télécharger le programme 15/16

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LA FAÏENCERIE
CREIL
1 THÉÂTRE - 2 SCÈNES
CHAMBLY
SCÈNE NATIONALE EN PRÉFIGURATION
+
=
2
Chambly
Creil
ÉDITOs
2
Mesdames, Messieurs,
La programmation culturelle de la Faïencerie-Théâtre est un temps fort attendu par beaucoup de passionnés
qui cherchent des moments uniques pour s’échapper de leur quotidien.
Des moments uniques à proposer à son fidèle public, c’est l’un des credo défendu par Grégoire Harel et toute
son équipe. Qu’il s’agisse de découvrir des œuvres, d’applaudir des artistes confirmés comme des talents en
devenir, la culture se conjugue au pluriel à Creil. Cette possibilité pour des talents de profiter des planches de
ce lieu unique est aussi l’une des caractéristiques dont nous pouvons être fiers.
Par leur soutien indéfectible, la Région Picardie et le Conseil départemental de l’Oise montrent bien que ce
lieu d’échange, d’émotion où se mêlent création et émulation est prêt à devenir une place centrale de l’art en
obtenant le label de scène nationale, qu’il mérite amplement.
La saison qui s’ouvre sera une nouvelle fois l’occasion pour l’ensemble des équipes de la Faïencerie de faire
de ce principe, que nous défendons au quotidien, de la culture pour tous, une réalité. Ainsi, partenariat avec
des établissements scolaires, école du spectateur et billets solidaires sont autant d’initiatives volontaristes qui
permettent à des publics éloignés de ces manifestations de découvrir ce lieu aux mille facettes.
Cette année, la Faïencerie étend son partenariat avec la ville de Chambly dont elle aura la responsabilité de
la programmation de la nouvelle salle de spectacle. Ainsi, pour cette première année, sept spectacles seront
proposés aux spectateurs de ce nouvel équipement. C’est une grande nouveauté et nous sommes très fiers et
heureux que nos voisins fassent appel au savoir-faire de cette institution culturelle que l’on ne présente plus
sur le territoire picard.
Ainsi, pour cette nouvelle saison, nous vous invitons à vous émouvoir, rire, pleurer mais surtout apprécier la
qualité des différentes représentations pour lesquelles vous serez accueillis avec le plus grand plaisir.
Profitez pleinement du talent et de la créativité des artistes !
Jean-Claude VILLEMAIN
Maire de Creil
Président de la Communauté de l’Agglomération creilloise
Conseil départemental de l’Oise
Danièle Carlier
Adjointe au Maire
chargée de la culture
Jacques RIGAUD,dans son livre La Culture pour vivre (Gallimard, Idées, 1975) : « L’unanimité qui vibre un instant
les soirs de grâce dans les foules rassemblées par la musique ou par le théâtre, n’est pas le signe d’une fraternité
vécue mais c’est encore là que des êtres que tout sépare trouvent dans et par leur rassemblement, l’occasion
d’un commun dépassement. »
Le journal Libération du 11 janvier 2015 : « Selon le ministère de l’Intérieur, au moins 3,7 millions de personnes
ont marché dimanche en France contre le terrorisme : la plus grande mobilisation jamais recensée dans le pays
d’après la place Beauvau. En province, plus de 2,5 millions de manifestants ont été décomptés par les autorités.
À Paris, ils étaient entre 1,2 et 1,6 million, mais le comptage précis a été rendu impossible par l’afflux massif,
a ajouté le ministère…. » « Dans cette foule, Léo, lui, trimballe son écriteau « Je suis Charlie », avec au dos
«Je suis célibataire » et son 06. » Léo : Il est « lui », mais il dit qu’il est « un autre »… Parmi ces 3,7 millions de
personnes un grand nombre disent qu’elles sont « Charlie », qu’elles sont « un Autre ». Lorsque je vais à La
Faïencerie, « je suis moi », mais dès que le noir gagne la salle, je suis Candide, je suis Treplev, je suis Peau
d’âne… Si je fais du théâtre à La Faïencerie, je suis Treplev, mais je peux tout aussi bien être Nina, Arkadina
ou Medvédenko dans La Mouette. Édito de la plaquette 2014 de La Faïencerie : « Aller à la Faïencerie, c’est
rencontrer le point de vue de l’autre à travers un spectacle. Voir ou pratiquer un art comme le théâtre, c’est
comprendre l’altérité à travers le personnage, et par là, mieux se connaître, comprendre les autres et leurs points
de vue. » Cet édito est d’autant plus d’actualité cette année. « Je suis moi », mais « je suis l’autre ».
Philippe Georget
Président
On dit que le temps change les choses, mais en fait le temps ne fait que passer et nous devons changer les
choses nous-mêmes.
Andy Warhol
Nous avons aimé cette saison.
Nous avons aimé cette saison parce qu’elle a été enthousiasmante sur le plan artistique. Vous aussi, vous
l’avez aimée. Merci pour cette énergie galvanisante que vous nous avez offerte, énergie qui frappe les
artistes et qui fait la singularité de Creil. Alors oui parlons chiffres : 25% d’abonnés en plus cette saison et
plus de 25 000 spectateurs au total.
Et voici que s’ouvre la saison 15/16. Une nouvelle aventure collective s’annonce.
Aimer, c’est regarder ensemble dans la même direction dit Antoine de Saint-Éxupery. Cette direction, nous
en sommes convaincus, c’est de privilégier l’exigence artistique, l’ouverture esthétique au service de formes
participatives et l’innovation.
Sans naïveté, ni aveuglement, nous n’évoquerons ici que des perspectives réjouissantes :
Tout d’abord, dire que malgré un environnement « délicat », nos principaux et fidèles partenaires publics
(État, Région, Département, Villes) nous ont renouvelé leur confiance pour la période 2015/2017.
Nous sommes aussi fiers et heureux de développer de nouveaux partenariats. Parmi ceux-ci la ville de
Chambly qui a souhaité nous confier la gestion de son futur théâtre. Creil + Chambly = (Faïencerie)² !
La Faïencerie monte en puissance ! Ce sera la principale évolution cette saison avec 7 spectacles à la
Faïencerie-Chambly !
Mais aussi PicardieScience et l’Ineris qui ont accepté de devenir partenaires du FASTE – Forum artssciences-technologies-éducation. Et encore tous les partenaires que je ne peux citer au moment où j’écris
ces mots.
Qui aime bien, aime impatiemment écrit Étienne Jodelle (poète et dramaturge français du 16ème siècle). En
matière artistique, l’impatience n’est pas un défaut. Elle s’apparente même à une qualité.
Alors, oui, nous sommes impatients de poursuivre cette aventure. Avec des spectacles participatifs en début
et en fin de saison, un grand concert dans la Manufacture, l’accueil de nouvelles créations, notamment
celles des artistes compagnons, et les rendez vous de la manufacture.
Quand on aime enfin, on ne compte pas ! Plus vous vous abonnerez, plus vous choisirez de spectacle à la
Faïencerie-Creil ou la Faïencerie-Chambly et plus les artistes pourront créer, encore et encore…
Alors, abonnez-vous !
Grégoire HAREL
Directeur
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SOMMAIRE
PARTICIPEZ . ........................................................... p.8 - 15
ÉDUCATION ARTISTIQUE................................ p.122 - 123
CINÉMA..........................................................................p.18
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES................... p.124 - 125
SEPT / OCT / NOV / DÉC....................................... p.18 - 49
LA FAÏENCERIE MODE D’EMPLOI................... p.128- 129
JANVIER / FÉVRIER / MARS................................ p.52 - 90
LES ABONNEMENTS...................................... p.130 à 135
AVRIL / MAI / JUIN............................................. p.92 - 113
LES BUS............................................................. p.136 à 137
ESCALES NOMADES....................................... p.114 - 117
FORMULAIRE D’ABONNEMENT.................... p.138 - 140
CO-PRODUCTIONS........................................... p.118 - 119
L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE...............................................p.141
JANVIER
THÉÂTRE
LES CHIENS DE NAVARRE
Mer. 24 et ven. 26
L’après-midi d’un Foehn................... p.70
CIE LA CORDONNERIE
CIE LE PHALENE
THIERRY COLLET
CIRQUE - MAGIE
Mer. 24, ven. 26 et sam.27
Je clique donc je suis...................... p.71
YANN FRISCH / RAPHAËL NAVARRO
CIE L’ABSENTE
Sam. 9 / Nous avons les machines... p.53
RDV MANU 2
ÉLIZABETH MAZEV
THIBAULT ROSSIGNEUX
Jeu. 14 / Réduit Saison 3.................. p.54
Mar. 19 et mar. 26
Les fureurs d’Ostrowsky.................. p.59
ANTON TCHEKHOV
YANN-JOËL COLLIN
NOVEMBRE
DÉCEMBRE
CINÉMA
DANSE
THÉÂTRE
Mar. 15 / Reprise du cinéma............ p.18
CIE ARCOSM
BERNARD-MARIE KOLTÈS
ARNAUD MEUNIER
Mer. 4 / Bounce ! .............................. p.30
4
OCTOBRE
MUSIQUE
STEPHAN EICHER
Jeu. 1 / - Und die automaten............ p.21
DANSE
CIE MARINETTE DOZEVILLE
Ven. 2 / Performing bal disco.......... p.22
FRANÇOIS CHAIGNAUD,
CECILIA BENGOLEA, ANA PI
Mar. 20 / Le tour du monde des danses
urbaines en 10 villes......................... p.27
HOFESH SHECHTER
Jeu. 15 / deGeneration...................... p.29
THÉÂTRE
PAOLA COMIS
SANDRINE LANNO
Mer. 7 / Si tu n’aimes pas ta vie...... p.24
GROUPE ACM
Jeu. 8 / On va faire la cocotte......... p.25
MAGIE
CIE LE PHALENE/THIERRY COLLET
Ven. 9, sam.10, lun. 12,
mer. 21 / Vrai / Faux........................... p.26
EMMA LA CLOWN
Jeu. 25 / Dieu est-elle
une particule ?................................... p.73
LES SENS DES MOTS
Jeu. 25 / Binôme #6........................... p.74
Jeu. 3 / Le retour au désert.............. p.43
CHARLES PERRAULT
JEAN-MICHEL RABEUX
MARS
Ven. 22 et ven. 29 / Peau d’âne........ p.63
ARTS & SCIENCES / FASTE 4
MUSIQUE
LES SENS DES MOTS
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DE L’OISE
GK COLLECTIVE
Mar. 1er et mer. 2 / Binôme #6.......... p.75
Dim. 17 / Concert du nouvel an........ p.55
Du mer. 2 au sam. 5 / Urgence......... p.77
Jeu. 10 / Infinita.................................. p.47
danse
Ven. 6 / Monique et l’univers........... p.32
MAGIE
KYLIÀN / SANCHEZ & BAEZA
NAHARIN
EMILIANO PELLISARI STUDIO
NO GRAVITY DANCE COMPAGNY
FRÉDÉRIC MARAGNANI
CIE OKTOBRE
Ven. 15 / It Dansa............................... p.56
GROUPE BEKKRELL
Dim. 22 / Les livres vivants............... p.36
Sam. 5 / Oktobre................................. p.44
VOLTAIRE / MAËLLE POESY
CINÉ-LIVE OPÉRA
FÉVRIER
CHRISTOPHE RUETSCH
PASCAL RUEFF
Jeu. 17 / La damnation de Faust...... p.48
CIRQUE & MAGIE
Mar. 8 / Atomic Radio 137................. p.82
MUSIQUE
MATTIAS LINDSTRÖM
& MAGALI BANCEL
CIE CIRK L
THOMAS POITEVIN
THÉÂTRE
RDV MANU 1
THOMAS POITEVIN
Ven. 27 / Candide............................... p.39
CINÉ-BALLET / DANSE
BALLET DE L’OPÉRA DE PARIS
Jeu. 12 / Robbins, Millepied,
Balanchine ........................................ p.33
MUSIQUE
EDNA STERN / ENSEMBLE AEDES
Jeu. 19 / Ba(ch)roque........................ p.34
MUSIC@MANU
Sam. 28 / Youssoupha....................... p.40
CIE FAMILIE FLÖZ
HECTOR BERLIOZ
ORCHESTRE DE PICARDIE
Sam. 19 / Concert de Fête................. p.49
Jeu. 3 / De l’enfer au paradis.......... p.78
Ven. 4 / Effet Bekkrell
(Titre Instable) . ................................. p.81
Jeu. 10 / Big Freeze........................... p.85
Mer. 3 / Tänk Om................................ p.64
danse
danse
OLIVIER DUBOIS
BALLET DU NORD
RDV MANU 3
FABRICE PLANQUETTE
CINÉ SPECTACLE
Ven. 1er / Blanche Neige..................... p.92
Ven. 15 / Le syndrome de Cassandre.. p.95
THÉÂTRE
SHAKESPEARE
PHILIPPE CAR
Ven. 22 / Le conte d’hiver................. p.96
GROUPE ACM
Jeu. 21 / La Mouette.......................... p.60
Septembre
AVRIL
PHIA MENARD
CIE NON NOVA
GILLES OSTROWSKY
JEAN-MICHEL RABEUX
CALENDRIER
ARTS & SCIENCES / FASTE 4
Jeu. 17 / Tragédie............................... p.86
Sam. 23 / On va faire la cocotte.... p.116
MUSIQUE
ORCHESTRE DE PICARDIE
Mar. 26 / Un grand moment de Piano.... p.99
danse
KADER ATTOU
C.C.N. DE LA ROCHELLE
Mer. 27 / Douar................................. p.100
Ven. 29 / The Roots.......................... p.103
FRANÇOIS CHAIGNAUD
CIE VLOVAJOB PRU
Sam. 30 / думи мої *....................... p.104
MAI
THÉÂTRE
MILA BALEVA
Mar. 3 / M c’est comme aimer......... p.105
JOËL JOUANNEAU
CYRIL TESTE
Mer. 11 / Tête haute......................... p.106
Jeu. 4 / Extension.............................. p.66
THÉÂTRE
SHAKESPEARE
CLÉMENT POIRÉE
CINÉ-LIVE / OPÉRA
AUDREY BONNEFOY
CIE DES PETITS PAS DANS LES GRANDS
PETIT THÉÂTRE PERMANENT
GIUSEPPE VERDI
Mar. 15 / De la porte d’Orléans...... p.114
Jeu. 11 / Le Trouvère......................... p.67
JULIE AMINTHE
THIBAULT ROSSIGNEUX
LES SENS DES MOTS
Jeu. 19 / La nuit des rois................. p.110
Mar. 10, mar. 17 et mer. 18
Auprès de mon arbre...................... p.117
SOIRÉE PARTICIPATIVE
Mar. 24 / Clap & Toast..................... p.113
Mer. 23 et jeu. 24 / Une famille aimante
mérite de faire un vrai repas........... p.89
HUMOUR
ÉLIZABETH MAZEV
THIBAULT ROSSIGNEUX
RDV MANU 4
CAMILLE CHAMOUX
Mer. 30 / Réduit Saison 3................ p.115
BOTHO STRAUSS
BENJAMIN PORÉE
Jeu. 31 / La trilogie du revoir........... p.90
Jeu. 12 / Tu seras un homme,
ma fille............................................... p.109
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PARTICIPEZ
PARTICIPEZ ET SUIVEZ
LES ARTISTES COMPAGNONS !
PARTICIPEZ AUX RENDEZ-VOUS
DE LA MANUFACTURE #SAISON 4 !
Le soutien à la création artistique est l’un des trois axes de notre projet artistique.
Depuis notre arrivée, nous mettons un point d’honneur à susciter la rencontre entre les artistes en
création et le public, tous les publics, sous une forme conviviale, sympathique et à prix réduit.
Dans cette optique, nous collaborons avec des artistes, pour une saison ou plus, et offrons une aide
adaptée à chacun à travers le compagnonnage artistique. Le compagnonnage évoque une association
au sein d’un corps de métier basée sur les principes de solidarité, d’entraide, de protection, d’éducation
et de transmission entre tous ses membres.
Il s’agit là de réserver un espace privilégié aux artistes qui proposent des univers personnels et qui
écrivent et conçoivent de bout en bout, sans compromis.
Il s’agit là d’ouvrir les portes du théâtre aux artistes, autant que faire se peut.
Il s’agit là de faire vivre le théâtre à son maximum.
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Pour cette saison 15-16, et celles à venir, la Faïencerie-Théâtre s’engage plus que jamais en faveur de
la création : votre théâtre est une maison d’accueil chaleureuse, pour les artistes, les amateurs, et aussi
pour tous les publics. C’est un lieu ouvert, un refuge permettant de rompre avec le quotidien et le trivial.
Les compagnies, les artistes (re)deviennent un élément clé de la vie de la Faïencerie-Théâtre. Des
actions culturelles et ateliers de pratiques sont organisés conjointement : la rencontre avec le public
est favorisée.
Pour la saison à venir, et au moment où se boucle la plaquette, nos compagnons sont :
les sens des mots / Thibault Rossigneux : Comme son nom l’indique, les sens des mots fait la part
belle aux auteurs et particulièrement aux auteurs contemporains.
l
Le groupe ACM / Hélène François et Émilie Vandenameele : Dans leurs spectacles elles aiment :
questionner le rôle du spectateur / prendre des risques / manger / salir / dénoncer le théâtre comme
théâtre / rater / rire / recommencer.
l
La Nationale Fantôme / Thomas Poitevin : La Nationale Fantôme vise à explorer le principe de
création collective et à en étendre la portée.
l
La compagnie Travaux Publics / Frédéric Maragnani : La Compagnie Travaux Publics est un outil, une
association dont la mission est le travail sur les œuvres modernes et contemporaines.
l
La compagnie T e n / Johanna Lévy : Johanna Lévy est diplômée du Conservatoire National Supérieur
de Lyon et formée à l’école de Maurice Béjart en Suisse. La saison passée, elle a présenté une étape de
travail du spectacle After à la Faïencerie-Théâtre.
l
Par ailleurs, La Faïencerie-Théâtre et Le Ballet du Nord / Direction Olivier Dubois Centre Chorégraphique
National Roubaix Nord-Pas de Calais sont associés pour développer des partenariats sur le territoire.
Retrouvez-les sur notre site : www.faiencerie-theatre.com
Les Rendez-vous de la Manufacture sont des plateaux partagés éclectiques de formes courtes et
en cours de développement. Ce projet est mené en partenariat étroit avec la Ville de Creil, la DRAC
Picardie, la Région Picardie et le Département de l’Oise. Il s’agit à la fois :
> d’offrir à un public une soirée volontairement éclectique permettant d’exercer un regard sur la
création en train de se faire;
> d’aider les artistes à finaliser leur projet de création, à le tester;
> de repérer des équipes artistiques dans le cadre du compagnonnage artistique mené par la Faïencerie;
> d’ouvrir les portes des espaces de travail gérés par la Ville de Creil aux équipes invitées : un vrai
travail de création peut être envisagé.
Quatre soirées, ce sont 8 créations qui laissent la part belle aux artistes de tous horizons, compagnons
ou invités pour l’occasion : alors rendez-vous les 6 novembre 2015, le 14 janvier, le 4 février et le 12 mai
2016 à 20h30. (Voir pages 32, 54, 66, 109)
LAISSEZ-VOUS TENTER PAR LES AUTRES
CRÉATIONS DE LA SAISON !
> On va faire la cocotte, du groupe ACM – Jeudi 8 octobre à Catenoy
et samedi 23 avril à Villers-Saint-Paul
> Le retour au désert, d’Arnaud Meunier – Jeudi 3 décembre à Chambly
> Les malheurs de Sophie, dans le cadre des Livres Vivants – Dimanche 22 novembre
> Les concerts de l’Orchestre de Picardie – Samedi 19 décembre et mardi 26 avril
> Les nouveaux Binôme, des sens des mots – Jeudi 25 février (à l’IUT),
mardi 1er mars (à la Faïencerie) et le mercredi 2 mars (à la Manekine)
> Big Freeze, spectacle sur le chaos de Thomas Poitevin – Jeudi 10 mars
> Une famille aimante mérite de faire un vrai repas, comédie dramatique des sens des mots,
les mercredi 23 et jeudi 24 mars
> La trilogie du revoir, de Benjamin Porée, au théâtre du Beauvaisis – Jeudi 31 mars
> Blanche Neige ou la chute du mur de Berlin, nouveau ciné concert de la Cordonnerie
Vendredi 1er avril 2016
> Le conte d’Hiver, de l’Agence de voyages imaginaires – Vendredi 22 avril
> CLAP & TOAST soirée participative – Mardi 24 mai
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PARTICIPEZ : DEVENEZ AMBASSADEUR
DE LA FAÏENCERIE–THÉÂTRE
PARTICIPEZ AU CONSEIL
D’ADMINISTRATION DE LA FAÏENCERIE
APPEL À CANDIDATURE
Je suis abonnée à la Faïencerie-Théâtre depuis sa création. Je souhaite valoriser l’image de Creil en général
et la qualité de son théâtre en particulier. Mais aussi faire découvrir à de nouveaux spectateurs les différents
spectacles. Je souhaite faire de ce lieu un endroit où l’on ait envie de se retrouver, de dialoguer avant ou
après le spectacle. Le désacraliser pour que tous s’y sentent bien.
Florence Leoni-Cavalier – ambassadrice
1er RENDEZ-VOUS DES AMBASSADEURS / SAMEDI 19 SEPTEMBRE à 14h00
dans le cadre des Journées du Patrimoine
Quoi de mieux qu’un café/goûter et une visite commentée du théâtre pour faire connaissance ?
Cette rentrée des ambassadeurs sera le moment pour les anciens et les nouveaux ambassadeurs de
se rencontrer !
Juste après la visite des coulisses, nous nous réunirons pour vous présenter les grandes lignes
de cette nouvelle saison, les incontournables de la programmation et vous exposer vos missions
d’ambassadeurs.
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Être ambassadeur, c’est quoi ?
C’est être spectateur-complice et relais aux côtés de l’équipe de la Faïencerie-Théâtre pour donner
un coup de main lors d’évènements importants, réfléchir ensemble à de nouvelles actions à mener,
échanger autour de la programmation, être relais des activités de la Faïencerie autour de vous,…
En tant qu’ambassadeur, vous pourrez :
- Accueillir des présentations de saison de la Faïencerie-Théâtre à domicile avec une personne de l’équipe
- Avoir accès à des rendez-vous particuliers : répétitions publiques, visites du théâtre, etc.
- Distribuer des badges verts (accès au spectacle au tarif de 5e) – à distribuer à des personnes qui ne
seraient jamais venues au théâtre.
- Suggérer des évolutions dans le fonctionnement de votre théâtre. Nous serons à votre écoute pour y
donner une suite positive dans la mesure du possible !
Le challenge des ambassadeurs :
Si vous parvenez à rassembler 3 nouveaux abonnés, la Faïencerie-Théâtre
vous offre 2 places pour le spectacle de votre choix (hors abonnement).
Vos idées sont les bienvenues ! Faîtes-vous connaître en nous contactant à l’adresse suivante :
c.fiorese@faiencerie-theatre.com
À vos agendas !
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Samedi 19 septembre à 14h00 : Journées du Patrimoine / Visite du théâtre
Vendredi 6 novembre à 19h00 : RDV Manu 1
Jeudi 14 janvier à 19h00 : RDV Manu 2
Mercredi 23 mars à 19h00 : Une famille aimante mérite un vrai repas
Jeudi 12 mai à 19h00 : RDV Manu 4
Etre représentant du public, c’est participer de manière active à la vie du théâtre, faire partie des coulisses
et c’est tout autant passionnant que d’assister aux spectacles ! C’est faire entendre une voix différente de
celle des autres administrateurs, une parole moins technique peut-être mais toujours spontanée et curieuse.
C’est comprendre que pour que le spectacle continue, il faut une synergie de toutes les forces du théâtre.
C’est avoir le sentiment, pour un temps, de faire partie d’une même équipe portée par un projet commun :
servir le spectacle vivant.
Christine Le Person – administratrice abonnée
Association loi 1901, la Faïencerie-Théâtre est gérée par un Conseil d’administration composé de quatre
collèges : le collège des partenaires, le collège des représentants du « bassin de vie », le collège des
personnalités qualifiées et le collège des représentants du public. Ce conseil d’administration se réunit
3 à 4 fois par an. Il gère l’association et en fixe les orientations stratégiques.
Si vous êtes abonné à la Faïencerie et êtes intéressé pour prendre part à l’activité, vous pouvez faire
acte de candidature.
La durée du mandat des représentants du public est de 2 ans, sous réserve de maintenir votre
abonnement. Le collège des abonnés est constitué de 6 membres qui disposent chacun d’une voix au
Conseil d’administration.
Ce collège est renouvelable par moitié tous les ans.
En 2015, les abonnés sont :
l pour la période 2014-2015 : Christine Le Person, Christian Leclercq, Nathalie Metz
l pour la période 2015-2016 : Dina Garzoni, Florence Leoni-Cavalier, Karen Millot-Pannier
Pour la période 2016-2017, trois nouveaux abonnés seront désignés d’ici fin 2015. Nous recherchons des
abonnés désireux de s’impliquer en faveur de l’association en participant à sa gestion.
L’appel à candidature organisé par le bureau de l’association, s’étend du 18 juin 2015, jour de la
présentation de saison, jusqu’au mercredi 4 novembre 2015.
Les abonnés se portent volontaires en adressant leur candidature à l’attention de
M. Philippe Georget, président
la Faïencerie-Théâtre de Creil
Allée Nelson CS 50012
60104 CREIL Cedex.
Les candidats seront ensuite réunis pour une réunion d’information et pour une désignation par tirage
au sort.
Plus d’information à l’accueil de la Faïencerie-Théâtre.
accueil@faiencerie-theatre.com
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PARTICIPEZ ET DEVENEZ MÉCÈNE DE LA
CULTURE AVEC LA FAÏENCERIE –THÉÂTRE
PARTICIPEZ À DES ACTIONS D’INSERTION
SOCIALE PAR LA CULTURE
La Faïencerie-Théâtre et proarti.fr, plateforme sur laquelle chacun peut s’engager et devenir
mécène du projet culturel de son choix, renouvellent l’opération « tous mécènes de la culture
avec la Faïencerie-Théâtre ». En faisant un don du montant de votre choix, à partir de 5e,
participez à la démocratisation culturelle sur le territoire et devenez mécène de la culture !
Vous êtes acteur de l’insertion sociale ?
L’équipe des relations publiques de la Faïencerie-Théâtre se tient à votre disposition pour
imaginer, inventer et mettre en oeuvre avec vous des projets de médiation à destination des
habitants du Bassin Creillois.
Nous sommes convaincus que le Sud de l’Oise et
tout particulièrement le bassin creillois se doit de
promouvoir la création tout en facilitant l’accès de
tous à la culture. L’action que nous menons, menée en
partenariat avec les associations du champ social sur
le territoire, fait sens pour permettre aux enfants et aux
populations défavorisées de se rencontrer, de créer
un lien fort et de découvrir de nouveaux horizons. Elle
s’inscrit en complémentarité avec l’action pérenne
des pouvoirs publics.
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Sur la saison 2014 - 2015, 58 donateurs ont contribué
et nous les remercions. 2960e collectés et ont été
affecté à l’opération « billets solidaires » qui permet
aux personnes défavorisées de venir aux spectacles
de la Faïencerie au tarif social de 3e. Ce sont 296
personnes de plus qui ont pu assister aux spectacles.
En 2015/16 nous reconduisons l’opération « billets
solidaires », et grâce à vos dons, nous pourrons faire
encore plus !
Concrètement, comment ça marche ?
Donner à la Faïencerie-Théâtre permet de bénéficier
d’une réduction fiscale !
Par exemple : si vous êtes un particulier, votre don de
100e, vous permettra de diminuer votre impôt sur le
revenu de 66e. Si vous êtes une entreprise, votre don
de 100e, vous permettra une réduction de votre impôt
sur les sociétés de 60e.
Par exemple, un atelier de découverte et de pratique
artistique ou l’accueil d’une jeune compagnie en
création pour un rendez-vous de la Manu coûte
chacun environ 3000e.
3000e, ce sont 30 donateurs qui donnent chacun 100
euros pour la culture et qui bénéficient ensemble de
près de 2000e de réduction fiscale !
Nos engagements…
l Utiliser ces dons pour financer en priorité les «billets
solidaires» et les actions menées par des artistes en
lien avec des écoles ou des associations du territoire
oeuvrant dans le champ social
l Consulter les ambassadeurs de la Faïencerie pour
prioriser les projets d’action
l Vous rendre compte de l’utilisation de vos dons et
vous tenir informés de l’actualité des projets menés
l Réunir donateurs et bénéficiaires lors d’une soirée
conviviale
l Utiliser les fonds collectés pour mener plus d’actions
…Sur le territoire du Bassin Creillois :
La Faïencerie-théâtre travaille en étroite collaboration
avec diverses structures du champ social qui œuvrent
entre autres en faveur de la démocratisation culturelle.
En ce sens, nous souhaitons les impliquer dans cette
démarche d’acte solidaire, en leur proposant de
participer aux réflexions d’ouverture et d’accessibilité
à la culture aux publics les plus éloignés et de se faire
relais de l’opération « tous mécènes de la culture ».
Les premières structures partenaires et engagées
sont :
l l’association Vacances et Famille de Creil
l le Centre George Brassens de Creil
l la Ville de Villers Saint Paul
l la Mission Locale de la Vallée de l’Oise
Les engagements de proarti.fr :
l Prendre en charge la réduction fiscale et l’émission
des reçus fiscaux
Nous travaillons avec les associations du champ
social qui souhaitent intégrer à leur dynamique
et leurs actions quotidiennes, une dimension
culturelle et artistique de qualité, en cohérence
avec leurs valeurs.
Quelques exemples de collaborations avec nos
partenaires :
>> sur l’appropriation de la Faïencerie-Théâtre
par les habitants,
>> sur la réinsertion des populations en situation
de précarité économique et/ou sociale,
>> sur la formation, la sensibilisation des relais
au spectacle vivant,
>> sur la parentalité, le lien parent/enfant.
L’équipe des relations avec le public se rend
disponible pour :
- présenter les spectacles au sein de votre
structure à l’appui d’images, de discussions…
- sensibiliser les relais et les publics des
structures partenaires à la programmation de la
Faïencerie-Théâtre : parler des spectacles, des
thématiques abordées…
- concocter, avec vous, un parcours de
spectateur adapté,
- organiser des rencontres avec des artistes en
cohérence avec votre projet,
- proposer une tarification sociale à 3e.
l Vous délivrer votre reçu
Quelques exemples :
l Relayer et accompagner cette opération
- En 2015/16, la Faïencerie débutera une
collaboration avec le Service Pénitentiaire
d’Insertion et de Probation de l’Oise au Centre
de Détention de Liancourt.
Les détenus participeront à des ateliers de
pratique artistique en danse avec la Compagnie
Pour donner et devenir mécène de la Culture à Creil,
il vous suffit de vous rendre sur notre site web et
de cliquer sur soutenir la Faïencerie-Théâtre. Vous
pouvez aussi vous rendre sur le site : proarti.fr.
Toute l’équipe de la Faïencerie vous remercie !
Point Virgule – chorégraphe Claire Jenny et en
théâtre/vidéo avec les metteurs en scène et
vidéastes Caroline Darchen et Félicie Darchen.
- Depuis plusieurs années, Hélène Hardouin
comédienne, anime tout au long de la saison
un atelier théâtre, auprès d’un groupe d’adultes
déficients intellectuels. Notre partenaire, Le
Clos du nid de l’Oise s’engage pour favoriser leur
insertion sociale par la pratique artistique et la
venue régulière au spectacle.
Les partenaires de l’action sociale à la
Faïencerie-Théâtre sont :
Le service Jeunesse et la Maison écocitoyenne
de la ville de Creil, les Compagnons du Marais,
l’Association France Terre d’Asile de Creil,
l’ADARS de Creil, l’Association Interm’aide de
Creil, la Mission Locale de la Vallée de l’Oise,
le groupe d’Entraide Mutuelle OISIS de Nogentsur-Oise, les associations du Service Insertion
du Conseil départemental de l’Oise, le Centre
Georges Brassens, l’association Les temps
d’art de Nogent-sur-Oise, le Centre médicalisé
de Monchy-Saint-Eloi, le Centre Hospitalier
Interdépartemental de Clermont de l’Oise,…
Le service des relations publiques de
Faïencerie-Théâtre travaille en partenariat
avec d’autres structures culturelles picardes
grâce au réseau Vivre Ensemble en Picardie
(VEP). Ce collectif de professionnels de
la culture permet de faire connaître les
possibilités d’action culturelle aux acteurs du
champ social sur l’ensemble de la Picardie.
13
PARTICIPEz
l’art d’être spectateur
La relation au spectacle vivant s’enrichit avant et après les spectacles, au contact direct des artistes.
Les équipes artistiques de la saison vous proposent de vivre des temps forts autour de leur création pour
mieux appréhender leur démarche.
Curieux ou amateurs, professionnels de l’enfance et de la jeunesse ou de l’enseignement, n’hésitez pas.
Ces temps de rencontre, de débat, de pratique et de convivialité sont pensés pour vous.
Ces propositions sont ouvertes à tous et ne demandent aucune expérience préalable, sauf pour le stage
de danse hip-hop.
14
PAROLES DE SPECTATEURS
FORMES PARTICIPATIVES
l Rencontre avec les équipes artistiques
À l’issue de chaque représentation, pour prolonger le plaisir
de l’instant vécu, nous vous proposons de rencontrer l’équipe
artistique du spectacle pour partager vos impressions et
mieux saisir le sens de la démarche artistique du metteur en
scène ou chorégraphe.
Ces rencontres ont lieu en salle ou au bar de la FaïencerieThéâtre et sont ouvertes à tous les publics.
Après le succès de VaniT.V. proposé la saison dernière, trois
formes participatives vous sont proposées cette année, avec un
aboutissement sur scène le 2 octobre, le 24 mai.
l Apéro-philo autour de Tragédie d’Olivier Dubois
Jeudi 17 mars à 19h00
Avec Michel Archimbaud, auteur, en dialogue avec Olivier Dubois
suivi du spectacle jeudi 17 mars à 20h30
‘’Le simple fait d’être homme ne fait pas Humanité, voilà la
tragédie de notre existence’’ et voilà la thématique que le
chorégraphe Olivier Dubois traite par le biais des corps dans
sa pièce Tragédie et dont nous nous emparerons en toute
simplicité lors de l’apéro-philo.
l Parcours de spectateur
Dans notre programmation 2015/16, trois spectacles, que nous
percevons comme des œuvres charnières, questionnent plus
précisément la création d’aujourd’hui :
- Nous avons les machines, Les Chiens de Navarre, samedi
9 janvier, 20h30
- Tragédie, Olivier Dubois, jeudi 17 mars, 20h30
- Le syndrome de Cassandre, Yann Frisch, vendredi 15 avril,
20h30
Sylvie Clidière, auteur, nous propose de débattre à partir de
ces trois œuvres singulières de par leurs enjeux textuels,
visuels, plastiques et sonores.
Ces discussions à bâtons rompus ont pour objet de mieux
appréhender les champs esthétiques et leur perméabilité,
d’affiner son regard de spectateur et d’envisager les différentes
approches critiques grâce au partage de points de vue.
Rendez-vous samedi 9 janvier à 18h30 pour une introduction à
ce parcours de spectateur et une présentation de la création
aujourd’hui.
Les discussions se tiendront au bar de la Faïencerie, à l’issue
des représentations.
Ce parcours est ouvert à tous et également aux enseignants
ou élèves engagés dans des projets culturels. Ils trouveront là
un complément riche à leur activité en projet.
l Performing Bal Disco
APPEL À PARTICIPATION
RECHERCHE CAPITAINES DE SOIRÉE !
Devenez le héros d’un soir ! Comment ? En participant
au Performing Bal Disco - Le bal dont vous êtes le héros !
Pour cela, devenez ambassadeurs de bal et complices de la
chorégraphe Marinette Dozeville en apprenant les danses du
bal en amont de la manifestation.
Accessible à tous, aucunement besoin de savoir danser... et
les binômes parent/enfant sont les bienvenus.
>> Répétitions : samedi 26 septembre de 14h à 17h
et jeudi 1er octobre de 18h à 21h
Spectacle : vendredi 2 octobre à 20h30
CLAP / Forme participative pour amateurs qui
applaudissent
l
Que le spectacle soit pièce de théâtre, match de foot ou grand
discours, on applaudit. Et si c’était ça le cœur du spectacle ?
L’applaudissement !
Les metteurs en scène Olivier Veillon et Christoph Wirth se
sont réunis pour écrire une partition d’applaudissements
et proposer aux participants de devenir les «clappeurs»
d’un soir, d’explorer la musicalité frappée, du silence à
l’assourdissement.
CLAP, ce sont des volontaires rassemblés sur un gradin, en
miroir de l’assemblée spectatrice, un chœur de clappeurs
recrutés par la Faïencerie-Théâtre, pour des heures de
préparation et une restitution sur scène mardi 24 mai 2016.
>> Le calendrier des répétitions sera précisé ultérieurement.
Restitution CLAP : mardi 24 mai 2016 à 19h30
l TOAST / Forme participative théâtre
Lors de la saison 2014/2015, le spectacle Vanit.v. avait obtenu
un grand succès ! Une vingtaine d’amateurs s’étaient réunis
encadrés par Thibault Rossigneux (Compagnie Les sens des
mots) et Emilie Vandenameele (Groupe ACM) afin de créer
ensemble un spectacle.
Thibault et Emilie reviennent cette saison pour créer TOAST
avec des acteurs amateurs motivés du Bassin Creillois, pour
une aventure théâtrale intensive et conviviale !
En lien avec la création de Thibault Rossigneux Une famille
aimante mérite de faire un vrai repas, la thématique de ces
ateliers sera la famille, pilier fondateur mais aussi rouleau
compresseur, et la place de chacun dans cette cellule
référente.
L’action prendra place au cœur d’un mariage, où les mariés
ne sont pas identifiés. Les membres des deux familles sont
les acteurs imposés de cette fête incontournable. Ce cadre
si théâtral est le prétexte aux intrigues les plus variées et aux
confessions les plus intimes.
>> Le calendrier des répétitions sera précisé ultérieurement.
Restitution TOAST : mardi 24 mai à 19h30
ATELIERS PARENTS/ENFANTS
Moments de partage et de dialogue entre parents et enfants,
ces ateliers permettent de nouer d’autres formes de relation à
travers une pratique artistique.
l La métamorphose dans les contes
Atelier parents/enfants +7 ans
Par La Compagnie
Samedi 30 janvier / 14h>17h
Après les représentations de Peau d’âne
de Jean-Michel Rabeux
Atelier de pratique théâtrale ludique conviant les parents et
leurs enfants sur la thématique de la métamorphose, de la
découverte du merveilleux au théâtre et des moyens de le
représenter. Un travail sur le corps et le mouvement nous
amènera à la métamorphose, tant présente dans les contes.
Comment se transformer en fée, en sorcière, en animal.
Comment les objets magiques agissent sur nous. Comment le
monstre devient humain.
Travail à partir d’improvisations et de scènes de Peau d’âne et
de La Barbe Bleue de Jean-Michel Rabeux.
l Atelier Grenier découpé
Parents/enfants + 3 ans
Par Le Tas de Sable
Mercredi 4 mai / 14h00>16h00
Après les représentations de M c’est comme aimer
de Mila Baleva
Dans le prolongement des matières traversées par M c’est
comme aimer, cet atelier parent-enfant propose de travailler
la création papier. Dessiner, découper et s’amuser avec
des formes, des couleurs, des personnages, des matières
différentes et de la projection en direct pour raconter des
petites histoires.
ATELIERS ADOS/ADULTES
l Stage Danse Hip Hop : construire sa danse
Samedi 28 novembre, Samedi 19 décembre,
Samedi 16 janvier 14h>17h
et Mercredi 10, Jeudi 11, Vendredi 12
et Samedi 13 février 14h>17h
Pour danseurs à partir de 15 ans ayant une pratique régulière.
La compagnie Accrorap sera accueillie dans l’Oise cette
saison avec 3 pièces différentes : Opus 14 mardi 26 avril au
Théâtre de Beauvais, Douar mercredi 27 avril à Chambly et
The Roots à Creil vendredi 29 avril.
Un danseur de la compagnie Accrorap vous accompagnera
tout au long de ces 7 séances dans la construction et l’écriture
de votre danse, solo, duo ou pièce de groupe et également
dans le choix des éléments musicaux, scénographiques…
Pour prendre part au stage, il n’est pas nécessaire
d’arriver avec une matière déjà prête mais d’avoir l’envie
de construire une forme aboutie.
l Atelier d’initiation au cirque
Samedi 5 mars / 14h>17h
Après la représentation de Titre Instable
Par la Compagnie Effet Bekkrell / FASTE
Voltigeuse à la bascule, acrobate au mât, comédienne,
acrobate à la corde lisse… les artistes circassiennes du
groupe Bekkrell pratiquent chacune un agrès différent.
Riche de cette complémentarité, leur spectacle Titre Instable
s’amuse de l’influence de la technique de l’une sur celle
des autres. Cet atelier d’initiation au cirque vous permettra
d’expérimenter avec humour l’interdépendance des pratiques
au sein d’un collectif.
l Atelier d’initiation à la magie mentale
Dimanche 28 février / 10h>13h et 14h>17h
Après la représentation
de Je clique donc je suis de Thierry Collet,.
Thierry Collet présentera également Vrai / Faux en octobre.
Par la Compagnie Le Phalène
Cet atelier va vous donner la possibilité d’apprendre et de
pratiquer des tours de magie mentale.
Le mentaliste utilise beaucoup le langage pour agir sur
les pensées des spectateurs, prévoir leurs choix et leurs
décisions. Il ne manipule pas d’objets – cartes ou foulards –
mais les pensées.
Vous allez pouvoir donner l’impression de lire dans les
pensées, découvrir des techniques de base du mentalisme
(prédiction d’une couleur ou d’un chiffre choisi «au hasard»,
divination d’un prénom pensé etc...), et les mettre en lien
avec la réalité : marketing; communication, politique…
l Atelier de pratique théâtrale ‘Du tragique au comique’
Samedi 6 février / 14h>17h
Avec Gilles Ostrowsky, comédien et co-auteur de Les Fureurs
d’Ostrowsky, spectacle présenté mardi 19 janvier à Chambly
et mardi 26 janvier à Creil.
La frontière entre le tragique et le comique est ténue et la
source pour l’acteur est la même !
Ma formation autour du clown m’a permis de développer un
certain nombre d’exercices afin de faire éprouver à l’apprenti
comédien quelques règles simples : le public est un partenaire
de jeu, le jeu nait de notre capacité à être dans l’instant
présent, le comique naît de ce qui nous échappe, etc…
Au travers du texte des Fureurs d’Ostrowsky, d’autres
textes autour de la mythologie mais aussi d’exercices
d’improvisations nous irons joyeusement explorer la friction
entre ces deux extrêmes.
Pour vous inscrire ou si vous souhaitez en savoir plus,
n’hésitez par à prendre contact avec nous
Laurence Cabrol 03 44 24 95 74
actionculturelle@faiencerie-theatre.com
15
SEPTEMBRE
OCTOBRE
NOVEMBRE
DÉCEMBRE
CINÉMA I CINÉ-LIVE
SAISON CINÉMA / reprise mardi 15 septembre 20h30
Film en cours de programmation
Venez profiter chaque semaine d’une programmation mettant en valeur les films d’auteur en langue originale soustitrée. Les séances sont en général programmées les mardis soir à 20h30 (hors vacances scolaires) mais peuvent
évoluer en fonction de la programmation spectacle vivant. Reportez-vous au programme bimensuel ou sur notre site
internet www.faiencerie-theatre.com pour connaître la programmation et le calendrier de diffusion.
PLEIN TARIF : 8 E / TARIF RÉDUIT ET ABONNÉ : 6,50 E / CARNET FIDELITÉ (10 BILLETS) : 55 E
MOINS DE 14 ANS : 4 E / CENTRE DE LOISIRS : 2,50 E
CINÉ-LIVE (OPÉRA & BALLET)
Festival départemental
L’Oise en Scènes, une manifestation du Conseil Départemental de l’Oise
Cette saison nous poursuivons la diffusion d’opéras et de ballets en direct de l’Opéra de Paris. Trois rendez-vous
sont déjà pris.
Une retransmission en différé du Palais Garnier :
- Ballet de l’Opéra National de Paris sur des chorégraphies de Robbins, Millepied et Balanchine (p.33)
Et deux retransmissions en direct de l’Opéra Bastille :
- La Damnation de Faust d’Hector Berlioz (p.48)
- Le Trouvère de Giuseppe Verdi (p.67)
PLEIN TARIF : 19 E / TARIF RÉDUIT ET ABONNÉ : 14 E
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ÉDUCATION À L’IMAGE
Action culturelle en partenariat avec l’ACAP Pôle Image Picardie et le Conseil régional de Picardie
La Faïencerie participe à la manifestation LES SAISONS DU CINÉMA coordonnée par l’ACAP Pôle Image
Picardie et financée par le Conseil départemental de l’Oise.
Plus d’infos : www.saisonsducinema.com, ainsi qu’au dispositif de sensibilisation scolaire
LYCÉENS ET APPRENTIS AU CINÉMA, dispositif national coordonné par l’ACAP Pôle Image Picardie.
Enfin, des projections thématiques sont régulièrement organisées.
Les Combattants, un film de Thomas Cailley
Du 1 au 21
er
octobre 2015
L’Oise en Scènes est un rendez-vous incontournable de la rentrée culturelle.
Ce Festival porté par le Département de l’Oise a pour ambition de faire partager au
plus grand nombre, partout sur le territoire, toutes les facettes du spectacle vivant,
du théâtre au cirque, en passant par la musique, la magie et la danse.
L’occasion de se laisser surprendre et découvrir de nouveaux spectacles.
Théâtre, Spectacle itinérant, Musique, Magie, Danse, Cirque
Toute l’actualité du festival
sur oise.fr
THÉÂTRE - CREIL - CHAMBLY
SCÈNE NATIONALE EN PRÉFIGURATION
et aussi l’ASCA à Beauvais, la Batoude à Beauvais,le Centre Jules Verne à Breteuil, le Théâtre des Poissons à Frocourt,
Le Palace à Montataire, la Manekine à Pont-Ste-Maxence.
JEUDI 1er OCTOBRE 20h30 > CREIL >> Grand théâtre
>> Tarifs 15e - abonné 10e >> 2h00
CONCERT
STEPHAN EICHER
UND DIE AUTOMATEN
Difficile d’affubler Stephan Eicher d’une étiquette, tant son univers reste unique. L’artiste, discret, ne
se livre que très rarement. Poursuivant son bonhomme de chemin artistique, voilà plus d’un quart
de siècle qu’il nous fait craquer avec ses compositions magnifiques, ses prestations scéniques
extraordinaires et son petit accent bernois.
Ce spectacle, sorte de one man show musical, est l’occasion de revisiter un répertoire riche et
également de présenter de nouvelles compositions fruits de la collaboration avec l’écrivain français,
Philippe Djian et l’écrivain suisse, Martin Suter.
À l’instar de nouvelles pulsations du cœur de cet horloger suisse, ces chansons sont écrites pour
une suite d’automates, inventées et mises en scène, pour l’occasion, dans une «Wunderkammer», un
cabinet de curiosité musicales ...
Des titres uniques qui ne seront pas enregistrés dans un album comme à l’accoutumée, mais qui sont
exclusivement interprétés chaque soir sur scène devant le public. À ne pas rater !
Le chanteur suisse propose un spectacle enthousiasmant, Und Die Automaten, accompagné
d’instruments joués sans musiciens.
La Croix – Jean-Yves Dana – 19.02.15
Photo : Roch Armando
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VENDREDI 2 OCTOBRE 20H30 > CREIL >> Salle de la Manufacture
>> Tarifs gratuit pour les personnes déguisées en Disco 70’s
>> 5€ pour les autres >> 1h30
BAL
DANSE
Dès 6 ans
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 14)
PERFORMING BAL DISCO
LE BAL DONT VOUS êtes LE HÉROS !
CONCEPTION & CHORÉGRAPHIE MARINETTE DOZEVILLE
COMPAGNIE MARINETTE DOZEVILLE
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Pour débuter cette saison et célébrer l’Oise en scènes, nous vous convions à une soirée dansante
festive, ambiance : « disco / paillette / boule à facettes ». Vendredi soir, la piste est à vous, et
pour être au summum de votre potentiel, nous vous invitons à venir paré de votre plus belle tenue
disco : Let’s dance !
Sous couvert de fantaisie et de divertissement, ce bal est une belle occasion de découvrir ou de
perfectionner votre danse. A travers un univers festif, ludique et humoristique, le Performing Bal
Disco vous invite à prendre conscience de votre corps, de celui de votre voisin(e), de l’espace et
de la musicalité du geste. Le principe est simple : après un rapide échauffement, la compagnie vous
initie à quatre danses courtes et faciles, accessibles à tous. Des ambassadeurs seront là pour guider
vos premiers pas, dans cette performance collective « ambiancée » aux rythmes des grands tubes
des années soixante-dix.
Appel à participation
Pour accompagner cette soirée, la Faïencerie-Théâtre lance un appel pour recruter des
ambassadeurs volontaires ! Faites vous connaître auprès du service des relations publiques !
Voir p.14.
Musique/DJing : Christelle Bion ou Clotilde Jeansen
En coréalisation avec L’échangeur – CDC Picardie.
Photo : Alain Julien
MERCREDI 7 OCTOBRE 20h30 > CREIL >> Salle de la Manufacture
JEUDI 8 OCTOBRE 20H30 > CATENOY >> Salle des fêtes
>> Tarifs 15E - abonné 10E >> 1h20
>> Tarif 5€ >> 1h15 >> Autres dates p. 116
THÉÂTRE
participatif
THÉÂTRE
SI TU N’AIMES PAS TA VIE
RANGE TA CHAMBRE
TEXTE ET MISE EN SCèNE DE PAOLA COMIS ET SANDRINE LANNO
COMPAGNIE COUPES DE COLèRE
Cette performance participative à partager au plus près du fil sur lequel se tient la comédienne
Paola Comis. Une audacieuse expérience théâtrale !
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Spectateurs vous serez invités à vous installer dans le décor de Virginia qui vous parlera de ses
peurs, de ses enfermements et des moyens de s’en affranchir. Elle vous proposera de lui confier les
vôtres, grandes ou petites. Elle en dessinera alors la cartographie, composant avec l’aléatoire, se
révélant peu à peu, entre petites et grandes peurs, libération et lâcher prise. Adviendront alors bien
des choses que Virginia ignore encore.
Ce spectacle présente une version « augmentée » et grand plateau du spectacle éponyme présenté
la saison dernière en « Escales Nomades ».
Paola Comis paraît se lancer sans la moindre hésitation sur cette corde raide qu’est l’échange direct avec le
public (…). N’importe quoi peut arriver au cours de cette performance; pourtant grâce à elle, on a l’impression
que quelque chose ne manquera jamais de se produire, là et maintenant, qui nous concerne.
Le Souffleur – Justin Winzenrieth
Avec : Paola Comis
Création lumière : Xavier Hollebecq / Création sonore : Fanny Martin / Collaboration artistique : Dorothée Burillon
Collaboration son : Cédric Colin / Conseils chorégraphiques : Danya Hammoud
Photo : Cathy Chavagnac
NOMADE
ON VA FAIRE LA COCOTTE
GEORGES FEYDEAU
MISE EN SCÈNE GROUPE ACM / ARTISTE COMPAGNON DE LA FAÏENCERIE
l l CRÉATION
Emilienne : « Si on sort je suis ton homme; si on se couche… je suis ta femme. »
C’est le soir, dans la chambre à coucher des Trivelin. Les jeunes mariés sont beaucoup sortis ces
derniers jours et l’époux prétend dîner seul dehors pour qu’Emilienne puisse se reposer…
Dans cette pièce drôle, légère et impertinente, nous entendons les prémices de la libération féminine.
La pièce est d’ailleurs écrite en 1913 peu de temps après la création du mouvement des suffragettes
en Angleterre qui fondaient leurs actions sur la provocation.
Ici, Feydeau ironise et provoque les bonnes mœurs. Face à un mari, un peu maladroit qui fuit la
confrontation avec sa femme, l’auteur campe une héroïne pleine d’esprit et de répartie qui entend,
après leur récent mariage, rester la maîtresse de son mari.
Avec On va faire la cocotte, nous voulons faire entendre notre joie de nous emparer des mots et de la
mécanique de Feydeau. Nous emparer de ses situations délirantes et les confronter à notre esthétique,
celle de l’excès. Nous voulons pousser un cri joyeux, féministe et résolument contemporain.
groupe ACM
Avec : Laurent Charpentier, Hélène François, Emilie Vandenameele
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VENDREDI 9 OCTOBRE 20H30 > GOUVIEUX >> Médiathèque
SAMEDI 10 OCTOBRE 20H30 > MOUY >> Salle Alain Bashung
LUNDI 12 OCTOBRE 19h00 > CREIL >> Centre Georges Brassens
MERCREDI 21 OCTOBRE 14H30 & 20H30 > MONTATAIRE >> Le Palace
>> Tarif 5€ >> 1h15
MAGIE
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MARDI 20 OCTOBRE 14h30 > NOGENT-SUR-OISE
>> Château des Rochers >> Tarif 5e >> 1h15
Conférence
dansée
NOMADE
Dès 11 ans
NOMADE
VRAI / FAUX (RAYEZ LA MENTION INUTILE)
LE TOUR DU MONDE DES DANSES
URBAINES EN 10 VILLES
CONCEPTEURS THIERRY COLLET ET MICHEL CERDA
COMPAGNIE LE PHALÈNE / THIERRY COLLET
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE FRANÇOIS CHAIGNAUD, CECILIA BENGOLEA, ANA PI
UNE PROJECTION COMMENTÉE PAR ANA PI
Petite forme magique et théâtrale autour du mentalisme, Vrai / Faux interroge notre liberté de
pensée et de jugement. C’est aussi un spectacle qui montre de la magie qui nous stupéfait et
qui en même temps nous interroge sur notre crédulité : comment peut-on se laisser mener par
le bout du nez ?
Partons pour un tour du monde des danses urbaines. Qu’est ce que c’est les danses urbaines ? Ce
sont les danses créées, pratiquées et montrées dans les rues des grandes villes du monde. Cette
conférence dansée propose une forme « live » à la fois spectaculaire et pédagogique autour des
danses actuelles à travers le monde.
Pourquoi toujours cette même question : mais comment ça se fait ?... : comment ça se fait qu’on
regarde tous dans la même direction ? Comment ça se fait qu’on rêve toujours aux mêmes choses ?
Comment ça se fait qu’on arrive à voir quelque chose qui n’existe pas ? Plus je la pratique, plus je
pense que la magie évoque la prise du pouvoir. Le magicien exerce un ascendant sur ses spectateurs
et soumet leur jugement selon ses propres règles. A partir d’illusions optiques, d’expériences
psychologiques interactives et d’effets magiques, cette petite forme interroge ce qui conditionne nos
goûts et nos choix. Peut-on vivre au sein d’une société, appartenir à un groupe et ne pas tous penser
et choisir les mêmes choses ? A l’issue de la représentation, une discussion avec le public permet
d’ouvrir le débat sur des questions plus psychologiques et politiques.
Thierry Collet
Effets magiques : Thierry Collet
Interprétation : Rémy Berthier en alternance avec Matthieu Villatelle
Déléguée au développement et à la diffusion : Carol Ghionda / Administration : Britt Harnisch / Chargé de production : Antoine Derlon
Photo : Philippe Laurençon
Sans prétendre être exhaustive, elle donnera un tour d’horizon d’une sélection de dix danses
urbaines : comme le krump à Los Angeles, le dancehall en Jamaïque, le kuduru en Angola, le pantsula
à Johannesburg, le funk dans les mégapoles brésiliennes, le voguing à New York, la tektonik à Paris
ou encore le hip hop au Japon.
Pour chacune de ces danses, il s’agira alors d’évoquer le contexte géographique, social et culturel
qui est lié et les caractéristiques propres à chaque mouvement.
Cette conférence dansée est la troisième « mallette pédagogique », outil de sensibilisation à la danse
imaginé par le Centre de Développement Chorégraphique / Midi Pyrénées. En coréalisation avec
L’échangeur - CDC Picardie.
Photo : Pierre Ricci
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JEUDI 15 OCTOBRE 20H30 > creil >> Grand théâtre
>>Tarifs 15E - abonné 10E >> Bus 4E >> 1h00
DANSE
CHAMBLY > CREIL
(voir p.136)
DEGENERATION
(Voir p. 133 et 135)
CHORÉGRAPHIE & MUSIQUE HOFESH SHECHTER
AVEC LES DANSEURS DE SHECHTER JUNIOR
Nous l’avions découvert en février 2013 avec Uprising et The art of not looking back, deux pièces
explosives ciselées à la perfection. Cette saison, Hofesh Shechter revient avec un programme de
trois pièces – deux pièces de ses débuts et une nouvelle création taillée (spécialement) pour huit
jeunes danseurs de sa nouvelle compagnie d’apprentis. Un condensé d’énergie et de virtuosité !
Fragments met en scène une relation intime tandis que Cult a pour thème les jeux de pouvoir dans la
société et les luttes qu’ils entraînent. Ces deux pièces évoquent le fait de se protéger, de se cacher, de
s’abriter. Elles suggèrent qu’un événement terrible est arrivé quelque part à l’extérieur et que les individus
se replient sur eux-mêmes ou en petits groupes pour se sécuriser. D’une certaine façon, la soirée dans sa
globalité met en jeu le sentiment d’être perdu, que l’on soit à l’intérieur ou à l’extérieur d’un groupe ou d’une
structure. Disappearing Act, tente d’ailleurs de montrer un groupe de personnes s’évertuant à faire corps
pour donner du sens à leur vie et accéder à une certaine harmonie sociale.
Hofesh Shechter
Avec l’aimable autorisation du Théâtre de la Ville - Paris
Le chorégraphe et compositeur israélien Hofesh Shechter combine musique et danse depuis l’enfance. Dès
l’âge de 6 ans, il apprend le piano, avant d’intégrer six ans plus tard un groupe de danse folklorique, puis
l’Académie de danse et de musique de Jérusalem. Et c’est parti ! Installé à Londres en 2002, à la tête de sa
compagnie depuis 2008, il signe musique et chorégraphie avec la même agressivité virtuose. Toujours sur
le pied de guerre, le voilà qui transmet deux de ses pièces de jeunesse à de nouveaux interprètes dans le
programme deGeneration. Un troisième opus, une création, est également de la partie. Histoire de mesurer le
chemin parcouru, la solidité du socle et de rebondir encore plus loin.
Rosita Boisseau – Télérama
CULT (2004)
Chorégraphie et musique Hofesh Shechter
Lumières Chahine Yavroyan / Conseil musical Matthew Davidson
FRAGMENTS
(2003)
Chorégraphie, musique, lumières et costumes Hofesh Shechter
Musique additionnelle J.S. Bach, Eric Idle
DISAPPEARING ACT
(2015)
Chorégraphie & musique Hofesh Shechter
Lumières Lawrie McLennan avec Hofesh Shechter
Costumes Holly Waddington
Avec : Carl Crochet, Maja Naomi Furnes, Kenny Wing Tao Ho, Anne-Charlotte Hubert,
Oska Lake Thomas, Max Makowski, Ayelet Nadav (Dance Captain), Anna Stamp Møller
Directeurs de répétitions : Chien Ming Chang, Sita Ostheimer (en tournée) et Winifred Burnet-Smith
Photo : Victor Frankowski
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MERCREDI 4 NOVEMBRE 19H00 > creil >> Grand théâtre >> Tarif 2 >> 55 minutes
DANSE
MUSIQUE
Dès 6 ans
bounce !
MISE EN SCÈNE THOMAS GUERRY ET CAMILLE ROCAILLEUX
COMPAGNIE ARCOSM
30
Que se passe-t-il quand rien ne marche comme prévu ? Quand surgit l’accident ou l’échec ?
L’humour et l’énergie qui se dégagent de Bounce ! – rebond en anglais - expriment la pulsion de vie
et l’inventivité nécessaire pour surmonter les épreuves. Alors vivent les flops et les petits ratés de
l’existence qui sont autant d’occasions de se réinventer ! Une joyeuse leçon de vie à voir en famille !
Les personnages de ce spectacle sont confrontés à l’inattendu et vont le transformer malicieusement
en un stimulant de la créativité. Bounce ! considère la défaite comme une autre voie possible qui
nous pousse à imaginer un chemin différent pour contourner les obstacles et finalement les franchir !
Thomas Guerry, danseur et chorégraphe, et Camille Rocailleux, percussionniste, pianiste et
compositeur, poursuivent l’exploration des passerelles entre danse et musique. Ils voyagent cette
fois du côté des instruments à cordes et du beat box. Cette pièce dansée, jouée et chantée prend la
forme d’un quatuor où deux danseurs et deux musiciens aux personnalités atypiques mêlent leurs
langages et leurs talents dans un vivifiant hymne à la vie.
Bounce ! (...) Gloire à l’imprévu, aux perdants qui se relèvent toujours et sont les vrais invincibles !
Bounce ! Bondissez ! Rebondissez ! L’univers de la Cie Arcosm, c’est un hymne à la joie, à l’inattendu,
au rassemblement des arts. Ici, danse, musique et théâtre se fondent les uns dans les autres pour
créer un geste unique, qui emporte petits et grands. Raz-de-marée d’humanité.
Le Programme (Suisse), novembre 2014
Avec : Cloé Vaurillon ou Thalia Ziliotis, Sylvain Robine, Quelen Lamouroux, Côme Calmelet ou Aurélien Le Glaunec ou Joakim Lorca
Création lumière : Bruno Sourbier / Création son : Olivier Pfeiffer / Scénographe : Samuel Poncet / Costumes : Anne Dumont
Régie lumière : Bruno Sourbier ou Laurent Bazire / Régie son : Olivier Pfeiffer ou Sophie Berger
Photo : Gaelic photographies
VENDREDI 6 NOVEMBRE 20h30 > CREIL >> Salle de la Manufacture
JEUDI 12 NOVEMBRE 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarifs 19e - abonné 14e
>> Tarifs 10E - abonné 5E >> 1h30 environ
>> 2h05 avec entracte >> EN DIFFÉRÉ DU PALAIS GARNIER – PARIS
LES RENDEZ-VOUS DE LA MANUFACTURE >> SAISON 4 >> UNE SOIRÉE - DEUX CRÉATIONS !
6 nov. / 14 jan. / 4 fév. / 12 mai l l CRÉATIONS Plus d’infos p.9
Théâtre & Astrophysique
MONIQUE ET L’UNIVERS
1ère partie
MISE EN SCÈNE THOMAS POITEVIN/ ARTISTE COMPAGNON DE LA FAÏENCERIE
En amont de la création du spectacle Big Freeze (voir page 85) durant le festival FASTE 2016, Thomas
Poitevin développe une réflexion théâtrale sur le rapport entre l’intime quotidien et l’astrophysique.
Comment des théories scientifiques sur l’histoire de l’univers peuvent éclairer les chemins parfois
accidentés ; parfois fleuris ; de nos histoires intimes ? Et l’inverse est-il possible ?
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Cette problématique est matière à théâtre ! Ce 6 novembre, ce sera Monique Mangin-Rabelle (résidente
à Lamorlaye, spectatrice avisée de la Faïencerie, familière de Creil et ses environs depuis des décennies,
« artiste amateur » repérée la saison dernière dans VaniT.V.) qui mènera une expérience particulière,
assistée par un metteur en scène ; Thomas Poitevin, et un physicien, Laurent Trouboul.
L’univers de Monique est comme l’univers physique. Il a commencé par un big bang, il est parsemé de
comètes fulgurantes et d’étoiles éblouissantes, dont certaines sont d’autant plus lumineuses qu’elles
sont déjà éteintes au moment où nous les observons. Il y a eu quelques trous noirs ça et là, bien sûr.
Mais surtout une incroyable cohérence dans l’élan de vie et de création…
L’univers de Monique dialogue avec l’univers astrophysique. L’association peut paraître démesurée,
comme si l’infiniment petit et l’infiniment grand prenait un café comme deux vieux amis. Et ils vous
invitent à les rejoindre.
Avec : Monique Mangin-Rabelle et Laurent Trouboul / Scénographie : Romain Guillet
CINÉ-BALLET
ROBBINS / MILLEPIED / BALANCHINE
BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS
Benjamin Millepied, accueilli la saison dernière avec L.A. Dance Project rend ici hommage à
ses maîtres George Balanchine et Jérome Robbins, deux très grands chorégraphes, tous deux
d’origine russe, qui ont emmené l’école américaine et la danse en général vers des sommets
rarement atteints.
Opus 19 /The Dreamer, écrite par Jérôme Robbins en 1979, évoque le rêve éveillé d’un jeune homme et son
contrepoint irréel sur le Concerto pour violon n°1 de Serguei Prokofiev.
Thème et Variations de George Balanchine, sur la musique de Piotr Ilyitch Tchaikovski, montre une autre
facette de la danse outre-Atlantique. Ce ballet de groupe classique et virtuose, l’un des plus difficiles du
répertoire, se veut aussi un hommage au Ballet impérial de l’ancienne Russie et à son maître le plus célèbre :
Marius Petipa.
Entre ces deux chefs-d’œuvre, Benjamin Millepied a conçu un ballet présentant à la fois la compagnie et
son projet pour la danse à l’Opéra de Paris. Fruit d’une collaboration artistique avec le compositeur Nico
Muhly, cette création très contemporaine démontre à la fois l’excellence de la technique classique et son
importance pour la danse aujourd’hui.
Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet
Direction musicale : Maxime Pascal / Orchestre de l’Opéra national de Paris
Présenté par Benjamin Millepied, Directeur de la danse de l’Opéra national de Paris
2
ème
PARTIE : En cours de programmation
Photo : Jean-Pierre Delagarde
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>> Réservé aux abonnés : 25E - réduit 20E >> Bus 4E >> 2h00
MUSIQUE
CREIL > COMPIÈGNE
(voir p.136)
BA(CH)ROQUE
29ème SALON DU LIVRE
ET DE LA BD DE CREIL
UNE IDÉE DU BONHEUR !
EDNA STERN PIANO
ENSEMBLE AEDES / DIRECTION MATHIEU ROMANO
MANIFESTATION ORGANISÉE PAR LA VILLE AUX LIVRES ET LA VILLE DE CREIL
EN PARTENARIAT AVEC LA FAïENCERIE THÉÂTRE CREIL
La pianiste Edna Stern et l’Ensemble Aedes explorent le monde infini de Bach.
Evénement culturel majeur de la Région Picardie, LE SALON DU LIVRE ET DE LA BD DE CREIL se
déroule chaque année sur la 3ème semaine du mois de novembre, mobilise les partenaires régionaux,
locaux, les structures culturelles, le monde associatif, les enseignants, et s’adresse à tous les publics.
Dynamique et lyrique : tel pourrait être qualifié le jeu de la jeune pianiste Edna Stern, professeur au
Royal College of Music de Londres. C’est au Théâtre Impérial qu’Edna Stern a enregistré les Partitas
pour clavier de Bach dont ce concert célèbre la publication et qui permettra d’entendre la Première
et la Sixième de ces partitas.
L’Ensemble Aedes, chantera en seconde partie des pages signées Bach mais aussi Schütz,
Charpentier ou Monteverdi pour nous rappeler que la musique baroque elle aussi fut européenne.
Bach ou comment, par le clavier et par la voix, éprouver le sentiment de l’élévation en musique.
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DU MERCREDI 18 AU DIMANCHE 22 NOVEMBRE
> Espace Culturel La Faïencerie >> Entrée libre
Jean-Sébastien Bach : Partita n°1 BWV 825 / Partita n°6 BWV 830
Heinrich Schütz : Sept dernières paroles : chœur introductif / Sept dernières paroles - conclusion
Jean-Sébastien Bach : Chœur introductif de la cantate BWV 12
Claudio Monteverdi : Anima miseranda quae offendis / Deum tuum / O gloriose martyr / Anima quam dilexi
Marc-Antoine Charpentier : O sacrum convivium h.278
Antonio Lotti : Crucifixus a 10
Orazio Benevolo : Magnificat
Edna Stern et l’Ensemble Aedes sont en résidence au Théâtre Impérial.
Ensemble Aedes : Juliette Guignard violone / Marie Langlet théorbe / Louis-Noël Bestion de Camboulas orgue
Edna Stern Photo : DR
Programmation Ville de Creil
PROGRAMME PARTENAIRE
JEUDI 19 NOVEMBRE 20h45 > COMPIÈGNE >> Théâtre Impérial
Avec ce thème sur le bonheur seront abordés divers aspects de la psychologie, de la philosophie, de la
science ou de la médecine, mais aussi, tout simplement, de la capacité de chacun à accepter ses émotions.
Est-il possible de construire autour de soi des cercles vertueux ? Se servir de ce que l’on a de mieux en soi
pour contribuer au bien-être des autres. Développer la capacité d’aimer et d’être aimé. Donner du sens à
nos actions. Etre responsables de ce que nous pouvons changer et être résilients face à ce que nous ne
pouvons pas éviter… De nombreux auteurs seront présents au cours de cette manifestation, pour tenter
de dire le bonheur, le plaisir de la relation, l’engagement qui donne du sens à l’action.
Parmi eux, un invité d’honneur, Frédéric LENOIR.
Une marraine, l’artiste MISS.TIC : Affiche, fresque murale, exposition.
Et aussi 100 auteurs et illustrateurs jeune public et adulte.
Conférences, débats et tables rondes / Dédicaces / Contes et spectacles / Lectures / Expositions
9 000 titres tous genres et tous publics.
Dans le cadre du partenariat avec La Faïencerie-Théâtre sera proposé LA BIBLIOTHÉQUE DES LIVRES VIVANTS, comprenant deux
lectures jeune public Alice au pays des merveilles et Les Malheurs de Sophie, ainsi que deux lectures tout public, L’Etranger d’Albert
Camus et Les Années d’Annie Ernaux (voir page suivante dimanche 22 novembre).
Contact : Sylviane Léonetti
Tél. : 03 44 25 19 08 - E-mail : lavilleauxlivres@orange.fr - www.lavilleauxlivres.com
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DIMANCHE 22 NOVEMBRE 15h00 & 17h30 > CREIL >> Grand théâtre
>> Séance 1 : Tarif 3 >> Séance 2 : Tarif 2 >> Séances 1 & 2 : Tarif 1
THÉÂTRE
Dès 7 ans
LA BIBLIOTHÈQUE
DES LIVRES VIVANTS
CONCEPTION ET MISE EN SCèNE FRÉDÉRIC MARAGNANI
TRAVAUX PUBLICS COMPAGNIE FRÉDÉRIC MARAGNANI
ARTISTE COMPAGNON DE LA FAÏENCERIE
Vaste aventure épique, La Bibliothèque des Livres Vivants est une invitation à emprunter les chemins
de traverses et les contres allées de la littérature. Quatre romans à déguster à la suite! Quoi de plus
joyeux pendant la Ville aux livres ?
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Un voyage parmi les mots avec des livres qui font rêver et bouleversent, c’est ce à quoi nous convie
le metteur en scène Frédéric Maragnani au travers de cette Bibliothèque des Livres vivants. Le
dispositif est celui d’une « maison des livres » où se succèdent les quatre livres présentés. Au centre
du plateau, une table autour de laquelle quatre amoureux de la littérature vont communier autour de
leur passion commune du livre comme le ferait une bande d’amis réunis pour une fête conviviale.
Ensemble, ils vont se mettre en bouche ces textes à l’étrange pouvoir magnétique. Ce spectacle est
un véritable voyage en littérature, de celle qui « dénoue la langue et dégèle les cœurs ».
Séance 1 : 15h00 (1h30 avec entracte)
LES MALHEURS DE SOPHIE DE LA COMTESSE DE SEGUR
Avec Martine Lucciani
LES AVENTURES D’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES DE LEWIS CARROLL
Traduction française de Jacques Papy © Editions Fayard
Avec Amélie Jalliet
Séance 2 : 17h30 (1h45 avec entracte)
L’ÉTRANGER D’ALBERT CAMUS
Avec Romain Jarry
LES ANNÉES D’ANNIE ERNAUX
Avec Laëtitia Andrieu
Tarif spécial pour enchainer les deux séances et découvrir les 4 romans !
Conseiller artistique : Hervé Pons / Assistant à la mise en scène : Olivier Waibel
Régie Générale et Lumières : Vanessa Lechat
Photo : Xavier Cantat
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VENDREDI 27 NOVEMBRE 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 1 >> Bus 4e >> 1h45
THÉÂTRE
Dès 14 ans
CHAMBLY > CREIL
(voir p.136)
CANDIDE
SI C’EST ÇA LE MEILLEUR DES MONDES…
D’APRÈS VOLTAIRE, ÉCRITURE KEVIN KEISS
MISE EN SCÈNE MAËLLE POESY / COMPAGNIE DRÔLE DE BIZARRE
Le postulat de Candide est simple et terrible. Risible et bouleversant. Il pense que le Mal n’existe
pas. Son voyage autour de la terre, sa quête du meilleur des mondes possibles devient notre quête.
Où est le meilleur des mondes auquel nous aspirons ? Celui dont on nous a tant parlé ?
Portée à la scène par un collectif de jeunes artistes, la pièce explore ce passage à l’âge adulte où la
jeunesse se heurte à l’expérience de la désillusion du monde.
À mesure que le récit avance, la machine s’emballe, le rythme s’accélère et la distribution des rôles
vole en éclats : les interprètes deviennent tour à tour noirs, blancs, femmes, hommes, morts puis
vivants. De comédiens, ils sont narrateurs ou machinistes dans un décor permettant d’inventer avec
fantaisie et liberté les mondes traversés par Candide.
Une odyssée fantasque, menée à un rythme échevelé, qui donne vie à la lettre et à l’esprit du texte de
Voltaire et fait souffler un vent de liberté salutaire.
« Candide », ce bijou, est un conte philosophique mais d’abord une épopée romanesque au souffle
soutenu dont j’avais oublié combien l’écriture en était échevelée, dingo, picaresque, désopilante,
comme nous le fait (re)découvrir l’adaptation (cosignée avec Kevin Keiss) et la mise en scène
truculente de Maëlle Poésy. Un spectacle hellzapoppinesque.
Jean-Pierre Thibaudat – Rue 89
Avec : Caroline Arrouas, Gilles Geenen, Marc Lamigeon, Jonas Marmy, Roxane Palazzotto
Adaptation : Kévin Keiss et Maëlle Poésy / Scénographie : Alban Ho Van / Assistante à la scénographie : Hélène Jourdan
Costumes : Camille Vallat / Confection : Juliette Gaudel / Création lumière : Jérémie Papin / Régie lumière : Corentin Schricke
Création sonore et régie son : Samuel Favart Mikcha / Régie Générale et régie Plateau : Jordan Deloge
Régie Générale et régie Plateau en tournée, en alternance : Jordan Deloge & Hugo Hazard
Administration : le petit bureau - Claire Guièze & Sally Jorno / Diffusion : Thérèse Coriou / Communication : Plan Bey
Photo Vincent Arbelet
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SAMEDI 28 NOVEMBRE à partir de 19h00 > CREIL
>> Salle de la Manufacture >> Tarifs 10E / -30 ans 5E
organisé
par le Conseil régional
de Picardie
CONCERT
MUSIC@MANU
Mini festival de musiques actuelles
En partenariat avec la SACEM et la Ville de Creil
Une soirée mémorable en 3 parties : un plateau émergent, un guest renommé suivi d’une soirée
clubbing. Bref, un mini festival pour célébrer les musiques actuelles parce que Creil le vaut bien !
19h00
PLATEAU 6.0.
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Venez (re)découvrir les artistes de votre région Picardie, oh oui !
Chanteur, rockeur, rappeur, tous unis à la Faïencerie ! La programmation intégrale est à découvrir
bientôt. D’ores et déjà, PICAROS CLIQUE, 3 rappeurs from Compiègne, sera présent.
21h30
YOUSSOUPHA
LOVE MUSIK TOUR
Trois ans après l’album «Noir D***», son disque de platine et une tournée de plus de 300 dates,
Youssoupha revient avec l’album «NGRTD», comprenez «Négritude».
Artiste complet, officiant aussi bien en solo qu’en collectif (Frères Lumières, Bana Kin), Youssoupha
écrit et interprète pour et par le mélange de cultures d’Afrique et d’Europe. Il transcende naturellement
sa condition de rappeur pour devenir un chanteur populaire au sens noble du terme. Sa plume est
affutée et son sens de la formule ne s’émousse pas. Cela fuse à chaque mesure et on se régale !
En janvier 2012, son album Noir D*** remporte un grand succès (plus de 120 000 albums vendus)
avec notamment les titres Dreamin’ et On se connaît. En 2015, avec son nouvel album Négritude,
Youssoupha enchaîne les collaborations avec les grands noms du rap français, comme Soprano,
Black M, ou Tunisiano.
23h00
DJ SET
(programmation à découvrir très vite !)
Youssoupha Photo : Fifou
JEUDI 3 DÉCEMBRE 20h30 > CHAMBLY >> Complexe culturel >> Tarif 1
>> Bus 4e >> 2h00 environ
THÉÂTRE
CHAMBLY
CREIL > CHAMBLY
(voir p.136)
LE RETOUR AU DÉSERT
BERNARD-MARIE KOLTÈS
MISE EN SCÈNE ARNAUD MEUNIER
LA COMÉDIE DE SAINT-ÉTIENNE – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
l l CRÉATION
Arnaud Meunier revient (après Chapitres de la chute présenté la saison dernière) avec une pièce
de Bernard-Marie Koltès pour inaugurer la nouvelle salle de théâtre de Chambly. Treize comédiens
rythmeront cette étrange histoire, emmenés par le duo central que forment Catherine Hiegel et
Didier Bezace. Deux monstres sacrés troubles et inquiétants pour incarner ce rapport au passé, à
notre amnésie organisée, à notre ambiguïté à l’Algérie. Assurément un des temps forts de la saison
à ne pas manquer.
Dans une petite ville de province du début des années 1960, en apparence paisible, une femme rentre
d’Algérie avec ses deux enfants pour s’installer dans la maison familiale où réside son frère. Le
caractère entier et sans compromis de Mathilde va alors vite trancher avec l’évidente notabilité
autoritaire d’Adrien, propriétaire d’usine.
Mathilde semble fuir ce qu’on appelle alors les événements d’Algérie et vient récupérer son dû :
la moitié des biens familiaux détenus par son frère. Elle fera rapidement voler en éclat les fauxsemblants d’ordre et de paix et va réveiller dans ce « désert » les secrets et les non-dits de cette
petite communauté provinciale.
Avec : Catherine Hiegel, Didier Bezace, René Turquois, Nathalie Matter, Cédric Veschambre, Elisabeth Doll, Isabelle Sadoyan,
Kheireddine Lardjam, Adama Diop, Riad Gahmi, Louis Bonnet, Stéphane Piveteau, Philippe Durand
Assistantes à la mise en scène : Elsa Imbert, Émilie Capliez / Scénographie : Damien Caille-Perret / Lumière : Nicolas Marie
Son : Benjamin Jaussaud / Vidéo : Pierre Nouvel / Costumes : Anne Autran / Régie générale : Philippe Lambert
Décors et costumes : Ateliers de La Comédie de Saint-Étienne
Le texte est édité aux Éditions de Minuit (1988)
Photo : Pierre Boulat/Cosmos
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SAMEDI 5 DÉCEMBRE 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 2 >> 1h10
MAGIE
Dès 7 ans
OKTOBRE
COMPAGNIE OKTOBRE
SPECTACLE LAURÉAT CIRCUS NEXT 2012-2013
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Ici le réel est disloqué jusqu’à l’absurde et aucune des règles qui régissent le monde logique ne
s’appliquent. Les personnages d’Oktobre jonglent avec les lois de la physique dans un univers
parallèle où se mêlent théâtre, magie et acrobaties. Etrange et fascinant !
Cette saison, Yann Frisch est aussi présent dans Le Syndrome de Cassandre (voir p. 95).
Avec un humour noir irrésistible Yann, Eva et Jonathan développent un univers en noir et rouge où
corps et objets apparaissent, disparaissent, se déforment et se transforment. On plonge dans cet
univers où les règles ont été subtilement modifiées en éprouvant la peur, l’étonnement et finalement
une souriante sérénité car chaque chose ici retombe (globalement) sur ses pieds. La maladresse des
personnages témoigne de leur inadaptation au réel, la magie celle de leur disponibilité au possible, le
tout dessiné par une technique de cirque de haut vol.
Un spectacle de : Florent Bergal, Pauline Dau, Jonathan Frau, Yann Frisch, Eva Ordonez-Benedetto.
Avec : Jonathan Frau, Yann Frisch, Aude Martos, Eva Ordonez-Benedetto
Mise en scène : Florent Bergal / Conseil dramaturgique : Bauke Lievens / Regard extérieur magie : Raphaël Navarro
Création lumière : Yannick Briand / Régie générale et régie lumière : Louna Guillot
Régie plateau : Louise Bouchicot - Zoé Bouchicot / Costumes : Florinda Donga-Hauser, assistée de Laurie Massit
Conception et fabrication accessoires, décors et structures : Yannick Briand ; Jörn Roesing - L’Usine ; Cie 14:20
Production & diffusion : Olivier Bourreau, Virginie Moy / Production déléguée : Association Les Amis de Christine.
Photo : Daniel Michelon
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JEUDI 10 DÉCEMBRE 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 2 >> 1h30
THÉÂTRE
visuel
Dès 8 ans
INFINITA
COMPAGNIE FAMILIE FLÖZ
Le collectif berlinois Familie Flöz combine avec talent le théâtre de masques, la danse, l’acrobatie
et le clown dans un spectacle inclassable et d’une incroyable poésie. À voir en famille, dès 8 ans !
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Menée tambour battant par des maîtres du théâtre visuel, Infinita est une pièce pour dix personnages
brillamment interprétée par quatre comédiens masqués. Nous entrainant d’une scène à l’autre,
Infinita évoque entre rires et larmes les premiers et les derniers instants de la vie à travers de
nombreux tableaux intergénérationnels, universels et souvent émouvants. Personnage principal de
cette histoire pour les petits et les grands : la vie elle-même et ses petits riens qui en font le tout !
On a envie de pleurer et on se retrouve à éclater de rire. On finit par avoir les larmes aux yeux sans
plus savoir si c’est de joie ou de tristesse. Ces perturbants accès d’humeur ont un seul coupable,
Infinita, spectacle de Familie Flöz, quatuor masculin berlinois expert en théâtre mimé et masqué.
Le Monde – Rosita Boisseau – 2.04.14
Mise en scène : Hajo Schüler et Michael Vogel
Conception et interprétation : Björn Leese, Benjamin Reber, Hajo Schüler, Michael Vogel
Masques : Hajo Schüler
Photo : Simona Fossi
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JEUDI 17 DÉCEMBRE 19H30 > creil >> Grand théâtre >> Tarif 19€ - abonné 14€
SAMEDI 19 DÉCEMBRE 20H30 > creil >> Grand théâtre >> Tarif 1 >> Bus 4e >> 1h30
>> 3h00 avec entracte / EN DIRECT DE L’OPÉRA BASTILLE – PARIS
MUSIQUE
CINÉ-LIVE
LA DAMNATION DE FAUST
HECTOR BERLIOZ
DIRECTION MUSICALE PHILIPPE JORDAN / MISE EN SCÈNE ET DECORS ALVIS HERMANIS
ORCHESTRE ET CHŒURS DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS
MAÎTRISE DES HAUTS-DE-SEINE / CHŒUR D’ENFANTS DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS
48
« Le merveilleux livre me fascina de prime abord ; je ne le quittais plus ; je le lisais sans cesse, à table, au théâtre,
dans les rues, partout. » C’est ainsi que Goethe, dont le compositeur découvrit le Premier Faust en 1828, rejoignit
Virgile et Shakespeare parmi ses auteurs favoris. Sans reprendre haleine, il mit en musique les fragments
versifiés de la traduction en prose de Gérard de Nerval, qu’il publia sous le titre de Huit scènes de Faust.
Dix-huit ans plus tard, c’est avec la même ferveur qu’il décida de développer ce matériau dans La Damnation
de Faust au cours d’un voyage en Autriche, en Hongrie, en Bohême et en Silésie. Comme porté par « le désir
d’un cœur trop vaste et d’une âme altérée d’un bonheur qui la fuit », Berlioz se confond avec sa création : car
cette voix invoquant la « nature immense, impénétrable et fière » est absolument la sienne, dont l’ampleur
inouïe excède les formes traditionnelles, entre rêve d’opéra et de symphonie.
Révéler la théâtralité de cette « légende dramatique » est un défi constant, que le metteur en scène Alvis
Hermanis a accepté de relever. Dirigé par Philippe Jordan, ce premier volet d’un cycle Berlioz qui se poursuivra
sur plusieurs saisons, marque le retour de Jonas Kaufmann et Bryn Terfel à l’Opéra national de Paris.
Légende dramatique en quatre parties (1846)
Poème d’Hector Berlioz et Almire Gandonnière / D’après Johann Wolfgang von Goethe
Traduit par Gérard de Nerval
CHAMBLY > CREIL
(voir p.133)
ORCHESTRE DE PICARDIE
CONCERT DE FÊTE
DIRECTION EDMON COLOMER
SOLISTE JENNIFER LARMORE – SOPRANO
Des musiques sacrées ou profanes pour tous les âges, pour s’émerveiller et faire la fête… C’est le
programme de Noël qu’a choisi l’Orchestre de Picardie, s’assurant le concours de la grande soprano
colorature américaine Jennifer Larmore. On y reconnaîtra quelques « must » du répertoire vocal et
instrumental, mais il faut aussi souligner la présence, rare dans l’Hexagone, de la suite de Tuttifäntchen,
d’après l’adorable Conte de Noël de Paul Hindemith, qu’on n’attendait guère dans ce genre.
Jennifer Larmore. Le talent d’actrice de la soprano américaine l’a conduit à tenir des rôles phares
tels que Kostelnicka dans Jenufa de Janácek, Lady Macbeth dans le Macbeth de Verdi ou Médée
dans l’opéra de Cherubini. Elle a chanté dans la plupart des grands opéras du monde, parmi lesquels
le Metropolitan Opera, la Scala, l’Opéra de Paris, le Deutsche Oper de Berlin.
Arcangelo Corelli
Concerto grosso, op.6 no.8, en sol mineur «Concerto de Noël»
Jacques Offenbach
Ah ! quel diner je viens de faire – air de La Périchole
Paul Hindemith
Suite Tuttifäntchen pour un conte de Noël
Leonard Bernstein
I feel pretty – air de West Story
Leroy Anderson
Sleigh Ride
Alan Jay Lerner / Frederick Loewe
I could have danced all night – air de My Fair Lady
Gaetano Donizetti
Il segreto per esser felici – air de Lucrèce Borgia
Victor Herbert
Art is calling for me – air de L’Enchanteresse
Avec : Sophie Koch, Marguerite / Jonas Kaufmann, Faust / Bryn Terfel, Méphistophélès / Edwin Crossley-Mercer, Brander / Sophie Claisse,
Voix céleste / Opéra présenté par Alain Duault
Jonas Kaufmann Photo : Gregor Hohenberg
Jennifer Larmore Photo : Ribalta Luce Studio
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JANVIER
FÉVRIER
MARS
SAMEDI 9 JANVIER 20h30 > CREIL >> Grand Théâtre >> Tarif 1 >> Bus 4e >> 1h15
THÉÂTRE
Dès 15 ans
CHAMBLY > CREIL
(voir p.136)
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 14)
NOUS AVONS
LES MACHINES
UNE CRÉATION COLLECTIVE DES CHIENS DE NAVARRE
DIRIGÉE PAR JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE
Ingénieux sur le plateau, bricoleurs, utilisant le corps comme les mots, Les Chiens de Navarre
dressent joyeusement le portrait de nos contemporains avec un regard de caricaturistes. Pour leur
troisième venue à La Faïencerie (Quand je pense qu’on va vieillir ensemble en 2013 et Les armoires
normandes en 2015) c’est avec une pièce créée en 2012 – véritable anthologie crue et trash – que
nous les retrouvons. À hurler de rire ou de terreur, à perdre pied et tout repère, encore une fois, le
spectateur vit une expérience inédite et saisissante.
« Quand un monsieur vous a tout donné, la moindre des choses, c’est de lui rendre la monnaie de sa pièce. »
Nadine de Rothschild
Les Chiens de Navarre fêtent avec joie le retour du loup en Alsace et la fraternité dans le monde. Ils
incarnent les psychoses ambiantes de nos civilisations intergalactiques, ils évoquent la fin du monde
civilisé, avec cyborgs et avatars. Ils jouent à l’apocalypse, parce que sur la Terre ou toute autre
planète de la galaxie, il est toujours laborieux de fonder une société qui ne laisserait personne de
côté. Au programme, festin cannibale et masques monstrueux de carnaval. Un joyeux bordel !
C’est cru, sanguinolent, trivial à souhait : un carnaval, une sarabande, un jeu de rôles dont on peine à
discerner ce qui est écrit de ce qui est improvisé.
Médiapart – Sophie Joubert – 25.02.2014
Avec ses collages théâtraux semblables aux cadavres exquis surréalistes et sa posture trash, la
bande s’ingénie à faire rire en hachant menu le bon goût et les codes de la représentation théâtrale.
Les Inrocks – Patrick Sourd
Avec : Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent
Régie lumière et générale : Julie Leprou / Régie son : Isabelle Fuchs / Régie plateau : Stéphane Lebaleur
Photo : Hervé Véronaise
53
DIMANCHE 17 JANVIER 17h00 > creil >> Grand théâtre >> Tarif 15€ >> 2h00
>> Tarifs 10E - abonné 5E >> 1h30 environ
LES RENDEZ-VOUS DE LA MANUFACTURE >> SAISON 4 >> UNE SOIRÉE - DEUX CRÉATIONS !
6 nov. / 14 jan. / 4 fév. / 12 mai l l CRÉATIONS Plus d’infos p.9
Théâtre
RÉDUIT
1ère partie
SAISON 3 – ÉPISODE 3
SAGA THÉÂTRALE D’UNE PAIRE DE VOISINS NAÏFS, CURIEUX ET BAVARDS
THIBAULT ROSSIGNEUX ET ELIZABETH MAZEV
COMPAGNIE LES SENS DES MOTS / ARTISTE COMPAGNON DE LA FAÏENCERIE
Au 14 rue N. à Paris, il y a un joli petit immeuble de 4 étages, une petite cour commune arborée
sur laquelle donne un réduit poubelle. Retrouvez l’équipe de Réduit pour découvrir le dernier
épisode de la saison 3 !
54
Dans la troisième saison de Réduit, Elizabeth et Thibault tentent par toutes sortes de moyens, pas
toujours honnêtes, de se débarrasser des nouveaux arrivants au 14 rue N. et de garder une main de
fer sur leur vieillissante copropriété. Peu à peu, le réel prend le pas sur la littérature, à moins que
ce ne soit l’inverse ! Dans cet épisode, les auteurs, dans une absence totale d’humilité, vont jusqu’à
imaginer leur vie commune dans un au-delà évidemment paradisiaque. Une fin pleine d’espoir pour
cette série épique ? A moins qu’elle ne renaisse de ses cendres... Car tout est possible au royaume
de l’imaginaire.
Série co-écrite et interprétée par Thibault Rossigneux et Elizabeth Mazev, en alternance avec Daphné de Quatre Barbes.
Technique : Thibault Lecaillon / Production – diffusion : Pauline Derycke et Sylvie Desbois
2ème PARTIE : En cours de programmation
Photo : les sens des mots
MUSIQUE
ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE DE L’OISE
Programmation ville de Creil
JEUDI 14 JANVIER 20h30 > CREIL >> Salle de la Manufacture
CONCERT DU NOUVEL AN 2016
DIRECTION THIERRY PELICANT
CONCERT ORGANISÉ PAR LA VILLE DE CREIL
EN PARTenariat avec la faÏencerie-théâtre
Pour son programme inédit de concert du Nouvel An 2016, l’Orchestre Philharmonique de
l’Oise puise dans le magnifique et inépuisable répertoire de la famille Strauss. Leurs valses,
galops et polkas, avec quelques autres, apporteront à nouveau leur saveur incomparable à
cette soirée toujours aussi festive, au cours de laquelle la chorale C4 de Creil, intégrée dans
quelques œuvres choisies, ravira une nouvelle fois le public.
Né avant 1759 sous l’appellation « le Concert », l’Orchestre Philharmonique du département de
l’Oise a pris son nom en 1987 en devenant « l’Orchestre Départemental » grâce à son partenariat
avec le Conseil départemental de l’Oise. Il est devenu depuis, un acteur culturel reconnu dans le
département où il incarne un patrimoine vivant, actif et apprécié, fourmillant de multiples projets. Au
fil de ses concerts, il forme au métier d’orchestre des musiciens de tous âges et de tous horizons. Il
répand autour de lui la passion de la musique et sait provoquer l’enthousiasme, l’émotion et la ferveur
des mélomanes.
Johann Strauss père / Johann Strauss fils / Édouard Strauss / Otto Nicolai / Charles Gounod
Émile Waldteufel / Georges Gershwin / Franz Von Suppé…
(Programme en cours)
Photo : Alfred Burger
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VENDREDI 15 JANVIER 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 1 >> 1h20
DANSE
IT DANSA
CHORÉGRAPHIES JIRI KYLIÀN / MONTSE SANCHEZ & RAMON BAEZA / OHAD NAHARIN
DIRECTION ARTISTIQUE CATHERINE ALLARD
La compagnie IT Dansa de l’Institut del Teatre de Barcelone réunit seize jeunes danseurs parmi
les plus doués de la scène internationale. Sous la direction de Catherine Allard, ces jeunes
interprètes défendent avec passion et une technique époustouflante trois pièces majeures du
répertoire contemporain.
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Un Ballo du grand chorégraphe Jiri Kyliàn est une pièce néo-classique aux envolées et aux portés
virtuoses qui met en scène un bal où les couples se font et se défont avec précision, sur la musique de
Ravel. Changement de registre avec Wad Ras, superbe ballet de flamenco composé par le duo espagnol
Sanchez et Baeza, qui s’inspire du quotidien des détenues d’une prison pour femmes de Barcelone.
En guise de final, IT Dansa présente Minus 16, du chorégraphe israélien Ohad Naharin. Cette
œuvre surprenante dont l’humour débridé se déchaîne sur les rythmes de musiques cubaines et
israéliennes, met en lumière l’énergie extravagante et l’art chorégraphique des jeunes interprètes
de la compagnie.
UN BALLO
Chorégraphie et décors : Jiri Kyliàn / Musique : Maurice Ravel
Lumières : Joop Caboort / Costumes : Joke Visser
Pièce pour 10 interprètes
WAD RAS
Chorégraphie : Montse Sánchez et Ramón Baeza
Musique : Antonio Martinez Ñoño / Percussion : Nan Mercader
Lumière : Peni Barratxinav / Costumes : Increpación Danza
Pièce pour 6 interprètes
MINUS 16
Chorégraphie, décors et costumes : Ohad Naharin
Assistant du chorégraphe : Yoshifumi Inao et Hillel Kogan / Musiques : divers compositeurs
Lumière : Bambi (adaptée par Ohad Naharin)
Pièce pour toute la compagnie
Photo : Josep Aznar
CREIL et
CHAMBLY
MARDI 19 JANVIER 20h30 > CHAMBLY >> Complexe culturel >> Tarif 2 >> Bus 4e >> 1h15
MARDI 26 JANVIER 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 2 >> 1h15
THÉÂTRE
Dès 12 ans
CREIL > CHAMBLY
(voir p.136)
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 15)
LES FUREURS
D’OSTROWSKY
TEXTE GILLES OSTROWSKY & JEAN-MICHEL RABEUX
D’APRèS (TRÈS TRÈS LOINTAINEMENT) LA TERRIBLE HISTOIRE DES ATRIDES
MISE EN SCèNE JEAN-MICHEL RABEUX - LA COMPAGNIE
C’est d’abord l’histoire d’une rencontre entre un acteur et un metteur en scène… Et puis ça devient
l’histoire des Atrides mais dans une version totalement déjantée, joyeuse, libre et hilarante. Les
Atrides : leurs vies, leurs crimes, exposés par un comédien volcanique.
Ça commence un peu bizarrement. Casque sur la tête, un grand type en chemisette à fleurs donne
des coups de hache dans des poupées en plastique. Ça saigne, ça crie, ça vole dans tous les sens. Et
c’est surtout très drôle : car avec ce spectacle, le comédien Gilles Ostrowsky revisite toute la légende
des Atrides ! Vous savez les Atrides, cette famille quelque peu troublée : pour se venger d’une banale
histoire d’adultère, Atrée fait manger à Thyeste (son frère) ses deux enfants cuits en ragoût. Pour
se venger à son tour, Thyeste fait un enfant à sa propre fille, Pélopia, laquelle épouse ensuite Atrée,
lequel finit donc par adopter le fils de son frère, Égisthe, qui deviendra le meurtrier d’Agamemnon,
son demi-frère…
Vous n’avez pas suivi ? Pas de panique, Gilles Ostrowsky vous expliquera tout : avec deux costumes
et trois accessoires, il transforme la légende en un spectacle explosif, tenu de bout en bout par son
énergie dévorante.
Un spectacle halluciné qui joue habilement avec les codes du cabaret et du music-hall. Phénoménal.
Les Inrockuptibles – Hugues Le Tanneur – 02.2014
Avec : Gilles Ostrowsky
Décors et costumes : Jean-Michel Rabeux / Lumières : Jean-Claude Fonkenel / Assistanat à la mise en scène : Elise Lahouassa
Régie générale : Denis Arlot / Construction des décors : Florent Gallier & Fabienne Killy / Réalisation de la tête : Philippe Le Gall
Participation à la réalisation des costumes : Sophie Hampe
Photo : Ronan Thenadey
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JEUDI 21 JANVIER 19h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 1 >> 3h00
THÉÂTRE
Dès 14 ans
LA MOUETTE
ANTON TCHEKHOV
MISE EN SCÈNE YANN-JOËL COLLIN / COMPAGNIE LA NUIT SURPRISE PAR LE JOUR
TRADUCTION ANDRE MARKOWICZ, FRANÇOISE MORVAN
“Vous savez, je voudrais qu’on me joue de façon toute simple, primitive... une pièce... sur l’avantscène, des chaises... Et puis de bons acteurs qui jouent... C’est tout... ça me plairait beaucoup de voir
ma pièce représentée de cette façon-là... Ce que j’écris c’est la vie...”
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Voilà pour la volonté de Tchekhov !
Yann-Joël Collin et sa bande d’acteurs excellents en ont fait leur parti-pris. Ils nous font partager les
mots de Tchekhov qui sonnent étrangement neufs, comme s’ils s’écrivaient là sous nos yeux. La pièce
file comme l’air et le théâtre reprend tout son pouvoir de jubilation collective.
Sur scène, le dispositif vidéo crée différents espaces scéniques insolites, contribuant à renforcer le
caractère comique de la pièce et la fabrication d’un théâtre instantané. C’est à une représentation
traitée comme une répétition, une fabrication de théâtre en direct que nous convient les acteurs
de La Mouette.
« Face à un monde sur le déclin, Tchekhov éprouve le besoin de redonner du sens au réel. C’est en
confrontant son écriture à notre travail que nous tentons aussi d’interroger notre propre rapport à la
réalité : La Mouette nous a semblé une comédie suffisamment joyeuse et optimiste pour interroger
notre situation actuelle. »
Yann-Joël Collin
Spectacle créé en novembre 2013 au Festival « METTRE EN SCÈNE ».
Avec : Benjamin Abitan, Sharif Andoura, Cyril Bothorel, Xavier Brossard, Marie Cariès, John Carroll, Sandra Choquet, Pascal Collin,
Yann-Joël Collin, Christian Esnay, Nicolas Fleury, Catherine Fourty, Thierry Grapotte, Éric Louis, Alexandra Scicluna, Sofia Teillet
Direction technique : John Carroll / Régie vidéo : Laurent Radanovic / Collaboration artistique et technique : Nicolas Fleury
et Thierry Grapotte / Chargée de diffusion : Nathalie Untersinger / Responsable administratif : Yvon Parnet
Photo : Christian Berthelot
CREIL et
CHAMBLY
VENDREDI 22 JANVIER 19h00 > CHAMBLY >> Complexe culturel >> Tarif 2 >> Bus 4e >> 1h00
VENDREDI 29 JANVIER 19h00 > CREIL >> Salle de la Manufacture >> Tarif 2 >> 1h00
THÉÂTRE
Dès 6 ans
CREIL > CHAMBLY
(voir p.136)
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 15)
PEAU D’ÂNE
TEXTE ET MISE EN SCèNE JEAN-MICHEL RABEUX
D’APRèS CHARLES PERRAULT
LA COMPAGNIE
Mourante, une reine se fait promettre par le roi de ne prendre pour nouvelle épouse qu’une femme
plus belle qu’elle. Mais la seule personne capable de rivaliser avec sa beauté n’est autre que sa
propre fille, et le roi la demande en mariage…
C’est avec beaucoup d’extravagance que Jean-Michel Rabeux s’attaque à Peau d’Âne, une pièce
jubilatoire à la thématique pourtant terrible : l’inceste. Avec une délicatesse qui ne refuse pas la
férocité et les ambiguïtés du conte, il propose une version totalement décalée du parcours initiatique
d’une jeune fille qui s’échappe des griffes de son père. Sans édulcorer le propos, il donne naissance
à un spectacle exubérant et plein d’humour.
Un âne qui brait, des costumes et accessoires extravagants, un travesti en fée rose bonbon (très réussie),
une langue qui s’affranchit de la politesse (…) On est ravi par la liberté de ton et sa flamboyance.
Télérama (Sortir) – 02.2014
Avec : Aurélia Arto et Laure Wolf (en alternance), Hugo Dillon et Julien Kosellek (en alternance), Christophe Sauger, Dianko Diaouné
Décors, costumes et maquillages : Pierre-André Weitz / Lumières : Jean-Claude Fonkenel / Son : Samuel Mazzotti
Assistanat à la mise en scène : Geoffrey Coppini / Régie générale : Denis Arlot / Régie lumière : Xavier Hollebecq et Karim Labed (en alternance)
Régie son : Cédric Colin / Construction des décors : Marion Abeille / Réalisation des costumes : Nathalie Bègue, Sophie Hampe,
Élisabeth Honoré-Berthelin / Effets spéciaux lumière : Xavier Hollebecq
Photo : Ronan Thenadey
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MERCREDI 3 FÉVRIER 20h30 > CHAMBLY >> Complexe culturel
>> Tarif 2 >> Bus 4e >> 1h10
CIRQUE
& magie
Dès 10 ans
CREIL > CHAMBLY
(voir p.133)
TÄNK OM
DE ET PAR MATTIAS LINDSTRÖM & MAGALI BANCEL
COMPAGNIE CIRK L
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CIRK L est une compagnie suédoise de cirque et magie. Dans cette pièce sans parole où la magie
est le fil conducteur, la rencontre entre les différents arts (cirque, magie, théâtre, danse et comédie)
permet de nombreuses possibilités scéniques inattendues. Entre rêve et réalité, la farce se joue sur
tous les tableaux et ne recule pas devant le spectre de la poésie.
Il s’agit d’une histoire simple. Un couple en prise avec son quotidien. Un couple qui s’aime mais se
rate… Spectacle sur le point de vue, Tänk Om nous raconte l’illusion, l’angle de perception par lequel
on choisit de regarder une situation. Il nous invite à ”Tänka Om” c’est-à-dire à repenser et à imaginer
autrement.
À travers le spectacle, les personnages évoluent entre deux univers. Le premier est leur réalité,
semblable à celle que nous connaissons, suivant les mêmes règles de gravité, physique, d’anatomie,
etc... Le second est l’univers décalé dans lequel ils se retrouvent à chaque fois qu’ils laissent libre
court à leur imagination.
Mise en scène : Jean-Paul Denizon
Compositeur : Magnus Larsson / Création Lumière : Nicolas Villenave / Costume : Åsa Danielsson, Anette Månsson
Constructeur technique : Conny Sandh / Scénographie : Magnus Möllerstedt, Benita Bergfeldt Löfgren
Techniciens plateau : Per Löfgren, Nils-David Karlsson
Photo : Mårkus Garder
CHAMBLY
JEUDI 4 FÉVRIER 20h30 > CREIL >> Salle de la Manufacture
JEUDI 11 FÉVRIER 19h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarifs 19€ - abonné 14€
>> Tarifs 10e - abonné 5e >> 1h30 environ
>> 3h00 avec entracte / EN DIRECT DE L’OPÉRA BASTILLE – PARIS
LES RENDEZ-VOUS DE LA MANUFACTURE >> SAISON 4
6 nov. / 14 jan. / 4 fév. / 12 mai l l CRÉATIONS Plus d’infos p.9
DANSE-performance
EXTENSION (+)
1ère partie
CONCEPTION, MISE EN SCENE, CRÉATION AUDIOVISUELLE FABRICE PLANQUETTE
CHORÉGRAPHIE, INTERPRÉTATION YUM KEIKO TAKAYAMA
TEXTE ARNAUD MICHNIAK
COMPAGNIE A.LTER S.ESSIO
Performance chorégraphique, EXTension (+) est une pièce née du questionnement sur la
destruction et la reconstruction.
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La parole et le corps en constituent le point de départ et la matière. La proposition se développe alors
sur une reconstruction, par la répétition, l’accumulation et la transformation de fragments (sons,
mots, gestes, mouvements, souvenirs). La partition audiovisuelle est contrôlée par l’interprète. Une
interface interactive peut lui offrir la maîtrise de l’environnement dans un dialogue corps-machine
permanent. Par pulsations successives, une forme émerge de ses propres ruines et se consume.
C’est une alerte. Un appel pressant à l’action. Faire avec ce qui nous tombe sous la main jusqu’à
l’épuisement des possibles. Un repli explosif. Ici. Maintenant.
Costumes : YKT /Programmation : FP
Soutiens programmation : Hervé Jolly (résidence Lieu Multiple), Carl Faia (résidence Art Zoyd)
Soutiens création lumière : Julien Dufour, Julien Appert
2
ème
PARTIE : En cours de programmation
Photo : Fabrice Planquette
CINÉ-LIVE
LE TROUVÈRE
GIUSEPPE VERDI
DIRECTION MUSICALE DANIELE CALLEGARI - MISE EN Scène ALEX OLLE
ORCHESTRE ET CHŒURS DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS
Dans la foulée de Rigoletto, Verdi n’aspirait qu’à faire du nouveau. Mais il avait beau trépigner
d’impatience, voire même de colère, le projet d’adapter El Trovador, mélodrame du dramaturge
espagnol Antonio García Gutiérrez, ne suscitait de la part de Salvatore Cammarano, son librettiste,
qu’un enthousiasme modéré. Face aux injonctions du bouillonnant musicien, le poète, connu aussi
pour sa collaboration compliquée avec Donizetti, ne céda pas. Il dépeint des personnages consumés
par des passions confinant à l’abstraction. Destinée à l’origine par Verdi à un second rôle, Leonora
accède ainsi au statut d’héroïne sacrificielle. Sa courte pièce vocale du quatrième acte, « D’amor
sull’ali rosee », est moins un adieu qu’une assomption. La chanteuse Anna Netrebko porte cette
cantilène extatique à incandescence, entourée d’Ekaterina Semenchuk, Marcelo Alvarez et Ludovic
Tézier, dans une nouvelle mise en scène d’Alex Ollé.
Opéra en quatre parties (1853)
Livret de Salvatore Cammarano D’après Antonio García Gutiérrez
Avec : Anna Netrebko, Leonora / Marcelo Alvarez, Manrico / Ludovic Tézier, Il Conte di Luna / Ekaterina Semenchuk, Azucena /
Roberto Tagliavini, Ferrando / Marion Lebegue, Ines / Oleksiy Palchykov, Ruiz
Opéra présenté par Alain Duault
Anna Netrebko Photo : © Dario Acosta
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DU MARDI 23 FÉVRIER AU JEUDI 10 MARS
> CREIL >> Hall de La Faïencerie >> Entrée libre
Exposition photo
Le FASTE, forum arts sciences technologies éducation, est un temps fort organisé par la
Faïencerie, depuis 2013. Il célèbre la rencontre créative et ludique entre l’art, la connaissance
et l’innovation.
La relation arts sciences fait partie intégrante du projet artistique de la Faïencerie car nous
sommes convaincus que les cultures scientifique, technique et industrielle, couplées à
l’éducation artistique et culturelle permettent d’avoir accès à l’ouverture d’horizons et aux clés
de compréhension du monde qui sont indispensables à notre époque.
Nous accueillerons cette année plusieurs évènements :
• La diffusion d’une dizaine de spectacles autour de thématiques scientifiques. La programmation
hebdomadaire cinéma est également orientée vers les sciences.
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• Trois Apéros arts-sciences, qui permettent d’aborder vis-à-vis d’un public néophyte mais curieux
la dimension plus scientifique propre à chaque spectacle. En 2016, nous aborderons les thématiques
suivantes :
> Forme et beauté du nanomonde par Fabio Comin
> Atome et radioactivité par Etienne Klein
> Intervention en territoires contaminés par la radioactivité par Jean-Claude Autret
• Des expositions : la quatrième édition de « De la recherche de l’art », née de la rencontre entre
l’INSERM et l’école de photos d’Arles, mais aussi une autre sur Tchernobyl et en lien avec le spectacle
Atomic Radio 137 live.
• et plein d’autres surprises à découvrir du 23 février au 10 mars 2016 !
Nous sommes heureux cette année d’être lauréats de l’appel à projet « Mettre la science en culture
en Picardie » de PicardieScience. Le soutien et la confiance de nos partenaires est très important,
pour faire de FASTE l’un des temps forts sur le territoire. Qu’ils soient ici remerciés.
LA RECHERCHE
DE L’ART#4
Jeter un pont entre le monde de l’art et celui de la science en donnant la possibilité à des
étudiants en photographie de séjourner dans des laboratoires de recherche : tel est l’objectif
du partenariat établi depuis 2011 entre l’Institut national de la santé et de la recherche médicale
(Inserm) et l’École nationale supérieure de la photographie (ENSP).
Dans le cadre de leurs résidences dans des laboratoires de Dominique Mazier et Habib Benali à la
Pitié-Salpêtrière à Paris et de Nicolas Lévy à la Timone à Marseille, quatre étudiants ont pu découvrir
et explorer les appareillages d’imageries liés aux technologies informatiques et aux sciences
numériques. Les résultats de cette quatrième édition de La Recherche de l’Art sont à découvrir dans
le hall de La Faïencerie-Théâtre pendant toute la durée du FASTE.
Étudiants : Florian da Silva, Célia Honoré, Margot Laurens, Vincent Marcq
Coordinateurs du projet : Caroline Bernard, artiste enseignante à l’ENSP et Yannick Vernet, responsable de projets numériques à l’ENSP,
Catherine d’Astier, directrice adjointe de la communication à l’Inserm, Claire Lissalde, responsable du service audiovisuel à l’Inserm et
Adeline Bouzet, chargée de communication à l’Inserm. Exposition coproduite par l’ENSP et l’Inserm.
Illustration : Paysage Numéro 5 - Inserm Vincent Marcq
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MERCREDI 24 FÉVRIER - VENDREDI 26 FÉVRIER - 19h00 > CREIL
>> Salle de la Manufacture >> Tarif 3 >> 25 minutes
MERCREDI 24 FÉVRIER - VENDREDI 26 FÉVRIER 20h30 > CREIL >> Studio de danse
SAMEDI 27 FÉVRIER 20h30 > SAINT-LEU-D’ESSERENT >> Salle Arts & Culture
Manipulation de matières – Pièce de vent
>> Tarif 5E >> 1h00
Dès 5 ans
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN (VERSION 1)
CONCEPTION ET ÉCRITURE PHIA MÉNARD
COMPAGNIE NON NOVA
Saviez-vous que l’on peut jongler avec des courants d’air ? Avec du vent ? Dans une arène
bordée de ventilateurs, de petits sacs plastiques endormis prennent mystérieusement vie
sous nos yeux émerveillés. Dans cette pièce aérienne et visuelle, une marionnettiste se joue
des dépressions et des «trous» d’air, donnant naissance comme par magie à des créatures
virevoltantes. Une féérie de vents ludique et hypnotique qui émerveillera petits et grands.
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Combien de temps vit un sac plastique ? Entre la mélasse du pétrole et son utilisation…? Rien,
comparé au temps où il va errer sur la planète au gré des vents et des tourbillons. Là commence
sa vraie vie… en route pour une éternité imputrescible !... Pourvu qu’il y ait du vent pour franchir
les obstacles… et se frotter à de nouvelles vies. Et si nous aussi, humains, accrochés au sol, nous
pouvions nous échapper de la gravitation pour enfin flirter avec le libre arbitre des vents, et nous
laisser transporter dans les valses de l’air ?... A partir de ces réflexions, Phia Ménard a écrit une
forme chorégraphique pour sacs plastiques transformés : une pure merveille !
Ce spectacle a reçu un Award au Festival Fringe d’Edimbourg 2013 dans la catégorie « Physical/Visual Theatre »
Assistée de : Jean-Luc Beaujault
Interprétation : Jean-Louis Ouvrard / Création de la bande sonore : Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy
Régie générale : Olivier Gicquiaud / Diffusion de la bande sonore en alternance : Olivier Gicquiaud, Claire Fesselier, Ivan Roussel,
Mateo Provost / Conception des marionnettes : Phia Ménard / Réalisation : Claire Rigaud / Administration, diffusion : Claire Massonnet
Chargées de production : Clarisse Mérot et Honorine Meunier / Chargé de communication : Adrien Poulard
Photo : Jean-Luc Beaujault
MAGIE
Dès 15 ans
NOMADE
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 15)
JE CLIQUE DONC JE SUIS
PETITE FORME DE SCIENCE-FICTION MAGIQUE
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION THIERRY COLLET
COMPAGNIE LE PHALENE/THIERRY COLLET
«La vie privée est une anomalie.»
Vint Cerf - Chef évangéliste de l’internet chez Google
Les téléphones et les ordinateurs sont-ils plus forts que les mentalistes ?
Ils captent les données personnelles à notre insu, nous surveillent en permanence, et lisent même
dans nos pensées. Les téléphones des spectateurs sont les supports des effets magiques de ce
spectacle : ils vibrent, sonnent, parlent et s’affirment pour dévoiler les pensées secrètes de leurs
propriétaires, révéler leurs codes secrets et faire des prédictions. Les intelligences artificielles
s’imposent, prennent le pouvoir et défient le magicien. Le public perd ses repères : est-ce de la magie,
de la technologie ou de la science-fiction ?
Les spectateurs sont expressément priés de venir au spectacle munis de leurs téléphones et de les
garder allumés. Au cours des expériences de mentalisme où ils sont utilisés, ces objets connectés
révèlent beaucoup de choses sur le « meilleur des mondes » dans lequel nous vivons.
Collaboration à l’écriture et à la mise en scène : Michel Cerda / Collaboration artistique et technique : Rémy Berthier
Régie magie : Remy Berthier, en alternance avec Patrick Muzard
Diffusion : Carol Ghionda / Administration : Britt Harnisch / Chargé de production : Antoine Derlon
Photo : Nathaniel Baruch
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JEUDI 25 FÉVRIER 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 1 >> Bus 4e >> 1h20
CIRQUE
Dès 13 ans
CHAMBLY > CREIL
(voir p.136)
DIEU EST-ELLE
UNE PARTICULE ?
EMMA LA CLOWN
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Après de multiples aventures qui l’ont menée de la psychanalyse à la voyance en passant par
l’Afghanistan, Emma la clown part cette fois-ci en quête de Dieu. Pour ce faire, elle endosse la
blouse blanche de chercheuse en particules et depuis son labo déploie des tonnes d’énergie et
d’ingéniosité pour aborder la physique quantique et la cosmologie…
Emma la clown a décidé de chercher Dieu avec l’aide de la science. Où ? Dans l’invisible, puisque
dans le visible, on ne Le voit pas. La question de l’existence de Dieu permettra à Emma la clown de
plonger dans l’univers de la science ; depuis son laboratoire, elle ira Le chercher dans le monde
invisible de la matière, bien au-delà de la molécule, en réalisant une expérience en direct sur scène,
expérience qui l’amènera à « régler » (ou pas) l’existence de Dieu…
Mais avant de lancer son expérience, elle mettra le public à niveau : Big Bang, Relativité générale,
Espace-temps n’auront plus de secret pour les spectateurs, et ce en moins de 5 minutes... Puis place
à l’Expérience !
> Apéro arts-sciences : FORME ET BEAUTÉ DU NANOMONDE
En présence de Fabio COMIN chercheur au laboratoire European Synchrotron Radiation Facility de Grenoble
19h00 >> Salon Canneville >> 1h00 >> Entrée libre
De et avec : Meriem Menant
Mise en scène : Kristin Hestad / Musique : Mauro Coceano / Accessoires & décor : Eric Huyard / Création lumière : Emmanuelle Faure
Création son : Paul Gasnier / Costumes : Anne de Vains / Marionnette : Philippe Saumont - Théâtre des Tarabates / Images : Dominique
Tiéri / Vidéo : Yann de Sousa assisté de Haykel Skouri / Régie générale : Clément Tixier / Lumière : Jack Verdieu / Son : Romain BeigneuxCrescent / Administration : Céline Martinet / Diffusion : Sophie-Danièle Godo
Photo : Wahib
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JEUDI 25 FÉVRIER 14h30 > CREIL >> Amphithéâtre de l’IUT
MARDI 1er MARS 20h30 > CREIL >> Salle de la Manufacture
>> Tarif 10e >> 2h00
MERCREDI 2 MARS 19h00 > PONT-SAINTE-MAXENCE >> La Manekine
>> Tarif 5E >> 1h00
MARDI 1er MARS 20H30
Stimulation cérébrale profonde
THÉÂTRE
& sciences
NOMADE
de Camille Chamoux, à la suite de sa rencontre avec Eric Burguière, chercheur en neurobiologie
spécialisé en optogénétique au CNRS, INSERM, ICM
Les Larmes Acides de Bonne-Maman
BINÔME ÉDITION # 6
LE POÈTE ET LE SAVANT
CONCEPTION ET RÉALISATION THIBAULT ROSSIGNEUX
COMPAGNIE LES SENS DES MOTS / ARTISTE COMPAGNON DE LA FAÏENCERIE
l l CRÉATION
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Avec binôme le chercheur devient l’objet d’étude d’un auteur de théâtre qui écrit une pièce d’une
demi-heure librement inspirée de leur rencontre. Le résultat est sensible, souvent drôle et nous offre
un regard inhabituel sur la science et ceux qui la font.
binôme c’est avant tout l’envie de faire se rencontrer deux individus évoluant dans des milieux très
différents mais passionnés par leurs activités réciproques. L’un consacre sa vie à la recherche,
l’autre à l’écriture. binôme permet de découvrir de façon non didactique la science qui devient une
source féconde d’inspiration pour le théâtre contemporain. Ces deux univers, à priori si différents,
s’enrichissent mutuellement et donnent vie à une œuvre artistique originale et riche. binôme permet
de mettre en exergue une certaine poésie scientifique.
Thibault Rossigneux
JEUDI 25 FÉVRIER 14H30 – Horaire spécial
La Valise
de Aiat Fayez, à la suite de sa rencontre avec Moustafa Bensafi, chercheur en neurosciences
spécialiste de la perception olfactive au CNRS.
Aiat Fayez est représenté par l’Arche, agence théâtrale.
Gros Grand bruyant mais fiable à 100%
de Léonore Confino, à la suite de sa rencontre avec Christine Ménaché, responsable du centre de
calcul CCRT au CEA
de Julie Aminthe, à la suite de sa rencontre avec Marc Tedetti, océanographe spécialiste de l’impact
des rayons UV à l’IRD, OSU pythéas, M.I.O.
MERCREDI 2 MARS 19H00 – Horaire spécial
Tir (je n’étais pas amoureux de toi)
de Pauline Peyrade, à la suite de sa rencontre avec Emmanuel Leprette, ingénieur spécialiste des
explosions accidentelles à l’INERIS.
Retrouvez
Julie Aminthe les 23 et 24 mars 2016, auteur d’Une famille aimante mérite un vrai repas (p.89)
Camille Chamoux le 12 mai 2016 en rendez vous de la Manu (p.109)
Conception : Thibault Rossigneux / les sens des mots
Interprétation et mise en lecture : Sandrine Lanno, Thibault Rossigneux,
Florian Sitbon, Emilie Vandenameele.
Création sonore : Christophe Ruetsch
/ Administration, production : Gaspard Vandromme, Antoine Gautier, Sylvie Desbois
Photo : les sens des mots
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MERCREDI 2 MARS – JEUDI 3 MARS – VENDREDI 4 MARS 17h00 à 20h00
SAMEDI 5 MARS 13h00 à 16h00 & 17h00 à 20h00 > CREIL >> Faïencerie
>> Tarif 5e >> 30 minutes
Expérience de vie
Tout public
Dès 18 ans
URGENCE
SPECTACLE POUR UN SEUL SPECTATEUR
MISE EN SCèNE GABRIELLA CSERHATI
GK COLLECTIVE
Vous êtes victime d’un arrêt cardiaque. Ne vous inquiétez pas, vous êtes entre de bonnes mains.
Une nouvelle vie est possible tous les jours. Urgence : une expérience de vie plus qu’un spectacle !
Est-ce que nous sommes tous les jours du côté de la vie ? Est-ce que de prendre conscience sans
peur que notre vie peut s’arrêter à tout moment pourrait nous aider à mieux vivre notre présent, d’en
profiter plus pleinement?
C’est en répondant oui à cette question que le GK a décidé d’offrir ce cadeau à ses spectateurs. Un
moment où en traversant l’éventualité de sa propre mort, non dans la tête, mais dans le corps, vivant
une situation accompagnée, on peut faire face à sa vie, à son envie de vivre.
Attention >> Une fois votre billet pris, il est indispensable de réserver l’horaire de votre passage
auprès de la billetterie au 03 44 24 01 01
Avec : Xavier Berlioz, Isabelle Hazaël, Rachel Huet-Bayelle, Arnaud Lesimple, Quentin Pradelle, Julien Prévost
Sound Design : Fabien Lartigue / Set design : Jérémy Streliski / Administration : Mezzanine Spectacles
Photos : Guillaume Gibout
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JEUDI 3 MARS 20h30 > CHAMBLY >> Complexe culturel >> Tarif 1 >> Bus 4E >> 1h20
CHAMBLY
DANSE
MAGIE
CREIL > CHAMBLY
(voir p.133)
DE L’ENFER AU PARADIS
LES VOYAGES DE L’ÂME
D’APRÈS LA DIVINE COMÉDIE DE DANTE ALIGHIERI
UNE CRÉATION D’EMILIANO PELLISARI STUDIO
NO GRAVITY DANCE COMPAGNY
Un spectacle comme vous n’en avez encore jamais vu ! Emiliano Pellisari est encore méconnu en
France. Cela ne devrait pas durer tant son travail de corps en mouvement dans les airs fascine,
relève de la magie.
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Son travail est à mi-chemin entre la danse, l’acrobatie aérienne et le théâtre d’images. Inclassable,
Emiliano Pellisari fait littéralement voler ses interprètes, assimilant le rêve à la réalité. La beauté du
spectacle étreint les spectateurs qui se laissent irrésistiblement emporter par la grâce des corps
comme libérés de l’apesanteur et la force des images ...
Fascinant ! Sur scène, six danseuses et danseurs bougent, volent dans les airs et créent des figures
irréelles! Inspiré par les fééries du théâtre baroque et puisant dans les possibilités technologiques
actuelles, Emiliano Pellisari est l’inventeur d’un art chorégraphique singulier, au croisement de la
magie, de l’illusionnisme et du cirque.
Inspirée de la Divine Comédie de Dante, ce spectacle entraîne le spectateur dans un monde d’illusions
et d’interdits, vers des frontières inconnues où règne une beauté suprême. C’est un voyage de l’âme
dans une après-vie fascinante, une suite incroyable de performances qui défient et bouleversent les
lois de la physique.
Mise en scène, chorégraphie Emiliano Pellisari et Mariana Porceddu
Avec : Mariana Porceddu, Antonella Perrazzo, Lucia Orru’, Eva Campanaro, Rocco Ascia, Mirko Simeone
Costumes et accessoires : Emiliano Pellisari Studio
/ Création lumières : Emiliano Pellisari / Voix récitantes : Gianni Bonagura,
Laura Amadei, Carla Ortenzi et Marion Chiris / Technicien lumière : Graziano Gambarelli / Technicien plateau : Mario Della Corte
Directeur général : Emiliano Pellisari / Administrateur : Vittorio Cupini / Costumes : Immacolata Oliva
Administrateur de tournée : Vannary Huot
Photo : Emiliano Pellisari Studio
VENDREDI 4 MARS 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 2 >> 1h15
Physique des particules
CIRQUE
Dès 6 ans
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 15)
(Voir p. 135 et 137)
EFFET BEKKRELL
(TITRE INSTABLE)
GROUPE BEKKRELL
Le Groupe Bekkrell, ce sont quatre acrobates inspirées par la radioactivité ! Ensemble, elles
s’interrogent sur comment le mouvement, la voix, le son, la lumière se propagent et participent à
la construction d’un environnement instable, en continuelle transformation. Annulée la saison
dernière en raison de la blessure de l’une des artistes, la création du Groupe Bekkrell est de retour
à Creil après une tournée nationale.
Sarah, Océane et les deux Fanny, alias le groupe Bekkrell, nous présentent un premier spectacle
protéiforme, hybride, où la manipulation d’agrès côtoie des rapports anarchiques, où la parole tente
de s’inviter au cirque, et où l’absurde se mélange à la poésie. Pièce de théâtre ou pièce de cirque,
leur spectacle fait fi des cadres pour inventer une écriture singulière. Elles étirent les situations et
leur propos jusqu’aux points de rupture et remportent avec brio l’excentrique pari de lier l’écriture
d’un spectacle avec le fonctionnement physique de la radioactivité naturelle. Elles surfent de stabilité
en instabilité, entre elles, et dans l’étrange structure qu’elles créent en assemblant tous leurs agrès.
Le public est amené dans cette danse de l’instable. Ça chute, ça se déconstruit, le chaos s’installe, et
pourtant il y a comme un équilibre qui se déploie, une contamination radioactive délirante.
> Apéro arts-sciences : ATOME ET RADIOACTIVITÉ
En présence d’Etienne KLEIN, physicien, directeur de recherche au CEA et docteur en philosophie des sciences.
Professeur à l’Ecole Centrale de Paris et directeur du Laboratoire de Recherche sur les Sciences de la Matière
du CEA (LARSIM)
19h00 >> Salon Canneville >> 1h00 >> Entrée libre
De et avec : Fanny Alvarez, Sarah Cosset, Océane Pelpel, Fanny Sintès
Création sonore : Thomas Laigle / Création lumière : Clément Bonnin / Création costumes : Lorenzo Albani
Conception des arrangements d’agrès et régie générale : Julien Lefeuvre et Florent Pasdelou /
Regard et conseils sur la mise en scène : Pierre Meunier / Regard sur la dramaturgie et diffusion : Anna Tauber
Regard amical et philosophe : Marie-José Mondzain
Photo : Massao Mascaro
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MARDI 8 MARS 20h30 > CREIL >> Salle de la Manufacture >> Tarif 3 >> 1h00
Concert / Performance – Carnet de voyage
MUSIQUE
ATOMIC RADIO 137 / LIVE
CONCEPTION / LIVE ELECTRONIC CHRISTOPHE RUETSCH
VOIX PASCAL RUEFF / SCÉNOGRAPHIE & LUMIÈRES CHRISTOPHE BERGON
TEXTES PASCAL RUEFF & CHRISTOPHE RUETSCH
22 ans après la catastrophe, un homme séjourne en bordure de la zone interdite de Tchernobyl.
Mêlant voix, musiques et matières sonores, il raconte son cheminement sur ce territoire paradoxal,
envahi par une nature euphorique, débarrassée de l’humain.
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En juin 2009, Christophe Ruetsch réalise un Atelier de Création Radiophonique, Atomic Radio 137
pour France Culture. Ce carnet de voyage croisé, écrit à quatre mains avec Pascal Rueff, 24 ans
après l’explosion du réacteur Lénine, se situe au cœur d’un espace durablement contaminé par la
radiation, la zone glissant d’un espace « dramatique » initial vers autre chose : un territoire plus ou
moins clôturé, au bord du monde.
Après plusieurs diffusions radiophoniques d’Atomic Radio 137, Christophe Ruetsch a souhaité aller
plus loin dans la démarche : Atomic Radio 137 live en est la version scénique.
Le public installé autour d’un dispositif scénique est immergé dans cet espace et pénètre dans
cette zone de tous les paradoxes, une zone durablement contaminée mais qui devient de fait une
réserve écologique.
> Apéro arts-sciences :
INTERVENTION EN TERRITOIRES CONTAMINÉS PAR LA RADIOACTIVITÉ
En présence de Jean-Claude AUTRET membre de l’Association pour le Contrôle de la Radioactivité dans l’Ouest,
du Groupement Scientifique d’Information sur l’Energie Nucléaire. « Expert » du Groupe Permanent Déchets de
l’Autorité de Sûreté Nucléaire française.
19h00 >> Salon Canneville >> 1h00 >> Entrée libre
> Exposition photo :
ZONA, S‘EXPOSER À L’INCONNU ÉCHANTILLONS DE TCHERNOBYL
De Pascal RUEFF
Cette exposition est issue d’un séjour de deux mois au printemps 2008 dans la région du réacteur nucléaire
« Lénine » accidenté le 26 avril 1986.
Hall de la Faïencerie >> Entrée libre
Photo : Pascal Rueff
JEUDI 10 MARS 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 2 >> 1h20
THÉÂTRE
Dès 12 ans
BIG FREEZE
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE THOMAS POITEVIN
COMPAGNIE LA NATIONALE FANTÔME / ARTISTE COMPAGNON DE LA FAÏENCERIE
l l CRÉATION
Sur le plateau, six acteurs et un astrophysicien se posent ensemble la question de la fin de l’univers
et aussi de notre fin en tant qu’individu. À travers une écriture au plateau avec ses interprètes et
une journaliste scientifique, Thomas Poitevin crée un terrain de jeu ludique et décalé dans lequel
le spectateur est invité à prendre sa place. Où commence le théâtre, où commence la conférence
scientifique ? Surprise !
Des scientifiques œuvrent aujourd’hui à comprendre la fin de notre univers. Diverses théories sont
avancées : sur l’origine, on est à peu près au clair avec le fameux Big Bang, cette étincelle originelle.
Il y aura un autre « Big » de l’autre côté de notre temps : Big Rip, Big Crunch ou Big Freeze - qui peut
se traduire par le Grand Gel en français - autant de scenarii pour une fin inévitable.
Nous sommes toutes et tous confrontés à l’idée de la fin, la vraie fin. À notre échelle intime : la fin d’un
amour, d’une amitié ou notre mort. À l’échelle de notre planète : la fin d’une civilisation. Ou à l’échelle
de l’univers. C’est cette fin des fins qui devient ici matière à jouer !
Avec : Guillaume Arène, Andréa Brusque, Lucrèce Carmignac, Amaury De Crayencour, Ronan Le Fur, Ophélie Legris
Scénographie : Romain Guillet / Création sonore : Guillaume Arene / Consultante en philosophie : Sophie Burdet
Consultants scientifiques : Oriane Dioux et Laurent Trouboul
Photo : India Salvy Guide
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JEUDI 17 MARS 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 1 >> Bus 4e >> 1h30
DANSE
CHAMBLY > CREIL
(voir p.133)
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 14)
TRAGÉDIE
CHORÉGRAPHIE OLIVIER DUBOIS
BALLET DU NORD - OLIVIER DUBOIS / ARTISTE COMPAGNON DE LA FAÏENCERIE
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À la fois poème chorégraphique et œuvre de résistance, Tragédie est une incroyable performance
pour dix-huit danseurs nus qui se lancent dans une marche libératrice. Dernier volet d’une trilogie
initiée avec Révolution, Tragédie est d’une totale radicalité qui depuis sa création en 2012 au
Festival d’Avignon, n’en finit pas de bouleverser les spectateurs dans le monde entier.
Olivier Dubois aime la mécanique des corps et leur beauté sans fards. Neuf femmes et neuf hommes
nus, se lancent dans une marche martiale, scandée par des coups de tambours. Petits, grands,
gros, athlétiques, l’humanité déclinée dans toutes ses composantes est engagée dans un ballet
saccadé qui se dérègle jusqu’à l’explosion. Révolte de corps qui s’affranchissent, ne se laissent
plus conditionner, la sauvagerie prend le dessus et le plateau devient chaos. Avec une énergie et
un sens du crescendo redoutables, les danseurs livrent une performance sauvage et sublime. Une
expérience unique, tumultueuse et totalement hypnotique.
Avertissement : utilisation de lumière stroboscopique (durée 4 mn) et diffusion du son dans des
conditions de concert amplifié (niveau élevé). Des bouchons seront distribués à l’entrée de la salle.
Neuf femmes et neuf hommes nus en scène, sans contact les uns avec les autres, se cognent à une
seule question : « Qu’est-ce que l’humanité ? » Le propos s’annonce un brin démesuré mais rien ne
fait peur à Olivier Dubois, qui balaye la trouille d’un immense rire contagieux.
Télérama – Rosita Boisseau – 17 juillet 2012
Avec : Benjamin Bertrand, Marie-Laure Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Jacquelyn Elder, Virginie Garcia,
Karine Girard, Inés Hernández, Edouard Hue, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin,
Jorge More Calderon, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault, Sandra Savin.
Assistant à la création : Cyril Accorsi / Musique : François Caffenne / Lumières : Patrick Riou / Régie générale : François Michaudel
Régie lumière : Emmanuel Gary
Photo : François Stemmer
MERCREDI 23 MARS - JEUDI 24 MARS 20h30 > CREIL
>> Salle de la Manufacture >> Tarif 2 >> 1h30
THÉÂTRE
UNE FAMILLE AIMANTE MERITe
DE FAIRE UN VRAI REPAS
JULIE AMINTHE
MISE EN SCÈNE THIBAULT ROSSIGNEUX / COMPAGNIE LES SENS DES MOTS
l l CRÉATION - ARTISTE COMPAGNON DE LA FAïENCERIE
Après avoir créé Corps Etrangers de Stéphanie Marchais – programmé à La Faïencerie en mars 2014,
Thibault Rossigneux présente sa nouvelle création. On n’est jamais dans son tort quand on aime…
affirme Barbara, la mère, un joli point de départ pour ce huis clos familial drôle et cruel.
Vous pourrez aussi suivre son travail tout au long de la saison avec la 6ème édition de Binôme (p.74),
la 3ème saison de Réduit (p.54) et Toast (p.113).
Une famille ordinaire, vivant aujourd’hui en France. Une mère ultra-possessive. Un père hygiéniste.
Une fille hyper-lucide. Un fils geek à tendance autiste. Chez les Lemorand tout va bien et pourtant tout
grince. Leur normalité met en évidence leurs névroses quotidiennes, reflets d’une société malade où
la famille n’est plus un rempart mais le microcosme cruel où tout se déconstruit.
Quel bonheur de se plonger dans l’humour cruel de Julie Aminthe !
Dernier d’une “tribu” de huit enfants, j’ai immédiatement été interpellé par la référence à la “famille
aimante”, pilier fondateur mais aussi rouleau compresseur. J’aime me frotter à la notion de « mérite »,
mère des névroses de notre délicieuse société judéo-chrétienne. L’invitation au “vrai repas”, me
rappelle avec délice mon enfance blanquette de veau d’une famille traditionnelle de la banlieue ouest
mais auto-proclamée moderne.
Thibault Rossigneux
Avec : Elizabeth Mazev, Philippe Girard, Pauline Dau et Anthony Roullier
Texte publié aux Éditions Quartett
Scénographie & Costumes : Thibault Rossigneux & Xavier Hollebecq / Lumières : Xavier Hollebecq
Création sonore : Christophe Ruetsch / Technique : Ugo Mechri / Assistant : Thibault Lecaillon
Production & diffusion : Gaspard Vandromme, Sylvie Desbois, Antoine Gautier & Pauline Derycke
Photo : les sens des mots
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PROGRAMME PARTENAIRE
JEUDI 31 MARS 19h30 > BEAUVAIS >> L’Agora de Mars >> Théâtre du Beauvaisis
>> Réservé aux abonnés 16e - réduit 12e >> Bus 4e >> 2h45
THÉÂTRE
CREIL > beauvais
(voir p.136)
LA TRILOGIE DU REVOIR
BOTHO STRAUSS
MISE EN SCèNE BENJAMIN PORÉE
La Trilogie du Revoir pose la question de l’idéal dans la vie, de la capacité pour les individus de
vivre dans une réalité pervertie et tributaire de la toute présence de l’économie.
90
Ici, dans cette neuve société de consommation l’argent tend sa toile de fond. En 1975, date à laquelle
se déroule la pièce, nous sommes en plein cœur des secousses économiques liées aux Chocs
Pétroliers entre autres, les personnages sont donc, et sur tous les aspects, dans une crise. Une
crise qui a débuté, mais dont 2015 ne semble pas encore être l’issue. Nous sommes donc comme les
personnages de la pièce, nous aussi encore, dans cette même crise. Nous en sommes les enfants,
les observateurs par naissance et nous devons continuer d’en témoigner.
Benjamin Porée
Avec : Lucas Bonnifait, Valentin Boraud, Anthony Boullonnois, Sylvain Dieuaide, Philippe Dormoy, Christian Drillaud,
Macha Dussart, Guillaume Compiano, Joseph Fourez, Elsa Granat, Garlan Le Martelot, Sophie Mourousi,
Mireille Perrier, Edith Proust, Hélène Rencurel, Aurélien Rondeau
Photo : Stanko Abadzic
AVRIL
MAI
JUIN
VENDREDI 1er AVRIL 19h00 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 2 >> 1h00
CinéSpectacle
Dès 8 ans
BLANCHE NEIGE
OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN
COMPAGNIE LA CORDONNERIE
l l CRÉATION
92
Comme à son habitude, la nouvelle création de la Cordonnerie mêlera musiciens, acteurs et bruiteurs
pour accompagner en direct l’action du film muet créé pour l’occasion. Après avoir présenté à La
Faïencerie Ali Baba et les 40 voleurs et Hansel et Gretel, c’est avec beaucoup d’impatience et de
curiosité que nous attendons cette version de Blanche Neige transposée en fin de guerre froide.
Eté 1989. Au dernier étage de la plus grande tour du « Royaume » (une cité HLM à l’orée d’un bois),
une femme d’une quarantaine d’années, Elisabeth, élève seule sa belle fille, Blanche. C’est une très
belle adolescente de 15 ans au look gothique : sa mère est morte quand elle était petite, et son père,
sous le charme d’une trapéziste, les a quittées pour vendre des pommes d’amour dans un cirque en
URSS. Au fil des années, un mur s’est construit entre Blanche et Elisabeth. Et à 2000 kilomètres de là,
Berlin est toujours coupé en deux.
À l’automne, la chute du mur de Berlin coïncidera t’elle avec le rapprochement des deux héroïnes ?
Vont-elles chuter ensemble ? Ou séparément ? Pour le pire ou pour le meilleur ?
Scénario, réalisation, mise en scène : Samuel Hercule et Métilde Weyergans
Musique originale : Timothée Jolly
Voix, bruitages : Samuel Hercule et Métilde Weyergans / Piano : Timothée Jolly / Percussions : Florie Perroud
Son : Adrian Bourget, Eric Rousson / Lumières et régie générale : Johannes Charvolin, Sébastien Dumas / Régie plateau : Marylou Spirli
Production, Administration : Anaïs Germain et Caroline Chavrier
Equipe film : Samuel Hercule et Métilde Weyergans / Distribution en cours
Photo : Mike Guermyet
VENDREDI 15 AVRIL 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 2 >> 1h00
Solo de magie et clown
MAGIE
Dès 14 ans
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 14)
LE SYNDROME
DE CASSANDRE
YANN FRISCH
CO-ÉCRITURE YANN FRISCH ET RAPHAËL NAVARRO / COMPAGNIE L’ABSENTE
l l CRÉATION
Nous avions découvert Yann Frisch en avril dernier lors d’un Rendez-vous de la Manufacture avec
Baltass, spectacle de magie hallucinant qui lui a valu un titre de Champion du Monde de magie en
2012. Avec la complicité de Raphaël Navarro et dans un registre très différent, Yann Frisch nous
propose ici un solo de magie et de clown pour les grands !
Cette saison, Yann Frisch est aussi présent dans Oktobre (voir p.44).
Le syndrome de Cassandre est une expression tirée de la mythologie grecque. Cassandre est une
déesse qui avait reçu d’Apollon le don de prédire l’avenir, mais, parce qu’elle se refusait à lui, le dieu
la maudit et décréta que ses prédictions ne seraient pas crues.
Ici, Yann Frisch interprète un clown atteint du syndrome de Cassandre. Drôle et tragique à la fois, il
cherche sans cesse dans le regard des spectateurs une légitimité, qu’il est condamné à ne jamais
trouver.
La Magie n’a rien perdu de son pouvoir, surtout avec ce champion du monde. Mais l’illusionniste Yann
Frisch a ajouté son truc : un regard d’auteur au service d’une émotion.
Télérama
Ecriture, interprétation, conception magie : Yann Frisch / Co-écriture, conception magie : Raphaël Navarro
Regard extérieur clown : Johan Lescop / Dramaturge : Valentine Losseau / Création lumière : Elsa Revol / Régie Lumière : Laurent Beucher
Régie générale : Yannick Briand / Régie Plateau : Claire Jouët, Pastré, Zoé Bouchicot / Scénographie, costumes : Claire Jouët, Pastré
Construction marionnette : Johanna Elhert / Construction : Bernard Painchault / Production/ diffusion : Fanny Fauvel
Merci à Alain Demoyencourt, Hugues Protat, Fred Blin, Etienne Saglio.
Photo : Sylvain Frappat
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VENDREDI 22 AVRIL 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 1 >> Bus 4e >> 1h50
THÉÂTRE
Dès 11 ans
CHAMBLY > CREIL
(voir p.136)
(Voir p. 133 et 135)
LE CONTE D’HIVER
Une tragédie qui finit bien (ou une comédie qui commence mal)
D’APRÈS WILLIAM SHAKESPEARE
MISE EN SCÈNE PHILIPPE CAR
COMPAGNIE PHILIPPE CAR / AGENCE DE VoYAGES IMAGINAIRES
l l CRÉATION
96
C’est avec plaisir que nous retrouvons toute la joyeuse bande de l’Agence de voyages imaginaires
qui nous avait enthousiasmé avec El Cid la saison dernière. Pour cette création qui fêtera les 400
ans de la mort de Shakespeare (23 avril 1616), féerie, comique et musique seront au rendez-vous. Un
spectacle à partager en famille.
Dans le Conte d’Hiver, Shakespeare fabrique du merveilleux pour parler de la folie, du pouvoir, de
la tyrannie, de la jalousie. Et de la renaissance. On est plongé dans une histoire de roi, de reine, de
prince et de princesse. Et aussi de clown, de berger et de petit voleur...
Partant de la tradition du théâtre élisabéthain, théâtre de tréteaux où les montreurs d’ours, et
acrobates partageaient la scène avec des bouffons et des clowns, la mise en scène laissera une
large place à l’improvisation et au travestissement dans un dispositif scénique qui permettra de
fabriquer un véritable livre d’images. Renouant avec la pratique du mime et le grand art du clown, les
acteurs-musiciens insuffleront au texte un rythme effréné.
> AUTOUR DU SPECTACLE
Comme la saison dernière, retrouvez l’équipe artistique à l’issue de la représentation pour LES TABLES
NOMADES. La compagnie voyage avec sa cuisine et sa musique. Elle est heureuse de partager avec le
public à l’issue du spectacle, un repas et quelques chansons lors d’un CABARET SHAKESPEARE. Les Tables
Nomades sont des occasions conviviales, festives et gourmandes de prolonger le spectacle, d’échanger
et de rêver ensemble...
Tarifs : 12E pour les adultes >> 8E pour les enfants de moins de 12 ans.
Réservation indispensable auprès du théâtre dans la limite des places disponibles (50 places)
Avec : Valérie Bournet, Francisco Cabello, Philippe Car, Nicolas Delorme, Susanna Martini, Vincent Trouble.
Musique et direction d’orchestre : Vincent Trouble / Costumes : Christian Burle / Décors et accessoires : André Ghiglione, Pierre Baudin
Sophie et Luki,
restaurés par Jean-Marie Bergey et Benjamin Olinet / Création lumière : Julo Etiévant / Création son : Pedro Theuriet
Régie lumière et son : Damien Leclerc / Régie plateau et régie générale : Jean-Marie Bergey
Assistanat à la mise en scène : Laurence Bournet / Adaptation : Yves Fravega et Philippe Car
Photo : Elian Bachini
MARDI 26 AVRIL 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 1 >> 1h30
MUSIQUE
ORCHESTRE DE PICARDIE
UN GRAND MOMENT DE PIANO
DIRECTION ARIE VAN BEEK
SOLISTE RONALD BRAUTIGAM – PIANO
Mozart et la musique anglaise sont au menu de ce concert de printemps. A commencer par deux
délicates vignettes pastorales dues à Frederick Delius. Et c’est encore sous le signe de l’amitié
franco-britannique que l’Orchestre de Picardie suscitera l’évènement, avec la création d’un Concerto
pour piano de la compositrice anglaise (mais écossaise d’adoption) Sally Beamish.
99
Ronald Brautigam est l’un des plus importants musiciens hollandais. Connu pour ses intérêts
musicaux éclectiques, son jeu est remarquable non seulement pour sa virtuosité mais aussi pour sa
musicalité. Il a fait ses études à Amsterdam, Londres et aux Etats-Unis avec Rudolf Serkin. En 1984, il
obtient la plus haute distinction hollandaise: ‘Nederlandse Muziekprijs’.
Frederick Theodore Albert Delius
On hearing the first cuckoo in Spring
Summer on the river
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour piano n°17 en sol majeur K 453
Symphonie n°31 en ré majeur K 297 Paris
Sally Beamish
Concerto pour piano – création mondiale
Co-commande : Amsterdam Sinfonietta, Orchestre Symphonique de Turin,
Orchestre Symphonique de Umea et Orchestre de Picardie
Ronald Brautigam Photo : © Marco Borggreve
MERCREDI 27 AVRIL 20h30 > CHAMBLY >> Complexe culturel >> Tarif 1 >> Bus 4e >> 1h00
CHAMBLY
DANSE
CREIL > CHAMBLY
(voir p.136)
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 15)
DOUAR
DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE KADER ATTOU
C.C.N. DE LA ROCHELLE ET DU POITOU-CHARENTES / COMPAGNIE ACCRORAP
Douar réunit des danseurs algériens et français qui, dans un même élan chorégraphique mêlé
d’humour et de gravité, expriment l’aspiration à la liberté et la lutte pour la survie.
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De part et d’autre de la Méditerranée, une partie de la jeunesse se projette de l’autre côté de la
mer. En France pour certains, il est question de la terre des origines, de la douleur et de la difficulté
à assumer une double culture. En Algérie, on rêve de liberté, d’ascension sociale... en regardant la
télévision... Tout simplement pour oublier les difficultés de la vie.
Pour Kader Attou, le hip hop est au service d’un message. De l’engagement des acteurs de la danse
hip hop à la question de l’exil que posent les jeunes algériens, comment réfléchir au rôle de la culture,
au rôle de la mémoire, au rôle de la danse dans le contexte particulier des relations entre la France
et l’Algérie?
Sur des mélopées traditionnelles arabes, la ligne abstraite du break (style acrobatique au sol), sa
beauté âpre, prennent une puissance saisissante dans les tableaux d’ensemble. Danse solitaire à
l’origine mais toujours sous le regard du groupe, le hip hop devient ici une force collective soudée
par l’urgence et le plaisir de faire front ensemble.
Le Monde -Rosita Boisseau
Avec : Kader Attou, Abdennour Belalit, Sim’Hamed Benalima, Fouaz Bounechada, Amine Boussa,
Mabrouk Gouicem, Rachid Hamchaoui, Salem Mouhajir, Chaouki Saïd, Hichem Sérir Abdallah
Musique : Manuel Wandji / Lumière : Fabrice Crouzet / Costumes : Nadia Genez
Photo : Joao Garcia
VENDREDI 29 AVRIL 20h30 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 1 >> 1h30
DANSE
Dès 10 ans
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 15)
THE ROOTS
DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE KADER ATTOU
C.C.N. DE LA ROCHELLE ET DU POITOU-CHARENTES / COMPAGNIE ACCRORAP
Retour aux sources pour le chorégraphe Kader Attou, qui a nourri et poli sa danse dans l’alchimie du
hip hop, de la danse contemporaine, des arts du cirque et de l’image. Avec The Roots (Les Racines),
il frappe fort et propose une expérience spectaculaire et poétique. Ici, la danse hip hop retrouve ses
origines tout en affirmant sa maturité : à la fois puissante et fragile, technique et pleine d’émotions.
The Roots célèbre l’inventivité d’une danse passée des rues de New-York aux plus grandes scènes
mondiales. Entouré de onze danseurs, Kader Attou nous offre une grande variété de mouvements,
alternant vitesse et lenteur, acrobaties et décalages subtils. La pièce va chercher au plus profond
des origines de ce style où break dance, locking, popping, smurf sont à l’honneur pour faire ressortir
toute la singularité du hip hop français.
Pure bombe ! Pur hip-hop ! La vitalité de The Roots (…) explose à la figure comme une canette de
soda trop secouée. Chaud devant, ça ruisselle, ça bouillonne et ça n’arrête pas, transformant le
plateau en un paysage de geysers sans cesse actifs.
Le Monde – Rosita Boisseau – Janvier 2014
Avec : Babacar “Bouba” Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet,
Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente.
Scénographie : Olivier Borne / Création des peintures originales : Ludmila Volf
Création sonore originale : Régis Baillet, Diaphane, augmentée de musiques additionnelles
Création lumière : Fabrice Crouzet / Création des costumes : Nadia Genez
Photo : Joao Garcia
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PROGRAMME PARTENAIRE
SAMEDI 30 AVRIL 21h30 & 23H30 > MONTATAIRE >> Eglise Notre Dame
MARDI 3 MAI 19h00 > CREIL >> Salle de La Manufacture >> Tarif 3 >> 30 minutes
>> Réservé aux abonnés tarifs 10e - réduit 4e >> 35 minutes
Spectacle sans parole
DANSE
Dès 14 ans
ДУМИ МОЇ *
CONCEPTION & INTERPRÉTATION FRANÇOIS CHAIGNAUD
COMPAGNIE VLOVAJOB PRU
EN PARTENARIAT AVEC LE PALACE DE MONTATAIRE
Une œuvre étrange, troublante, envoûtante. Par l’un des meilleurs danseurs et chorégraphes de
notre époque.
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« Je rêve de cette pièce comme d’un antidote. Antidote aux rituels du théâtre occidental, de sa frontalité, de sa
périodicité, de son rapport de forces. Nous serons donc dans un lieu clos, sans gradins ni scène. Proches les uns
des autres. Peu nombreux. De plain-pied. On pourra choisir son heure, car le spectacle aura lieu plusieurs fois
par jour - comme les différentes séances de cinéma ou de théâtre forain. Et nous profiterons de cette intimité, de
cette proximité, de cet écrin pour jouir de la délicatesse et de la démesure - un peu à la manière des rituels de
theyyam dans le Malabar, pendant lesquels les superbes costumes monumentaux des danseurs devenus dieux les
distinguent et en même temps les rapprochent de celles et ceux venus les voir et les solliciter.
Rythmé par des airs d’envoûtements ukrainiens, philippins ou séphardiques, j’imagine ce récital polyglotte pris au
piège d’un costume-sculpture de Romain Brau comme une distribution sinueuse de danses, de chants et d’images
impurs et raffinés. »
François Chaignaud
THÉÂTRE
d’objets ET
d’images
Dès 3 ans
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 15)
M C’EST COMME AIMER
MILA BALEVA
INTERPRÉTATION ET CONCEPTION MILA BALEVA
ARTISTE ASSOCIÉE AU TAS DE SABLE – CHES PANSES VERTES
Un voyage poétique inspiré par les œuvres de Joan Mirò, qui s’attache aux petites choses de la
vie et qui nous fait voyager dans un univers magique à la fois imaginaire et réel. Un spectacle où
l’on apprend que la beauté des choses vient de la manière dont on les perçoit.
M est un personnage un peu clownesque, qui, guidé par les couleurs et par son imaginaire, trace son
parcours à travers des univers, des sensations, des lumières et des sons. Un voyage avec quelques
papiers découpés, des objets en pop-up, de la peinture et de la vidéo-projection. Un voyage poétique
à travers les sensations, vers une destination inconnue où tout est possible. M c’est comme aimer
est un véritable émerveillement pour les enfants, un spectacle magique plein de vérité et d’optimisme
sur le monde qui nous entoure.
*Думи мої se prononce Dumy Moyi : « mes pensées » (en ukrainien)
Spectacle accueilli en partenariat avec L’échangeur - CDC Picardie dans le cadre d’un projet interrégional Picardie/Normandie/Bretagne
avec le soutien financier du Conseil Régional de Picardie.
Costumes : Romain Brau / Conception lumières : Philippe Gladieux / Régie : Anthony Merlaud / Conseil musical : Jérôme Marin
Adaptations - chef de chant : Antoine Bernollin / Mixage son : Jean-Michel Olivares / Administration : Garance Roggero
Production : Leslie Perrin / Diffusion : Sarah de Ganck/Art Happens.
Remerciements : Viktor Ruban, Cecilia Bengolea, Christelle Hano, Philippe Laboual, Philippe Blanc, Pascal Quéneau
Photo : Odile Bernard Schroede
Avec : Mila Baleva
Scénographie : Zlatka Vatcheva et Mila Baleva / Création lumière et régie : Guillaume Hunout / Musique : Karine Dumont
Accompagnement artistique : Sylvie Baillon et Eric Goulouzelle
Photos : Véronique Lespérat-Héquet
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MERCREDI 11 MAI 19h00 > CREIL >> Grand théâtre >> Tarif 2 >> 50 minutes
THÉÂTRE
Dès 6 ans
TÊTE HAUTE
JOËL JOUANNEAU
MISE EN SCÈNE CYRIL TESTE / COLLECTIF MxM
Un conte contemporain sur l’histoire d’une jeune princesse abandonnée dans une forêt. Entrelaçant
jeu des comédiens, théâtre d’ombres et projections d’images vidéo, le Collectif MxM s’approprie ce
conte initiatique et nous plonge dans le monde de l’enfance, pour atteindre le merveilleux.
106
Eklipse vit au cœur de la forêt avec son dictionnaire depuis qu’elle a été abandonnée par ses parents.
Elle en apprend tous les mots et cela suffit à son bonheur. Mais voilà, dans les contes, de même que
dans la vraie vie, les enfants traversent des épreuves tête haute et en sortent grandis ; la petite fille
triomphe de sa peur lors d’une course effrénée dans la forêt et gagne les clefs du royaume de sa
naissance.
Joël Jouanneau tisse ses textes avec la musique et la poésie de la langue et sait recréer un imaginaire
singulier. [...] Cyril Teste pour la mise en scène de ce conte contemporain fait surgir des images
des pages du livre grâce aux techniques numériques, et entrelace jeu des deux comédiens, théâtre
d’ombres et projections. Le merveilleux des contes.
Télérama – Françoise Sabatier-Morel
Tête haute de Joël Jouanneau, ill. Valérie Gutton, Actes Sud-Papiers, coll. “Heyoka Jeunesse”, 2013.
Avec : Murielle Martinelli, Valentine Alaqui, Delphine Cogniard (en alternance) et Gérald Weingand
Collaboration dramaturgique : Philippe Guyard / Assistanat à la mise en scène : Emilie Mousset et Sandy Boizard
Voix de Plume : Mireille Mossé / Scénographie : MxM / Lumière : Julien Boizard / Musique originale : Nihil Bordures
Interprétation en direct : Jérôme Castel / Conception vidéo : Mehdi Toutain-Lopez, Patrick Laffont et Nicolas Doremus
Régie vidéo : Raphaël Dupont / Costumes : Marion Montel et Lise Pereira / Régie générale et régie lumière : Julien Boizard
et Guillaume Allory (en alternance) / Objets programmés : Christian Laroche / Construction : Omar Khalfoun et Jean-Baptiste Mazaud
Administration : Anaïs Cartier / Diffusion : Florence Bourgeon
Photo : Caroline Bigret
JEUDI 12 MAI 20h30 > CREIL >> Salle de la Manufacture
>> Tarifs 10e - abonné 5e >> 1h30 environ
LES RENDEZ-VOUS DE LA MANUFACTURE >> SAISON 4
6 nov. / 14 jan. / 4 fév. / 12 mai l l CRÉATIONS Plus d’infos p.9
HUMOUR
1ère partie
TU SERAS UN HOMME,
MA FILLE
PREMIèRE ÉBAUCHE D’UN SPECTACLE SUR L’ÉDUCATION
DE ET PAR CAMILLE CHAMOUX
Nous l’avions découverte en avant-première dans Née sous Giscard pour les 20 ans de la Faïencerie
en 2013. Camille Chamoux nous fait le plaisir de revenir pour présenter une étape de travail de son
prochain seule-en-scène.
RU-DY-ARD KI-PLING. Un nom super dur à prononcer. Debout en pyjama derrière la porte fermée de ma
chambre où le parchemin de Rudyard Kipling en écriture pseudo-gothique est affiché, je relis pour la
100ème fois son poème : Si tu peux voir détruit l’ouvrage de ta vie, Et sans dire un seul mot te mettre à
rebâtir… Moi, quand mon frère Laurent donne un grand coup dans mon puzzle en cours déjà ça me rend
dingue, donc l’ouvrage de toute une vie, je sais pas bien comment je le vivrais, et encore j’ai sept ans
donc je sais pas encore que bientôt j’écrirai des dissert’ entières sur l’ordi et j’oublierai d’enregistrer et
là l’ordi plantera et ça effacera tout ce que j’avais fait, et je serai très très très énervée, sans dire un seul
mot te mettre à rebâtir à mon avis Rudyard Kipling il a jamais eu à terminer une dissert de philo pour 6h
du mat alors qu’il est déjà 2h et qu’y a plus de clopes et que Windows plante.
Camille Chamoux
2ème PARTIE : En cours de programmation
Photo : Anne Dion
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JEUDI 19 MAI 20h30 > CHAMBLY >> Complexe culturel >> Tarif 1 >> Bus 4e >> 2h30
CHAMBLY
THÉÂTRE
Dès 12 ans
CREIL > CHAMBLY
(voir p.133)
LA NUIT DES ROIS
WILLIAM SHAKESPEARE
MISE EN SCÈNE CLéMENT POIRÉE
COMPAGNIE HYPERMOBILE
Dans cette comédie échevelée, Shakespeare fait exploser les genres, les frontières et les interdits.
Ici seul règne le désir.
110
Nous sommes au cœur de l’hiver - “ Twelfth night ” cela veut dire la douzième nuit après Noël – le
pays est gouverné par le comte Orsino, passionnément amoureux de la comtesse Olivia. Mais cette
jeune beauté a décidé de s’astreindre à un deuil de sept ans pour pleurer son frère mort, et repousse
tous ses courtisans. Orsino se contente donc de lui envoyer des messagers.
Victimes d’une tempête, deux jumeaux, Viola et Sébastien, comme une même figure dédoublée,
s’échouent séparément sur les rivages de l’Illyrie. Chacun d’eux pense l’autre noyé.
Viola va alors jouer le rôle du fauteur de trouble dans ce monde figé de toutes parts, et créer le désordre.
Sous le nom de Cesario, elle se travestit en homme pour mieux approcher Orsino; elle en tombe aussitôt
amoureuse. Orsino décide de faire de Viola/Cesario son nouvel émissaire auprès d’Olivia; Olivia s’éprend
aussitôt de Cesario/Viola.
Dans le décor astucieux de palais-dortoir (les lits où se conjuguent le sexe et le rêve), la jubilation
se fond dans la mélancolie. Les comédiens sont tous excellents (…). Avec justesse, modestie et une
grâce infinie, Poirée et sa troupe d’amoureux transis ré-enchantent nos nuits d’hiver meurtries.
Les Echos – Philippe Chevilley – 01.2015
Texte français : Jude Lucas
Avec : Suzanne Aubert, Moustafa Benaïbout, Camille Bernon, Bruno Blairet, Julien Campani, Eddie Chignara,
Matthieu Marie, Laurent Menoret, Claire Sermonne
Scénographie : Erwan Creff / Costumes : Hanna Sjödin assistée de Camille Lamy / Lumière : Kévin Briard
Musique : Stéphanie Gibert / Maquillage et coiffure : Pauline Bry / Collaboration artistique : Sacha Todorov
Régie générale : Farid Laroussi / Administration et production : Lola Lucas
Photo : Nolwenn Brod
MARDI 24 MAI 19h30 > CREIL >> Grand théâtre
>> Participation aux frais 5e >> Bus 4e >> 2h15
THÉÂTRE
participatif
Dès 12 ans
CHAMBLY > CREIL
(voir p.136)
ACTIONS CULTURELLES
(Voir p. 14)
CLAP & TOAST
SOIRÉE PARTICIPATIVE
Nous vous proposons une soirée en 3 temps, le spectacle d’applaudissements CLAP, un repas
partagé (PAF) et la restitution des ateliers de TOAST, pièce maritale pour 15 amateurs.
CLAP
MISE EN SCÈNE OLIVIER VEILLON & CHRISTOPH WIRTH
DIRECTION ARTISTIQUE CHRISTOPH WIRTH
AVEC VICTOR LENOBLE ET UN CHŒUR DE CLAPPEURS
CLAP, ce sont des volontaires rassemblés en miroir de l’assemblée spectatrice, un chœur de
clappeurs recrutés sur place par une bande internationale de chercheurs sachant chercher le petit
rien qui fait le grand tout. Frénétique et hypnotisnte, cette expérience participative raconte l’humanité
primitive et la communauté vivante.
Musique : Bryan Eubanks / Scénographie : Clementine Pohl
TOAST
MISE EN SCÈNE EMILIE VANDENAMEELE ET THIBAULT ROSSIGNEUX
GROUPE ACM ET COMPAGNIE LES SENS DES MOTS
Comme une suite à VaniT.V (travail présenté la saison dernière), il s’agit de réunir un groupe
hétérogène d’acteurs amateurs motivés par une aventure théâtrale intensive et conviviale. La
thématique de cet atelier est la famille et la place de chacun dans cette cellule référente. La famille
pilier fondateur mais aussi rouleau compresseur... sera l’angle décalé avec lequel sera abordé ce
sujet intime et sensible.
Photos : Antoine Lenoble (Clap) / lsdm (Toast)
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ESCALES NOMADES
MARDI 15 MARS 14h30 > NOGENT-SUR-OISE >> Château des Rochers
ESCALES NOMADES
mercredi 30 MARS 20h30 > MONTATAIRE >> Le Palace >> Tarif 5e >> 1h15
>> Tarif 5E >> 1h00
THÉÂTRE
Théâtre &
Marionnettes
Dès 8 ans
DE LA PORTE D’ORLÉANS
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RÉDUIT SAISON 3 - intégrale
TEXTE ET INTERPRÉTATION AUDREY BONNEFOY
COMPAGNIE DES PETITS PAS DANS LES GRANDS
SAGA THÉÂTRALE D’UNE PAIRE DE VOISINS NAÏFS, CURIEUX ET BAVARDS
THIBAULT ROSSIGNEUX ET ELIZABETH MAZEV
COMPAGNIE LES SENS DES MOTS / ARTISTE COMPAGNON DE LA FAÏENCERIE
Entre fiction et mémoire, De la porte d’Orléans fait le récit de la vie quotidienne pendant
l’Occupation allemande de 1940-1945 à travers le regard d’une petite fille. Cette création d’Audrey
Bonnefoy, artiste associée au Palace, mêle théâtre, marionnettes et matière. La rencontre à l’issue
du spectacle propose un débat sur notre responsabilité aujourd’hui d’hommes et de femmes libres.
L’aventure se poursuit pour Thibault et Elizabeth dans le joli petit immeuble du 14 rue N. à Paris.
Dans cet immeuble, il y a aussi une petite cour commune arborée sur laquelle donne un réduit
poubelle, lieu de toutes leurs investigations. Retrouvez l’équipe de Réduit et découvrez l’intégrale
de la saison 3 !
En 1942, une petite fille de six ans, en visite chez sa grand-mère à Paris, s’apprête à l’accompagner,
comme chaque week-end, dans la mercerie de Mme Meyer. Mais ce jour là, sa grand-mère s’étant
préparée à participer activement à une action de la Résistance, la routine va peu à peu laisser place
à l’extraordinaire. La petite fille raconte, à travers son regard d’enfant, cette journée qui les conduit
à croiser les acteurs de leur quotidien, des hommes et des femmes, des collabos, des résistants, des
sans peur, des perdus, ou simplement glacés d’effroi par la pression de l’occupant, dont la main de
fer se fait de plus en plus sentir.
Dans la troisième saison de Réduit, Elizabeth et Thibault tenteront par toute sortes de moyens, pas
toujours honnêtes, de se débarrasser des nouveaux arrivants au 14 rue N. et de garder une main de fer
sur leur vieillissante copropriété. Peu à peu, le réel prend le pas sur la littérature, à moins que ce ne soit
l’inverse, au point que les auteurs, dans une absence totale d’humilité, iront jusqu’à imaginer leur vie
commune dans un au-delà évidemment paradisiaque. Une fin pleine d’espoir pour cette série épique ?
A moins qu’elle ne renaisse de ses cendres… Car tout est possible au royaume de l’imaginaire.
Avec la participation de Masaï Mejiaz, historien qui mènera la rencontre à l’issue de la représentation.
Série co-écrite par Thibault Rossigneux et Elizabeth Mazev / Interprétée par Thibault Rossigneux et Daphné de Quatre Barbes.
Mise en scène : Elizabeth Mazev
Mise en jeu : Philippe Rodriguez-Jorda / Création des marionnettes : Alexandra Basquin / Scénographie : Guillaume Hunout
Création Musique : Karine Dumont / Création lumière : Julien Barrillet / Attachée de production : Aurélie Dieu
Technique : Thibault Lecaillon / Production – diffusion : Gaspard Vandromme et Sylvie Desbois
Photo : Véronique Lespérat-Héquet
Photo : les sens des mots
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ESCALES NOMADES
JEUDI 8 OCTOBRE 20h30 > CATENOY >> Salle des fêtes
SAMEDI 23 AVRIL 20h30 > VILLERS-SAINT-PAUL >> Salle Henri Salvador
>> Tarif 5E >> 1h15
ESCALES NOMADES
MARDI 10 MAI 19h00 > CHAMBLY >> Salle François Mitterrand
MARDI 17 MAI 14h30 > NOGENT-SUR-OISE >> Château des Rochers
MERCREDI 18 MAI 14h30 > VILLERS-SAINT-PAUL >> Salle Henri Salvador
>> Tarif 5E >> 1h00
THÉÂTRE
ON VA FAIRE LA COCOTTE
GEORGES FEYDEAU
MISE EN SCÈNE GROUPE ACM / ARTISTE COMPAGNON DE LA FAÏENCERIE
l l CRÉATION
Emilienne : « Si on sort je suis ton homme; si on se couche… je suis ta femme. »
C’est le soir, dans la chambre à coucher des Trivelin. Les jeunes mariés sont beaucoup sortis ces
derniers jours et l’époux prétend dîner seul dehors pour qu’Emilienne puisse se reposer…
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Dans cette pièce drôle, légère et impertinente, nous entendons les prémices de la libération féminine.
La pièce est d’ailleurs écrite en 1913 peu de temps après la création du mouvement des suffragettes
en Angleterre qui fondaient leurs actions sur la provocation.
Ici, Feydeau ironise et provoque les bonnes mœurs. Face à un mari, un peu maladroit qui fuit la
confrontation avec sa femme, l’auteur campe une héroïne pleine d’esprit et de répartie qui entend,
après leur récent mariage, rester la maîtresse de son mari.
Avec On va faire la cocotte, nous voulons faire entendre notre joie de nous emparer des mots et de la
mécanique de Feydeau. Nous emparer de ses situations délirantes et les confronter à notre esthétique,
celle de l’excès. Nous voulons pousser un cri joyeux, féministe et résolument contemporain.
groupe ACM
Avec : Laurent Charpentier, Hélène François, Emilie Vandenameele
THÉÂTRE
ET POÉSIE
MUSIQUE
Dès 8 ans
AUPRÈS DE MON ARBRE
CRÉATION COLLECTIVE DU PETIT THÉÂTRE PERMANENT
AVEC DES TEXTES DE JACQUES REBOTIER, JACQUES PRÉVERT, ROBERT DESNOS,
BORIS VIAN ET GHISLAIN MUGNERET
EN PARTenariat avec LA COMÉDIE DE PICARDIE
Ce spectacle jubilatoire est construit en trois parties : L’Homme moderne ou l’Homme-déchet,
avec notamment des poèmes de Jacques Prévert et des chansons de Boris Vian. Les bouffons
ou l’Homme-prédateur, extrait de « Description de l’omme » de Jacques Rebotier et L’Homme-à
venir, avec des poèmes de Robert Desnos et Ghislain Mugneret.
La musique, est jouée en direct. Elle rythme la parole et installe un univers de comédie musicale.
Avec beaucoup d’humour et d’inventivité, les comédiens, clowns subtils, nous font naviguer en
chanson sur des océans de poubelles et de plastiques. Ils nous accrochent, et nous font à la fois rire
et réfléchir. Un beau moment de théâtre.
Avec : Joanna Jianoux, Philippe Cherdel, Bastien Ferrez (saxophones, guitare et percussions)
Photo : © DR
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co-productions
STEPHAN EICHER UND DIE AUTOMATEN
Avec le soutien des Théâtres Sorano et Jules Julien de Toulouse
PERFORMING BAL DISCO
LE BAL DONT VOUS ETES LE HEROS !
Production compagnie Marinette Dozeville / Yapluka
SI TU N’AIMES PAS TA VIE RANGE TA CHAMBRE
Production : Cie Coupes de colère
Coproduction Parc de La Villette, dans le cadre des
Résidences d’artistes/L’Indicible Compagnie/La Faïencerie,
Théâtre de Creil, Scène nationale en préfiguration.
Avec le soutien de la DRAC Ile-de –France et l’aide de l’ARCAL
Coupes de colère est artiste en compagnonnage de La
Faïencerie-Théâtre de Creil.
ON VA FAIRE LA COCOTTE
Production déléguée : La Faïencerie-Théâtre de Creil
VRAI / FAUX (RAYEZ LA MENTION INUTILE)
Production déléguée : Le Phalène
Commande de l’Arc-en-ciel/Théâtre de Rungis et du Forum/
Scène Conventionnée de Blanc-Mesnil Coproduit par la
compagnie Le Vardaman dans le cadre de la résidence de
Michel Cerda au Forum/Scène Conventionnée de BlancMesnil. La compagnie Le Phalène est soutenue par la
Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France /
Ministère de la Culture et de la Communication. Thierry Collet
est artiste associé à la Comète, scène nationale de Châlonsen-Champagne depuis septembre 2014.
LE TOUR DU MONDE DES DANSES URBAINES
EN 10 VILLES
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Production : Association des Centres de Développement
Chorégraphique avec l’aide de la Direction Générale de
la Création Artistique [Le Gymnase – CDC Roubaix Nord /
Pas-de-Calais ; Le Cuvier – CDC d’Aquitaine ; le Pacifique |
CDC – Grenoble ; Uzès danse, CDC de l’Uzège , du Gard et du
Languedoc-Roussillon ; Art Danse – CDC Dijon Bourgogne ;
La Briqueterie – CDC du val de Marne ; L’échangeur – CDC
Picardie ; CDC Paris Réseau (Atelier de Paris-Carlson, L’étoile
du nord, micadanses – ADDP, studio Le Regard du Cygne –
AMD XXè)– en préfiguration], sur une proposition du CDC
Toulouse/Midi-Pyrénées.
Production déléguée Vlovajob Pru. Vlovajob Pru a reçu l’aide
de la DRAC Poitou-Charentes pour ce projet.
DEGENERATION
Production : Hofesh Shechter Company
BOUNCE !
Production : Compagnie Arcosm.
Coproduction : Le Théâtre du Vellein, Villefontaine Capi l’Agglo / Le Dôme Théâtre, Scène conventionnée
d’Albertville / Le Théâtre de Vénissieux / La Ville de Cournon
d’Auvergne / Coloc’ de la culture.
Accueil en résidence : Le Théâtre du Vellein, Villefontaine
- Capi l’Agglo / La Maison de la Danse de Lyon / Le Crea Festival de Momix, Kingersheim / Le Dôme Théâtre, Scène
conventionnée d’Albertville / La Ville de Cournon d’Auvergne
/ Coloc’ de la culture.
Remerciements au Centre National de la Danse en Rhône-Alpes
Avec le soutien de : La Ville de Lyon / La SPEDIDAM / L’ADAMI.
La compagnie Arcosm est conventionnée par le Ministère de
la Culture et de la Communication / DRAC Rhône-Alpes et par
la Région Rhône-Alpes.
LA BIBLIOTHÈQUE DES LIVRES VIVANTS
La Bibliothèque des Livres Vivants est une production : TnBA,
Office Artistique de la Région Aquitaine, Ville d’Eysines, Le
Parvis - scène nationale Tarbes Pyrénées, Faïencerie de
Creil, Cie Travaux Publics.
Avec le soutien de Novart-biennale des arts de la scène, de
la Ville de Bordeaux, de la Manufacture Atlantique, du fonds
d’insertion professionnelle de l’Estba financé par le Conseil
Régional D’Aquitaine, du TARMAC - scène internationale
francophone, des Instituts Français de Casablanca,
Marrakech et Rabat, de l’Institut Français et du Carré-les
Colonnes scène conventionnée.
TRAVAUX PUBLICS Cie Frédéric MARAGNANI est
conventionnée par la DRAC Aquitaine, subventionnée par
le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général de la
Gironde et la Mairie de Bordeaux.
CANDIDE SI C’EST CA LE MEILLEUR DES MONDES…
Production : Compagnie Drôle de Bizarre.
Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne, centre dramatique
national ; Le Théâtre du Gymnase, Marseille ; L’Espace des
Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône.
Avec les soutiens de Eclectik scéno (pour la construction
de décor), du Ministère de la Culture-DRAC Bourgogne,
de la Région Bourgogne, de la Ville de Dijon, de l’ADAMI
(L’Adami, société des artistes-interprètes, gère et développe
leurs droits en France et dans le monde pour une plus juste
rémunération de leur talent. Elle les accompagne également
avec ses aides aux projets artistiques.)
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.
La compagnie Drôle de Bizarre est conventionnée par la ville
de Dijon.
Maëlle Poésy est artiste associée à l’Espace des arts scène
nationale de Chalon-sur-Saône.
LE RETOUR AU DÉSERT
Production : La Comédie de Saint-Étienne – Centre
dramatique national
Coproduction : Célestins - Théâtre de Lyon / Théâtre de la Ville
– Paris / Scène nationale d’Albi / Théâtre National Populaire
OKTOBRE
Coproduction : CIRCa pole national des arts du cirque
Auch Gers Midi-Pyrénées ; Circ queO!; Cité du Cirque, Pôle
Régional Cirque - Le Mans ; Parc de La Villette ; Transversales
- scène conventionnée de Verdun ; Théâtres Sorano - Jules
Julien (Toulouse)
Résidences : La Grainerie – fabrique des arts du cirque et
de l’itinérance (Toulouse - Balma) ; Théâtres Sorano - Jules
Julien (Toulouse) ; Transversales - scène conventionnée de
Verdun ; La Cascade – Maison des arts du Clown et du Cirque
(Bourg Saint Andéol) ; CIAM-La Fabrique, université Toulouse
II - Le Mirail ; CIRCa pole national des arts du cirque Auch
Gers Midi-Pyrénées ; Cap Découverte ; Ax-animation (Ax les
Thermes) ; Hameka (Errobi) ; Cité du Cirque, Pôle Régional
Cirque - Le Mans ; Résident du Laboratoire d’expérimentation
magique, Cie 14:20 / Le CENTQUATRE – Paris.
Bourses et soutiens : Soutenu par Circus Next, programme
européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe
; Les Migrateurs – associés pour les arts du cirque ;
Spectacle créé avec le soutien du projet de coopération
transfrontalière Pyrénées de cirque – dispositif Chemins
de Création, dans le cadre du POCTEFA ; avec l’aide du
Théâtre de la Cité Internationale ; avec l’aide de la Région
Midi-Pyrénées ; intervention dramaturgique dans le cadre du
projet de recherche Between being and imagining : towards
a methodology for artistic research in contemporary circus,
financé avec le soutien de KASK, School of Arts, Gent (BE) ;
Oktobre reçoit le soutien de la Cie 14:20.
Mécénat : Psychojongleur (Toulouse), OPS (Montestruc sur Gers)
Accompagnement : Studio de Toulouse / PACT – Pépinière
de Arts du Cirque Toulousaine, dispositif mutualisé Lido –
Grainerie
Remerciements : David Deciron, Sophie Cosnard, Christelle
Jung, Jean François Langlois, Marie Laurence Sakaël, Élodie
Sellier, Flore Vitel
INFINITA
Une co-production de Familie Flöz, Admiralspalast Berlin,
Theaterhaus Stuttgart, la Strada Graz.
Diffusion Production pour la France, la Suisse et la Belgique
francophone : DdDames –www.dddames.eu
NOUS AVONS LES MACHINES
Production déléguée : Le Grand Gardon Blanc
Coproduction : Théâtre de Gennevilliers – CDN de Création
Contemporaine, Maison des Arts de Créteil, Les Spectacles
Vivants – Centre Pompidou Paris, Théâtre de Vanves – Scène
conventionnée pour la danse, Parc de la Villette dans le
cadre des résidences d’artistes 2011 Avec le soutien de
l’ADAMI
Les Chiens de Navarre sont soutenus par la DRAC Île-deFrance – Ministère de la Culture et de la Communication
et par la Région Île-de-France au titre de la permanence
artistique.
REDUIT / SAISON 3 – ÉPISODE 3
Production : La Faïencerie-Théâtre de Creil / les sens des mots
JE CLIQUE DONC JE SUIS
IT DANSA
Minus 16
Coproduction: Institut del Teatre, Gran Teatre del Liceu &
Grec’09 Festival de Barcelona
LES FUREURS D’OSTROWSKY
Créé le 15 octobre 2013 à la Comédie de Picardie - Amiens
Production déléguée La compagnie / Coproduction La
compagnie, comédie de Picardie - Amiens / Avec le soutien
de la Ville de pantin - Direction du développement culturel Saison du Saison du spectacle vivant/ Remerciements MC93,
Maison de la culture de la Seine-Saint-Denis - Bobigny,
Pierre-André Weitz, Le Vivat - Armentières.
La compagnie est subventionnée par le Ministère de la
culture et de la communication - Drac Ile-de-France. La
compagnie est soutenue par la région Ile-de-France au
titre de la permanence artistique et culturelle et par le
Département de la Seine-Saint-Denis
LA MOUETTE
Production La Nuit surprise par le jour.
Avec le soutien du Maillon, théâtre de Strasbourg/scène
européenne, du Théâtre national de Bretagne/ Rennes, du
CentQuatre/Paris & de l’Aire-Libre de Saint-Jacques-de-laLande et du Théâtre des Quartiers d’Ivry.
Remerciements à l’Espace Renaudie et Jérémie Clément, au
Théâtre Paris-Villette et Patrick Gufflet, à Martine Philippe et
à la Grande Halle de la Villette.
Avec
l’aide
d’Arcadi
Île-de-France/Dispositif
d’accompagnements et de l’Adami (l’Adami, société des
artistes-interprètes, gère et développe leurs droits en France
et dans le monde pour une plus juste rémunération de leur
talent. Elle les accompagne également avec ses aides aux
projets artistiques)
PEAU D’ÂNE
Production déléguée La Compagnie / Coproduction La
Compagnie, Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, Théâtre des
Quartiers d’Ivry, Scène nationale Petit-Quevilly - Mont-SaintAignan. Avec l’aide à la production d’Arcadi Ile-de-France.
En association avec la MC93 - Maison de la Culture de la
Seine-Saint-Denis - Bobigny.
La Compagnie est subventionnée par le Ministère de
la Culture et de la Communication - Drac Ile-de-France
et soutenue par la Région Ile-de-France au titre de la
permanence artistique et culturelle, et par le département de
la Seine-Saint-Denis.
TÄNK OM
Spectacle par CIRK L en co-production avec Östgötateatern.
EXTENSION (+)
Production : Panem Et Circenses 2015
Partenaires : Conseil Régional de Picardie, Amiens
Métropole, Relais culturel 2angles Flers, le Lieu Multiple
Poitiers, Art Zoyd Studio Valenciennes, Stéréolux Nantes,
le Mail Soissons, la Faïencerie Théâtre de Creil, Databaz
Angoulème, Espace Darja Casablanca, Studio Marie Lenfant,
Fées d’hiver, Stalker Teatro Turin, association Faits et Gestes,
communauté de communes Cazals-Salviac
L’APRES-MIDI D’UN FOEHN (VERSION 1)
La Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère
de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de
la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil
Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes. Elle reçoit le
soutien de l’Institut Français et de la Fondation BNP Paribas.
Remerciements chaleureux à Pierre Orefice, aux
enseignantes et élèves de l’Ecole Gaston Serpette / Nantes
(Maternelle et Cours Préparatoire année 2008/2009), à Pierre
Watelet et Mathilde Carton du Muséum d’Histoire Naturelle /
Nantes, et Pascal Leroux du Collectif la Valise / Nantes.
En 2014, la Compagnie Non Nova / Phia Ménard est devenue
artiste associée à l’Espace Malraux Scène nationale de
Chambéry et de la Savoie pour quatre années.
«L’après-midi d’un
foehn Version 1 » est la première pièce
de la trilogie des « Pièces
du Vent ». Elle est diffusée en
parallèle des deux autres pièces « L’après-midi
d’un
foehn» et «VORTEX». Second cycle du processus non exclusif
I.C.E. (Injonglabilité Complémentaire des Eléments) de la Cie
Non Nova.
Production déléguée : Compagnie Le Phalène
Coproductions : le Forum, scène conventionnée de BlancMesnil et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis. Avec le
soutien du théâtre de Rungis, du théâtre Firmin Gémier / La
Piscine de Châtenay-Malabry, du théâtre de Chelles et du
théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses.
La compagnie Le Phalène est soutenue par la Direction
Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France / Ministère
de la Culture et de la Communication, et est en résidence
au Théâtre des Bergeries de Noisy-Le-Sec avec le soutien
du Département de la Seine-Saint-Denis. Thierry Collet est
artiste associé à la Comète, scène nationale de Châlons-enChampagne, depuis septembre 2014.
Remerciements : Xavier Jacquot pour ses conseils techniques.
DIEU EST-ELLE UNE PARTICULE ?
Coproducteurs : Comédie de Caen, C.D.N. de Normandie /
Compagnie la Vache libre / L’Hexagone, scène nationale de
Meylan, atelier Arts-Science / La Passerelle, scène nationale
de Saint-Brieuc / Centre Culturel de la Ville Robert, Pordic /
Théâtre Romain Rolland, Villejuif.
Spectacle aidé par la DRAC de Bretagne, le Conseil général
des Côtes d’Armor, le Conseil Régional de Bretagne…
BINÔME ÉDITION # 6 LE POÈTE ET LE SAVANT
Avec le soutien de la SACD, le CEA, le CNRS, l’ICM, I’INERIS,
l’INSERM, l’IRD, l’OSU Pythéas, la Région PACA et Culture
Science PACA.
En partenariat avec la Maison Jean Vilar, le Festival
d’Avignon, la Faïencerie–Théâtre de Creil, proarti.
URGENCE SPECTACLE POUR UN SEUL SPECTATEUR
Coproduction GK Collective / Mains d’Œuvres, Saint-Ouen /
Mezzanine spectacles. Avec le soutien Ecart Pomaret.
DE L’ENFER AU PARADIS LES VOYAGES DE L’ÂME
Organisation générale et diffusion : Gruber Ballet Opéra
No Gravity Dance Company / Emiliano Pellisari est
subventionné par le ministère de la culture en Italie.
EFFET BEKKRELL (TITRE INSTABLE)
Remerciements à nos collaborateurs artistiques et
techniques : Hervé Grizard, Etienne Klein, Goni Shiffron et
Arnaud Thomas
Coproductions : Cirque-Théâtre d’Elbeuf – Pôle national
des arts du cirque de Haute-Normandie • La brèche – Pôle
national des arts du cirque de Basse-Normandie • l’Espace
Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette) • Carré
Magique – Pôle national des arts du cirque en Bretagne •
Le Théâtre de Cusset • La Cascade – pôle national des arts
du cirque de Bourg-Saint-Andéol • CIRCa Auch-Gers-MidiPyrénées – Pôle national des arts du cirque • Scène nationale
d’Aubusson – Théâtre Jean Lurçat • L’Agora – centre culturel
pôle national des arts du cirque de Boulazac – Aquitaine •
Transversales, Théâtre de Verdun – scène conventionnée
pour les arts du cirque • La Faïencerie, Théâtre de Creil –
scène nationale en préfiguration • CIrque En Lorraine (CIEL)
• Proarti (et nos artinautes) • L’association BeaumarchaisSACD • L’Adami • avec la participation artistique du Jeune
Théâtre National • Avec le soutien du Conseil régional de
Champagne-Ardenne
Soutiens : Le Monfort/Paris • Le Nouveau Relax, scène
conventionnée de Chaumont • L’Onde, Théâtre Centre d’art –
Vélizy-Villacoublay • Le Manège de Reims – Scène Nationale •
Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois
ATOMIC RADIO 137 / LIVE
La version live d’Atomic Radio 137 est une production
d’éOle, collectif de musique active, en coproduction avec
La Muse en Circuit et Césaré (centres nationaux de création
musicale), le Festival Aujourd’hui Musiques du Théâtre de
l’Archipel-Perpignan. Les résidences de création ont été
accueillies aux Salines Royales d’Arc et Senans, ainsi qu’au
Festival Musiques démesurées de Clermont Ferrand.
BIG FREEZE
Réalisation à la Loge Paris. Soutiens du Théâtre 13 – Paris
et du réseau RAVIV.
TRAGÉDIE
Production : COD.
Coproduction | Festival d’Avignon, L’apostrophe scène
nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, CENTQUATRE
– Paris, La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole
à Villeneuve d’Ascq, Mâcon Scène nationale, Ballets de
Monte-Carlo/Monaco Dance Forum, Malandain Ballet
Biarritz dans le cadre de l’accueil studio.
COD est soutenue par la Direction régionale des affaires
culturelles d’Ile de France – Ministère de la Culture, au titre
du conventionnement, la Région Ile-de-France au titre de la
permanence artistique, le Conseil Général du Val d’Oise, la
SPEDIDAM, et la Communauté d’agglomération de SaintQuentin-en-Yvelines - Le Prisme.
La SPEDIDAM est une société de perception et de
distribution qui gère les droits des artistes-interprètes en
matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des
prestations enregistrées.
Olivier Dubois est artiste associé au CENTQUATRE-Paris.
UNE FAMILLE AIMANTE MERITE
DE FAIRE UN VRAI REPAS
Une production les sens des mots
En coproduction avec la Comédie de Picardie, la FaïencerieThéâtre de Creil, le Théâtre 95 .
Avec le soutien du CDN Besançon Franche-Comté, du Conseil
Général du Doubs et de la Région Picardie / En coréalisation
avec le Monfort Théâtre / Partenariats en cours.
LA TRILOGIE DU REVOIR
Production : La Musicienne du silence
Coproduction : Les Gémeaux/Sceaux/SN, Le Festival
d’Avignon, Le Parvis - SN de Tarbes-Pyrénées, La Filature SN de Mulhouse - Résidence de production Les Gémeaux/
Sceaux/SN
Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, la Région Ilede-France, La Spedidam, Le Jeune Théâtre National, l’aide
du Théâtre des Quartiers d’Ivry, CDN en préfiguration, La
Chapelle Dérézo, fabrique d’art – Brest, Le Théâtre national
de Strasbourg
BLANCHE NEIGE OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN
Production : La Cordonnerie
Coproductions : Théâtre de la Ville - Paris ; Le Manège de
Reims – Scène Nationale ; Théâtre de Villefranche-sur-Saône
; Maison des Arts Scène Nationale de Créteil et du Val de
Marne ; Le Granit, scène nationale, Belfort ; Nouveau théâtre
de Montreuil, centre dramatique national
Avec l’aide de : Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines, scène
nationale
Avec le soutien de : La Région Rhône-Alpes
Création : décembre 2015 au Théâtre de St-Quentin-enYvelines, scène nationale
LE SYNDROME DE CASSANDRE
Coproducteurs : Le Channel, Scène Nationale de Calais (62)
/ L’Espal, Scène Conventionnée le Mans (72) / La Cité du
Cirque, PRAC, Le Mans (72) / Le Carré magique, Pôle National
des arts du Cirque de Lannion (22) / La grange Dîmière,
Fresnes (94) / La Cascade, Pôle National des arts du Cirque de
Bourg Saint Andéol (07) / La Brèche, Pôle National des arts
du Cirque de Cherbourg - Octeville (50) / Théâtre de Cusset
(03) / Cirque Théâtre, Pôle National des arts du Cirque - Haute
Normandie (76) / Les Subsistances (69) / Circa, Pôle National
des arts du Cirque, Auch (32) / L’Agora, Pôle National des
arts du Cirque (24) / Théâtre Romain Rolland, Villejuif (94) / Le
Théâtre du Rond Point, Paris (75) / Mes Scènes Arts / Le Train
Théâtre, Portes les Valence (26) / Le lieu Unique , Nantes (44)
/ La Passerelle, Saint Brieuc (22) / L’Avant Scène, Cognac (16).
Soutenu par la DRAC et la Région des Pays de la Loire.
Partenaires : Château de Monthelon, Montréal / Svet, les
Coevron, Evron (53)/ l’Espace périphérique, Paris (75)
LE CONTE D’HIVER
Production déléguée : Agence de Voyages Imaginaires
Coproductions : Théâtre du Jeu de Paume / Aix en Provence,
le Cratère / Scène nationale d’Alès, Espace Diamant / Ville
d’Ajaccio
Avec l’aide de la SPEDIDAM
L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par le
Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC PACA
et la Ville de Marseille, subventionnée par la Région PACA et
le Département des Bouches-du-Rhône.
DOUAR
Production : Cie Accrorap
Coproduction : La Coursive Scène Nationale de La Rochelle,
le CCN de Franche-Comté à Belfort, Le Prisme de SaintQuentin-en-Yvelines, le Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine.
Avec l’aide de CHATEAUVALLON Centre National de Création
et de Diffusion Culturelles.
Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du
Poitou-Charentes / Cie Accrorap, Direction Kader Attou est
soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication
- DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de PoitouCharentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français
pour certaines de ses tournées à l’étranger et dans le cadre
des années croisées.
THE ROOTS
Production : CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie
Accrorap, Direction Kader Attou. Coproduction : La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, MA Scène Nationale - Pays
de Montbéliard / avec l’aide de CHATEAUVALLON centre
national de création et de diffusion culturelles dans le cadre
d’une résidence de création
Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du
Poitou-Charentes / Cie Accrorap, Direction Kader Attou est
soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication
- DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de Poitou-
Charentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour
certaines de ses tournées à l’étranger.
ДУМИ МОЇ *
Production : Vlovajob Pru
Coproduction : Festival Montpellier Danse 2013,
Festival d’Automne à Paris, Centre de Développement
Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, Gessnerallee
Zürich, deSingel Internationale Kunstcampus (Anvers),
Ménagerie de Verre (dans le cadre du Studiolab, laboratoire
de recherche).
Vlovajob Pru est subventionnée par la DRAC PoitouCharentes et reçoit l’aide de l’Institut Français pour ses
projets à l’étranger.
François Chaignaud est artiste associé à la Ménagerie de
Verre (Paris).
M C’EST COMME AIMER
Production déléguée: Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes
Pôle des Arts de la marionnette en région Picardie, Lieu
compagnonnage marionnette.
Co-production: Communauté de communes Bocage-Hallue,
Corbie – Communauté de communes Val de Somme.
Le compagnonnage de Mila Baleva est financièrement
soutenu par l’Union Européenne, dans le cadre de la Mesure
4-2.3, programme opérationnel cofinancé par le Fonds Social
Européen, principal instrument financier de la stratégie
européenne pour l’emploi.
Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes, Pôle des Arts
de la marionnette en région Picardie, missionné par le
Ministère de la Culture et de la Communication au titre du
compagnonnage marionnette, est conventionné avec le
Ministère de la Culture, DRAC Picardie, le Conseil régional de
Picardie, le Conseil général de la Somme, le Conseil général
de l’Oise et Amiens Métropole.
TÊTE HAUTE
Production : Collectif MxM
Coproduction: Théâtre Gérard Philipe-Centre Dramatique
National de Saint-Denis, Scène Nationale de Cavaillon, La
Filature-Scène Nationale de Mulhouse, Nouveau Théâtre
de Montreuil-centre dramatique national, Le Canal-Théâtre
Intercommunal du Pays de Redon.
Avec la participation du DICRéAM et l’aide à la production et
à la diffusion Fonds SACD Théâtre
Le Collectif MxM est artiste associé au Lux, Scène Nationale de
Valence, au Canal, Théâtre Intercommunal du Pays de Redon,
et au CENTQUATRE-Paris, et soutenu par la Direction régionale
des affaires culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la culture
et de la communication et la Région Île-de-France.
Remerciements : Brigitte Chaffaut, Julien Vulliet (mrvux),
CNSAD, VVVV community, Christophe Rauck, Nathalie Pousset,
Fabrice Yvrai, Marie-Hélène Batard, Florence Guinard, AnneMarie Peigné, Gwenola Bastide, Rebecca Pauly
www.collectifmxm.com
LA NUIT DES ROIS
Production : Compagnie Hypermobile Co-production:
Théâtre des Quartiers d’Ivry ; Les Productions Somnambules.
Avec la participation du Jeune Théâtre National. Avec l’aide
de l’Adami.
CLAP
Production l’OUTIL (fr) / Objective : Spectacle (de) production
- diffusion - communication : Maison Jaune avec le soutien
de la Ville de Dijon, le Théâtre Dijon - Bourgogne - CDN,
Treibstoff Theaterstage & Theater Roxy (Bâle), Teater
Nordkraft (Aalborg), Balhaus Ost (Berlin), PACT Zollverein
(Essen), Festival New Commnities - Nordic Performic Art
Days, la Manufacture - HETSR et l’Arsenic (Lausanne)
TOAST
Avec le soutien de La Faïencerie-Théâtre et du Conseil
régional de Picardie.
DE LA PORTE D’ORLÉANS
Coproduction : Le Palace, théâtre de Montataire ; Compagnie
Des Petits Pas dans les Grands.
Ce spectacle est subventionné par la Région Picardie et le
Conseil Général de l’Oise. La compagnie Des Petits Pas dans
les Grands est en résidence au Palace, théâtre de Montataire
jusqu’en 2018.
AUPRÈS DE MON ARBRE
Production : Le Petit Théâtre permanent
Coproduction : Théâtre des Quartiers d’Ivry et la ville d’Ivrysur-Seine
119
ÉDUCATION
ÉDUCATION ARTISTIQUE
L’éducation artistique et culturelle a été inscrite comme une priorité dans le cadre de la nouvelle loi
d’orientation et de programmation pour la refondation de l’école de la République.
Vecteur de la démocratisation culturelle et de l’égalité des chances, l’éducation artistique et culturelle
se concrétise par la mise en place d’un parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève, de
l’école primaire au lycée.
Les objectifs sont de permettre aux élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente,
de développer et renforcer leur pratique artistique et de favoriser la rencontre des artistes et des
œuvres, la fréquentation de lieux culturels.
Espérons que cet élan revendiqué soit accompagné des moyens nécessaires à la réalisation de ces
parcours, tant en termes budgétaires que de formation des enseignants.
L’équipe de la Faïencerie-Théâtre est convaincue de la nécessité de ce travail (souvent méconnu) dans
l’émancipation citoyenne des jeunes et elle continue à œuvrer chaque année auprès des enseignants à
la conception et à la mise en œuvre de ces parcours culturels.
Nous proposons aux enseignants de travailler autour de thématiques liées aux spectacles accueillis,
sur des parcours incluant jusqu’à 20 heures de pratique artistique, des rencontres avec les artistes, une
visite technique du théâtre et la venue sur au moins deux spectacles de la saison.
LA BELLE SAISON
AVEC L’ENFANCE ET LA JEUNESSE
En 2015/2016, la Faïencerie-Théâtre de Creil, le Théâtre du Chevalet à Noyon, l’Espace Jean Legendre,
le Théâtre Impérial à Compiègne et le Théâtre du Beauvaisis à Beauvais reconduisent leur partenariat
autour du projet La Belle Saison dans l’Oise.
Tout au long de la saison, des classes de CM2 et des classes de 6ème découvriront 3 spectacles dont
1 dans l’un des théâtres partenaires. Ils travailleront autour de ces spectacles avec le concours d’un
formateur de l’ANRAT (Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale) et bénéficieront
d’ateliers rencontres avec des artistes de toutes disciplines. Cette année, le projet s’étend à la
relation 3ème/2nde.
Enfin, les expériences traversées par les élèves seront filmées pour faire l’objet d’un documentaire à
paraître en juin 2016, témoignage vivant de cette Belle Saison dans l’Oise !
Ce projet est conçu avec le concours de l’ANRAT (Association Nationale de Recherche et d’Action
Théâtrale) et soutenu par la DRAC Picardie, le Rectorat de l’Académie d’Amiens, l’Inspection
Académique de l’Oise et son réseau d’inspection de l’Education Nationale, le Conseil départemental de
l’Oise et la Ville de Creil.
122
123
Les projets 2015/2016, en cours d’élaboration à l’heure où nous bouclons ce programme, s’intègrent
dans des dispositifs financés par l’Etat et les collectivités locales tels que :
l
l
l
l
l
l
les classes à Projet Artistique et Culturel (PAC), dont les projets « Danse à l’école »
le Contrat Local d’Education Artistique (CLEA)
les Ateliers Artistiques (AA) danse et théâtre
le Contrat Départemental de Développement Culturel (CDDC) dans les collèges
les options facultatives Art Danse et Théâtre dans les lycées
le Projet Réussite Educative en Picardie (PREP) et les Parcours Découverte dans les lycées...
En matière de formation et d’accompagnement des enseignants, cinq rendez-vous auront lieu à la
Faïencerie-Théâtre en 2015/2016 :
l deux sessions de formation Danse à l’école
l deux sessions de formation École du spectateur pour les enseignants du 1er degré,
en partenariat avec l’ANRAT, les 24, 25 et 26 février et les 11, 12 et 13 mai
l une session formation de Danse à l’école et au collège le lundi 21 mars avec le Ballet du Nord.
Par ailleurs, en 2016, la Faïencerie-Théâtre accueillera sur son plateau dans des conditions professionnelles
les options facultatives art danse et théâtre des lycées et les restitutions Danse à l’école.
Contact : Laurence Cabrol / 03 44 24 95 74 / actionculturelle@faiencerie-theatre.com
Les partenaires de l’éducation artistique de la Faïencerie-Théâtre sont :
la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Picardie, le Rectorat de l’Académie d’Amiens, l’Inspection
Académique de l’Oise, la Région Picardie, le Conseil départemental de l’Oise, la Ville de Creil.
Ce dispositif s’inscrit dans le projet national de la «Belle Saison pour l’enfance et la jeunesse.»
En juillet 2014 s’ouvrait La Belle Saison, un vaste espace d’initiatives et de visibilité, de dialogues et de
débats, d’invention artistique et d’échange de bonnes pratiques en faveur d’une place renouvelée et
déterminante de l’art dans la vie de nos jeunes concitoyens.
Depuis quelques années, le spectacle vivant pour l’enfance et la jeunesse connaît un élan créatif et une
vitalité artistique qui touchent tant les écritures que les langages scéniques, qu’il s’agisse de théâtre, de
danse, de musique, de cirque, d’arts visuels… ou de leurs rencontres sur le plateau.
C’est pour agir sur l’avenir que le ministère de la Culture et de la Communication, avec les artistes et
les professionnels les plus investis et volontaires, ont décidé de placer 2014 et 2015 sous le signe d’une
Belle Saison pour l’enfance et la jeunesse.
www.bellesaison.fr
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
À noter ! Si vous êtes disponible en journée, les représentations
scolaires sont accessibles à tous dans la limite des places disponibles.
NOVEMBRE
MARS – AVRIL
DANSE
CINÉ-CONCERT
THOMAS GUERRY
ET CAMILLE ROCAILLEUX / CIE ARCOSM
BOUNCE!
JEUDI 5 - 10H00 & 14H30
VENDREDI 6 - 10H00
>> (p. 30) du CE1 à la 6ème
124
JANVIER
THÉÂTRE
CHARLES PERRAULT / JEAN-MICHEL RABEUX
PEAU D’ÂNE
JEUDI 21 - 14H30 (CHAMBLY)
VENDREDI 22 - 10H00 (CHAMBLY)
JEUDI 28 - 10H00 & 14H30
VENDREDI 29 - 10H00
>> (p. 63) du CP à la 6ème
FÉVRIER
THÉÂTRE D’OBJETS
PHIA MENARD / CIE NON NOVA
L’APRES-MIDI D’UN FOEHN VERSION 1
LUNDI 22 - 14H00 & 15H30
MARDI 23 - 10H30, 14H & 15H30
MERCREDI 24 - 9H00 & 10H30
JEUDI 25 - 10H30, 14H00 & 15H30
VENDREDI 26 - 9H00 & 10H30
>> (p. 70) MS et GS de maternelle
METILDE WEYERGANS ET SAMUEL HERCULE
LA CORDONNERIE
BLANCHE NEIGE
OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN
JEUDI 31 MARS - 10H00 & 14H30
VENDREDI 1er AVRIL - 10H00
>> (p. 92) du CE2 à la 6ème
THÉÂTRE
SHAKESPEARE / PHILIPPE CAR
AGENCE DE V0YAGES IMAGINAIRES
LE CONTE D’HIVER
JEUDI 21 AVRIL - 14H30
>> (p. 96) Collégiens
MAI
THÉÂTRE D’OBJETS
MILA BALEVA ASSOCIÉE
AU TAS DE SABLE-CHES PANSES VERTES
M C’EST COMME AIMER
MARDI 3 - 10H30 & 14H30
MERCREDI 4 - 9H15 & 10H30
>> (p. 105) de la PS de maternelle au CP
THÉÂTRE ET VIDEO / THÉÂTRE D’OMBRES
JOEL JOUANNEAU / CYRIL TESTE
COLLECTIF MXM
TÊTE HAUTE
MERCREDI 11 - 10H00
JEUDI 12 - 10H00 & 14H30
>> (p. 106) du CP à la 6ème
MODALITÉS PRATIQUES
DE RÉSERVATION
TARIFS DES REPRÉSENTATIONS
SCOLAIRES
Les bulletins de réservation sont adressés
aux établissements scolaires en juin ou retirés
directement à l’accueil du théâtre.
Ils devront être remplis et renvoyés
à la Faïencerie-Théâtre
avant le vendredi 2 octobre 2015
Maternelles et élémentaires :
à Caroline Porebski
par courrier :
La Faïencerie-Théâtre de Creil
Allée Nelson - CS 50012
60104 Creil Cedex
Écoles de la CAC : 3,50e
Écoles hors-CAC : 5,50e
Collèges :
Représentations scolaires,
tout établissement : 5,50e
par courrier électronique :
c.porebski@faiencerie-theatre.com
125
COMMENT
S’ABONNER ?
127
LA FAÏENCERIE
MODE D’EMPLOI
ACCÈS
La Faïencerie-Théâtre est une association loi 1901 hébergée par la ville de Creil dans l’Espace culturel La Faïencerie.
Elle est présidée par M. Philippe Georget.
Comment venir
à la Faïencerie-Théâtre ?
À SAVOIR ! à l’heure où nous bouclons cette plaquette, le Complexe culturel de Chambly étant en construction, plusieurs
éléments liés à l’accueil (permanence billetterie, restauration sur place, etc…) ne sont pas encore définis. Nous invitons
donc les spectateurs de Chambly à se référer aux informations ci-dessous pour réserver leurs places et abonnements.
De la gare : 10 minutes à pied.
Nous contacter
Site internet : www.faiencerie-theatre.com
Renseignements - Location : 03 44 24 01 01
Courriel : accueil@faiencerie-theatre.com
Retrouvez nous sur :
Facebook :
http://www.facebook.com/faiencerie.theatre
Twitter : https://twitter.com/#!/faiencerie
128
Accueil
L’accueil de la Faïencerie-Théâtre
est ouvert :
matin après-midi
lundi
mardi mercredi jeudi
vendredi samedi fermé fermé 10h à 12h30 fermé fermé 10h à 12h30 fermé
14h à 18h
14h à 18h
14h à 18h
14h à 18h
14h à 18h
Durant les vacances scolaires,
l’accueil est fermé le jeudi et le samedi,
ainsi qu’entre le 11 juillet et le 12 septembre 2015.
Comment rÉserver
Par téléphone : 03 44 24 01 01
Sur notre site : www.faiencerice-theatre.com
Par courriel : accueil@faiencerie-theatre.com
Par correspondance :
accompagné de votre règlement à l’ordre
de La Faïencerie-Théâtre à l’adresse suivante :
La Faïencerie-Théâtre de Creil
Allée Nelson / CS 50012 / 60104 Creil Cedex
Sur place :
aux horaires d’accueil habituels. Toute réservation
devra être réglée dans un délai de 48 heures. Passé ce
délai, les places seront remises en vente.
Ouverture des locations
En voiture : suivre les indications
Centre ville et/ou La Faïencerie
Plus d’info sur : www.faiencerie-theatre.com
Comment venir au Complexe culturel de Chambly ?
Pour les personnes non abonnées, la billetterie est
ouverte deux mois avant la date du spectacle.
De la gare : 5 minutes à pied.
Mode de règlement
En voiture : Prendre direction CHANTILLY
Règlement possible en espèces, chèque, carte
bancaire, Chèques Vacances et Chèques Culture.
Possibilité de règlement par télépaiement avec votre
carte bancaire.
Des facilités de paiement
Prélèvement mensuel
à partir de 90e, vous pouvez régler votre abonnement en
plusieurs fois sans frais.
Prélèvement mensuel de 40e minimum.
Présentez vous à l’accueil du théâtre aux horaires
d’ouverture munis d’un RIB.
l
depuis Creil, compter 30 minutes
l
Prendre la direction de CHANTILLY, puis SAINT-LEU-D’ESSERENT.
Traverser SAINT-LEU-D’ESSERENT puis prendre les directions
de PRECY S/OISE, NEUILLY EN THELLE (D92), BAUMONT s/OISE.
l
Arrivé aux abords de CHAMBLY (D4), suivre CHAMBLY – PORTE DE L’OISE.
l
Au rond point Sortie CHAMBLY CENTRE / PORTE DE L’OISE (Mr Bricolage)
prendre la première sortie à droite puis, tout droit.
l
Au deuxième rond point tout droit, c’est à votre gauche.
l
La Faïencerie – Chambly se situe au sein du Complexe culturel MEGARAMA
Plus d’info sur : www.faiencerie-theatre.com
INFOS PRATIQUES / SERVICES
Le stationnement
À Creil comme à Chambly, un grand parking gratuit est
à votre disposition les soirs de spectacle.
Accueil des personnes à mobilité réduite
Afin de mieux vous accueillir, nous vous remercions de
bien vouloir nous informer de votre venue
au 03 44 24 01 01
Bar du théâtre
Situé dans le hall de la Faïencerie-Théâtre, le bar du
théâtre est ouvert une heure avant et une heure après
les représentations.
Restaurant le Flora
Le Flora est ouvert les soirs de spectacle avant et
après la représentation. Réservation : 03 44 71 20 5
129
8 BONNES RAISONS
DE VOUS ABONNER
• Jusqu’à 30 % de réduction
avec l’abonnement, bénéficiez des meilleures
places aux tarifs les plus avantageux.
• Priorité absolue de réservation
s’abonner, c’est avoir une priorité de réservation sur tous
les spectacles de la saison.
• Des tarifs réduits chez nos partenaires
s’abonner, c’est aussi bénéficier du tarif réduit pour le
cinéma, l’Espace Jean Legendre de Compiègne, le Palace de
Montataire, le Théâtre du Beauvaisis de Beauvais et du tarif
de groupe à La Maison de la Culture d’Amiens.
*Sur présentation de votre carte d’abonnement.
• Des facilités de paiement
Prélèvement mensuel
(Voir p.128)
130
• Des offres spéciales et des invitations
vous devenez un interlocuteur privilégié, recevez régulièrement la lettre d’information électronique ainsi que les
invitations aux rencontres artistiques du théâtre.
• Liberté de modifier vos choix
vous avez la possibilité d’échanger votre place pour un
autre spectacle de la même catégorie, jusqu’à 24 heures
avant la date de représentation dans la limite des places
disponibles.
• Un abonnement évolutif
après avoir choisi le nombre minimum de spectacles requis
pour s’abonner (4 ou 3 selon la formule), vous pouvez faire
évoluer votre abonnement à votre guise, tout au long de la
saison, tout en continuant de bénéficier de la priorité de
réservation et du tarif abonné.
• Participer au Conseil d’administration
de La Faïencerie-Théâtre
vous pouvez devenir l’un des 6 membres du Conseil
d’administration de la Faïencerie-Théâtre
QUAND S’abonner ?
Vous pouvez vous abonner
dès le 19 juin et jusqu’au 10 juillet.
Puis de nouveau à partir
du 15 septembre (réouverture au public).
JE RÉSIDE
DANS UNE VILLE
PARTENAIRE
Durant les vacances vous pouvez
nous adresser votre abonnement
par courrier à La Faïencerie-Théâtre.
Il sera traité par ordre d’arrivée.
Les abonnements sont possibles tout au long
de la saison en fonction des places disponibles.
L’abonnement est gratuit
(sauf PASSE LIBRE FAÏENCERIE voir p. 132 & 134)
et donne droit à des tarifs avantageux
selon la formule choisie.
Un formulaire d’abonnement est joint à la plaquette de
saison. Vous pouvez aussi télécharger un formulaire sur
le site de La Faïencerie : www.faiencerie-theatre.com
ou le demander au 03 44 24 01 01
NOUVEAU CETTE SAISON
Dès septembre vous pourrez acheter vos places sur
notre site
www.faiencerie-theatre.com
CREIL, CHAMBLY, MONTATAIRE,
VILLERS-ST-PAUL
131
QUELS SONT MES AVANTAGES ?
> Je bénéficie d’UN SPECTACLE SUPPLÉMENTAIRE OFFERT
(dans une liste de spectacles proposés par La Faïencerie)
lors de la prise d’un abonnement 4+ ou 3+.
> J’achète mon PASSE LIBRE FAÏENCERIE 14e au lieu de 19e.
> Je bénéficie des tarifs RÉDUIT 1 & 2 (selon mon âge)
sur l’ensemble des spectacles et du cinéma.
> Mon école bénéficie du TARIF RÉDUIT DE 3,50e au lieu de 5,50e
sur l’ensemble des spectacles jeune public
proposés en temps scolaire.
TARIFS : JE RÉSIDE DANS une ville partenaire
CREIL, CHAMBLY, MONTATAIRE, VILLERS-ST-PAUL
J’AI MOINS DE 30 ANS Trois possibilités
1) LE 3+ / l’abonnement 3 spectacles et plus pour les moins de 30 ans
et les bénéficiaires du Tarif Réduit 2
J’AI PLUS DE 30 ANS Trois possibilités
1) LE 4+ / l’abonnement 4 spectacles et plus.
> Choisissez au minimum 4 spectacles (hors spectacles Nomade et RDV de la Manufacture) dans la grille 4+.
> Le choix des spectacles est libre.
> Offre spéciale ville partenaire : lors de la prise de votre abonnement un 5ème spectacle vous est offert
à choisir parmi les créations de théâtre (voir liste page ci-contre).
Ce spectacle n’entre pas en compte pour l’octroi de la 8ème place offerte à l’ensemble des abonnés.
> Offre à l’ensemble des abonnés : à partir de 7 spectacles achetés et uniquement lors de la prise
de l’abonnement un 8ème spectacle vous est offert à choisir parmi les créations de théâtre.
Cette offre est cumulable avec l’offre spéciale ville partenaire.
> Si vous êtes concerné par le Tarif Réduit 2 (voir ci-dessous) et quel que soit votre âge,
vous pouvez bénéficier de l’abonnement 3+.
2) LE PASSE LIBRE FAÏENCERIE / pour 14e soyez libre comme l’air !
132
LE PASSE LIBRE FAÏENCERIE
est destiné aux personnes qui préfèrent prendre leurs places au
dernier moment, et qui souhaitent proposer à leurs proches de les
accompagner tout en bénéficiant d’un tarif abonné, pour eux et
ceux qui les accompagnent.
Comment ça marche ?
> Vous achetez votre PASSE LIBRE FAÏENCERIE
au tarif préférentiel de 14 e (au lieu de 19e).
> Il est valable sur toute la saison 15/16.
> Choisissez au minimum 3 spectacles (hors spectacles Nomade et RDV de la Manufacture) dans la grille 3+.
> Le choix des spectacles est libre.
> Pour tout abonnement 3 + adressé par courrier, merci de joindre la photocopie d’une pièce d’identité ou le justificatif nécessaire
2) ACHETER SES PLACES AU DÉTAIL
J’achète mes places au Tarif Réduit 2.
En dehors de l’abonnement et du Passe Libre Faïencerie, la réservation est ouverte deux mois avant chaque représentation.
3) CARTE CURSUS PICARDIE 15-25 ANS / PLACES À 3e
> Si vous avez entre 15 et 25 ans et sur présentation de la Carte Cursus Picardie, bénéficiez de places à 3e
Les avantages du PASSE LIBRE FAÏENCERIE vous bénéficiez :
> Des tarifs abonnés de la grille 4+
> De la priorité de réservation
> Des tarifs réduits abonnés
sur le cinéma de La Faïencerie-Théâtre Creil
> Des avantages liés à l’abonnement
> Vous n’avez pas un nombre minimum de spectacles
à réserver pour souscrire ce passe
> VOUS POUVEZ RESERVER JUSQU’A 3 PLACES
POUR LE MEME SPECTACLE au tarif abonné
(dans la limite des places disponibles)
> Offre spéciale ville partenaire : lors de la prise de votre abonnement un 4ème spectacle vous est offert
à choisir parmi les créations de théâtre (voir liste. ci-dessous).
sur une sélection de spectacles à La Faïencerie-Théâtre mais aussi sur un grand nombre de théâtres de la région.
> La carte Cursus Picardie est un dispositif du Conseil régional de Picardie
> Carte gratuite / Toutes les informations sur www.cursus.picardie.fr
> Choisissez vos spectacles dans la sélection proposée :
- DEGENERATION (p.29)
- EFFET BEKKRELL (p.81)
- LE CONTE D’HIVER (p.96)
133
TARIFS
3) ACHETER SES PLACES AU DÉTAIL
J’achète mes places au Tarif Réduit 1 ou 2. (selon ma situation)
En dehors de l’abonnement et du Passe Libre Faïencerie, la réservation est ouverte deux mois avant chaque représentation.
> AVEC L’ABONNEMENT 3+
Spectacles en tarif 1
13e 2
10e 3
6e
Nomades / RDV Manu
5e
Ciné réduit abonné
6,50e
3
7e
Nomades / RDV Manu
5e
Ciné réduit abonné
6,50e
> VOS PLACES AU DÉTAIL
Réduit 1 : Ville partenaire & groupes à partir
de 10 personnes.
TARIFS
> AVEC L’ABONNEMENT 4+ & LE PASSE LIBRE FAÏENCERIE
Spectacles en tarif 1
18e 2
15e 3
7e
Nomades / RDV Manu
5e
Ciné réduit abonné
6,50e
3
9e
7e
Nomades / RDV Manu
5 e
5 e
Ciné réduit abonné
6,50e
6,50e
> VOS PLACES AU DÉTAIL
Spectacles en tarif 1
Réduit 1
20e
Réduit 2 17e
2
16e
13e
Réduit 2 : Peuvent bénéficier de ce tarif sur
présentation d’un justificatif les demandeurs
d’emploi, intermittents du spectacle,
personnes handicapées, Allocataires du
Revenu de Solidarité Active, Allocataire de
Solidarité aux personnes âgées, bénéficiaires
de la Couverture Maladie Universelle.
À noter : vous pouvez aussi bénéficier de
l’abonnement 3+ quel que soit votre âge (voir
ci-contre).
Spectacles en tarif 1
Réduit 2 & - 30ans 17e
2
13e
Réduit 2 & -30 ans : Peuvent bénéficier de
ce tarif sur présentation d’un justificatif
les demandeurs d’emploi, intermittents
du spectacle, personnes handicapées,
Allocataires du Revenu de Solidarité Active,
Allocataire de Solidarité aux personnes
âgées, bénéficiaires de la Couverture
Maladie Universelle.
À noter : vous pouvez aussi bénéficier de
l’abonnement 3+ quel que soit votre âge.
Liste des spectacles offerts aux résidents ville partenaire pour toute prise
d’un abonnement 4+ ou 3+
- LES MALHEURS DE SOPHIE / ALICE
dans le cadre des Livres Vivants (p.36)
- BLANCHE NEIGE
OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN (p.92)
- BINOME#6
(p.74)
- LE CONTE D’HIVER
(p.96)
- BIG FREEZE
(p.85)
- CLAP & TOAST – Soirée participative
(p.113)
- UNE FAMILLE AIMANTE MERITE
DE FAIRE UN vrai REPAS (p.89)
- Les Rendez-Vous de la Manufacture
(p.32/p.54/p.66/p.109)
J’AI moins DE 30 ANS Trois possibilités
TARIFS : JE ne RÉSIDE pas
DANS une ville partenaire
J’AI PLUS DE 30 ANS Trois possibilités
1) LE 4+ / l’abonnement 4 spectacles et plus.
> Choisissez au minimum 4 spectacles (hors spectacles Nomade et RDV de la Manufacture) dans la grille 4+.
> Le choix des spectacles est libre.
> Offre à l’ensemble des abonnés : à partir de 7 spectacles achetés et uniquement lors de la prise
de l’abonnement un 8ème spectacle vous est offert à choisir parmi les créations de théâtre (voir liste ci-contre).
> Si vous êtes concerné par le Tarif Réduit 2 (voir liste page ci-contre) et quel que soit votre âge,
vous pouvez bénéficier de l’abonnement 3+.
1) LE 3+ / l’abonnement 3 spectacles et plus pour les moins de 30 ans
et les bénéficiaires du Tarif Réduit 2
> Choisissez au minimum 3 spectacles (hors spectacles Nomade et RDV de la Manufacture) dans la grille 3+
> Le choix des spectacles est libre.
> Pour tout abonnement 3 + adressé par courrier,
merci de joindre la photocopie d’une pièce d’identité ou le justificatif nécessaire
2) ACHETER SES PLACES AU DÉTAIL
2) LE PASSE LIBRE FAÏENCERIE / pour 19e soyez libre comme l’air !
LE PASSE LIBRE FAÏENCERIE
est destiné aux personnes qui préfèrent prendre leurs places au
dernier moment, et qui souhaitent proposer à leurs proches de les
accompagner tout en bénéficiant d’un tarif abonné, pour eux et
ceux qui les accompagnent.
Comment ça marche ?
> Vous achetez votre PASSE LIBRE FAÏENCERIE : 19 e
> Il est valable sur toute la saison 15/16.
134
J’achète mes places au Tarif Réduit 2.
En dehors de l’abonnement et du Passe Libre Faïencerie, la réservation est ouverte deux mois avant chaque représentation.
Les avantages du PASSE LIBRE FAÏENCERIE vous bénéficiez :
> Des tarifs abonnés de la grille 4+
> De la priorité de réservation
> Des tarifs réduits abonnés sur le cinéma
de La Faïencerie-Théâtre Creil
> Des avantages liés à l’abonnement
> Vous n’avez pas un nombre minimum de spectacles
à réserver pour souscrire ce passe
> VOUS POUVEZ RESERVER JUSQU’A 3 PLACES
POUR LE MEME SPECTACLE au tarif abonné
(dans la limite des places disponibles)
3) CARTE CURSUS PICARDIE 15-25 ANS / PLACES À 3e
> Si vous avez entre 15 et 25 ans et sur présentation de la Carte Cursus Picardie, bénéficiez de places à 3e
sur une sélection de spectacles à La Faïencerie-Théâtre mais aussi sur un grand nombre de théâtres de la région.
> La carte Cursus Picardie est un dispositif du Conseil régional de Picardie
> Carte gratuite / Toutes les informations sur www.cursus.picardie.fr
135
> Choisissez vos spectacles dans la sélection proposée :
3) ACHETER SES PLACES AU DÉTAIL
J’achète mes places en Tarif plein ou en Tarif Réduit 1 ou 2. (selon ma situation)
En dehors de l’abonnement et du Passe Libre Faïencerie, la réservation est ouverte deux mois avant chaque représentation.
> AVEC L’ABONNEMENT 4+ & LE PASSE LIBRE FAÏENCERIE
2
15e 3
7e
Nomades / RDV Manu
5e
Ciné réduit abonné
6,50e
3
12e
9e
7e
Nomades / RDV Manu
10e
5 e
5 e
Cinéma
8e
6,50e
6,50e
> VOS PLACES AU DÉTAIL
Spectacles en tarif 1
Plein
25e
Réduit 1
20e
Réduit 2
17e
2
20e
16e
13e
Réduit 2 : Peuvent bénéficier de ce tarif sur
présentation d’un justificatif les demandeurs
d’emploi, intermittents du spectacle,
personnes handicapées, Allocataires du
Revenu de Solidarité Active, Allocataire de
Solidarité aux personnes âgées, bénéficiaires
de la Couverture Maladie Universelle.
À noter : vous pouvez aussi bénéficier de
l’abonnement 3+ quel que soit votre âge (voir
ci-contre).
- LE CONTE D’HIVER (p.96)
TARIFS
> AVEC L’ABONNEMENT
Spectacles en tarif 1
13e 3+
2
10e 3
6e
Nomades / RDV Manu
5e
Ciné réduit abonné
6,50e
3
7e
Nomades / RDV Manu
5e
Ciné réduit abonné
6,50e
> VOS PLACES AU DÉTAIL
Spectacles en tarif 1
Réduit 2 & - 30ans 17e
2
13e
Réduit 2 & -30 ans : Peuvent bénéficier de
ce tarif sur présentation d’un justificatif
les demandeurs d’emploi, intermittents
du spectacle, personnes handicapées,
Allocataires du Revenu de Solidarité Active,
Allocataire de Solidarité aux personnes
âgées, bénéficiaires de la Couverture
Maladie Universelle.
- LES MALHEURS DE SOPHIE / alice
dans le cadre des Livres Vivants (p.36)
- BLANCHE NEIGE
OU LA CHUTE DU MUR DE BERLIN (p.92)
6,50e
- BINOME#6
(p.74)
- LE CONTE D’HIVER
(p.96)
5e
6,50e
10e
5 e
5 e
8e
6,50e
6,50e
- BIG FREEZE
(p.85)
- CLAP & TOAST – Soirée participative
(p.113)
- UNE FAMILLE AIMANTE MERITE
DE FAIRE UN vrai REPAS (p.89)
- Les Rendez-Vous de la Manufacture
(p.32/p.54/p.66/p.109)
1
2
3
Nomades / RDV Manu
Cinéma
l Abonnement 4+
18e 15e 7e
5e
l Abonnement 3+
13e 10e 6e
Plein Réduit 1
Réduit 2 & - 30ans
25e
20e
17e
20e
16e
13e
12e
9 e
7 e
& Passe Libre Faïencerie
- EFFET BEKKRELL (p.81)
Liste des spectacles offerts pour la prise d’un abonnement 4+
RÉCAPITULATIF DE L’ENSEMBLE DES TARIFS 15/16
Spectacles en tarif - DEGENERATION (p.29)
Réduit 1 : Groupes à partir de 10 personnes.
TARIFS
Spectacles en tarif 1
18e NOUVEAU
LAISSEZ-VOUS TRANSPORTER PAR LA FAÏENCERIE-THÉÂTRE !
La Faïencerie-Théâtre met en place des bus au départ de :
> Départ de bus : lieux et horaires
> CREIL pour CHAMBLY
À l’aller comme au retour le bus s’arrêtera à
Montataire / Nogent-sur-Oise / Saint-Leu d’Esserent
Le Retour au désert / Jeudi 3 décembre – 20h30
Les Fureurs d’Ostrowsky / Mardi 19 Janvier – 20h30
Peau d’âne / Vendredi 22 janvier – 19h00
Tank om / Mercredi 3 février – 20h30
De l’enfer au paradis / Jeudi 3 mars – 20h30
Douar / Mercredi 27 avril – 20h30
La Nuit des rois / Jeudi 19 mai – 20h30
> CHAMBLY pour CREIL
136
À l’aller comme au retour le bus s’arrêtera à
Montataire / Nogent-sur-Oise / Saint-Leu d’Esserent
deGeneration / Jeudi 15 octobre – 20h30
Candide / Vendredi 27 novembre – 20h30
Orchestre de Picardie / Samedi 19 décembre – 20h30
Nous avons les machines / Samedi 9 janvier – 20h30
Dieu est-elle une particule ? / Jeudi 25 février – 20h30
Tragédie / Jeudi 17 mars – 20h30
Le Conte d’hiver / Vendredi 22 avril – 20h30
Clap & Toast / Mardi 24 mai – 19h30
> CREIL pour COMPIÈGNE
BEAUVAIS
COMPIÈGNE
Au départ de
CREIL
CREIL Faïencerie
1h15 avant
la réprésentation
1h15 avant
la réprésentation
1h15 avant
la réprésentation
CHAMBLY Place Charles
de Gaulle 1h15 avant
la réprésentation
MONTATAIRE
Place Mairie
50’ avant la réprésentation
SAINT LEU D’ESSERENT Place Mairie
50’ avant
la réprésentation
NOGENT SUR OISE Médiathèque
25’ avant
la réprésentation
MONTATAIRE
Place Mairie
40’ avant
la réprésentation
NOGENT SUR OISE 1h05 avant
Médiathèque
la réprésentation
SAINT LEU D’ESSERENT Place Mairie
40’ avant
la réprésentation
Tarif et réservation des bus
Participation forfaitaire / trajet aller-retour : 4e.
La réservation se fait dans la limite des places disponibles.
Elle est obligatoire et close 15 jours avant la représentation.
La Faïencerie-Théâtre peut refuser l’inscription passé ce délai.
L’inscription n’est pas automatique, elle n’est valide qu’à chaque réservation :
- par téléphone, a l’accueil-billetterie : 03 44 24 01 01
- sur notre site internet : www.faïencerie-theatre.com rubrique Réservez les bus.
l
La présentation du titre de transport est obligatoire pour accéder au bus
- le billet délivré lors de l’inscription sera contrôlé à votre montée
l
Ba(ch)roque / Jeudi 19 novembre – 20h45
Bus direct
> CREIL pour BEAUVAIS
Destination
Destination
CHAMBLY
Au départ de
La trilogie du revoir / Jeudi 31 mars – 19h30
Bus direct
Ces transports sont signalés par un pictogramme
sur la page du spectacle et sur le calendrier en fin de plaquette.
À SAVOIR
Le remboursement du trajet ne sera possible
que pour une annulation émanant de La Faïencerie-Théâtre.
En dessous de 8 réservations,
La Faïencerie-Théâtre se réserve la possibilité
de ne pas assurer ce service.
L’équipe de La Faïencerie-Théâtre préviendra par téléphone
au plus tôt les personnes concernées par l’annulation de bus.
137
FORMULAIRE D’ABONNEMENT 2015-16
Bulletin à compléter pour tous types d’abonnement
Nom..........................................................................................................................................................................................
Prénom ...................................................................................................................................................................................
Tél ...................................................................................... Mobile .......................................................................................
Année de naissance ........................................................
Adresse N°.................. Rue............................................. . ...................................................................................................
Code Postal........................................................................ Ville ............................................................................................
Adresse courriel ......................................................................................................................................................... Merci de bien renseigner votre adresse mail, car nous envoyons le plus possible
nos informations par internet.
Merci de remplir un formulaire par personne
Pour plus de 2 abonnements par foyer, photocopiez ce formulaire
ou téléchargez-le sur www.faiencerie-theatre.com
L’abonnement est gratuit et donne droit à des tarifs avantageux selon la formule choisie.
138
139
£ 4+ : L’abonnement 4 spectacles (hors Nomades et RDV de la Manu) et plus dans la grille 4+
ABONNEZ-VOUS !
£ 3+ : L’abonnement 3 spectacles (hors Nomades et RDV de la Manu) et plus dans la grille 3+
Pour tout abonnement 3+ (- 30 ans) adressé par courrier, merci de joindre la photocopie d’une pièce d’identité,
ou d’un justificatif.
£ LE PASSE LIBRE FAÏENCERIE
£14e résidents ville partenaire*
£ 19e résidents hors ville partenaire
*Voir conditions de p.132 ou p.134
PL : Placement libre
N° : NUMÉROTÉ
4+
PASSE
LIBRE FAÏENCERIE
STEPHAN EICHER
Grand Théâtre N°
£Jeu. 1er octobre 20h30
£ 10 e £ 10 e
PERFORMING BAL DISCO
Manufacture PL
£Ven. 2 octobre 20h30
£ 5 e
SI TU N’AIMES PAS TA VIE...
Manufacture PL
£Mer. 7 octobre 20h30
£ 10 e £ 10 e
DEGENERATION
Grand Théâtre N°
£Jeu. 15 octobre 20h30
£ 10 e £ 10 e
BOUNCE
Grand Théâtre N°
£Mer. 4 novembre 19h00
£ 15 e £ 15 e
£ 5e
OPERA NAT. DE PARIS Ciné-Ballet
Grand Théâtre PL
£Jeu. 12 novembre 20h30
£ 14 e £ 14 e
BA(CH)ROQUE
Compiègne N°
£Jeu. 19 novembre 20h45
£ 25 e
£ 25 e
LIVRES VIVANTS / Les Malheurs & Alice
Grand Théâtre N°
£Dim. 22 novembre 15h00
£ 7 e
£ 7e
LIVRES VIV. / L’Etranger & Les Années
Grand Théâtre N°
£Dim. 22 novembre 17h30
£ 15 e £ 15 e
LIVRES VIVANTS / INTEGRALE
Grand Théâtre N°
£Dim. 22 novembre
£ 18 e
£ 18 e
CANDIDE
Grand Théâtre N°
£Ven. 27 novembre 20h30
£ 18 e
£ 18 e
MUSIC@MANU - YOUSSOUPHA
Manufacture PL
£Sam. 28 novembre 19h00
£ 10 e
£ 10 e
LE RETOUR AU DESERT
Chambly N°
£Jeu. 3 décembre 20h30
£ 18 e
£ 18 e
OKTOBRE
Grand Théâtre N°
£Sam. 5 décembre 20h30
£ 15 e £ 15 e
INFINITA
Grand Théâtre N°
£Jeu. 10 décembre 20h30
£ 15 e £ 15 e
DAMNATION DE FAUST Ciné-Live
Grand Théâtre PL
£Jeu. 17 décembre 19h30
£ 14 e
£ 14 e
ORCH. DE PIC. / CONCERT DE FETE Grand Théâtre N°
£Sam. 19 décembre 20h30
£ 18 e
£ 18 e
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x
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PLACE
OFFERTE
3+
PL
£ 10 e
PL
£ 5e PL
£ 10 e
PL
£ 10 e
PL
£ 10 e
PL
£ 14 e
PL
£ 20 e
PL
£ 6 e
PL
£ 10 e
PL
£ 13 e
PL
£ 13 e
PL
£ 5e
PL
£ 13 e
PL
£ 10 e
PL
£ 10 e
PL
£ 14 e
PL
£ 13 e
£ 4e
£ 4e
£
£ 4e
£ 4e
£ 4e
TOTAL
(à reporter au verso)
SUITE ABONNEMENTS AU VERSO
SUITE ABONNEMENTS
PL : Placement libre
N° : NUMÉROTÉ
4+
NOUS AVONS LES MACHINES
Grand Théâtre N°
£Sam. 9 janvier 20h30
£ 18 e
£ 18 e
IT DANSA Grand Théâtre N°
£Ven. 15 janvier 20h30
£ 18 e
£ 18 e
LES FUREURS D’OSTROWSKY
Chambly N°
£Mar. 19 janvier 20h30
£ 15 e £ 15 e
LA MOUETTE
Grand Théâtre N°
£Jeu. 21 janvier 19h30
£ 18 e
PEAU D’ANE
Chambly N°
£Ven. 22 janvier 19h00 £ 15 e £ 15 e
LES FUREURS D’OSTROWSKI
Grand Théâtre N°
£Mar. 26 janvier 20h30
£ 15 e
£ 15 e
PEAU D’ANE Manufacture PL
£Ven. 29 janvier 19h00
£ 15 e
£ 15 e
TANK OM
Chambly N°
£Mer. 3 février 20h30
£ 15 e
£ 15 e
LE TROUVERE Ciné-Live Grand Théâtre PL
£Jeu. 11 février 19h30
£ 14 e
£ 14 e
L’APRES MIDI D’UN FOEHN
Manufacture PL
£Mer. 24 février 19h00
£ 7 e
£ 7e
BINOME (EN DUO)
IUT Creil PL
£Jeu. 25 février 14h30
£ 10 e £ 10 e
DIEU EST-ELLE UNE PARTICULE ? Grand Théâtre N°
£Jeu. 25 février 20h30
£ 18 e
£ 18 e
L’APRES MIDI D’UN FOEHN
Manufacture PL
£Ven. 26 février 19h00
£ 7 e
£ 7e
£ 18 e
BINOME (EN DUO)
Manufacture PL
£Mardi 1er mars 20h30
£ 10 e
£ 10 e
DE L’ENFER AU PARADIS
Chambly N°
£Jeu. 3 mars 20h30
£ 18 e
£ 18 e
EFFET BEKKRELL
Grand Théâtre N°
£Ven. 4 mars 20h30
£ 15 e
£ 15 e
ATOMIC RADIO 137
Manufacture PL
£Mar. 8 mars 20h30
£ 7 e
£ 7e
BIG FREEZE
Grand Théâtre N°
£Jeu. 10 mars 20h30
£ 15 e
£ 15 e
TRAGEDIE
Grand Théâtre N°
£Jeu. 17 mars 20h30
£ 18 e
£ 18 e
UNE FAMILLE AIMANTE…
Manufacture PL
£Mer. 23 mars 20h30
£ 15 e
£ 15 e
UNE FAMILLE AIMANTE…
Manufacture PL
£Jeu. 24 mars 20h30
£ 15 e
£ 15 e
LA TRILOGIE DU REVOIR
Beauvais PL
£Jeu. 31 mars 19h30
£ 16 e
£ 16 e
BLANCHE NEIGE…
Grand Théâtre N°
£Ven. 1er avril 19h00
£ 15 e
£ 15 e
LE SYNDROME DE CASSANDRE
Grand Théâtre N°
£Ven. 15 avril 20h30
£ 15 e
£ 15 e
LE CONTE D’HIVER
Grand Théâtre N°
£Ven. 22 avril 20h30
£ 18 e
£ 18 e
Plus de 12 ans £ 12 e
Repas Conte d’hiver
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Grand Théâtre N°
£Mar. 26 avril 20h30
£ 18 e
£ 18 e
DOUAR
Chambly N°
£Mer. 27 avril 20h30
£ 18 e
£ 18 e
THE ROOTS
Grand Théâtre N°
£Ven. 29 avril 20h30
£ 18 e
£ 18 e
ДУМИ МОЇ / Dumy Moyi
Montataire PL
£Sam. 30 avril 21h30
£ 10 e
£ 10 e
Montataire PL
£Sam. 30 avril 23h30
£ 10 e
£ 10 e
M C’EST COMME AIMER
Manufacture PL
£Mar. 3 mai 19h00
£ 7 e
£ 7e
TETE HAUTE
Grand Théâtre N°
£Mer. 11 mai 19h00
£ 15 e
£ 15 e
LA NUIT DES ROIS Chambly N°
£Jeu. 19 mai 20h30
£ 18 e
£ 18 e
x
x
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PLACE
OFFERTE
3+
PL
£ 13 e
PL
£ 13 e
PL
£ 10 e
PL
£ 13 e
PL
£ 10 e
PL
£ 10 e
PL
£ 10 e
PL
£ 10 e
£ 4e
£ 4 e
Direction ........................................................................................................................................... programmation@faiencerie-theatre.com
Grégoire Harel directeur
Tiphanie Dangauthier collaboratrice de direction
£ 4 e
£ 14 e
PL
£ 6 e
PL
£ 10 e
PL
£ 13 e
PL
£ 6 e
PL
£ 10 e
PL
£ 13 e
PL
£ 10 e
£
£ 4e
£
Relations publiques / Action culturelle et artistique............................................................... actionculturelle@faiencerie-theatre.com
Laurence Cabrol relations publiques, action culturelle, éducation artistique et programmation jeune public
Cindy Fiorese chargée des relations publiques, médiation culturelle
£ 6 e
£ 10 e
PL
£ 13 e
PL
£ 10 e
£
PL
£ 10 e
£
PL
£ 12 e
PL
£ 10 e
PL
£ 10 e
PL
£ 13 e
£ 13 e
PL
£ 13 e
PL
£ 13 e
PL
£ 4 e
PL
£ 4 e
PL
£ 6 e
PL
£ 10 e
PL
£ 13 e
£ 4 e
£
Accueil / Billetterie / Accueil artistes
Caroline Porebski........................................................................................................................................... accueil@faiencerie-theatre.com
Déborah Boëno..................................................................................................................................accueilartistes@faiencerie-theatre.com
£
Équipe technique....................................................................................................................................... technique@faiencerie-theatre.com
£ 4e
Jean-Christophe Fleith directeur technique
Miguel Sanchez régisseur général
Olivier Georges régisseur lumière
Jean-Baptiste Lecomte régisseur son, projectionniste
Laurent Malo régisseur de scène
£ 4e
Techniciens intermittents
Loïs Arnaldi, Sylvie Baudier, Yvig Cambien, Christophe Camera, Didier Carlier, Nicolas Coulon,
Matthieu Dequevauviller, Pierre-Julien Desmeurs, Nicolas Dvonc, Audrey Gerbault, Florian Huet,
Loïc Mouchelin, Yoann Nolin, Florence Noyer, Hervé Placide, Frédéric Samadet, Perceval Sanchez, Arlette Spetebroot
£ 4e
SPECTACLES HORS ABONNEMENT
ON VA FAIRE LA COCOTTE
Catenoy PL £Jeu. 8 octobre 20h30
£ 5 e
£ 5e
VRAI / FAUX
Gouvieux PL £Ven. 9 octobre 20h30
£ 5 e
£ 5e
VRAI / FAUX
Mouy PL £Sam. 10 octobre 20h30
£ 5 e
£ 5e
VRAI / FAUX
Creil C.Brassens PL £Lun. 12 octobre 19h00
£ 5 e
£ 5e
LE TOUR DU MONDE / DANSES
Nogent s/Oise PL
£Mar. 20 octobre 14h30
£ 5 e
£ 5e
VRAI / FAUX
Montataire PL £ Mer. 21 octobre 14h30
£ 5 e
£ 5e
VRAI / FAUX
Montataire PL £Mer. 21 octobre 20h30
£ 5 e
£ 5e
RDV MANU 1 : Monique et l’Univers
Manufacture PL
£Ven. 6 novembre 20h30
£ 5 e
£ 5e
RDV MANU 2 : Réduit 3
Manufacture PL
£Jeu. 14 janvier 20h30
£ 5 e
£ 5e
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
Grand Théâtre N°
£Dim. 17 janvier 17h00
£ 15 e
£ 15 e
RDV MANU 3 : Extension (+)
Manufacture PL
£Jeu. 4 février 20h30
£ 5 e
£ 5e
JE CLIQUE DONC JE SUIS
Studio Danse PL
£Mer. 24 février 20h30
£ 5 e
£ 5e
JE CLIQUE DONC JE SUIS
Studio Danse PL
£Ven. 26 février 20h30
£ 5 e
£ 5e
JE CLIQUE DONC JE SUIS
St-Leu d’Esserent PL £Sam. 27 février 20h30
£ 5 e
£ 5e
BINOME Pont St Maxence PL
£Mer. 2 mars 19h00
£ 5 e
£ 5e
URGENCE
Studio Danse PL
£Mer. 2 mars 17h00-20h00
£ 5 e
£ 5e
URGENCE
Studio Danse PL
£Jeu. 3 mars 17h00-20h00
£ 5 e
£ 5e
URGENCE
Studio Danse PL
£Ven. 4 mars 17h00-20h00
£ 5 e
£ 5e
URGENCE
Studio Danse PL
£ Sam. 5 mars 13h00-16h00 £ 5 e
£ 5e
URGENCE
Studio Danse PL
£ Sam. 5 mars 17h00-20h00 £ 5 e
£ 5e
DE LA PORTE D’ORLEANS
Nogent s/Oise PL
£Mar. 15 mars 14h30
£ 5 e
£ 5e
REDUIT SAISON 3
Montataire PL
£Mer. 30 mars 20h30
£ 5 e
£ 5e
ON VA FAIRE LA COCOTTE
Villers St Paul PL
£Sam. 23 avril 20h30
£ 5 e
£ 5e
AUPRES DE MON ARBRE
Chambly PL
£Mar. 10 mai 19h00
£ 5 e
£ 5e
RDV MANU 4 : C. Chamoux
Manufacture PL
£Jeu. 12 mai 20h30
£ 5 e
£ 5e
AUPRES DE MON ARBRE Nogent s/Oise PL £Mar. 17 mai 14h30
£ 5 e
£ 5e
AUPRES DE MON ARBRE
Villers-St-Paul PL
£Mer. 18 mai 14h30
£ 5 e
£ 5e
CLAP & TOAST
Grand Théâtre N°
£Mar. 24 mai 19h30
£ 5 e
£ 5e
Réglement
£ Chèque £ Prélévement
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£ 5e
La Faïencerie-Théâtre remercie Louise Moudart et Emilie Mourlhon (services civiques sur les saisons 13/14 et 14/15)
La Faïencerie-Théâtre de Creil est une association Loi 1901 conventionnée par l’Etat, la Région Picardie,
le département de l’Oise et la Ville de Creil
M. Philippe Georget président
M. Jean Anciant, président d’honneur
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£ 15 e PL
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£ 5e La Faïencerie-Théâtre remercie pour leur soutien
Ombelliscience Picardie, la Fondation CA Brie Picardie, l’INERIS, Proarti, FMC Radio, France 3 Picardie et le restaurant Le Flora
£ 5 e
£ 5e £ 5e
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Licences 1ere, 2e, 3e categories : 1-1054876 / 2-1054877 / 3-1054878
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membres du conseil d’administration :
Personnalités qualifiées : Marylène Bouland, Romaric Daurier, Gwenola David, Philippe Georget, Aurore Gobert,
Jean Yves Horriot, Anne Marie Marty, Patricia Richard
Représentants du public : Dina Garzoni, Christian Leclercq, Florence Leoni-Cavalier, Christine Le Person,
Nathalie Metz et Karen Millot-Pannier
Partenaires : Danielle Carlier, Claude Gewerc
Représentants du « bassin de vie » : Hassan Bouaddi, Marie-France Boutroue, Céline Lescaux
et un représentant de la Ville de Chambly
M. Georges Menard : commissaire aux comptes
PL
PL
Mathilde Georget administratrice
Catherine Boutemy comptable
Information, communication..........................................................................................................communication@faiencerie-theatre.com
Jean-Jacques Burellier secrétaire général
Séverine Landon chargée de communication
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£ 4 e
Administration....................................................................................................................................administration@faiencerie-theatre.com
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£ 4 e
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L’ÉQUIPE
£ 4e
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Moins de 12 ans £ 8 e
ORCHESTRE DE PICARDIE Piano
ДУМИ МОЇ / Dumy Moyi
140
PASSE
LIBRE FAÏENCERIE
£
£ 4e
TOTAL
TOTAL Report 1
TOTAL global
Les abonnements accompagnés d’un chèque de règlement seront traités par ordre d’arrivée. Mise en place des prélèvements uniquement à l’accueil.
(joindre une photocopie de la carte d’identité pour les abonnements 3+)
NB. L’abonnement doit contenir au moins un spectacle à la Faïencerie-Théâtre.
Le
Flora
Réservation : 03 44 71 20 59 / 06 37 82 44 83
THÉÂTRE - CREIL - CHAMBLY
SCÈNE NATIONALE EN PRÉFIGURATION
LA FAÏENCERIE-THÉÂTRE DE CREIL
EST SUBVENTIONNÉE PAR
LA VILLE DE CREIL,
LE CONSEIL RÉGIONAL DE PICARDIE
LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE L’OISE,
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
(D.R.A.C DE PICARDIE),
LES VILLES DE CHAMBLY, VILLERS-SAINT-PAUL, MONTATAIRE
ET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LA C.A.C
DE L’O.N.D.A.
ET DE L’ACSÉ
LA FAÏENCERIE-THÉÂTRE DE CREIL
ALLÉE NELSON
CS 50012
60104 CREIL CEDEX
Renseignements - location :
03 44 24 01 01
accueil@faiencerie-theatre.com
Administration - tel : 03 44 24 47 30 - fax : 03 44 24 95 71
www.faiencerie-theatre.com
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