Steinberg VST Instruments Studio Case II User guide

Steinberg VST Instruments Studio Case II User guide
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used under license. Macintosh and Power Macintosh are registered trademarks.
© Steinberg Media Technologies GmbH, 2005.
All rights reserved.
ENGLISH
Table of Contents
7
Introduction
8
9
9
About this manual
What are VST instruments?
About the instruments
included in Studio Case
Optimizing the hard disk
before installation
Minimum system requirements (PC version)
Minimum system requirements (Mac version)
About the Steinberg Key
Installation
Register your software!
Activating VST instruments
in Cubase SE
11
12
12
13
16
18
19
21
22
23
23
24
24
25
26
27
28
29
31
Virtual Guitarist
Electric Edition SE
About Virtual Guitarist
Electric Edition SE
How do I use Virtual
Guitarist?
What is Virtual Guitarist
Electric Edition SE?
How does Virtual Guitarist
work?
What you can and can’t do
with Virtual Guitarist Electric
Edition SE
First test
How to play Virtual Guitarist
Electric Edition SE
Players
Parts
Chord recognition
Latch mode
31
35
36
37
Expression and timing
variations
Sound variations
MIDI controller assignments
Reference
43
Virtual Bassist SE
44
45
45
64
About Virtual Bassist SE
What is Virtual Bassist SE?
How does Virtual Bassist
SE work?
What you can and can’t do
with Virtual Bassist
The first test
Playing Virtual Bassist SE
Using a MIDI keyboard
Virtual Bassist SE
terminology
Loading and saving Styles
Auditioning styles
Virtual Bassist SE controls
Guitar controls
MIDI Controller assignments
Assigning MIDI controllers
in Virtual Bassist SE
Chord recognition
67
Groove Agent SE
68
68
69
What is Groove Agent SE?
First test
Groove Agent SE
terminology
Using Groove Agent SE
The LCD window
Range
Sliders and buttons
Mute, grouping and
instrument selection
Stop/Run
46
47
48
48
50
52
53
54
60
62
63
70
71
71
72
78
79
VST Instruments
4
Table of Contents
81
Using the automation in Cubase SE
Controlling Groove Agent
SE from a MIDI keyboard
83
The Grand SE
84
85
86
86
87
Introduction
Playing The Grand SE
Opening the Edit window
Sound Character
Global
89
D’cota SE
90
90
93
94
Introduction
Overview
The synthesis section
Creating a synth sound with
PWM – a brief tutorial
Analog parameters
The modulation and output
section
The Controller strip
Using external MIDI
controllers
LFO section
The Envelope section
Volume and Pan dials
The Effect section
The keyboard
Tips and tricks
96
106
107
113
113
115
117
118
120
121
ENGLISH
81
123 HALion SE
124
125
125
125
132
132
135
136
137
137
137
139
141
141
142
143
145
Introduction
HALion SE overview
How HALion SE plays
samples
About program banks and
programs
Tweaking programs
The Filter section
DCA and Envelope
The LFO
The Tune Section
Glide
The Options pop-up menu
Importing samples and
soundbanks into HALion SE
Automation and MIDI
controllers
Recording dynamic control
settings
Using MIDI controllers
Optimizing system
performance
Composer Set
Documentation
151 Index
Table of Contents
VST Instruments
5
VST Instruments
6
Table of Contents
ENGLISH
1
Introduction
About this manual
Steinberg Studio Case consists of two main parts:
•
•
Cubase SE software – the recording studio
A set of 6 software instruments – the band
This manual describes the instruments included in Studio Case. They
complement Cubase SE with a backing band that offers you sounds
and instruments for a vast range of musical styles.
Key command conventions
Many of the key commands in Cubase SE use modifier keys, some of
which are different depending on the operating system, Windows or
Mac. When key commands with modifier keys are described in this
manual, they are shown with the Windows modifier key first, in the following form:
[Win modifier key]/[Mac modifier key]-[key] or action
For example, [Ctrl]/[Command]-click means “press [Ctrl] under
Windows or [Command] under Mac OS, and mouse click”.
VST Instruments
1–8
Introduction
ENGLISH
What are VST instruments?
With computers becoming more powerful and a more integral part of
home and professional studios all over the world, instruments that
used to be hardware move into the computer.
VST instruments (short: VSTis) are software instruments which run under any VST compatible host, such as Cubase SE. They are plugged
into the host software, which means that you set up and play them
from within the host. This offers many advantages to external/hardware
instruments:
•
•
•
•
First off, since VST instruments use your computer system and don’t need their
own hardware, they’re a much better value and more portable. Even more, when
you own one VST instrument, you can use multiple instances of it in one song
without having to buy multiple copies of the instrument. Two acoustic Grand
Pianos would be a significant investment in terms of money, space and maintenance – in Studio Case, a second Grand Piano is a matter of two mouse clicks.
VST instruments are part of the song. When you load up your song, the instruments used in it and their settings are automatically restored – “Total Recall“.
VST instruments offer a much better integration into your musical environment
than external instruments can. They can be fully automated (you can record
and play back knob or fader movements within the VSTi).
Software instruments do not have to deal with hardware limitations such as
RAM, small graphic displays or missing hard disks. Their performance depends
only on your computer system, and these instruments can make full use of the
CPU power, RAM, hard disk or monitor your computer has to offer.
About the instruments included in Studio Case
Steinberg has gained a world-wide reputation for software instruments.
You’ll hardly find a music studio without Steinberg software instruments.
Award-winning products like The Grand, Virtual Guitarist or D’cota are
used by high-profile artists world-wide and can be heard in countless
chartbreaking music productions and film scores.
Studio Case incorporates essential versions of six of these great instruments. SE versions are easier to use and less demanding on computer
performance than their professional counterparts. At the same time,
they offer the same sound quality the originals are well known for.
Introduction
VST Instruments
1–9
The six instruments complement each other perfectly, representing a
comprehensive collection of sounds for any musical style:
•
•
•
•
•
•
HALion SE is a powerful software sampler. A composer set from Wizoo is already included, providing you with important sounds like basses, guitars,
strings or even drumloops. It imports all HALion-compatible libraries (separately available) and even imports AIF/WAV and Soundfont files, so it can produce a vast range of instruments, sounds and grooves.
The Grand SE is an emulation of the grandest instrument of all times – the
acoustic concert grand piano. Apart from four characteristics to choose from,
it offers you exactly the controls you’re used to from the real thing: Keys, pedals and nothing else.
Groove Agent SE relieves you of the time-consuming task of programming
your own grooves. Just hit a key and let him do his magic. You are in full control of playing style, complexity, dynamics and fills. And if you like, you can of
course create your own grooves using Groove Agent SE’s built-in drumkits.
Virtual Guitarist Electric Edition SE is a professional electric guitarist with a
perfect sound, perfect timing and perfect playing technique. Tell him what
style to play and he’ll beef up your tracks with juicy funk/wah licks or crunchy
rock riffs – it’s all up to you.
Virtual Bassist SE is a professional bass player with a perfect sound, perfect
timing and the ability to flexibly adapt the playing to suit most musical needs.
With Virtual Bassist SE, you can easily add professional-sounding bass guitar
tracks to your projects.
D’cota SE is a powerful analog synthesizer. It complements your backing band
with a vast range of synth basses, leads, pads and other typical analog sounds.
You can either choose from the 128 patches supplied or make your own ones.
Although SE instruments are great tools that can last a lifetime, we’ve
taken into account that maybe sooner or later you feel like you’ve made
a lot of progress and your demand gets higher. In such a case, you can
conveniently upgrade to the original versions of each of the instruments.
For feature comparisons and upgrading options, check the Steinberg
website.
VST Instruments
1 – 10
Introduction
ENGLISH
Optimizing the hard disk before installation
The VSTi installer installs about 1 GB of data on your hard disk, and if
your drive is quite full, or has not been defragmented recently, it’s possible that the install data will get split (fragmented) into many parts over
the disk. This can affect the performance of some VSTis, and it can
lead to longer loading times of library files.
Therefore we recommend that you defragment the target hard disk
before you start the installation. This can be done with the defragmentation system software on Windows, or with Norton Utilities (or another
defragmentation program) on the Macintosh.
Latency
Although VST instruments are practically latency-free, high latency
times (which result in delays between pressing keys on your MIDI keyboard and hearing a sound) can occur when you play VSTis via your
MIDI keyboard in real time.
This is often caused by the audio card or the MIDI interface, although
it won’t be an issue when playing back a song with a VSTi MIDI track.
To get rid of annoying real time latency, we recommend that you replace your current soundcard with a professional audio card for which
an ASIO driver is available. Most soundcards built into off-the-shelf
computers don’t use an ASIO driver and usually produce latencies of
up to several hundred milliseconds.
Introduction
VST Instruments
1 – 11
Minimum system requirements (PC version)
•
•
•
•
•
•
•
•
•
A PC with an 800 MHz Pentium or Athlon processor (2.8 GHz or faster
recommended).
384 MB of RAM (512 MB recommended).
1.1 GB of hard disk space.
Windows® XP Home or Professional.
Windows MME compatible audio hardware (an ASIO compatible audio card
is recommended).
The Steinberg Key and an available USB port.
Monitor and graphics card supporting 1024 x 768 resolution (dual monitor
setup and 1152 x 864 resolution recommended).
A DVD ROM drive is required for installation.
When you are upgrading from a previous version of Cubase SE/LE, a working
internet connection is required for the licence activation.
Note that The Grand SE requires 85 MB of RAM!
Minimum system requirements (Mac version)
•
•
•
•
•
•
•
•
•
A Power Mac G4 867 MHz computer (Power Mac G5 Dual and 1.8 GHz or
faster recommended).
384 MB of RAM (512 MB recommended).
1.1 GB of hard disk space.
Mac OS X version 10.3 or 10.4.
CoreAudio compatible audio hardware.
The Steinberg Key and an available USB port.
A DVD ROM drive.
Monitor and graphics card supporting 1024 x 768 resolution (dual monitor
setup and 1152 x 864 resolution recommended).
When you are upgrading from a previous version of Cubase SE/LE, a working
internet connection is required for the licence activation.
Note that The Grand SE requires 85 MB of RAM!
VST Instruments
1 – 12
Introduction
ENGLISH
About the Steinberg Key
Please read the following section before installing the instruments
included with Studio Case.
New users
Included with the Studio Case package you will find a hardware key
(sometimes referred to as “dongle”) that is part of the Cubase SE and
the Virtual Bassist SE copy protection scheme. The licenses for both
the program and the instrument are stored on that key. Cubase SE
and Virtual Bassist SE will not run if this key isn’t installed properly.
•
You should first install the program (and any necessary hardware, see
below), then insert the protection key and finally launch the program.
This is because the necessary drivers for the key are installed when you install the
program.
If you’re upgrading from a previous version of Cubase SE/LE
Included with the Studio Case package, you will find a Virtual Bassist
SE activation code for the Steinberg Key, a hardware copy protection
device that is part of the Virtual Bassist SE copy protection scheme.
Virtual Bassist SE will not run if there is no Steinberg Key present or if
this key has not been properly activated.
•
If you already own a copy protection key, you need to activate that key
for use with Virtual Bassist SE. This is done by means of the activation
code included in the upgrade package, after the installation procedure,
see page 15.
•
If your previous version of Cubase SE/LE was not hardware-protected
by a Steinberg Key, you need to purchase this key separately. The key
then needs to be activated for use with Virtual Bassist SE. This is done
by means of the activation code included in the upgrade package, after
the installation procedure, see page 15.
Both licenses can be stored on the same Steinberg key. If you have
already downloaded the Cubase SE license to your Steinberg key,
proceed the same way for Virtual Bassist SE. If you have not installed
Cubase SE yet, please read the following sections and follow the instructions carefully.
Introduction
VST Instruments
1 – 13
The Steinberg Key
The Steinberg Key is, in fact, a little computer on which your Steinberg
software licenses are stored. All hardware-protected Steinberg products use the same type of key and you can store more than one license
on a key. Licenses can also (within certain limits) be transferred between keys – which is helpful, e.g. if you want to sell a piece of software.
•
If you have a Windows PC and have never used a dongle on your
computer before, the installation routine will initiate a restart of Windows after installation of the key drivers. After the restart, the key must
be plugged into the USB port for the installation routine to continue.
When the key is plugged into the USB port, Windows will automatically recognize it as
a new hardware device and will attempt to find drivers for it – these necessary drivers
won’t be present until Virtual Bassist SE has been installed and the computer restarted.
•
If you have an Apple Macintosh computer, there will be no automatic
restart. Be sure to read the information regarding the Steinberg Key
that is displayed during the installation process.
•
If you already own copy-protected Steinberg software, you should remove any existing Steinberg Keys from the computer’s USB port during the installation routine.
You can load your Virtual Bassist SE license and the Cubase SE license
onto the same Steinberg key.
The Steinberg Key must not be plugged in before or during the installation of Virtual Bassist SE if this is the first time you use such a key.
Otherwise the operating system of your computer will register it as new
USB hardware and try to find drivers that won’t be present before Virtual
Bassist SE installation.
VST Instruments
1 – 14
Introduction
•
ENGLISH
Activating the Steinberg Key (only if you’re upgrading from a
previous version of Cubase SE/LE)
For the activation of the copy protection key, you need a working internet
connection, as this is performed online. In case you have no connection
to the internet on the computer on which you wish to use Studio Case,
you can always use a different computer for activation.
Simply install the License Control Center separately on the internet computer, without
installing the complete product.
Windows: To do this, the product installation DVD contains a dedicated installer called
“SyncrosoftLicenseControlSetup”.
Mac: Double-click the installer file, and select the “Custom” installation type. Deactivate
the installation of the VST instruments and only install the License Control Center.
You can also find up-to-date versions of this installer (for Mac and for PC) on the internet at www.syncrosoft.com/downloads/index.html.
Your Steinberg Key does not yet contain a valid license for Virtual
Bassist SE. You must download a license to it before you can launch
Virtual Bassist SE! Use the activation code supplied with the program
in order to download a valid Virtual Bassist SE license to your Steinberg Key. Proceed as follows:
1. After installation of the dongle drivers and the software (and, on a
Windows PC, after restarting your computer), plug the Steinberg Key
into the USB port.
If you are unsure of which port this is, consult the computer’s documentation.
2. If this is the first time a copy protection device is plugged in, it will be
registered as a new hardware device. On a Mac, drivers are found
automatically, without further user interaction. Windows will display a
dialog asking you whether you would like to find drivers for the device
manually or automatically. Under Windows, choose to find drivers automatically.
The dialog closes and you may have to reboot your computer.
3. Make sure that your computer has a working internet connection.
4. Launch the “License Control Center” application (found in the Windows Start menu under “Syncrosoft” or in the Macintosh Applications
folder).
This application allows you to view your Steinberg Keys and to load or transfer licenses.
Introduction
VST Instruments
1 – 15
5. Use the License Control Center “Wizard” function along with the activation code supplied with Virtual Bassist SE to download the license
to your Key.
Simply follow the on-screen instructions. If you are uncertain about how to proceed,
consult the help for LCC.
Installation
To install the VST instruments included in Studio Case, proceed as
follows:
Windows
1. Start your computer and launch Windows.
2. Make sure that no Steinberg Key is connected to the USB port.
3. Insert the plug-in installation DVD into your DVD-ROM drive.
4. A pop-up installation dialog appears automatically.
If this dialog does not appear, open the DVD on the desktop and double click the
installer file.
5. Follow the instructions on the screen.
6. During the installation process, you will be asked to select the instruments to be installed and to select the target folders for the audio
content (for all instruments except D’cota SE).
The audio content folders contain specifically designed samples for the different instruments. Please note that the audio content takes up about 1 GB of hard disk space.
Make sure to check the DVD for “read first” or “late changes” files. Please
read all such files before launching any of the instruments, since they may
contain late information not included in this manual.
Please note that the installation routine will take some time to install all
plug-ins and the content files.
VST Instruments
1 – 16
Introduction
ENGLISH
Removing the instruments
To remove the VST instruments from your computer:
1. Open the “Add or Remove programs” control panel.
2. Select “Steinberg VSTi Collection” and click “Add/Remove”.
3. Follow the instructions on the screen.
•
The instruments and the respective audio content are removed from
your computer.
Macintosh
1. Disable any anti-virus software. Then insert the plug-in DVD into the
computer’s DVD drive.
2. Double click on the icon for the plug-in DVD.
A window opens.
3. Double click on the VSTi installer (the .mpkg) file.
The installation procedure starts.
4. Follow the instructions on screen.
•
At some stage, you will be asked to read and confirm the license
agreement (shown on screen – this is required for the installation to
proceed) and to select a destination for the software installation.
•
When the actual software installation starts, a second window will open.
Note that this must not be closed during the installation process, otherwise installation will not be successful.
Finally, a dialog box informs you that the installation was successful.
Please note that the installation routine will take some time to install all
plug-ins and the content files.
•
For each of the available instruments (except D’cota SE), there are audio content folders with specifically designed samples available. Please
note that the audio content takes up about 1 GB of hard disk space.
Introduction
VST Instruments
1 – 17
Make sure that you have enough free hard disk space on your system
partition for the installation procedure.
Make sure to check the DVD for “read first” or “late changes” files.
Please read all such files before launching any of the instruments, since
they may contain late information not included in this manual.
Removing the instruments
To remove the instruments from your computer, delete the respective
files in the vstplugins folder in your system folder.
Things to note
•
The first time you launch HALion SE, Groove Agent SE, Virtual Guitarist
Electric Edition SE, Virtual Bassist SE and The Grand SE, you might
have to specify the path to its content folder on your hard disk (e.g. if
you chose the custom installation). A dialog will be opened where you
can navigate to the desired folder.
•
When you are launching Virtual Guitarist Electric Edition SE for the
first time, the player content may not be localized automatically and
you will get the message “Content not found”. In this case:
1. Click OK.
The dialog “Please locate the content folder” appears.
2. Locate and select the folder “Virtual Guitarist EE SE” and click OK.
Under Mac OS X, the path is /Library/Audio/Plug-Ins/VST/VSTi Collection.
3. In the VST Instrument rack, it now reads “Please reload the plug-in”.
4. To “re-load” the plug-in, deselect it in the instrument slot (select “No VST
instrument”) and re-select it from the pop-up menu.
Register your software!
Before getting carried away with the software, which we’re sure you will
do, please take a moment to complete and return the registration card
enclosed with the Studio Case package. This will entitle you to technical support, and we’ll also keep you up to date with the latest news and
updates.
VST Instruments
1 – 18
Introduction
ENGLISH
Activating VST instruments in Cubase SE
This section describes how to set up any of the VSTis in Cubase SE.
Make sure Cubase SE has been correctly installed and set up to work
with your MIDI and audio hardware (e.g. a MIDI keyboard and a sound
card).
We’ll show the process of setting up a VSTi instrument using HALion
SE as an example.
1. In Cubase SE, open the VST Instruments window.
2. Click the “No VST Instrument” label. In the pop-up menu choose
HALion SE.
3. Open the HALion SE window by clicking the Edit button (e) in the
VST Instruments window.
4. In Cubase SE, select HALion SE as the output for a MIDI track, and
make sure this track is set up to receive MIDI data from your MIDI keyboard and to transmit on channel 1.
5. HALion SE is now set up properly.
•
Please note that for some instruments, you have to choose the content
folder when you launch the instrument for the first time (see page 18).
Introduction
VST Instruments
1 – 19
VST Instruments
1 – 20
Introduction
ENGLISH
2
Virtual Guitarist Electric
Edition SE
About Virtual Guitarist Electric Edition SE
Virtual Guitarist Electric Edition SE is your own personal rhythm guitarist, letting you choose between 6 guitar players, each of which is a
perfectionist: perfect sound, perfect timing, and the ability to flexibly
adapt to suit most musical styles.
Using Virtual Guitarist Electric Edition SE you can easily add professional-sounding rhythm guitar tracks to your songs, without the need
for a real player, and get a perfect take every time. Even if you use real
guitarists in your music as well, Virtual Guitarist Electric Edition SE
has the big advantage of enabling you to experiment with rhythm guitar parts at any time, and in any place, without the need for special recording equipment. You could even be laying down tracks on your
laptop computer while flying to Mongolia.
VST Instruments
2 – 22
Virtual Guitarist Electric Edition SE
ENGLISH
How do I use Virtual Guitarist?
Using Virtual Guitarist Electric Edition SE is simple, especially if you
think of the plug-in as a real rhythm guitar player – tell them what to
play and they will play it. The playing is precise and the guitarist won’t
complain, which, aside from the clever programming, is a worldwide
first in itself!
Virtual Guitarist Electric Edition SE is used exactly like any other VST
Instrument:
•
•
•
•
Prepare a track and load Virtual Guitarist Electric Edition SE.
Select a player from the menu.
Use a MIDI keyboard to trigger Virtual Guitarist Electric Edition SE or, alternatively, manually add the chords to a MIDI track via the sequencer’s editor.
Swap guitars, throw in fills or long chords, and improve your guitar track until
you’re happy with it. You can change any parameter at a later time, and, in
contrast to recording “real” guitars, you can change the key of the song at any
time without having to repeat the whole recording session!
What is Virtual Guitarist Electric Edition SE?
Technically speaking, Virtual Guitarist Electric Edition SE is a VST instrument containing a variety of rhythm guitar styles. Each style is represented by a player, and is ready-to-go with the correct guitar, microphone or amp.
Musically speaking, Virtual Guitarist Electric Edition SE plays itself,
and all you have to do is play the chord and key progressions via a
MIDI keyboard. You can control the phrasing, sound, and play parameters, using either the mouse, or by triggering them in real time by
using a MIDI controller. This enables you to adapt the rhythm guitar to
seamlessly work within your song, and in any given musical style.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST Instruments
2 – 23
How does Virtual Guitarist work?
To clear up a common misconception, Virtual Guitarist Electric Edition
SE doesn’t use common single-note samples or synthesis to imitate
guitars. The result would be extremely artificial, and if you’ve ever tried
to simulate guitar playing on a MIDI keyboard, you’ll know exactly what
we’re talking about.
Perhaps surprisingly, the Virtual Guitarist Electric Edition SE concept is
actually much simpler and is based on a huge library of audio tracks recorded by real living and breathing guitar players. This means the result
really is a genuine guitar recording – and not an artificial approximation.
Virtual Guitarist Electric Edition SE’s ground-breaking approach
makes it possible to select from these recordings in real time when
you change a chord or any other parameter. Tempo changes are no
problem as the guitar recordings have been processed in a way that
enables all the beats to be triggered individually.
What you can and can’t do with Virtual
Guitarist Electric Edition SE
Virtual Guitarist Electric Edition SE has many advantages when compared with a real guitar player:
•
•
•
•
•
•
•
•
The virtual guitar players are convenient and available at any time.
Using a virtual guitarist is cheap and easy, especially since you won’t need a
studio to record in.
You can save time because there’s no setup, tuning, preparation, microphone
positioning, or audio recording.
Virtual guitarists don’t play wrong notes and there aren’t going to be any timing
problems.
You can work with several guitar players simultaneously.
You have complete control over the sound and phrasing of the guitar.
Virtual Guitarist Electric Edition SE supports your creativity, allowing you to
experiment as much as you want, and giving you the possibility of creating
tracks that couldn’t be played on a “real” guitar.
It’s possible to make alterations at any stage, even after recording or during
the mixing process. You can change the instrument, phrasing, and sound
without having to recreate the chord data from scratch.
VST Instruments
2 – 24
Virtual Guitarist Electric Edition SE
ENGLISH
Despite all of these advantages, it’s important to remember that Virtual
Guitarist Electric Edition SE is a computer program and will inevitably
have some disadvantages when compared to a real player. It would be
impossible for Virtual Guitarist Electric Edition SE to provide everything
a real guitarist might theoretically be able to offer, although the included
virtual players do cover a broad range of musical styles capable of suiting most needs.
First test
At this point, you’re probably itching to get your hands on Virtual Guitarist Electric Edition SE, so:
1. Activate Virtual Guitarist Electric Edition SE (as described in the section “Activating VST instruments in Cubase SE” on page 19) and load
a player. In the Virtual Guitarist Electric Edition SE window, click the
“Latch On/Off” button to activate this parameter.
2. Play a chord or note on your MIDI keyboard, and Virtual Guitarist Electric Edition SE will start to play. Because we activated the “Latch On/
Off” button, playback will continue when you release the key(s).
3. If you have a sustain pedal connected to your MIDI keyboard, press it
to stop Virtual Guitarist Electric Edition SE.
If you don’t have a sustain pedal, you can assign the “stop” function to
a note on your MIDI keyboard. For more information about this, check
out the section “Remote keys” on page 32.
The MIDI LED in the Virtual Guitarist Electric Edition SE window lights
up when the instrument receives MIDI events.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST Instruments
2 – 25
How to play Virtual Guitarist Electric Edition SE
There are several ways of playing Virtual Guitarist Electric Edition SE:
•
•
•
You can play chords and vary the expression using keyboard velocity, MIDI
controllers, the sustain pedal, and program changes.
If you’re not familiar with a keyboard, you can enter chords and other MIDI
events using one of the editors provided by your software sequencer.
You can use Virtual Guitarist Electric Edition SE to dub the chord tracks of existing songs and MIDI files to improve the way they sound. Many commercial
MIDI files include special chord tracks, although duplicating a typical “Pad
sound” track (such as strings) with Virtual Guitarist will usually produce good
results.
Multiple Virtual Guitarists
You can use as many versions of Virtual Guitarist Electric Edition SE
simultaneously as your host application and computer allow. There’s
nothing wrong in using two rock guitar tracks at the same time with
different phrasing, and then throwing in an additional riff from a third
Virtual Guitarist instance here and there.
VST Instruments
2 – 26
Virtual Guitarist Electric Edition SE
ENGLISH
Players
In Virtual Guitarist terminology, a player is a guitarist with a unique style.
However, more than just a style or rhythm, each Virtual Guitarist player
refers to particular guitar, sound (amp, speaker, etc.), and dedicated
playing style.
Selecting a player
•
To select a player, click the small downward-pointing arrow on the
Virtual Guitarist’s plug-in window, and choose from the pop-up menu.
The loading status is indicated in the control panel, see below.
•
You can also use the left and right arrows window to switch between
players, but this isn’t recommended because of the long loading times.
After loading, a picture of the original guitar used for the recording is
visible in the “sound hole”.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST Instruments
2 – 27
Parts
Each player offers up to four different parts. A part is variation – varying
in rhythmic phrasing, note structure (e.g. single notes, chords, octaves)
and effect setting. You can either play the same part all the time, or
switch parts while playing to add variation to a track.
Selecting parts
You can select a part by clicking one of the two part selection arrows
in the Virtual Guitarist Electric Edition SE window.
Switching parts in real time
You can switch between parts while you play without any glitches, and
one way of doing this is to send a MIDI program change message (from
one to four) from a MIDI keyboard. The program change number corresponds to the part number.
Alternatively, you can switch between parts using certain notes on your
MIDI keyboard.
VST Instruments
2 – 28
Virtual Guitarist Electric Edition SE
ENGLISH
Chord recognition
Virtual Guitarist Electric Edition SE contains an intelligent chord recognition system, which always plays the correct chord based on the MIDI
input from a sequencer or MIDI keyboard in real time. The MIDI input
can consist of a complete chord or simple one-finger notes – you don’t
need to make any special settings because Virtual Guitarist Electric
Edition SE will always know what to do.
The chord set
The chords provided in Virtual Guitarist Electric Edition SE are the six
most common chords in most musical styles:
•
Major, 7, maj7, minor, sus4, sus2.
If you play a chord that’s not included in this set, Virtual Guitarist Electric Edition SE will automatically select the most appropriate replacement chord.
Playing chords
If you play a complete chord (for example, the notes C, F, and G for a
Csus chord), Virtual Guitarist Electric Edition SE will automatically
recognize it.
•
For the best possible chord recognition, all the notes of a chord must be
played. Playing three notes is sufficient for major, minor or sus4 chords,
but for the other supported chord types (maj7, 7 and sus2) you need to
play all four notes.
Chord inversions
In most cases, it doesn’t matter what inversion of a chord you play.
However, there is one exception where the bass note has to be the
root or tonic note:
•
+5 chords (A+5 uses the same notes as C#+5 and F+5).
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST Instruments
2 – 29
One-finger chords
For the chord types major, 7 and minor, you don’t actually need to play
all the notes in the chord. Although playing a single note always indicates a major chord, you can indicate a different chord type by playing
an additional key.
Additional key
Chord
None
major
Next left white key
7
Next left black key
minor
Chord display
The chord display shows the currently playing or pre-selected chord. If
the chord you play can’t be found or is missing in the chord set, Virtual
Guitarist Electric Edition SE will automatically choose the most appropriate replacement chord (indicated in the chord display).
Players and chords
You’ll soon discover that the selection of available chords depends on
which player you have selected. Some players only offer neutral
chords. But it’s no problem to control this type of player from a MIDI
track containing more complex chords – Virtual Guitarist Electric Edition SE automatically selects the most appropriate chords from the
available selection.
VST Instruments
2 – 30
Virtual Guitarist Electric Edition SE
ENGLISH
Latch mode
Latch mode sets whether Virtual Guitarist Electric Edition SE continues
to play when you release the keys on your MIDI keyboard. With latch
mode on, Virtual Guitarist Electric Edition SE plays continuously from
the moment you play the first key, until you manually force a stop by using the stop button of your sequencer, the sustain pedal, or by playing
the B remote key.
If you only want to play a lick here and there, set latch mode to off and
Virtual Guitarist Electric Edition SE will only play while the keys are
held down on your MIDI keyboard.
You can find more information about using remote keys and the sustain
pedal on page 32 and page 33.
Expression and timing variations
Virtual Guitarist Electric Edition SE offers a number of functions for
adjusting the playing style and creating variations.
Accents and syncopation
If you play the notes on your MIDI keyboard quite forcefully (which will
result in a high MIDI note velocity value), Virtual Guitarist Electric Edition SE will play the chord in a syncopated style. This means that the
chord will only be played on the weak beats, with the chord on the
strong beats being omitted.
To make Virtual Guitarist Electric Edition SE revert back to a normal
(unsyncopated) playing style, simply play another note or chord with a
lighter touch.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST Instruments
2 – 31
Long chords
You can also use Virtual Guitarist Electric Edition SE to play long
(sustained) chords.
•
To play long chords, press the sustain pedal and play the chords as
normal on your MIDI keyboard.
There are two types of long chords, triggered by different MIDI note
velocities:
•
•
A light key stroke produces a slowly strummed chord (not available in all
players).
A stronger key stroke produces a heavy chord.
If you don’t have a sustain pedal, you can assign this function to the
B-key of your MIDI keyboard’s remote octave. For more information
about how to do this, look at the “Remote keys” section below.
Fills
While Virtual Guitarist is playing, you can trigger a fill (a little variation of
the current part) by using the modulation wheel on your MIDI keyboard.
Simply turn the modulation wheel forwards and back, and Virtual Guitarist Electric Edition SE will play a fill before carrying on with the normal groove.
You can also trigger a fill by pressing the A# key on the remote octave
of your MIDI keyboard, see below.
Remote keys
With Virtual Guitarist’s remote keys, you can use the remote octave
(the octave starting with C1) of your MIDI keyboard as a remote control
for the most important playback variations. The remote keys are especially useful if your MIDI keyboard doesn’t have program change buttons or a sustain pedal, although it’s important to remember that Virtual
Guitarist’s remote keys and controllers can be active simultaneously.
VST Instruments
2 – 32
Virtual Guitarist Electric Edition SE
•
Key
Function
Description
C to F
Parts one to four
Selects a Part
C#
Fret noise
Adds fret noise (very noticeable effect in the
Player “Rock:Classic”)
D#
Stop noise
Triggers a stop noise (very noticeable effect in
the Player “Rock:Classic”)
F#
Sustain pedal
Same effect as using the sustain pedal
ENGLISH
The keys for the remote octave are mapped out with the following
functions:
If you want to experiment with this function, you should load the Player
“Rock:Classic”, since the Fret and Stop noises are most noticeable in
this Player.
Sustain pedal
The sustain pedal has an important function in Virtual Guitarist Electric
Edition SE, and it works differently depending on whether latch mode
is activated or not.
If you don’t have a sustain pedal, you can simulate it by using the B-key
in the remote octave instead (as described in the previous section).
Try experimenting with the functions described in the table below to
get an understanding of how you can use the sustain pedal.
Latch Mode On Stop function
Virtual Guitarist will stop playing if you press
the sustain pedal during playback.
Latch Mode Off Sustain pedal
Virtual Guitarist will stop playing as soon as
you release the keys played on the MIDI keyboard, unless you release the keys while the
pedal is down. (This is similar to how the sustain pedal works when playing a piano instrument on a keyboard, for example.)
If Virtual Guitarist Electric Edition SE is not playing and you hold down
the sustain pedal, notes played on the keyboard will result in single long
chords, instead of starting Virtual Guitarist’s rhythm playing as usual.
(See the section “Long chords” on page 32 for more information.)
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST Instruments
2 – 33
Tempo
Virtual Guitarist Electric Edition SE automatically adapts itself to the
tempo of the current song, which is set up in the host application
(such as Cubase). Virtual Guitarist Electric Edition SE will also automatically follow tempo changes during playback, like an accelerando,
for example.
However, the slowest song tempo that Virtual Guitarist Electric Edition
SE plays correctly at is 70 bpm (beats per minute). With high shuffle
values (see below), the minimum tempo played back correctly is slightly
higher. The slowest tempo for perfect triplets (Shuffle 66.7%) is 85
bpm. However, there are no upper limits to Virtual Guitarist’s tempo –
except for taste!
Shuffle
The shuffle dial allows you to add a swing factor to the virtual guitarist’s playback, enabling you to fit the rhythmic feel more closely to your
song. Technically speaking, the shuffle dial sets how far the off-beats
are placed behind the eighth note positions – you can get Virtual Guitarist to play exact triplets by setting shuffle to 66.7%.
If your music has a mostly triplet-based rhythmic feel, Virtual Guitarist
Electric Edition SE will sound better if you set shuffle to a slightly lower
value than 66.7% – between 58% and 63% is usually a good starting point.
VST Instruments
2 – 34
Virtual Guitarist Electric Edition SE
ENGLISH
Sound variations
Track Doubling
In a recording studio, guitar tracks are often doubled as another way
to enhance the stereo image, and to produce a richer sound. To do
this, the guitar player must record the same track twice onto two separate tracks, which are panned left and right.
Virtual Guitarist Electric Edition SE doesn’t need two recordings to
achieve this. Simply activate the Doubling switch and, as if by magic,
two guitar players will play in unison.
The doubling feature literally plays back two different tracks. This means
that Virtual Guitarist Electric Edition SE’s doubling sounds exactly the
same as the conventional, but more cumbersome, doubling method.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST Instruments
2 – 35
MIDI controller assignments
In addition to VST automation, many of Virtual Guitarist Electric Edition
SE’s parameters can be controlled by MIDI controllers. The following
table shows the assignment of Virtual Guitarist Electric Edition SE
parameters to MIDI controller numbers.
Cc#
Name
1
Modwheel
7
Volume
Volume
11
Expression
Volume
64
Sustain Pedal
Sustain Pedal
67
Soft Pedal
Desync (deactivates tempo sync to host)
70
Virtual Guitarist Parameter
Fill (if assigned in setup)
71
Reso
Doubling on/off
72
Release
Latch on/off
76
Vibrato Rate
Shuffle
RPN 0
Pitch Bend Range 0 to 24 semitones
In Cubase SE (and other Steinberg hosts), you can automate the dials
and switches in Virtual Guitarist Electric Edition SE using the automation
features of the host application instead of MIDI Controller numbers.
VST Instruments
2 – 36
Virtual Guitarist Electric Edition SE
ENGLISH
Reference
Chord reference
The chord reference table below lists all the chord types (based on
the key of C) as an overview. It includes the notes and the one-finger
scheme.
One Finger Scheme
Chord
Notes
C
C-E-G
Cmaj7
C-E-G-B
C7
C-E-G-Bb
+ next lower white key
Cm
C-Eb-G
+ next lower black key
Csus4
C-F-G
Csus2
C-D-(E)*-G
C-D-(Eb)*-G
Root note
*Csus2: You need to press E or Eb for the chord recognition although
this note is not sounding in the chord.
Guitars
The following sections introduce the guitars and amps used in the
production of Virtual Guitarist Electric Edition SE.
•
When loading a player, the guitar used for this player is shown in the
stylized “bull’s eye” in Virtual Guitarist Electric Edition SE’s control panel.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST Instruments
2 – 37
Fender Stratocaster
Model
1956
In Player … Funk: Basic/Octaves, Wah: Single Note//Complex
The perfect maple neck Stratocaster with a pickup offering unrivalled
transparency.
Fender Esquire
Model
1953
In Player … Pop: Brit2
This guitar is almost identical to a Telecaster, except for the fact that
the Tele has a second neck pickup (which the Esquire has just been
prepared for). The character of this “cowboy” guitar has a lot of twang
and is perfect for vocal accompaniment. The sound of the neck pickup
embraces the voice with shimmering treble and piano-like basses, just
like an acoustic guitar.
VST Instruments
2 – 38
Virtual Guitarist Electric Edition SE
ENGLISH
Gibson ES 335
Model
1963
In Player … Rock: Classic
This is a semi-resonance guitar with humbuckers which sounds a bit
lighter compared to a Gibson Les Paul. Therefore it’s predestined for
slightly overdriven, fat, wooden but also jazzy sounds. The instrument
of artists like Chuck Berry or BB King.
Amps
Fender Twin Reverb
Model
1966
In Player … All Funk Players, All Wah Players
The king of clean guitar amps. Its 100W 6L6-equipped power amp
develops a mighty and punchy, yet transparent and warm sound without any unwanted distortion.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST Instruments
2 – 39
Marshall Plexi 50
Model
1968
In Player … Rock: Classic
AC/DC 101. This amp creates a smoky, fat distortion with a lot of beef.
Vox AC30 Top Boost
Model
1963
In Player … Pop: Brit2
This british combo was originally developed for organ amplification.
But the pop and rock stars from the island pretty quickly got hooked
by its uniquely brilliant and warm timbre. The Beatles finally helped it
to world fame.
VST Instruments
2 – 40
Virtual Guitarist Electric Edition SE
ENGLISH
Player reference
This table provides detailed info on players, chords and bpm.
Rhythm
Base
Chords
bpm
Range
Funky, clean pop rhythm guitar
8
full set
>70
Funk: Octaves
Octave riffs complementing chord
versions
16
neutral
>70
Wah: Single Note
Collection of funky single-note wah
phrases
16
neutral
>70
Wah: Complex
More complex variants of Wah: Soul
16
neutral
(plays chords and
lines)
>70
Pop: Brit 2
Pop-oriented guitars
16
full set
>70
Rock: Classic
Smokey classic rock grooves
8
neutral
80—150
Name
Description
Funk: Basic
Virtual Guitarist Electric Edition SE
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2 – 41
VST Instruments
2 – 42
Virtual Guitarist Electric Edition SE
ENGLISH
3
Virtual Bassist SE
About Virtual Bassist SE
Virtual Bassist SE is your own personal bass player, allowing you to
choose between 5 fulfilling styles with perfect sound, perfect timing,
and the ability to flexibly adapt the playing to suit most musical needs.
Virtual Bassist SE will easily add professional-sounding bass guitar
tracks to your projects, without the need for a real bass player, and
you get a perfect take every time. Even if you use real bassists in your
music as well, Virtual Bassist SE has the big advantage of enabling
you to experiment with and alter your bass parts at any time, in any
place, without the need for special recording equipment. You can
even lay down tracks on your laptop computer while sitting in the park.
VST Instruments
3 – 44
Virtual Bassist SE
ENGLISH
What is Virtual Bassist SE?
Technically speaking, Virtual Bassist SE is a software instrument that
comes with a variety of electric bass guitar Styles, each fitting a certain
musical style, and that is ready-to-go with the correct sound and
phrases as well as a selection of Fills and controls.
Musically speaking, Virtual Bassist SE plays itself, all you have to do is
select the chords or root notes via a MIDI keyboard. You can control
the phrasing and many other play parameters in real time, using either
the mouse or a MIDI controller.
Please note that you have to download a separate license for Virtual
Bassist SE to your Steinberg Key to be able to use the instrument. This
is described in detail in the Introduction chapter (see page 13).
How does Virtual Bassist SE work?
Virtual Bassist SE doesn’t use single-note samples or synthesis to imitate reality. The result would be extremely artificial, if you’ve ever tried
to simulate bass playing on a MIDI keyboard you’ll know exactly what
we’re talking about.
Perhaps surprisingly, the Virtual Bassist SE concept is much simpler.
It is based on a huge library of audio tracks recorded by real living
bass players. This means the results are genuine bass recordings –
and not some MIDI trickery.
Virtual Bassist SE’s approach makes it possible to choose from these
recordings in real-time when you change a chord or any other parameter. Tempo changes are no problem as the bass recordings have been
processed in such a way that they can be played at any tempo. The 13
Parts and 6 Fills available in each Style are all examples of what’s possible, we’ll take a closer look later.
Virtual Bassist SE
VST Instruments
3 – 45
What you can and can’t do with Virtual Bassist
Virtual Bassist SE has many advantages when compared with a real
player:
•
•
•
•
•
•
•
•
Virtual Bassist SE is convenient and available at any time.
Virtual Bassist SE is cheap and easy and you won’t need a studio to record in.
You can save time because there’s no setup, tuning, preparation, microphone
positioning, or audio recording.
Virtual Bassist SE doesn’t play wrong notes and there aren’t any timing problems.
You can work with several bass players simultaneously.
You can control the sound and phrasing of the bass.
Virtual Bassist SE supports your creativity, allowing you to experiment as
much as you want, and gives you the possibility to create tracks that couldn’t
be played on a real bass guitar.
It’s possible to make alterations at any stage, even after recording or during
the mixing process. You can change the instrument, phrasing and sound without having to recreate a recording from scratch.
Despite all of these advantages, it’s important to remember that Virtual
Bassist SE is a computer program and will inevitably have some disadvantages when compared to a real player. It would be impossible for
Virtual Bassist SE to provide everything a real musician might theoretically be able to offer, although the included Styles cover a broad range
and will be capable of suiting most needs.
VST Instruments
3 – 46
Virtual Bassist SE
ENGLISH
The first test
At this point, you’re probably itching to get your hands on Virtual
Bassist SE, so let’s get started:
1. Activate Virtual Bassist SE (as described on page 19). Virtual Bassist
SE automatically loads a showcase Style. The “Latch” button will be
activated.
2. Press the D1 key on your MIDI keyboard (to select a Part) and play a
chord or note in the two octaves between C3 and B4 (the Pitch
Range). Virtual Bassist SE will play a basic groove. Because the “Latch”
button is activated, playback will continue when you release the key(s).
3. Pressing white keys between D1 and B2 (the Remote Range) on your
MIDI keyboard will select Parts, increasing in complexity from left to
right.
4. Pressing black keys (F#, G#, Bb) in the Remote Range will trigger
Fills.
After playing a Fill, Virtual Bassist SE will return to playing the last Part
chosen.
5. To stop Virtual Bassist SE immediately press C#1 or press D#1 to
end playback with a sustained note, lasting one bar.
The MIDI LED in the Virtual Bassist SE window lights up when Virtual
Bassist SE receives MIDI information.
Virtual Bassist SE
VST Instruments
3 – 47
Playing Virtual Bassist SE
There are several ways to play Virtual Bassist SE:
•
•
•
•
•
You can play chords and notes and vary the expression using keyboard velocity, MIDI controllers and sustain pedal.
If you don’t have a MIDI keyboard you can enter notes and other MIDI events
using a MIDI editor provided by your host application.
If you haven’t got a MIDI keyboard connected to your host application or if you
just want a quick impression, you can make Virtual Bassist SE play by clicking
on the frets of the bass on the instrument panel. The Chord Display will show
you the pitch chosen.
Virtual Bassist SE can be used to replace tracks of existing projects and MIDI
files to improve the way they sound.
You can use several instances of Virtual Bassist SE. You can use as many instances simultaneously as your host application and computer allow. There’s
nothing wrong with using one Virtual Bassist SE to play the basic groove and
at the same time using another to add additional licks or Fills.
Using a MIDI keyboard
When using a MIDI keyboard to play Virtual Bassist SE there are two
ranges (or zones) used for different purposes.
VST Instruments
3 – 48
Virtual Bassist SE
ENGLISH
The Pitch Range
The key range between C3 and B4 on your MIDI keyboard is called
the Pitch Range and controls the pitch of the played Parts, Fills or Single Notes. In this range you can play notes or chords and Virtual Bassist SE will intelligently follow your playing. Playing any note in the Pitch
Range with a high velocity (>125) produces an eighth or a quarter
bass note, depending on the Style. This Accent is handy for varying
your bass lines in real-time.
The Remote Range
The key range between C1 and B2 is called the Remote Range and
triggers Parts, Fills, Single Note mode, Stop and End as well as a few
other useful features. The functions of each key can be freely assigned
in the Parts Browser which is explained below. By default the Remote
Range is assigned as follows:
Key
Function
Description
C1
Single Note Mode When active, any MIDI notes or chords played in the
Pitch Range will produce a single sustained bass note.
C#1
Stop
Virtual Bassist SE immediately stops playing.
F#, G#, Bb Fill
Triggers a Fill.
D#1 Short
End (1bar)
Plays an ending note with a length of one bar.
D#1 Held
End
Holding the D#3 key will allow you to control the
length of the final End note. When you release the key
the End note stops playing.
C#2
4 or 5 strings
Toggles between bass guitars with either four or five
strings.
D#2
Chord/Note
Determines whether a Part will play melodic bass
lines or whether it will play the rhythmic pattern of the
Part using only the root keys of the note or chord chosen in the Pitch Range. Sometimes octave notes are
also played when appropriate for the Style.
Virtual Bassist SE
VST Instruments
3 – 49
Virtual Bassist SE terminology
Styles
A Style is a set of grooves and phrases (called Parts and Fills) and includes bass selection, FX and Groove Match settings suitable for a
particular musical genre. Each Style consists of 13 Parts triggered by
the white keys between D1 and B2 and 6 Fills triggered by the black
keys F#, G#, Bb in the same key range.You can load a Style by doubleclicking it in the Style Browser. Virtual Bassist SE loads a showcase
Style when started.
Parts
A Part is a bass groove or phrase varying in rhythmic and melodic
structure triggered by the white keys (D1 to B2) in the Remote Range
of your MIDI keyboard. The Parts from D1 to B1, named Basic 1 to
Basic 6, tend to be simpler in their rhythmic and melodic nature. The
Parts from C2 to B2, called Complex 1 to Complex 7, are more complex and more Style specific. When playing Parts, Virtual Bassist SE
will quantize the changes to the nearest 16th note by default.
Fills
A Fill is a special kind of Part that plays for a predefined time (for example 1 bar). After that, Virtual Bassist SE will return to playing the
Part that was playing prior to the Fill. Fill Parts are found on the F#,
G#, Bb keys of the Remote Range (D1 to B2).
If you want Virtual Bassist SE to play a different Part after it has completed a Fill just hit the appropriate white key for that Part after the Fill
key has been played.
A Fill will repeat as many times as the Fill key has been played. So if
you want a Fill to play three times, hit the Fill key three times.
If a Fill key is the first key played after Virtual Bassist SE has been
stopped, the Fill will play repeatedly until another Fill or Part is played.
VST Instruments
3 – 50
Virtual Bassist SE
ENGLISH
Remote Keys
Remote Keys are special functions assigned in the Remote Range that
influence the performance of Virtual Bassist SE. These keys include:
Single Note Mode (C1), Stop (C#1), End (D#1), 4/5 String Mode
(C#2) and Chord/Note Mode (D#2).
Single Note Mode
Single Note Mode is activated by pressing C1 on your MIDI keyboard.
Once Single Note Mode is activated all MIDI keys played in the Pitch
Range will trigger single bass notes allowing you to play your own
bass lines with Virtual Bassist SE.
Accents
Playing a MIDI note in the Pitch Range with a high velocity (125 and
above) will start the Part with (depending on the Style) either an
eighth or a quarter bass note called Accent. This Accent is handy for
varying your bass lines in real time.
Aftertouch Vibrato
Applying aftertouch will automatically produce vibrato in Virtual Bassist
SE.
Virtual Bassist SE
VST Instruments
3 – 51
Loading and saving Styles
On the right side of the Virtual Bassist SE panel is a Browser listing
the available Styles.
Load
To load a Style you can either:
•
Double-click its name in the list or …
•
Click the Load button on the bottom right of the Browser and use the
standard load dialog to locate and open the Style.
Save
To save a Style click Save (the left button at the bottom of the
Browser section) and use the standard Save dialog to enter a name
and location for the saved Style.
If the Styles listing is not displayed, click the Styles button at the top of
the Browser.
Depending on the speed of your computer a Style may take a few seconds to Load. The chord display will show a message saying “Loading”.
VST Instruments
3 – 52
Virtual Bassist SE
ENGLISH
Auditioning styles
Each Factory Style comes with an audio preview. The previews were
made using Virtual Bassist SE with Steinberg’s Virtual Guitarist and
Groove Agent to give you an example of how the Style might sound
with guitar and drums.
There are two ways of previewing:
Listen
In the Style Browser, click on a style (it becomes highlighted). Click
Listen and Virtual Bassist SE will play a preview for as long as you
hold the mouse button.
Auto
Clicking Auto activates the automatic preview mode. With Auto active
a Style preview will play any time you click a Style in the Browser. The
preview will play for as long as you hold the mouse button.
The Parts Browser
Clicking on a Part in the Browser displays the key assignments of all
of the Parts, Fills and Remote Keys used in the selected Style. All features in the Remote Range can be renamed and their key assignments
changed. When a Part, Fill or Remote Key is played it will become
highlighted in the Parts Browser.
Virtual Bassist SE
VST Instruments
3 – 53
Virtual Bassist SE controls
Four or five string
Use this switch to choose between a standard four string or five string
bass (which has an additional low B string). In 5 string mode Virtual
Bassist SE will play licks including notes on the low B string, whenever
possible.
•
You can switch between 4-string or 5-string mode using the MIDI
remote key C#2.
MIDI In
The MIDI In LED lights up red to indicate that Virtual Bassist SE receives MIDI data from your host application or MIDI keyboard. When
you play notes on your keyboard but the LED does not light up, this
means Virtual Bassist SE is not receiving any MIDI data.
Chords/Note
You can switch between Chords or Note mode during a performance
by playing MIDI note D#2 on your MIDI keyboard or in your host application. The Chords/Note mode selector determines whether a Part will
play melodic bass lines or the rhythmic pattern of the Part using only the
root keys and octaves of the note or chord chosen in the Pitch Range.
Changing this setting will not affect every Part of a Style.
VST Instruments
3 – 54
Virtual Bassist SE
ENGLISH
Latch mode
With latch mode On, Virtual Bassist SE will play Parts continuously
from the moment you play the first key until you press the stop button
of your sequencer or play the C#1 Stop or D#1 End remote keys.
If you only want to play a lick here and there, set latch mode to Off and
Virtual Bassist SE will only play while the keys on your MIDI keyboard
are held.
Using the sustain pedal in Latch mode
Latch mode is turned On or Off for the duration that your sustain pedal
is pressed.
Using a combination of Latch settings and sustain pedal with Virtual
Bassist SE will give you a lot of flexibility when arranging and
performing.
Try experimenting with the possibilities described below to get an
understanding of how useful the sustain pedal can be.
Latch Mode On Sustain pedal
pressed
Latch mode is disabled for as long as you press
the sustain pedal. While the sustain pedal is
held any notes played in the Pitch Range will
produce single notes. Virtual Bassist SE will return to playing normal Parts when the sustain
pedal is released.
Latch Mode Off Sustain pedal
pressed
Latch mode is enabled for as long as you press
the sustain pedal. Any Parts played while the
pedal is held will play until you release the sustain pedal.
Virtual Bassist SE
VST Instruments
3 – 55
If you don’t have a sustain pedal you can assign Latch to a different MIDI
controller. To do this right-click (Win) or [Ctrl]-click (Mac) on the Latch
parameter and assign a MIDI controller from the drop-down list or rightclick (Win) or [Ctrl]-click (Mac) and choose MIDI Learn, move the MIDI
controller of your choice and this controller will be detected and used by
Virtual Bassist SE.
Retrigger mode
With Retrigger mode activated, every time a Part key is played the Part
will begin to play again from the beginning, regardless of the current
bar position.
When Retrigger Mode is Off, Part changes will be performed playing
the appropriate melodic and rhythmic phrasing of the Part for the current position in the bar.
Activating Retrigger mode does only make sense for showcases or a
quick overview of the Parts of a Style. When performing or arranging with
Virtual Bassist SE, it is strongly recommended to turn Retrigger mode off.
VST Instruments
3 – 56
Virtual Bassist SE
ENGLISH
Speed
Virtual Bassist SE automatically follows the tempo of your project, including all tempo changes. The Speed parameter in Virtual Bassist
SE allows you to change the playback speed to half, normal or double
the speed of your project tempo. This can be useful for example if you
happen to be working on a track that is 80 BPM but are running your
host application at 160 BPM. It might also be quite interesting creatively to have your bass playing at double or half speed.
Half = 1/2
Virtual Bassist SE plays at half the tempo of your project.
Normal = 1
Virtual Bassist SE plays at the same tempo as your project.
Double = 2
Virtual Bassist SE plays at double the tempo of your project.
The red LEDs under the Speed control indicate the current position in
the bar.
Swing
Swing allows you to adjust the feel of Virtual Bassist SE’s performance.
Technically speaking, Swing allows you to move the offbeats of a bar to
an earlier or later position. Turning Swing to the left moves the offbeats
back, turning it to the right moves them forward. Virtual Bassist SE will
play exact triplets when setting Swing to -100% or +100%.
Virtual Bassist SE
VST Instruments
3 – 57
Variance
The timing and feel of Virtual Bassist SE are always perfect and reliable.
However, given that these two words are rarely used to describe the
timing of a musician, Virtual Bassist SE also allows you to adjust how
accurately the player will play. Variance adds timing and sound variations so every note sounds slightly different.
A setting of 0% produces a very accurate performance, while at a value
of 100% the performance is loose and uneven.
Early/Late
This control is used to adjust the overall timing of Virtual Bassist SE in
relation to the rest of the instruments in your project. Turning to the left
(Early) will give you an aggressive groove, playing slightly ahead of the
beat, turning to the right (Late) produces a more laid back groove.
The maximum timing deviation is very modest and will hardly be audible
if only Virtual Bassist SE is playing. However, in conjunction with other
tracks, especially those that have been quantized it will become clearly
noticeable.
VST Instruments
3 – 58
Virtual Bassist SE
ENGLISH
Bass Selector
This seamless selector allows you to change the basic sound of the
bass guitar being played. You can choose between the sound of a
modern bass guitar with active pickups, a classic model as used in
70’s rock and pop or a vintage bass with flatwound strings for that
legendary Motown sound. Just move the silver sphere on the circle to
the sound of your choice, or experiment with in-between positions.
Fret Buzz
Depending on the setup of the bass and the playing style, the strings
might touch the frets causing a buzzing or rattling sound. In Virtual
Bassist SE you can adjust the amount of buzz in your bass. The right
dose of Buzz will enhance the natural feel of your bass tracks.
Fret Noise
When a bassist moves from one hand position to another the hand
slides over the strings and frets creating a squeaking sound. This fret
noise is an important part of a natural bass sound – a fact often ignored
in bass emulations. Virtual Bassist SE gives you control over the amount
of fret noise in your bass track. Select Mid for a little, Full for a lot or Off
to completely remove fret noises from the track.
Virtual Bassist SE
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3 – 59
Compression, Drive, Master
The Compression control varies the Amount of Virtual Bassist SE’s
compressor. Drive raises the gain of the preamp and Master the master volume of the amplifier’s output.
The bass sound lock
Activating the bass sound lock (by clicking on the lock symbol at the
bottom right of the bass) will lock all settings that influence your bass
sound, e.g. the knobs on the bass guitar and the bass selector. It will
keep these settings even when you change the Style.
Guitar controls
You will notice that the bass guitar graphic on the left of the instrument
panel has four knobs and a slider for varying your bass sound.
Volume
The Volume knob controls the output level of the Bass to the amp, just
like the volume knob on a real bass guitar. Turning this up will help to
overdrive your sound.
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3 – 60
Virtual Bassist SE
ENGLISH
Tone
The Tone knob is also just like the tone control on a bass guitar. Turning
the Tone knob to the left will cut high frequencies and soften the sound.
Attack
Bass players can change the sound of their playing by choosing to
play with their fingers or a pick. Playing with the fingers produces a
softer sound while playing with a pick produces more of an attacking
sound. The Attack knob in Virtual Bassist SE adjusts the strength of
the attack allowing you to seamlessly produce the kind of attack sound
you want, from fingered to picked or in between.
Damp
Bass players can subtly vary their sound by damping the strings with
their hands, to make the sound duller and decay faster. The Damp
knob emulates this behavior, turning it to the left makes the sound
softer and more percussive.
At the maximum left position Virtual Bassist SE will play deadnotes.
To emulate the sound of old bass strings try a setting between 10 and 2
o’clock.
Virtual Bassist SE
VST Instruments
3 – 61
Pickup position
The sound spectrum a bass guitar produces depends on the position
of the pick-up. A cool thing about Virtual Bassist SE is that it allows
you to adjust the position of the pick-up. Moving the slider downwards
from the neutral mid position increases the bite, while moving it up produces a warmer sound with more bass.
MIDI Controller assignments
To help you get the most out of Virtual Bassist SE in a recording or
performance situation we have made many parameters available for
use with MIDI controllers. The following table shows the factory default assignment of Virtual Bassist SE parameters to MIDI controller
numbers.
CC#
Name
Virtual Bassist SE parameter
1
Mod Wheel
Wah Pedal
7
Volume
Master Volume
11
Expression
Bass Volume
64
Sustain Pedal
Latch On/Off
71
Resonance
Damp
73
Attack
Attack
74
Cutoff
Tone
76
Vibrato Rate
Vibrato Rate
77
Vibrato Rate
Vibrato Depth
78
Vibrato Rate
Vibrato Delay
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3 – 62
Virtual Bassist SE
ENGLISH
In Cubase SE (and other Steinberg hosts), you can automate the dials
and switches in Virtual Bassist SE using the automation features of the
host application instead of MIDI controller numbers.
Assigning MIDI controllers in Virtual Bassist SE
As well as the preassigned MIDI controllers listed above, you can assign many of the features of Virtual Bassist SE to MIDI controllers for
automation or real-time control, e.g. via the knobs of your MIDI keyboard.
There are two ways to assign a Virtual Bassist SE knob or parameter
to a MIDI controller:
1. Right-click (Win) or [Ctrl]-click (Mac) on the parameter and choose a
controller number from the drop-down list.
2. Right-click (Win) or [Ctrl]-click (Mac) on the parameter, select Learn
and move the desired knob or controller on your MIDI keyboard or
sequencer host. Virtual Bassist SE will set this MIDI controller to the
parameter you have chosen.
•
When you have assigned a parameter and decide that you want to
remove it, right-click (Win) or [Ctrl]-click (Mac) on the parameter and
select “Forget”.
Virtual Bassist SE
VST Instruments
3 – 63
Chord recognition
Virtual Bassist SE contains an intelligent chord recognition system, it
always plays the correct bass line for the chords it receives from the
MIDI input of your sequencer or keyboard, although for some chord
types the bass line may not significantly change. The MIDI input can
consist of a complete chord or simple one-finger notes – you don’t
need to make any special settings because Virtual Bassist SE will always know what to do.
Playing chords
If you play a complete chord in the Pitch Range (for example, the
notes C, F, and G for a Csus chord), Virtual Bassist SE will automatically recognize it.
For the best possible chord recognition, all the notes of a chord must
be played. Playing three notes is sufficient for major, minor or sus4
chords, but for other chord types (maj7, 7, 6, dim, mmaj7, m7, m6,
m7-5, sus2 and 7sus4) you need to play all four notes.
Chord inversions
In most cases, it doesn’t matter what inversion of a chord you play.
However, there are some exceptions where the bass note has to be
the root or tonic note:
•
•
•
•
m7: For example, in Am7 the A must be the bass note because Virtual Bassist
SE would otherwise interpret the chord as a sixth (C6, in this case) – although
the chord uses the same notes on the keyboard, it should have a different root
note when played on a bass guitar.
dim chords (for example, Adim uses the same notes as Cdim, Eb-dim and
Gb-dim).
+5 chords (A+5 uses the same notes as C#+5 and F+5).
m6 chords (Am6 uses the same notes as F#m7-5).
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3 – 64
Virtual Bassist SE
ENGLISH
One-finger chords
For the chord types major, 7, minor, and m7, you don’t actually need
to play all the notes in the chord. Although playing a single note always indicates a major chord, you can indicate a different chord type
by playing an additional key.
Additional key
Chord
None
major
Next left white key
7
Next left black key
minor
Next left white and black keys
minor7
Chord display
The chord display at the top of the instrument panel shows the currently playing chord. Virtual Bassist SE will always play a fitting bass
line to any chord although for some chord types the bass line may not
significantly change.
Virtual Bassist SE
VST Instruments
3 – 65
VST Instruments
3 – 66
Virtual Bassist SE
ENGLISH
4
Groove Agent SE
What is Groove Agent SE?
Technically speaking, Groove Agent SE uses thousands of custom
designed MIDI patterns. These patterns trigger samples especially
recorded for this instrument. That's basically it!
•
•
•
The Timeline slider allows you to choose a musical style and its associated
drum kit. Some of the kits are acoustic, others are electronic.
The Complexity slider provides you with increasing degrees of advanced play.
For each level there's an associated fill, half tempo feel pattern and sidestick
version.
On top of that, there's an Edit section where you can tweak the sounds and
even change your instruments.
First test
Let's make sure Groove Agent SE is properly set up and ready to play:
1. Load Groove Agent SE as a VST instrument. Make sure Groove
Agent SE is selected as the output for a MIDI track and that the MIDI
channel chosen is any other than channel 10. If required, make sure
your MIDI controller is routed to this track.
2. Open the Groove Agent SE panel. Move the Style slider to a style of
your choice. Be prepared to wait for a second or two while Groove
Agent SE loads its samples for this style. The yellow window is helpful
here with its Loading and Ready messages.
3. Adjust the tempo of Cubase SE to suit each style's favorite tempo
range as stated in the “range” field in the yellow LCD window.
4. Click Run in the Groove Agent SE window. By now you should see
the beat light indicate 1-2-3-4 and you should hear rhythms streaming from your speakers!
VST Instruments
4 – 68
Groove Agent SE
ENGLISH
Groove Agent SE terminology
LCD window – The big, yellow window tells you, at all times, what's going on inside Groove Agent SE. This is your main source of information.
Style – A certain musical style, normally linked to a unique drum and
percussion kit.
Complexity – The level of advancement in a style. In Groove Agent SE
the complexity levels go from left (simple) to right (advanced). Music
in general benefits from variations in a song, and in Groove Agent SE
they're easy to reach.
Fill – A live drummer usually plays a fill every eight bars or so, emphasizing the song's structure and movement. A fill may be regarded as “an
improvised exclamation mark”. Going from the verse into the chorus?
Time for a fill!
Half tempo feel – Typically, slowing down the kick and snare pattern to
half speed, while keeping the rest of the pattern going in the other instruments, creates a dramatic effect. This is very typical live drummer
behavior.
Accent – Before drum machines became popular, an accent was a
marked hit, typically played on the crash cymbal and kick drum. When
played off beat, like e.g. on the 8th note preceding a bar line, it becomes
a syncope.
Ambience – Groove Agent SE comes with a complete set of ambience recordings for all drums and percussion instruments. The acoustic sounds have been recorded with distant microphones and the
electronic sounds have been processed through various reverb and
effects units.
Dry/Wet – While “dry” represents the uneffected signal, “Wet” is the
pure effect signal. A Dry/Wet slider typically adjust the amount of room
ambience.
Groove Agent SE
VST Instruments
4 – 69
Using Groove Agent SE
Choose what style you want to use with the upper slider. Make sure
the lower slider is somewhere in the middle third of its total range and
that the tempo is inside the tempo range of the chosen style. Start
your sequencer, and when you want the drums to start playing, hit
Run in Groove Agent SE.
For really easy living, activate Auto Fill. Move the Complexity slider to
the left for easier/gentler playing and to the right for a more advanced/
noisy/wild drummer. Stop Groove Agent SE with its own Stop button
or by stopping your sequencer.
VST Instruments
4 – 70
Groove Agent SE
ENGLISH
The LCD window
The information given in this window is
mostly self explanatory, but let us give
you a useful tip:
When navigating the Style and Complexity sliders, the big LCD window always tells you where the sliders are.
There are 13 styles available for the
top slider, and some users may find
the style names difficult to read. Please, have a look in the LCD window. It makes it much easier for you to place the sliders exactly where
you want them.
Range
Each style has its own favorite tempo range. If you play a hectic
House style at 40 BPM, it probably won't sound very impressive.
Groove Agent SE won't stop you from trying any style in any tempo
though – the Range is just a friendly recommendation.
Groove Agent SE
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4 – 71
Sliders and buttons
The style slider/timeline
The top slider is perhaps the most important gadget in the entire instrument. It is a timeline with various musical styles written above it. When
dragging the slider along this timeline, you select what style to use.
Every style has its own typical drum kit assigned to it.
When first selecting a style, the VSTi will take a few seconds to load
the samples.
When you move to another style, there are a few seconds of loading
time again. But if you go back to the first style again, loading time will be
much shorter, because the samples are still in your computer's cache.
VST Instruments
4 – 72
Groove Agent SE
ENGLISH
Styles in Groove Agent SE
Here's a short description of each style:
1952 Jazz Trio
Brush Kit groove inspired by brush greats such as Buddy Rich, Louie
Bellson, Jo Jones.
1956 Rumba
Afro-Cuban version of the Rumba, not to be confused with the Rhumba
(with an “h”) that can often be heard in older drum machines.
1966 Pop
High energy pop drumming, fave tempo is 146 BPM.
1971 Cajun
“Deep down in Louisiana close to New Orleans” kind of Cajun style.
1973 Dark Side
Fair amount of inspiration from Pink Floyd's “Dark Side of the Moon”,
well suited for slow songs.
1977 Hard Rock
Steady and heavy drums for anyone with Angus-ambitions.
1983 Breakbeat
Dirty, groovy, kind of playing-too-much à la Chemical Brothers.
1988 House
A quite laidback electronic style that lives on its own groove.
1993 Modern Soul
Straight and very well suited for slow pop and soul ballads. Modern
Soul contains a hybrid of analog, processed sounds and electronic
sounds.
Groove Agent SE
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4 – 73
1996 Drum’n’Bass
Combination of high speed beats with a natural half tempo feel, resulting in a playful rhythmic ballet.
2002 Nu RnB
Modern RnB/Hiphop style with a compressed sound.
The Complexity slider
Getting acquainted with this slider shouldn't be too problematic, since
its behavior is very predictable.
If you move this slider to the left, you'll reach the simpler levels of complexity. As a matter of fact, the first levels are usually not even complete patterns. Something is missing here, be it a kick drum or a few
beats. You might find these patterns suitable for song intros or when
producing very sparse music. Maybe only the first verse of your song
needs this gentle touch?
By moving the slider to the right, you move into the more busy territory.
Here you'll find variations of the chosen style and the further you move
to the right, the busier it gets.
For convenience's and predictability's sake, level changes occur only
at bar lines. This means that if you want to change from level 8 to 11
and move the slider on the second beat of a bar, you'll have to wait until the next bar to hear the new level. This behavior gives you time to
trigger fills (and click other buttons if you need to) a bit in advance.
Snare/Sidestick
One common practice in traditional drumming is to
make the sound “lighter” by playing with the stick
lying down on the snare drum hitting the metal rim.
This is called sidestick and here's the button for it.
You may switch between regular snare and sidestick
at any time.
The sidestick playing technique generally sounds more natural at lower
complexity levels. It is not available in all variations.
VST Instruments
4 – 74
Groove Agent SE
ENGLISH
Accent
This button triggers a kick + crash cymbal hit. You
may use it as an accent in your song. When hit at an
off-beat, the accent hit becomes a syncope. The current drum pattern stops for as long as you keep the
button pressed. Holding down the Accent button for
approximately one quarter note after you hit it on an
off-beat creates a very realistic syncope.
Fill
Hit the button when you feel it's time for a fill. If you hit
the button early in a bar, you'll hear more of the fill bar
than if you hit the button late in a bar. Armed with this
knowledge, you can turn even the wilder fills into more
discrete ones.
Please note that in most styles the fills end with a
crash cymbal on the downbeat of the next bar, just like a live drummer.
You can turn this effect off by muting the Crash group.
Speaking of arming, you can actually start a pattern with a fill. When
Groove Agent SE is stopped, hitting the fill button will arm it, so that
clicking the Run button makes Groove Agent SE start playing with a fill.
Some musical styles have a definite 2 or 4-bar pattern feel to them. While
an irregular (like 7 or 9) bar period in your music may cause such a pattern to sound wrong (a bit like “one bar late”), it's reassuring to know that
after a fill the music always restarts at “bar 1" in such a pattern.
Fills can also be used for endings. Hit the Fill button in the last bar of
your song and then the Stop button on the last beat.
Groove Agent SE
VST Instruments
4 – 75
Half Tempo Feel
One trick many live drummers use, is to change their
playing to “half tempo feel”. It usually involves slowing
down the kick and snare pattern to half tempo while
keeping the hihat/ride pattern going.
In practice, the Half Tempo Feel function doubles the
amount of available styles! You can think of the half
tempo feel as the basic rhythm of your song. And
then, near the end, perhaps disengage the button for an uptempo,
gospel style ending!
Try activating the Half Tempo Feel button at the bridge section of a song
and then go back to normal play for the end choruses. Or at any other
part where you feel the urge to increase the excitement or coolness with
this function.
Random
If you want some automatic pattern variation, the Random button is very handy. This function automatically
changes patterns for you. The general idea is to make
the drumming sound less rigid, less predictable. The
LCD window shows you what level is currently playing.
The random button only moves within a range of ±2 levels from the
slider's original position.
Auto Fill
Here's a handy little button. It can automate the way fills
are triggered. When you move from one complexity level
to another with Auto Fill activated, Groove Agent SE automatically plays a fill before the next level.
If an auto save function is active in your sequencer, it may cause Groove
Agent SE to trigger a fill. The medicine is to turn Auto Save off.
VST Instruments
4 – 76
Groove Agent SE
ENGLISH
Random Fill
This is another little tool to make life easier. If you stay
within one complexity level and trigger a fill every now
and then, this button will make sure that every time
there's a fill, it'll be a slightly different one.
As with the Random button, the randomly chosen fill always lies within
±2 steps from the slider's current location.
Ambience
This knob is one of the highlights of Groove Agent
SE! All the acoustic drums and percussion instruments were recorded using a mix of four techniques:
•
•
•
•
Every instrument close miked, giving a very dry sound.
Every instrument recorded through the overhead microphones, giving a rather
dry sound but with a sweet stereo image.
Every instrument recorded through the ambience microphones, positioned
approximately 2 meters from the source. This gave us a warm, roomy sound
with a controlled amount of “air”.
Every instrument recorded through a pair of distant mikes, placed over 7 metres
away. These recordings give a definite hall atmosphere.
The type of ambience used for a specific style matches the way it was
recorded in its original era.
We've preset a lot of different kits to go with the different musical
styles, but if you want to change the preset version, use this dial.
The normal position for this knob is 12 o'clock. Turning it all the way to
the left produces an all dry sound, while all the way to the right gives
you the ambient (wet) sounds only.
Groove Agent SE
VST Instruments
4 – 77
Mute, grouping and instrument selection
The sounds in Groove Agent SE are organized in 8 logical groups:
1. Kick (bass) drum
2. Snare drum
3. Toms or effects
4. Hihat
5. Ride and Chinese cymbals
6. Crash and splash cymbals
7. Percussion group 1 (usually “high and
quick” instruments)
8. Percussion group 2 (usually “low and
slow” instruments)
You can use the corresponding Mute button at any time to kill the
sound output from any of these groups. Mute activated = no sound.
Mute disabled (un-lit) = sound on.
While listening to the preset styles and their related kits, you may want
to experiment with exchanging individual instruments or instrument
groups. Click the sound name field to open a pop-up menu from which
you can choose a different instrument. Change that tight 80s studio
kick to a dull 50s jazz kick in one easy go and hear the results instantly!
VST Instruments
4 – 78
Groove Agent SE
ENGLISH
Stop/Run
These buttons start and stop Groove Agent SE. While
this instrument can be used with your host sequencer
stopped, it always plays at the BPM rate (tempo) of your
host program. When your sequencer is running, Groove
Agent SE follows the tempo and synchronizes to the
beat position of the host.
You can make Groove Agent SE start simultaneously
with your sequencer by using this method:
1. Start Cubase SE.
2. Start Groove Agent SE.
3. Click the sequencer stop button.
Now, the next time you start your sequencer, Groove Agent SE will
start, too! The waiting status of the Run button is indicated by a green
light.
This is good for those situations where you want the drums to play
from the very start of a song or a section.
Groove Agent SE
VST Instruments
4 – 79
Groove Agent SE keyboard mapping
Here’s an image that describes how the Groove Agent SE sounds are
laid out on a MIDI keyboard.
VST Instruments
4 – 80
Groove Agent SE
ENGLISH
Using the automation in Cubase SE
1. Open Groove Agent SE in your VST instruments rack. From Groove
Agent SE's panel, activate the Write button (W). Look in the Cubase
project window, and you'll notice that a new track called VST Instrument Automation, plus another track below it, have been created. For
most situations, the auto quantize function in your sequencer should
be turned OFF. You're now ready to start recording your drum track.
2. Start Cubase SE. When it's time for the drums to start playing, hit the
Run button (with or without a fill being armed, remember?). Drag the
sliders, push the buttons and turn the knobs until your drum track
sounds right. When the song or section of the song is over, hit Groove
Agent SE's Stop button and then Cubase's Stop button.
3. After recording, right click on the VST Instrument Automation track
and select “Show used automation for all tracks”. All the automation
classes (Run/Stop, Fill, Pattern Select etc.) will have a separate track.
4. Click the Read button (R) in Groove Agent SE or in one of the newly
created automation sub-tracks. Now you'll see the actual data in all
the tracks. This data can be freely edited.
5. To prevent unintentional over-writing of data, make sure the Write
button is only lit when you deliberately want to over-write the automation data.
Controlling Groove Agent SE from a MIDI
keyboard
There are situations where you want to control Groove Agent SE via a
remote MIDI device such as a keyboard. We have prepared a scheme,
so that almost everything you can do directly on screen can also be
carried out remotely. Here's a complete description.
•
MIDI notes B0-A3 (35-69) play the internal sounds according to the
keyboard map shown on page 80. These drum sounds are available at
all times.
•
If you control Groove Agent SE on MIDI channel 10, the keyboard
becomes compatible with standard General MIDI (GM) mapping.
Groove Agent SE
VST Instruments
4 – 81
•
MIDI note A#3 (70) doubles as the Accent button. It also kills drumming for as long as it's held; play a syncope and hold this key for one
quarter note for very realistic behavior. Please note that this key has
better timing than the Accent button on screen.
•
MIDI note B3 (71) stops Groove Agent SE when it's running.
•
Moving the modulation wheel or using CC 66 triggers a fill.
•
When controlling Groove Agent SE on an odd number channel, MIDI
notes C4-C5 (72-84) serve dual purposes. Pressing any of these
keys starts Groove Agent SE. If you hit a key harder than velocity 90,
you will trigger a fill.
•
When controlling Groove Agent SE on an even number channel the
white MIDI keys C4-B4 (72-83) are used to mute and un-mute the 8
individual instrument groups.
If you have an extra modulation wheel or dedicated controller/s on
your keyboard, you can use these CC's to control Groove Agent SE:
MIDI CC Destination
CC
Destination
2 and 65
Snare/Sidestick selection
3 and 64
Half Tempo Feel
7
Overall volume
76
Host BPM (60 + value) if your host does not support tempo sync
91
Ambience
Please note that the controllers mentioned here may also be handy
when editing Groove Agent SE drum parts in your sequencer.
VST Instruments
4 – 82
Groove Agent SE
ENGLISH
5
The Grand SE
Introduction
The Grand SE is just what it looks like – an acoustic grand piano in a
lean, easy software instrument. It is derived from its famous brother
The Grand, which has become a music industry standard and is used
world-wide by pianists, composers and bands, but is based on a
scaled-down sample model that uses only 85 MB RAM and does not
involve disk-streaming.
You’ll love its authentic sound and great playing feel.
Survey of key features:
•
•
•
based on a top-drawer grand concert piano
superior sound quality
four master timbres: Natural, Soft, Bright, Hard
VST Instruments
5 – 84
The Grand SE
ENGLISH
Playing The Grand SE
We take it that you want to play a piano in the conventional manner
rather than program it as you would a synthesizer.
In this case, no further adjustments are necessary once you’ve opened
the lid – that is, launched the VSTi. A genuine grand piano stands before you waiting to be played.
That you can do by striking the 88 keys in a sequence and with an intensity of your choosing. For reasons beyond the scope of this manual,
we won’t venture to discuss how to go about doing that. We’re just the
piano makers – what you play and how you play is entirely up to you.
Pedals
The following pedals are available (from right to left):
Sustain Pedal
Aside from the keys, a piano’s most important means of expression is
the hold or sustain pedal, which with a sharpness of wit rarely matched
among musical instrument vendors, we call Sustain.
Plug a pedal into your MIDI keyboard’s Sustain or Hold port or control
sustain via MIDI Control Change #64.
Sostenuto Pedal
If you bear down on this pedal while holding a chord, that chord will
continue sounding. Even when you release the keys, the chord will
continue sustaining, but any new notes that you play will sound in the
usual way.
This lets you lay down a cozy “carpet” of chords to solo over.
To this end, plug a pedal into your MIDI keyboard’s Sostenuto pedal
port or control sostenuto via MIDI Control Change #66.
Soft Pedal
The left pedal lets you dampen the overall volume and tone of the
instrument. To do this, plug a pedal into your MIDI keyboard’s Soft
pedal port or control the pedal via MIDI Control Change #67.
The Grand SE
VST Instruments
5 – 85
Opening the Edit window
Some basic settings for The Grand SE are hidden away in a separate
Edit window. If you want to edit settings, simply open the Edit window
by clicking the Edit button.
Sound Character
The Sound Character section’s four sophisticated presets let you adjust the piano to suit your musical style or technique in terms of both
volume and tone.
Natural
•
As the name suggest, here no adjustment to sonic properties is made –
it plays and sounds just like a genuine acoustic grand.
Good for classical and jazz styles as well as other musical scenarios calling for natural,
realistic sound and authentic response.
Soft
•
Full volume range, dampened tonal response. Pounding and caressing the keys elicits the same vast variations in volume, but the tone will
not vary as wildly as on the original instrument.
Good for soft songs, ballads and mood music.
VST Instruments
5 – 86
The Grand SE
ENGLISH
Bright
•
Full volume range, brighter tonal response. As is the case with the
Soft variant, the dynamic range remains unchanged in terms of volume, but the tone is brighter, with added punch. You’ll hear the difference even when you play with a light touch.
Good for solo/melody lines and for playing along with electric/electronic instruments.
Hard
•
Compressed volume range; brighter tone. The dynamic response of
the instrument is limited to the extent that it sounds altogether louder
and with added punch. Its tone is also somewhat brighter.
Good for the kind of in-your-face, punchy grand piano sounds typical of modern music
styles.
Global
Quality
This setting lets you improve the performance of your system’s CPU,
albeit at the expense of sound quality.
Your best bet is to forget about this parameter, only remembering to
make use of it when the system performance display of your computer
tells you that its CPU reserves are depleted.
•
Setting this option to Low Quality lightens the load on your system’s CPU.
The downside is that frequency response and tonal transparency suffer. High
Quality delivers the highest fidelity, but it also puts the greatest load on the
CPU. However, unless you have a reason not to, we recommend to leave the
setting at High Quality.
Master Tune
This knob lets you vary the fundamental or reference tuning of The
Grand SE in the range of 415.3 to 466.2 Hertz.
The Grand SE
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The Grand SE
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D’cota SE
Introduction
D’cota SE is a powerful advanced analog synthesizer. It features a vast
range of synth basses, leads, pads and other typical analog sounds, as
well as basic FM sounds.
Each instance of D’cota SE that you load adds a high-quality synthesizer with up to 16 voices to your host application.
These are D’cota SE’s most prominent features:
•
•
•
•
•
Advanced analog synthesis.
Aliasing-free synthesizers provide superb sound quality.
Stereo output.
Advanced, yet simple to use controller – modulation routing.
Complete automation from within Cubase or Nuendo.
Overview
About the default program bank
Like all VST instruments, D’cota SE can save and load programs
(“.fxp” files) and program banks (complete sets of programs, “.fxb”)
from disk. Note that you will also find additional program banks in the
D’cota SE folder. The saving and loading procedure is described in
the documentation of your VST host application. However, D’cota SE
has a special feature:
When you open a new instance of the instrument, a default program
bank is automatically loaded – you can immediately choose between
a number of programs in the instrument, without having to manually
load a program bank from disk. You can have any program bank of
your own choice be the default bank, giving you immediate access to
your own favorite sounds:
1. Open the folder in which the D’cota SE plug-in file resides.
You will find the “D’cota SE.dll” (PC) or “Dcota SE” (Mac) item in the VSTplugins folder
of your VST host application, a shared, common VSTplugins folder or a subfolder to any
of these.
2. Locate the file “DcotaSEdef.fxb” and rename it to something else.
This is just to keep the original default bank, should you wish to use it in the future.
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D’cota SE
The next time you launch D’cota SE, your saved bank will open as default.
The window overview
D’cota SE is an analog synth that uses classic subtractive synthesis,
the most common synthesis method. See page 93 for details.
D’cota SE
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3. Save the desired D’cota SE program bank in that folder, under the
name “DcotaSEdef.fxb”.
The parameters in the lower section of the window
In the lower section of the window, you find parameters for modulation
and output. See page 106 for details.
Editing methods
Changing parameters in the D’cota SE control panel is very straightforward – click and drag to turn dials or move graphic elements (envelope segments, etc.), click buttons to turn them on or off and click
pop-up menu boxes to select waveforms and other options. A few
things to note:
•
Holding [Shift] and changing a parameter will adjust its value in finer
steps.
•
[Ctrl]/[Command]-clicking on a parameter will set it to its default value
(or remove modulation for the parameter, see page 107).
•
If you click a parameter, its current value is shown numerically.
•
When a parameter is “selected” this way (value is shown), you can
use the up/down arrow keys on the computer keyboard to make fine
adjustments.
Similarly, the [Page Up]/[Page Down] keys will make coarse adjustments. Pressing the
[Home] or [End] keys will set the parameter to its minimum or maximum value, respectively. Note that the option “Plug-ins receive key commands” has to be activated in the
host application for this.
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D’cota SE
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The synthesis section
D’cota SE is modelled on subtractive synthesis, the method used in
classic analog synthesizers.
The synthesis section in the upper part of the window has the following basic features:
•
Multimode filter
Two lowpass and a highpass filter type – see page 103.
•
Two oscillators, each with 4 standard waveforms plus an assortment
of specialized waveforms.
See page 96.
•
Frequency Modulation (FM).
See page 101.
•
Arpeggiator.
See page 105.
•
Ring Modulation.
See page 102.
D’cota SE
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Creating a synth sound with PWM – a brief
tutorial
Here’s how you create a basic synth Program that uses PWM (Pulse
Width Modulation) in the synthesis section:
1. Select a default empty Program.
If you play a few notes you should hear a very basic static sound, that
uses one oscillator producing a Sawtooth waveform.
2. Turn up the Osc 2 parameter clockwise in the Mixer section all the way.
Now two oscillators are used. The sound is still basically the same,
just a little louder.
3. Set the oscillator Tune parameter for Osc 2 to a value of about + 2.00
cent, and play a few notes.
As you can hear, the oscillators now “beat” slightly against each other,
producing a more animated sound.
4. In the Envelope section (the two window displays above the keyboard),
try adjusting the Attack parameter for Envelope 1 (the left envelope
display) by moving the “A” parameter dial below the display.
If you play a few notes, you can now hear that the start of the sound
now is faded in rather than starting abruptly. By default, Envelope 1
controls the amplitude envelope for the oscillators. The amplitude envelope determines how the volume changes from the moment you
press a key to the moment you release it. The Attack parameter sets
the time it takes for the volume to reach full level.
5. Set the Attack parameter back to about 4 ms, or adjust it to your liking.
6. Try adjusting the Filter Cutoff parameter.
The filter changes the basic timbre of the sound. Set the Cutoff parameter to about 6 kHz.
7. Click the “WM” button for Osc 1.
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D’cota SE
8. Click the “C” button to bring up the Controller strip.
This is where you assign controller modulation to parameters.
9. Click the button named “LFO 1” on the Controller strip.
A LFO (low frequency oscillator) can be used to apply cyclic modulation, which for classic PWM is what we want.
10.Click and hold inside the WM parameter dial, and move the mouse
pointer upwards until the dial is fully colored orange, and release the
mouse button.
When the mouse is moved upward, the dial is gradually colored orange.
In general, the more the dial is colored orange the more modulation is
applied to a parameter by the controller. In this case, however, the modulation amount is also controlled by another parameter (LFO1 Level), so
nothing is heard at this moment. Read on.
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ENGLISH
A new dial appears named “WM”. Wave modulation works by adding a
phase-shifted copy of the oscillator output to itself, which produces
waveform variations. In this case, two Sawtooth waveforms are used,
which produces a Pulse waveform. Still the sound is fairly static. Applying modulation to the WM parameter will make things more interesting.
11.Click the “C” button again to close the Controller strip.
12.Locate the LFO 1 section in the lower left section of the D’cota SE
window, and turn the LFO 1 “Level” parameter clockwise to about a 12
o’clock position.
Now if you play, you can hear the typical sound of PWM! By adjusting
the WM dial for Osc 1 the timbre is changed. Setting the WM dial
somewhere around 12 o’clock produces smooth modulation, turning
it hard left or right produces a more “pulsating” type of modulation.
Adjusting the LFO 1 “Rate” parameter changes the speed of the
modulation cycle.
This brief tutorial hopefully illustrated some of the basic operations and
features of D’cota SE’s analog synth. Read on for a full description of
all available parameters and functions.
Analog parameters
In this section we will describe the parameters found in the oval area
of the synthesis section in the upper part of the D’cota SE window.
The oscillator section
Oscillators are the main sound generators in subtractive synthesis, the
other features are typically used to shape the sound of the oscillators.
Oscillators generate two properties, waveform and pitch (frequency).
The oscillator waveform determines the harmonic content which affects the basic tone quality of the sound (also known as “timbre”).
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D’cota SE
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Selecting a waveform
1. To select a waveform, click in the name field under the corresponding
“Osc 1 or Osc 2” label, and select a waveform from the pop-up menu
that appears.
The method used is identical for both oscillators, as are the available waveforms.
2. To hear the signal generated by the oscillator(s), the corresponding
“Osc” dial in the Mixer section must be turned clockwise to a suitable
value (normally between 0.50 - 1.00).
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About the waveforms
Each oscillator has 13 waveforms to choose from. These can be
divided into two groups:
•
•
The classic waveforms (Sawtooth, Square, Triangle and Sine). These are the
fundamentals of the substractive synthesis and have been used in many synthesizers since the beginning of the “analog” era.
The more complex waveforms (Parabolic, Formant 1 and 10, Vocal A, Add 3,
Octave, Prime, ResoPulse and slope). These additional waveforms include
e.g. “rounded” sawtooth waveforms, Formant waveforms (which emphasize
certain frequency bands), Partials (also called harmonics or overtones) and
much more.
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D’cota SE
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Oscillator 1
Oscillator 1 acts as a “master” oscillator. It determines the base pitch
for both oscillators, and acts as the modulator source when using frequency modulation (FM). Oscillator 1 features the following parameters:
Parameter
Value
Description
Pitch
+/- 48 semitones This determines the base pitch used by both oscillators.
Fine
+/- 50 cent
Fine tunes the oscillator pitch in cent increments
(100ths of a semitone). This also affects both oscillators.
WM (Wave
modulation)
0-100
This parameter dial is only visible if the WM button
is activated. Wave modulation works by adding a
phase-shifted copy of the oscillator output to itself,
which produces waveform variations. For example
if a sawtooth waveform is used, activating WM will
produce a pulse waveform. By modulating the WM
parameter with for example a LFO, classic PWM
(pulse width modulation) is produced. Wave modulation can, however, be applied to any waveform.
Phase button
On/Off
When Phase synchronization is activated, both oscillators will restart their waveform cycles with every note played. With Phase deactivated, the
oscillators generate a waveform cycle continuously, which produces slight variations when playing as each note will start from a random phase in
the cycle, adding “warmth” to the sound.
But when synthesizing bass sounds or drum
sounds, it is usually desired that the attack of every
note played sounds the same, so for these purposes you should activate Phase sync. Phase sync
also affects the noise generator (see page 103).
Track button
On/Off
When Track is activated, the oscillator pitch will
track the notes played on the keyboard. If Track is
deactivated the oscillator pitch remains constant,
regardless of what note is played.
WM button
On/Off
Switches Wave modulation on or off.
Osc 1 Waveform pop-up
See page 98.
Sets the waveform for oscillator 1, see page 98.
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Oscillator 2
Oscillator 2 features the following parameters:
Parameter
Value
Coarse
+/- 48 semitones This determines the pitch used by oscillator 2 relative to the tuning of oscillator 1.
Tune
+/- 50 cent
Fine tunes the oscillator 2 pitch relative to oscillator 1 in cent increments (100ths of a semi tone).
WM (Wave
modulation)
0-100
This parameter dial is only visible if the WM button
is activated. Wave modulation works by adding a
phase-shifted copy of the oscillator output to itself,
which produces waveform variations. For example
if a sawtooth waveform is used, WM will produce a
pulse waveform. By modulating the WM parameter
with for example a LFO, classic PWM (pulse width
modulation) is produced. Wave modulation can,
however, be applied to any waveform.
Index (FM)
0-16
This parameter dial (which is only visible if the FM
button is activated) adjusts the amount of frequency modulation (FM) applied to oscillator 2. FM
is explained on page 101.
WM button
On/Off
Switches wave modulation on or off.
Sync button
On/Off
When Sync is activated, Osc 2 is “slaved” to Osc 1.
This means that every time Osc 1 completes it's cycle, Osc 2 is forced to reset (start it's cycle from the
beginning). This produces a characteristic sound,
suitable for lead playing. Osc 1 determines the
pitch, and varying the pitch of Osc 2 produces
changes in timbre. For classic sync sounds, try
modulating the pitch of Osc 2 with an envelope or a
LFO. The Osc 2 pitch should also be set higher
than the pitch of Osc 1.
Track button
On/Off
When Track is activated, the oscillator pitch will
track the notes played on the keyboard. If Track is
deactivated the oscillator pitch remains constant,
regardless of what note is played.
FM button
On/Off
This switches frequency modulation (FM) on or off,
see page 101.
Osc 2 Waveform pop-up
See page 98.
Sets the waveform for oscillator 2, see page 98.
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6 – 100
D’cota SE
Description
ENGLISH
About FM
For synthesizers, frequency modulation (FM) means that the frequency
of one oscillator (called the “carrier”) is modulated by the frequency of
another oscillator (called the “modulator”).
•
In D’cota SE, Osc 1 is the modulator, and Osc 2 is the carrier.
•
The “pure” sound of FM is output through the carrier oscillator.
This means that you should turn off the Osc 1 output in the Mixer section (see below)
when using FM.
•
The FM button switches FM on or off.
When set to on, a new parameter appears named Index.
•
The “Index” parameter determines the amount of FM.
Glide
This parameter (sometimes called portamento) makes the pitch “glide”
between the notes you play. The Glide slider setting determines the
time it takes for the pitch to glide from one note to the next. The available range is 0 to 80 seconds.
Voice Mode
If activated, this parameter sets D’cota SE to monophonic mode. This
means the sound engine runs on one single voice. Monophonic sounds
are mainly used for lead and bass lines.
D’cota SE
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6 – 101
The Mixer section
This section contains parameters for setting the output level for each
of the two oscillators. The Noise generator and Ring Modulator levels
are also set in this section. The parameters are as follows:
Parameter
Description
Osc 1
This sets the output level for Osc 1.
Osc 2
This sets the output level for Osc 2.
Noise
This sets the output level for the noise generator – see page 103.
RingMod
This sets the output level for the ring modulator – see below.
Ring Modulator
Ring modulators multiply two audio signals together. The ring-modulated output contains added frequencies generated by the sum of, and
the difference between, the frequencies of the two signals. In D’cota SE,
Osc 1 is multiplied with Osc 2 to produce sum and difference frequencies. Ring modulation is often used to create bell-like sounds.
•
To hear the ring modulation, you should turn down the output level for
Osc 1 and 2, and turn up the RingMod level in the Mixer all the way.
•
If Osc 1 and 2 are tuned to the same frequency, and no modulation is
applied to either the Osc 1 or 2 pitch, nothing much will happen.
If you change the pitch of one of the oscillators, however, drastic changes in timbre
can be heard. If the oscillators are tuned to a harmonic interval such as a fifth or octave,
the ring modulated output will sound harmonic, other intervals will produce inharmonious, complex timbres.
•
Oscillator Sync should be deactivated when using ring modulation.
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6 – 102
D’cota SE
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Noise Generator
A noise generator generates all frequencies at equal levels. A typical
application is to simulate “wind” or “breaking waves” where the noise
is shaped by the filter cutoff parameter – see page 104. Other applications include simulating drum sounds and breath sounds for wind
instruments.
•
To hear the sound of the noise generator, you should turn down the
output level for the oscillators, and turn up the Noise level in the Mixer
all the way.
•
The Noise generator level is routed to Envelope 1 by default.
See page 115 for a description of the Envelope generators.
The Filter section
The filter is the most important tool for shaping the overall timbre of
the sound. D’cota SE features a multimode filter capable of producing
variable slope lowpass and highpass filter types.
D’cota SE
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6 – 103
The following parameters are available in the Filter section:
Filter type
By clicking in the field below the Filter label, you can select a Filter
type from the pop-up menu that appears. The different Filter types
have the following characteristics:
Filter Type
Description
24dB LP
Lowpass filters let low frequencies pass and cut out the high frequencies. This filter type attenuates frequencies above the cutoff
frequency with a 24dB/Octave slope, which produces a warm
and fat sound.
12db LP
This lowpass filter has a gentler slope (12 dB/Octave above the
cutoff frequency), leaving more of the harmonics in the filtered
sound.
24dB HP
A highpass filter is the opposite of a lowpass filter, cutting out
the lower frequencies and letting the high frequencies pass. This
filter has a 24dB/Octave slope, giving a bright and sharp sound.
Filter resonance (Reso)
The filter resonance parameter is used to set the Filter characteristic.
For lowpass and highpass filters, raising the Reso value will emphasize the frequencies around the set cutoff frequency. This produces a
generally thinner sound, but with a sharper, more pronounced cutoff
“sweep”. The higher the filter Reso value, the more resonant the sound
becomes until it starts to “ring”, generating a distinct pitch.
Filter Cutoff
This determines which area of the frequency spectrum the filter will operate in. For a lowpass filter, the cutoff parameter could be described
as governing the “opening” and “closing” of the filter – the higher the
cutoff value the brighter the sound, and vice versa.
Drive
This can be used to adjust the filter input level. Levels above 0dB will
gradually introduce a soft distortion of the input signal, and a decrease
of the filter resonance.
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6 – 104
D’cota SE
ENGLISH
Arpeggiator
An arpeggiator basically plays notes in a chord in succession as opposed to all at once, creating a rhythmic pattern.
With D’cota SE’s Arpeggiator, you can change the arpeggio direction,
the octave range, and the note value of the arpeggio synchronized to
MIDI clock.
Basic operation
The basic operation of the Arpeggiator is as follows:
1. Click on the button at the left in the Arpeggiator section to activate it.
2. Play a chord on your keyboard.
As you can hear, the notes are played in succession as long as the notes are held.
3. Try varying the chords.
The arpeggiator follows the changes instantly as you play.
Arpeggiator parameters
The Arpeggiator has the following parameters:
Parameter
Description
Range
By clicking the Range field you can set the octave range of the arpeggiated notes. The available ranges are from 1 to 8 octaves. If you play a
chord with an octave range set to 1, only the notes you hold down will arpeggiate. With an octave range set to 2, the arpeggiated notes will play
the notes you hold down plus the same notes an octave up, and so on.
Clock
By clicking in the Clock field you can set the base note value of the arpeggiated notes. Note values between 1/1 to 1/32; straight, triplet or
dotted can be set, as well as 8 “Rhythmic” presets. These produce
mixed note values to create rhythmic arpeggios.
Mode
This sets the direction of the arpeggiated notes. You can select between
Up, Down, Alt (alternate up/down) or Rand(om).
Hold button
When this is activated the notes arpeggiate continuously, even when
you release the keys.
D’cota SE
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6 – 105
The modulation and output section
In the following sections, the parameters in the modulation and output
section in the lower half of the D’cota SE window are described.
These are the following:
•
Controller strip (“C” button).
This is the modulation “nerve center” of D’cota SE, where you assign parameter destinations for the available controllers, as described below. You can also control parameters in D’cota SE from an external MIDI controller. This is described on page 113.
•
Two Low Frequency Oscillators (LFOs).
See page 113.
•
Two Envelope Generators.
See page 115.
•
An Output section with three separate effect units: Distortion, Delay
and Phaser (see page 118) and Master Volume and Pan controls (see
page 117).
•
The Keyboard.
See page 120.
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6 – 106
D’cota SE
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The Controller strip
To follow any of the examples in this section it is recommended that you
use an empty default Program.
The Controller strip is the most important part of D’cota SE. The available controllers can be assigned to virtually any of D’cota SE’s parameters, via a very flexible, yet easy to use modulation routing system.
Assigning controllers to parameters
Here follows a description of the basic method used for assigning
controllers to parameters. In this section, the available controllers are
described.
1. To open the Controller strip, click the “C” button.
The Controller strip appears, with the available controllers shown as buttons.
Click here…
…to open the Controller strip.
Any Controller on the strip can be assigned to modulate (virtually) any
parameter, either in the synthesis section (the upper half of the D’cota
SE window), or in the modulation and output section (lower half of the
window).
Parameter dials marked with a red “X” cannot be assigned to a controller.
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6 – 107
As an example of the general method, let’s use one of the LFOs to
modulate the Filter Cutoff parameter in the synthesis section. LFOs
(low frequency oscillators) are used for cyclic (or random) modulation –
see page 113 for a description of the LFO parameters.
2. Click the LFO 1 button on the Controller strip.
Make sure that the LFO button is selected – not the circular “v” inside the button.
3. Click and hold inside the Filter Cutoff dial (in the Filter section to the
right in the synthesis section) and move the pointer slowly upwards.
As you can see, the dial gradually becomes colored orange.
4. Clicking and moving the pointer downwards gradually removes the orange color until it reaches a transition point where the dial starts to
gradually become blue until the whole dial is covered.
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6 – 108
D’cota SE
The orange color signifies positive modulation, the blue color signifies
negative modulation.
Positive and negative values represent the polarity of the modulation. If an oscillator
parameter for example is assigned positive modulation by a controller so that the pitch
would rise when playing a note, applying negative modulation (by the same controller
to the same parameter) would produce the inverse result, i.e. cause the pitch to be
lowered. If the modulation is applied from a free running LFO (see “About the Sync
modes” on page 115), and the LFO waveform is set to any except Ramp up or down,
the polarity doesn’t matter – the result would be the same.
•
The size of the orange or blue area represents the modulation amount.
When a dial is fully colored, this represents the maximum amount of modulation by the
controller.
5. Set the pointer so that roughly half the Cutoff dial is colored orange.
This approximately represents 50% positive modulation. The positive/negative amount
is also displayed numerically in the value field on the far right of the Controller strip.
6. Click anywhere outside the Controller strip to close it.
7. Play a few notes and you should hear the Filter Cutoff parameter being
modulated by the LFO.
Try lowering the Filter Cutoff parameter and raising the Filter Resonance for a more
pronounced effect.
8. By using the same method outlined in these steps, you can basically
assign any controller to any parameter!
•
To remove a controller assignment, first select the controller on the strip,
then [Ctrl]/[Command]-click the parameter dial assigned to the controller.
•
To change a parameter value when the Controller strip is open (without
adding or adjusting modulation), press [Ctrl]/[Command]+[Shift] and
adjust the parameter as usual.
D’cota SE
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6 – 109
ENGLISH
•
The controllers
The following controllers are available in D’cota SE:
Controller
Description
AfterTouch
Aftertouch, or channel pressure, is MIDI data sent when pressure is
applied to a keyboard after the key has been struck, and while it is being held down or sustained. Aftertouch is often routed to control filter
cutoff, volume, and other parameters to add expression. Most (but not
all) MIDI keyboards send Aftertouch.
ModWheel
The modulation wheel on your keyboard can be used to modulate
D’cota SE parameters.
KeyTrack
This can change parameter values linearly according to where on the
keyboard you play.
Velocity
Velocity is used to control parameters according to how hard or soft
you play notes on your keyboard. A common application of velocity is
to make sounds brighter and louder if you strike the key harder.
Env 1
This lets you control parameters with Env 1. By default, Env 1 is assigned to the master Volume dial, to provide the amplitude envelope for
the oscillators. See page 115 for a description of the Envelope generators. The envelope can also be applied to a parameter according to
how hard or soft you strike a key – see the section “About the V-buttons” below this table.
Env 2
This lets you control parameters with Env 2. See page 115 for a description of the Envelope generators. The envelope can also be applied
to a parameter according to how hard or soft you strike a key – see the
section “About the V-buttons” below this table.
LFO 1
This lets you control parameters with LFO 1. See page 113 for a description of the LFOs. The LFO can also be applied to a parameter according to how hard or soft you strike a key – see the section “About
the V-buttons” below this table.
LFO 2
This lets you control parameters with LFO 2. See page 113 for a description of the LFOs. The LFO can also be applied to a parameter according to how hard or soft you strike a key – see the section “About
the V-buttons” below this table.
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6 – 110
D’cota SE
ENGLISH
About the V-buttons
The Envelope generators and the LFOs have an extra V-button inside
the corresponding buttons on the Controller strip. This allows you to
assign parameters to be modulated by an Envelope or LFO according
to velocity, e.g. how hard or soft you play. Here’s an example:
1. Click the V button for Envelope 2.
2. Assign positive modulation of the filter cutoff, as described above.
3. Play the instrument and vary the velocity (how hard you play).
Now, the harder you play, the more the filter cutoff will be affected by the envelope.
This is different from assigning the envelope directly to the filter cutoff, or assigning
velocity directly to the filter cutoff.
•
Note that the V-button assignment is totally independent from the “direct”
modulation assignment.
In the example above, you could have Envelope 2 control any parameters directly (regardless of velocity) as well. You could even assign Envelope 2 to control the same parameter (filter cutoff) directly, and have velocity make this effect more or less pronounced
(by assigning positive or negative cutoff modulation for the V-button).
This is just one example, but by experimenting with other permutations
of the same principle, many interesting and expressive modulation effects can be produced according to how hard or soft you play!
D’cota SE
VST Instruments
6 – 111
Modulation example – adding vibrato using the mod wheel
The following example shows how to use two modulation assignments
to have the modulation wheel control the vibrato, in standard fashion:
1. Click the “C” button to bring up the Controller strip.
2. Click the LFO1 button.
3. Click the Pitch parameter for Osc 1 and drag upwards so that the dial
becomes partly orange.
As described on page 99, the Pitch parameter is the overall pitch for both oscillators.
Now you have assigned LFO1 to modulate the overall pitch. However,
you want the amount of modulation to depend on the modulation wheel
setting – when this is fully down, there shouldn’t be any vibrato at all.
4. Make sure the Level control in the LFO 1 section is at its minimum
value (fully left).
To adjust this without having to close the Controller strip, press [Ctrl]/[Command]+[Shift]
and move the dial as usual.
5. In the Controller strip, click the ModWheel button.
6. Click the Level parameter for LFO 1 and drag upwards so that the dial
becomes partly orange.
Now, the Level (amount of modulation from LFO 1) is controlled by the modulation
wheel – just what we wanted.
7. Play the instrument and try using the modulation wheel.
Raising the modulation wheel should add vibrato. You may need to adjust the amount
of modulation (LFO 1 to Pitch as well as ModWheel to LFO 1 Level) to taste.
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6 – 112
D’cota SE
ENGLISH
Using external MIDI controllers
Apart from the extensive modulation capabilities available in D’cota
SE, you can also use an external MIDI controller to adjust parameters.
There are many dedicated controller units available on the market, and
most MIDI keyboards feature knobs or sliders that could be assigned
to a D’cota SE parameter for real-time control.
There are fixed MIDI controller numbers assigned to the available
parameters:
1. Click the Steinberg logo in the upper right corner of the panel.
Now, value fields with MIDI controller numbers are shown for all parameters that can
be remote controlled.
2. To hide the controller fields, click the Steinberg logo again.
LFO section
To try out LFO modulation, a destination parameter has to first be assigned. The general principle of assigning a controller to a parameter is
described on page 107.
A low frequency oscillator (LFO) is a special type of oscillator. It is not
used as a signal generating source, but for modulating parameters. A
LFO can be used to modulate the pitch of an oscillator (to produce
vibrato), or for any parameter where cyclic or random modulation is
desired.
D’cota SE
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6 – 113
D’cota SE features two LFOs, each with identical parameters:
Parameter
Value
Description
Rate
0.01 - 700Hz
or
1/32 - 4/1 (straight/
triplet/dotted)
This governs the rate of the LFO. If MIDI
Sync is activated, the available rate values
are selectable as note values, e.g. beat increments of the sequencer tempo in your
host application.
Wave
Sine/Triangle/Square/ This sets the LFO waveform. See below for a
Ramp up/Ramp
description.
down/S&H/Random
Sync mode
Part/MIDI/Voice/Key This sets the sync mode for the LFO. See
below for a description.
Level
0.000 - 1.000
Level controls the amount of modulation applied by the LFO. If set to zero, no modulation is applied.
About the waveforms
The type of modulation the LFO produces is dependent on the selected
waveform:
Waveform
Description
Sine
This produces smooth modulation cycles, suitable for normal
vibrato.
Triangle
Similar to Sine.
Square
This produces a cycle that abruptly changes between two values.
Ramp Up
Produces a Ramp up cycle. If applied to an oscillator’s pitch, the
pitch would sweep up to a set point, after which the cycle immediately starts over.
Ramp Down
Same as Ramp Up, but inverted.
S&H
In this mode, the LFO actually makes use of the other LFO as
well. For example, if LFO 2 is set to “S&H” the resulting effect
will also depend on the rate and waveform of LFO 1. The result is
a kind of pseudo-random stepped modulation.
Random
A random waveform.
VST Instruments
6 – 114
D’cota SE
ENGLISH
About the Sync modes
The Sync modes determine how the LFO cycle affects the notes you
play:
Sync mode
Description
Part
In this mode, the LFO cycle is free running and will affect all voices
of a Part in sync. “Free running” means that the LFO cycles continuously, and doesn’t reset when a note is played.
MIDI
In this mode the LFO rate is synced in various beat increments to
MIDI clock.
Voice
In this mode each voice in the Part has its own independent LFO
cycle (the LFO is polyphonic). These cycles are also free running,
i.e. each key down starts anywhere in the LFO cycle phase.
Key
Same as Voice except that it is not free running – for each key
down the LFO cycle starts over.
The Envelope section
Envelope generators govern how a parameter value will change when
a key is pressed, when a key is held and finally when a key is released.
•
D’cota SE features 2 independent Envelope generators for each Part.
•
Standard synthesizer envelope generators have four parameters;
Attack, Decay, Sustain and Release (ADSR).
D’cota SE
VST Instruments
6 – 115
•
By default Envelope 1 is assigned to the master volume, and therefore
acts as an amplitude envelope. The amplitude envelope is used to adjust how the volume of the sound should change from the time you
press a key until the key is released.
If no amplitude envelope were assigned, there would be no output.
•
You can set envelope parameters in two ways; either by using the
dials or by click-dragging the curve in the Envelope curve display.
The Envelope parameters are as follows:
Attack
The attack phase is the time it takes from zero to the maximum value.
How long this should take, depends on the Attack setting. If the Attack
is set to “0”, the maximum value is reached instantly. If this value is
raised, it will take time before the maximum value is reached. Range is
from 0.0 milliseconds to 91.1 seconds.
Decay
After the maximum value has been reached, the value starts to drop.
How long this should take is governed by the Decay time parameter.
The Decay time has no effect if the Sustain parameter is set to maximum. Range is from 0.0 milliseconds to 91.1 seconds.
Sustain
The Sustain parameter determines the level the envelope should rest
at, after the Decay phase. Note that Sustain represents a level, whereas
the other envelope parameters represent times. Range is from 0.000 to
1.000.
Release
Release determines the time it takes for the value to fall back to zero
after releasing the key. Range is from 0.0 milliseconds to 91.1 seconds.
VST Instruments
6 – 116
D’cota SE
ENGLISH
Punch (P) button
When the P button is activated, the start of the decay phase is delayed
a few milliseconds (the envelope “stays” at top level for a moment
before moving on to the decay phase). The result is a “thicker” attack
similar to a compressor effect. This effect is mainly audible with short
attack and decay times.
Volume and Pan dials
Volume
This controls the master volume (amplitude) of the selected Part. By
default this parameter is controlled by Envelope 1, to generate an amplitude envelope for the oscillators.
Pan
This dial controls the pan (the position in the stereo spectrum) for the
selected Part.
D’cota SE
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6 – 117
The Effect section
D’cota SE features three separate effect units: Distortion, Delay and
Phaser. The effects can be applied independently for each Part.
Effects – General
•
To activate an effect, click on the corresponding button to the left of
the effect button.
Clicking the button again deactivates the effect.
•
To edit the effect parameters, click the effect button.
This brings up the control panel for the effect (and also activates the effect if it isn’t
already on). To close the control panel, click anywhere outside it.
Distortion
The Distortion effect provides hard clipping distortion.
The parameters are as follows:
Parameter
Description
Drive
Sets the amount of distortion by amplifying the input signal.
Range is from -12 dB to +48 dB.
Cutoff
This parameter sets the crossover frequency of the distortion filter.
The distortion filter consists of a lowpass filter and a highpass filter
with a cutoff frequency equal to the crossover frequency.
Tone
This parameter controls the relative amount of lowpass and high-pass
filtered signal.
Level
This controls the output level of the effect. Range is from 0.00 to
1.00. With a value of 1.00, the output is a 1:1 mix of the original and
the effect sound.
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6 – 118
D’cota SE
ENGLISH
Delay
This effect generates delay and echo effects. It has two separate delay
lines panned left and right.
The parameters are as follows:
Parameter
Description
Feedback
This controls the decay of the delays. With higher settings the echoes
repeat longer.
Cutoff
A lowpass filter is built into the feedback loop of the delay. This parameter controls the cutoff frequency of this feedback filter. Low settings result in successive echoes sounding darker. Range is 345Hz
to 21.4kHz
Delay 1
Sets the delay time ranging from 0 ms to 728 ms. If MIDI sync is activated the range is from 1/32 to 1/4; straight, triplet or dotted.
Delay 2
Same as Delay 1.
MIDI Sync
This switches MIDI sync of the delay times on or off.
Level
This controls the output level of the effect. Range is from 0.00 to
1.00. With a value of 1.00, the output is a 1:1 mix of the original
and the effect sound.
Phaser
This effect generates modulation effects. It uses an 8-pole allpass filter
to produce the classic phasing effect.
The parameters are as follows:
Parameter
Description
Rate
Sets the rate of the LFOs modulating the delay time. The adjustable
range is from 0.011 Hz to 75 Hz. If MIDI Sync is activated, the rate
will be synced to various beat increments.
Delay
This parameter sets the delay time of the four delay lines. The adjustable range is from 0.1 ms to 93 ms. For a typical Phaser effect, use
values in the 50 - 80 ms range.
Depth
This parameter controls the depth of the delay time modulation.
Feedback
The feedback parameter controls the amount of positive or negative
feedback for all four delay lines. The adjustable range is from -1 to 1.
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6 – 119
Parameter
Description
MIDI Sync
This switches MIDI sync of the Rate parameter on or off.
Level
This controls the output level of the effect. Range is from 0.00 to
1.00. With a value of 1.00, the output is a 1:1 mix of the original
and the effect sound.
The keyboard
•
The on-screen keyboard can be used to audition sounds by clicking
on a key with the mouse. MIDI note messages are also mirrored by the
keyboard.
Notes played on the keyboard with the mouse will not be recorded.
•
The Modulation wheel mirrors the movements of MIDI Modulation
messages sent from a MIDI keyboard (or from a MIDI Track).
If it is moved with the mouse, it will affect the sound, but no MIDI messages will be
recorded.
Pitchbend range
•
By clicking in the value field to the right of the keyboard, you can set
the up/down range of the Pitchbend wheel from a pop-up menu. Values between +/- 0 to +/- 36 semitones can be set.
VST Instruments
6 – 120
D’cota SE
ENGLISH
Tips and tricks
The following sections provide a few useful tips on how to make good
use of the many features in D’cota SE.
Deep modulations
The Controller strip in D’cota SE is extremely versatile, allowing you to
modulate almost any parameter from a number of sources. Here are
some examples:
Modulating Pan
Take advantage of the fact that the Pan parameter can be modulated
like most other parameters! You could modulate it with an LFO (for
continuous auto-pan effects), with an envelope (for panning sweeps),
with Keytrack (for a “piano-like” stereo effect), etc.
Modulate the rate of the LFOs
•
By modulating the rate of an LFO with an envelope, you can create
cool modular synth-like flutters and sweeps.
You could also consider modulating both the rate and the level of an LFO with envelopes
– for example adding a “filter flutter attack” to each note played.
•
Modulating the LFO rate from the other LFO can create continuously
fluctuating modulations.
If both LFOs are synced to MIDI with slightly different rates, you modulate a parameter
with LFO 1 and modulate the rate of LFO1 with LFO 2, you will get interesting polyrhythmic effects. You can also get similar results with the “S&H” waveform and the
LFOs synced to MIDI.
•
Having the LFO rate follow the keyboard (KeyTrack modulation source)
can also give unusual effects, especially with the LFO rate turned up
into the audio frequency range.
This will make the LFO work almost like a (poorly tuned) oscillator, useful e.g. as an additional FM source.
D’cota SE
VST Instruments
6 – 121
Making use of the envelopes
D’cota SE’s two envelopes can be put to good use – here are some
examples:
•
In the synthesis section, you could assign two different envelopes to
the two oscillator level controls in the Mixer section.
This would let you have the oscillators enter gradually one by one, create multi-phase
attacks, arpeggio-like chord or chase effects, etc.
•
Similarly, you could assign an envelope to the Noise level.
This would let you add noise to the very beginning of a sound, like a blowing noise for
wind instruments, for example.
•
You can modulate envelope times, for example with the KeyTrack
source.
This could make e.g. the decay faster for treble notes and slower for bass notes.
•
Two envelopes could modulate the same parameter.
This would in effect give you a multi-stage envelope, allowing a quick attack and decay
followed by a slow, second attack, for example.
Velocity tricks
While the Velocity button in the Control strip modulates parameters
“directly” in relation to how hard you play, the envelopes and the LFOs
also have “V” buttons. These determine how much the envelopes and
LFOs should affect their destinations, depending on the velocity. The
“V” buttons affect modulation totally independently from the “direct”
envelope or LFO modulations.
•
You can for example set up an envelope to always modulate level (“direct” modulation, set up with the Envelope button) but also modulate
filter cutoff if you play hard (set up with the “V” button).
•
You can also have the direct and velocity controlled modulations affect
the same parameter.
For example, you may want an envelope to modulate the filter cutoff when you play soft
but not when you play hard. Set up the envelope modulation so that it sounds as it
should do when you play soft. Then add “V” button modulation for the same envelope
to the same parameter – but negative.
VST Instruments
6 – 122
D’cota SE
ENGLISH
7
HALion SE
Introduction
HALion SE is the little brother of HALion 3.0, the professional 32-bit
software sampler of Steinberg. It loads and plays all HALion format libraries designed for HALion and comes with a great all-purpose composer library from Wizoo. You can tweak basic parameters such as
filter cutoff, attack, decay or LFO speed.
Each HALion SE module that you load adds a high-quality software
sampler with up to 24 voices and 4 channel multi mode to Cubase SE!
These are HALion SE’s most prominent features:
•
•
•
•
•
•
•
•
24 Voices, 4-way multi-timbral, 32 programs per HALion SE unit.
HALion SE supports files in HALion format, SoundFonts 2.x, LM4, LM4 Mk2
and REX file formats as well as standard audio file formats such as Wave,
AIFF and SD2 (Mac OS only).
8-/16-/24-/32-bit file support.
Stereo output.
Notch/hi-pass/lo-pass/band-pass filter with selectable 12dB or 24dB slopes.
Additional Waldorf filter types developed by the famous German synth manufacturer.
Based on the HALion sampler engine, the editing features have been stripped
down to one page of essential playback parameters.
Includes a professional sample collection from Wizoo.
VST Instruments
7 – 124
HALion SE
ENGLISH
HALion SE overview
The following sections provide you with basic information about the
HALion SE functions and settings.
How HALion SE plays samples
Unlike other samplers that have to load the entire samples into RAM,
HALion SE can play back samples of virtually any length, regardless of
the amount of RAM installed in your computer. This is because HALion
SE can play back audio directly from the hard disk, similar to hard disk
recording systems.
Since samples can’t be triggered instantly from disk (there would be a
delay between pressing a key and the sound playing back), the initial
portion of the samples (i.e. the start of the sample) is preloaded into
the computer’s RAM.
This way only a small fraction of a longer sample will reside in RAM,
while the rest is streamed directly from disk.
About program banks and programs
For HALion SE to produce a sound, you first have to load either one or
more audio files (i.e. samples), a program (a collection of samples) or a
program bank (a collection of up to 32 programs):
•
HALion SE always contains a “program bank” which in turn contains
32 program “slots”.
Even if only one program containing samples and parameter settings is currently loaded,
there are still 32 program slots, although in this case, 31 of these slots will be empty.
Only one program bank can be loaded at a time.
•
A program references any number of samples and contains all parameter settings associated with the samples.
Within a program folder, samples can be arranged in any number of subfolders, which
makes it easy to organize and handle multiple samples.
HALion SE
VST Instruments
7 – 125
•
You can load or save program banks containing up to 32 programs
but also single programs from the File pop-up menu.
The corresponding functions are called “Load/Save Bank” and “Load/Save Instrument”.
It is also possible to load banks, programs or individual samples via drag and drop (see
page 139).
When you save your Cubase SE project file, the following information
is stored:
•
•
•
The number of HALion SE units used in the project.
The bank and/or programs used.
The changed settings of edited programs.
However, if you wish to use the edited version of a program in another
project, you must save it using one of the Save functions in the File popup menu.
Working with program banks
A bank is a collection of up to 32 programs.
Use the “Load Bank” option on the File pop-up menu to load a program bank. program banks have the extension “.fxb”. Loading a new
bank unloads the previously loaded bank.
Together with HALion SE a default sound bank is installed. If you wish
you can create your own default sound bank by saving your preferred
bank as “halionSEdef.fxb” in the HALion SE folder. We recommend to
back up the original “halionSEdef.fxb” file for future use.
Loading a program bank
As explained on page 125, when samples are loaded, the initial portion of the samples will be preloaded into RAM. When you load a
bank, all the samples belonging to the programs assigned to HALion
SE’s 4 MIDI channels will be preloaded into RAM. If you don’t intend
to use some of the channels, you should load an empty program.
VST Instruments
7 – 126
HALion SE
ENGLISH
Working with programs
The HALion SE user interface.
•
Click the down arrow to the right in the program selector. This brings
up a pop-up menu with all program names of the current bank.
Select the desired program by clicking on it.
•
Programs cannot be selected using the program buttons in the VST
Instruments rack (the arrow buttons to the right of the Edit button).
Please use the program selector in the HALion SE window.
HALion SE
VST Instruments
7 – 127
Loading individual programs
•
You can use “Load Instrument” in the File pop-up menu to load a single
program from disk. Programs have the extension “.fxp”. The program is
loaded into the currently selected HALion SE channel and overwrites
any previously loaded program.
For a better overview, only one channel at a time is visible in the HALion SE window.
Playing a program
•
Check out the currently selected program by playing notes and chords
on your MIDI keyboard.
As an alternative, you can create a part on a Cubase SE track and fill that with notes
and MIDI controller data by using the mouse.
•
If you notice considerable latency times (delay) when you play HALion
SE via MIDI keyboard, the sound card that you use and/or its driver are
the source of the problem.
If the problem occurs within your system and you want to record by playing in real time,
you should replace your sound card and its driver with a fast audio card and an ASIO
driver, that have been optimized for the smallest possible latency time. When playing
back HALion SE data from a Cubase SE track, this problem does not exist.
•
The audio signals that are created by a VST Instrument are automatically routed to the Mixer, respectively to the stereo channel assigned
to each open HALion SE unit.
Using the Mixer, you can thus mix the sounds created by HALion SE and process them
in the same way as other audio tracks by using plug-ins, effects or external studio
equipment.
•
If needed, you can transform HALion SE tracks into an audio file using
Cubase SE’s “Export Audio Mixdown” function.
VST Instruments
7 – 128
HALion SE
ENGLISH
Saving a program
Proceed as follows:
1. Select the desired program.
2. Change the program settings as desired.
Read the corresponding sections of this chapter to find out what you can do with the
various controls.
3. When you have finished tweaking, click the name in the program display and enter a new one via your computer keyboard.
You have three options to save an edited program:
•
•
•
You can save it as a single program file, using the “Save Instrument” function
in the File pop-up menu on the VST Instruments rack.
You can save it together with its bank, using the “Save Bank” function in the
File pop-up menu on the VST Instruments rack.
You can save the Cubase SE project. If you do this, the changed program is
only available within this particular project. If this is not what you want, use
one of the two options above.
About MIDI channels and programs
HALion SE is 4 channel multi-timbral. This means that MIDI channel
1-4 can be assigned a separate program.
•
The settings for one of the 4 programs/channels can be selected for
viewing.
By simply selecting another program/MIDI output channel, its corresponding settings
are shown. In the HALion SE window this is called a “program”.
The Channel selector.
•
Each of these 4 programs separately gets its notes via one of the MIDI
channels 1-4.
•
Remember: The MIDI data that your MIDI master keyboard sends to
Cubase SE (and thus to HALion SE), is always routed via the MIDI
channel of the track that is currently selected in Cubase SE.
HALion SE
VST Instruments
7 – 129
Global Commands context menu
You can open a Global Commands context menu by right-clicking
(Win)/[Ctrl]-clicking (Mac) on the background (the dark gray area) of
the control panel.
Parameter
Description
Clear All…
This will remove all loaded programs. A warning message will
be displayed.
Clear Current Program… This will remove the currently selected program.
Help
This brings up the online help for HALion SE (in pdf-format).
To be able to read it, you need to have the Acrobat Reader
installed, which is included on the plug-in DVD.
Upgrade to HALion…
This opens a website where you can find information about
the upgrades to the full versions of the SE instruments.
HALion Website…
This launches your web browser application and opens the
dedicated web site for HALion.
Steinberg on the Web… This directs your web browser to Steinberg’s Website.
About HALion SE…
VST Instruments
7 – 130
HALion SE
This brings up information about the program.
ENGLISH
The keyboard
The keyboard logically spans the entire MIDI note range from C2 to
G8. It is used to quickly audition samples by clicking a key to which a
sample is assigned. A blue dot indicates the key where you last clicked.
•
To scroll up or down the keyboard range, click the little arrows to the left
of the keyboard.
•
You can audition samples with varying velocity values using the mouse.
The further down on a key you click, the higher the velocity value, and vice versa. For
more information on velocity, see page 136.
Click here for maximum
velocity.
Click here for minimum
velocity.
HALion SE
VST Instruments
7 – 131
Tweaking programs
In HALion SE you can adjust the basic parameters like filter and envelope settings and apply these settings to the program as a whole. The
parameters are described on the following pages.
All changes you make in HALion SE will be applied globally to the selected program. Whether these changes are audible or not, depends on
the program you use. If the filter e.g. is bypassed in a HALion program,
changes to the filter mode will have no audible effect. Please note that
HALion SE gives you access to basic program parameters only. Detailed
editing functionality (e.g. sample mapping, envelopes, LFOs, modulations) is available in HALion 3.0 only.
The Filter section
A filter removes certain frequencies from an audio signal. The filter in
HALion SE offers five basic filter modes as well as a selection of alternative filters developed by Waldorf, the renowned German synth manufacturers.
VST Instruments
7 – 132
HALion SE
ENGLISH
The Filter section contains the following parameters:
Filter Type
Clicking the “Filter Type” field opens a pop-up menu where you can
select one of the following filter types:
Low Pass (24dB/12dB)
Low pass filters let low frequencies pass and cut out the high frequencies. This is the most commonly used filter type in synthesizers and
samplers. The low pass filter in HALion SE can be set to either 24dB/
octave or 12dB/octave roll-off slope. A 24dB roll-off slope dampens
the frequencies above the cutoff frequency more than a 12dB roll-off
slope.
High Pass
A high pass filter is the opposite of a low pass filter, cutting out the
lower frequencies and letting the high frequencies pass. It has a
12dB/octave roll-off slope.
Band Pass
A band pass filter cuts both high and low frequencies, while midrange
frequencies are not affected. Each slope in this filter type has a 12dB/
octave roll-off.
Notch
A notch filter can be described as having the opposite effect of a
band pass filter. It cuts off frequencies in a midrange band, letting the
frequencies below and above through. This filter type also has a
12dB/octave roll-off slope.
Waldorf
These special filter modes cover the same basic range of filter types;
12/24dB LP and HP, as well as band pass and notch, but offer a different character.
HALion SE
VST Instruments
7 – 133
Filter Cutoff
Perhaps the most important parameter for a filter is its cutoff frequency,
which is the setting that determines where in the frequency material it
should start cutting. If the cutoff frequency in a low pass filter is set to
a very low value, only the lowest frequencies will pass through. If you
raise the cutoff all the way up, all frequencies will be let through.
Filter Resonance
For low pass filters, raising the filter resonance value will emphasize the
frequencies around the set filter frequency. This produces a sharper filter cutoff sweep, but a thinner overall sound. The higher the filter resonance value, the more resonant the sound becomes until it produces a
whistling or ringing sound. When you use the band pass or notch filter,
the resonance setting adjusts the width of the band. When you raise
the resonance, the band where frequencies are let through (band pass),
or cut (notch) will become narrower.
VST Instruments
7 – 134
HALion SE
ENGLISH
DCA and Envelope
The DCA and Envelope section.
An envelope determines a chronological sequence for changes that
can affect the pitch, timbre or level of a signal. This sequence is triggered by notes that are either played on the MIDI keyboard or sent
from a sequencer track.
In HALion SE, you can adjust the amplitude envelope using faders for
Attack, Decay, Sustain and Release (ADSR). The DCA (Digitally Controlled Amplifier) affects the volume of the program.
Parameter
Description
Attack
Controls the time it takes for the signal to reach its highest level.
Decay
Controls the time it takes the signal to decay to the sustain level.
Sustain
Controls the signal level after the Decay phase, while the key is still
held down on the MIDI keyboard.
Release
Controls the signal after a key is released.
Amplifier Amount
This parameter determines how much the volume should be affected
by the envelope (see above). Normally this is set to 100%. If this is set
to 0%, no sound will be produced.
HALion SE
VST Instruments
7 – 135
Amplifier Volume
This parameter can be used to boost the sample’s level to up to a
maximum of 6dB.
Amplifier Velocity
This dial controls how much the volume is affected by velocity. Velocity
is a value determined by how hard or soft you play notes on your keyboard. With Velocity set to 0%, the volume will be constant no matter
how hard or soft you play. Increasing this value progressively will make
the volume more and more sensitive to how hard or soft you play.
The LFO
The parameters in the LFO section allow you to vary the frequency
and the waveform of the LFO. In the composer library, there is an LFO
modulation pre-programmed wherever it makes sense (vibrato, tremolo, or wah-wah). You can edit the form and the speed of that modulation using the two LFO parameters.
VST Instruments
7 – 136
HALion SE
ENGLISH
The Tune Section
The Tune section is used to control the tuning of the program in either
octave, semitone (“Coarse”) or cent increments. You can tune the
octave range +/- 5 octaves, the semitone range +/- 11 semitones
and the cent range +/- 100 cents (cent = 100th of a semitone).
Glide
By using the Glide dial, you can set a glissando (up to 3 seconds)
between successive notes.
The Options pop-up menu
HALion SE
VST Instruments
7 – 137
Click in the Options field to open a pop-up menu with the following
options:
High/Mid/Low Quality
The Quality setting provides a way of balancing audio quality vs. conservation of computer power.
•
•
•
High Quality uses the highest sample rate, but also requires more CPU time.
Mid Quality uses less CPU power. Depending on the type of sounds you are
using, this mode can provide adequate reproduction in many instances.
Low Quality works with the lowest sample rate, producing a “Lo-Fi” sound.
The Quality setting is global for all channels in a HALion SE unit. Programs
cannot have different quality settings!
Fast/Good/Best Resampling
Resampling removes anti-aliasing artifacts, which can be especially
noticeable in high frequency areas. The higher the setting, the better
these artifacts will be suppressed.
•
The trade-off with higher settings is heavier CPU load.
For samples with little high frequency content you can safely use the “Fast” option.
The Resampling setting is global for all channels in a HALion SE unit.
Programs (or samples) cannot have different resample settings!
Disk Streaming settings
Disk streaming means that instead of loading the full samples into
RAM when loading the instrument, only the first portion of each sample is pre-loaded. The rest is streamed from disk in realtime when the
sample is actually played beyond the preloaded section.
With the disk streaming setting, you can adapt HALion SE’s preloading preferences to your system. The numbers in brackets show the
preloading time per sample in each setting:
•
High Disk Streaming (1 sec): Preloads only a very short portion of each sample into RAM. Streaming kicks in almost immediately after notes are played.
You should use this setting only if you have to remedy RAM shortage.
VST Instruments
7 – 138
HALion SE
•
•
Mid Disk Streaming (2 sec): A compromise between RAM usage and disk
streaming.
Low Disk Streaming (3 sec): Allows multiple channels at low disk strain.
Very Low Disk Streaming (5 sec) and Very Very Low Disk Streaming (10 sec):
With these settings, the hard disk will hardly be used at all even if you use a
lot of instruments, but you might not be able to load as many instruments as
you like.
ENGLISH
•
Importing samples and soundbanks into
HALion SE
HALion SE imports audio files (samples) and sound programs or banks,
in various file formats. It’s as easy as it can get – you just drag and drop
these files.
Supported File Formats
Audio File Format/
Extension
Description
Wave File/.wav
The standard audio file format for the PC platform.
AIFF/.aif
Audio Interchange File Format. The standard audio file format
for the MacOS platform.
AIFC/.aif
Compressed Audio Interchange File Format. Similar to AIFF,
but compressed (32-bit float format only).
LM4/LM9/.txt
and LM4 MK2/.fxp
Script files created for the LM4, LM4 MK2 or LM9 Drum
modules.
REX/.rex and
REX2/.rx2
ReCycle Export files. ReCycle is a program created by Propellerhead Software that slices up music loops, and allows them
to play back at any tempo. To use the REX file with HALion SE,
you also need a MIDI file (created in ReCycle) to play back the
slices correctly.
Sound Designer II/
.sd2 (MacOS only)
The native audio file format used by Digidesign software.
Soundfont 2
banks/.sf2
A Soundfont 2 compatible bank, containing up to 32 programs.
HALion Effect
Program/.fxp
A program containing samples and parameter settings.
HALion SE
VST Instruments
7 – 139
Audio File Format/
Extension
Description
HALion Effect
bank/.fxb
A program bank, containing up to 32 programs.
HALion SE can read 32-bit float files, in all compatible formats that support this resolution, as well as other common bit resolutions. Files may
also have any sample rate.
Importing audio files
If you want to create a new multisample from scratch, select an empty
program first.
1. Select a program you want to import files into. If you import multisamples or banks (e.g. LM4/9, Soundfont or HALion), the bank gets imported starting with the selected program.
2. Select the file(s) in the Windows Explorer or MacOS Finder and drag
them onto a key of the MIDI keyboard. If several samples are selected,
they will be mapped chromatically upwards from this key.
Importing programs or banks
To import a program or bank via drag and drop (e.g. HAlion, LM4 or
Soundfont), select a program first and drag the file (e.g. “.fxp”, “.sf2”)
onto any of the program slots.
VST Instruments
7 – 140
HALion SE
ENGLISH
Automation and MIDI controllers
The following sections provide information on automation options
when using HALion SE within Cubase SE and on MIDI controllers.
Recording dynamic control settings
Proceed as follows to record dynamic control settings within the
HALion SE window onto a Cubase SE track:
1. Open the MIDI-Filter Preferences in Cubase SE and switch off the
“Sysex” Filter.
In Cubase SE, this Filter is activated by default. By deactivating it, you enable Cubase
SE to record SysEx data.
If in doubt, refer to the chapter about System Exclusive Handling in the
Getting into the Details document. It contains information on recording
and editing SysEx data.
2. Create a separate empty MIDI track for the automation data that you
wish to record.
This way, if something goes wrong, you can simply delete the automation data and try
again.
3. Set the Output of the track so that it sends data to the desired HALion
SE channel.
4. Open the HALion SE window and make sure that the correct sound
and channel are selected for automation and recording.
5. Press the Record button in Cubase SE to start recording.
Dynamically change the control settings as desired.
6. Stop recording and rewind. Then start playback.
The controls in the HALion SE window should now dynamically move and reflect the
settings you have made.
HALion SE
VST Instruments
7 – 141
Exporting HALion SE tracks to audio files
You can export one or more HALion SE MIDI tracks to an audio file, e.g.
to save processor resources. To do this, solo all tracks that you wish to
export (or mute all the other tracks) and select “Audio Mixdown…” from
the Export submenu on the File menu. A detailed description of the export process for audio files can be found in the Operation Manual.
Using MIDI controllers
You can use MIDI controller data to control and edit HALion SE, e.g.
from an external MIDI hardware control unit or a MIDI Master keyboard.
You can also graphically or numerically create MIDI Controller data in
an Editor (e.g. the List Editor in Cubase SE). The following table
shows you the MIDI controller numbers accepted by HALion SE:
HALion SE Control
Controller
Cent
90
Glide
05
Octave
28
Semitone
31
Filter Cutoff
74
Resonance
71
Amp Amount
70
Amp Envelope Attack
73
Amp Envelope Decay
79
Amp Envelope Sustain
75
Amp Envelope Release
72
Amp Velocity Amount
19
VST Instruments
7 – 142
HALion SE
ENGLISH
Optimizing system performance
With instruments applying disk streaming - like HALion SE - issues
like glitches, drop-outs, high latency or slow performance are often
caused by a misconfigured or under-equipped system. This section
helps you to optimize your system performance and to solve problems.
Get as much RAM as possible
Depending on the library you use, HALion SE may have to deal with
large samples. It can get them from two sources: RAM or hard disk.
RAM is generally faster, easier to access and doesn’t have moving
parts, so you should make sure to get as much sample content as
possible into RAM.
Rule of thumb: There’s nothing like too much RAM when working with
sample-based instruments.
Use a dedicated hard disk for samples
If you have both your audio tracks and the HALion SE content on one
hard disk, it is likely that they get in each other’s way because the hard
disk has to stream both at a time. We strongly recommend that you
use separate disks for samples and audio tracks.
Defragment your hard disk frequently
On a full or not regularly maintained hard disk it is likely that free space
is divided among a multitude of fragments. When installing large libraries such as the Wizoo Composer Library, these files may be segmented
and spread over the entire disk. This means that the read head of the
hard disk has to do a lot of jumping in order to play back the files when
streaming from disk – leading to decreased disk performance.
You can optimize your hard disk’s performance by defragmenting the
hard disk directly after installation of HALion SE. Windows XP provides a defragmentation tool. On the Macintosh, you can use tools like
Norton Utilities for that purpose.
HALion SE
VST Instruments
7 – 143
Dropouts, clicks, glitches
Dropouts, clicks or glitches can have many reasons, here are the most
“popular” ones:
•
•
•
If dropouts are accompanied by a red hard disk streaming indicator (LED bottom left in the HALion SE window), the hard disk cannot follow up. Reasons
can be manifold. For example the hard disk is too slow or just too fragmented,
or you play both audio tracks and strings from one hard disk. First try defragmenting your disk. If this doesn’t help, try to change the disk streaming setting
in HALion SE (see the section “Disk Streaming settings” on page 138).
If dropouts occur on every note you play and/or are accompanied by unusually high CPU load, it is likely that the latency of your audio card is set too low.
Try increasing the latency (buffer size) in the audio card’s system settings.
Also when you play multiple voices in multiple channels, the strain put on the
hard disk can just be too much. Try a lower disk load setting (see the section
“Disk Streaming settings” on page 138) to solve the problem.
Get help from the developers and other users
Apart from the Steinberg support, there is a very active and helpful
VST instrument forum at www.cubase.net where you can find help
and exchange info and solutions with other users of HALion SE as
well as with the developers.
Point your browser to www.cubase.net and click “VST Instruments
and Virtual Effects” to get to the VST instrument forum.
VST Instruments
7 – 144
HALion SE
ENGLISH
Composer Set Documentation
HALion SE comes with a Composer Set library from Wizoo, the company who has developed The Grand, Virtual Guitarist and other Steinberg VSTis. This composer set is a great starting point and has been
specifically designed to perfectly complement the other four instruments in the Studio Case.
Program Name
Description
Mod Wheel
01 Stage Piano
Expensive sounding electric
piano; 4 layer velocity switch.
Tremolo
02 Stage Piano
Jazz
Jazzy Soft Expensive Sounding Tremolo
Electric Piano; 4 Layer Velocity
Switch.
03 Stage Piano
Autopan
Autopanning between the two Panning
stereo channels created by LFO.
04 Stage Piano
Autowah
Autowah created by LFO
modulating Cutoff.
05 B3 Rotor
Slow-Fast MW
Percussive B3 organ with Slow Fades between
to Fast Leslie.
slow & fast Leslie
06 B3 Dry
Dry percussive B3 organ. Use Vibrato
with Rotor simulation plug-ins
etc.
07 Clavinet
Funky Clavinet.
Tremolo
08 Clavinet Wah
Autowah created by Filter
Envelope.
Opens Cutoff
09 Harpsichord
Natural Stereo Harpsichord
Vibrato
10 Heaven Harp
Percussive Chorus Arpeggio
Harpsichord.
Vibrato
11 Stage Piano &
B3 Rotor Combi
Electric Piano and B3 with
Leslie Layer.
Fades between
slow & fast Leslie
Keyboards.fxb
This bank loads all programs in
the Keyboards bank
01
Keyboards
Opens Cutoff
HALion SE
VST Instruments
7 – 145
Program Name
Description
Mod Wheel
01 Glockenspiel
Bright Glockenspiel. Play in
high Register.
Vibrato
02 Pitched
Percussion
02 Vibraphone
Vibrato
03 Marimba
Vibrato
04 Kalimba
Vibrato
05 Tipi
Percussive Metallic Synth.
Good for Arpeggios.
Vibrato
06 Dream Vibes
Soft Mellow Vibes Pad with
harmony overtone.
Tremolo
Pitched Percussion.fxb
This bank loads all programs in
the Pitched Percussion bank
03 Guitars
01 Nylon Guitar & Classical Nylon Guitar with
Vibrato
Hammer
switch to whole tone hammers
in high velocity & fret noises
above C5.
02 Nylon Guitar & Classical Nylon Guitar with
Vibrato
Harmonics
switch to harmonics in high velocity & fret noises above C5.
03 Nylon Gtr
Harmonics
Classical Nylon Guitar
harmonics.
Vibrato
04 Steel String
Guitar
Steel String Pick Acoustic
Guitar.
Vibrato
05 Steel String
Steel String Pick Acoustic
Vibrato
Guitar & Harmonics Guitar with switch to harmonics
in high velocity.
06 Steel String Gtr Steel String Guitar Harmonics. Vibrato
Harmonics
07 Clean Guitar
Clean Electric Pick Guitar.
08 Clean Guitar & Clean Electric Pick Guitar
Harmonics
with switch to harmonics in
high velocity.
VST Instruments
7 – 146
HALion SE
Vibrato
Vibrato
Description
Mod Wheel
09 Clean
Gtr Harmonics
Clean Electric Pick Guitar
Harmonics.
Vibrato
ENGLISH
Program Name
10 12 String Guitar 12 String Acoustic Pick Guitar. Vibrato
11 Solo Guitar
Distorted Electric Lead Guitar. Vibrato
12 Dream Guitar
Rich Detuned Stereo Clean
Electric Guitar.
Guitars.fxb
This bank loads all programs in
the Guitars bank
01 Acoustic Bass
Fingered Upright Acoustic
Bass.
02 Electric Finger
Bass
Ken Smith 6 String Finger Bass Vibrato
with Hard and Soft Velocity Layers & Deadnotes & Stops below
A#0.
03 Electric Pick
Bass
Electric Pick Bass.
Vibrato
04 Electric Slap
Bass
Electric Slap Bass.
Vibrato
05 Fretless Bass
Electric Fretless Bass.
Vibrato
06 Jaco Bass
Wide Stereo Chorus Electric
Fretless Bass.
Vibrato
Basses.fxb
This bank loads all programs in
the Basses bank
Vibrato
04 Basses
Vibrato
05 Strings
01 Legato Strings Full Range Legato Strings
Section.
Vibrato
02 Tremolo Strings Full Range Tremolo Strings
Section.
Fades Volume
03 Spiccato StringsFull Range Attacking Spiccato Fades Volume
Strings Section.
04 Pizz Strings
Full Range Pizzicato Strings
Section.
Fades Volume
HALion SE
VST Instruments
7 – 147
Program Name
Description
Mod Wheel
05 Legato &
Fade between Legato and
Tremolo Comb MW Tremolo strings sections.
Fades between
Legato and
Tremolo
06 Legato & Spic- Switch between Legato and
cato Combi MW
Spiccato strings sections.
Switches between Legato and
Spiccato
07 Spiccato & Pizz Switch between Legato and
Combi MW
Pizzicato strings sections.
Switches between Spiccato
and Pizzicato
08 Legato & Spic- Layer of Legato and Spiccato
cato Layer
strings sections
Vibrato
09 Legato Pad
Soft Rich String Pad with Cutoff Opens Cutoff
on Mod Wheel and Velocity.
Strings.fxb
This bank loads all programs in
the Strings bank
01 Church Choir
Wide Aaaah Church Choir.
Vibrato
02 Digital Choir
Breathy Bright Choir.
Vibrato
03 Venus Sweep
Slow Attack Bright Swoosh
Opens Cutoff
Pad. Harder Velocity increases
Brightness and Attack Time.
04 Underwater
Choir
Rich Wide Soft Pad with Slow Cutoff LFO
Attacking Breath Pulse.
Choirs.fxb
This bank loads all programs in
the Choirs bank
01 Brass Octave
Section
Big Thick Brass Section.
Vibrato
02 Hybrid Horns
Synth Horns Section.
Vibrato
06 Choirs
07 Brass
03 Brass Stab Fall Brass Section Strike and Pitch Vibrato
Bend Down.
04 French Horns
Section
VST Instruments
7 – 148
HALion SE
Bright French Horns Section.
Vibrato
Description
Mod Wheel
ENGLISH
Program Name
05 Tenor Sax Soft Soft and Warm Solo Tenor Sax Vibrato
with Light Vibrato.
06 Big Brass Lead Layer of Big Thick Brass Sec- Vibrato
tion and French Horns Section.
07 Jericho Pad
Epic Horns for Soft Pads or
Bright Sections.
Vibrato
Brass.fxb
This bank loads all programs in
the Brass bank
01 Waldorf Pad
Soft Wide Rich Pad.
Opens Cutoff
02 Velo Poly
Percussive Poly Sound.
Vibrato
08 Digital
Synths
03 80s Sequencer Metallic Percussive Sound.
Vibrato
Useful for Arpeggios & Rhythmic Lines.
04 PeePeeGee
Rich Wide Bells.
Vibrato
05 Propaganda
Metallic Chorusing FM Sound. Vibrato
06 Shine
Thick Sparkling Pad.
LFO Panning
07 Stryngi
Breathy Poly Synth.
Vibrato
08 Sweepa
Sweeping Bells Wavetable.
Vibrato
09 Syncerator
Thick and Nasty Fuzzy Digital
Synth.
LFO Panning
10 Strato Tron
Wide Chorusing Bell Texture.
Vibrato
Digital Synths.fxb
This bank loads all programs in
the Digital Synths bank
01 Loops All
61 Drum Loops at various
Reduces Cutoff
tempos starting at C1. Tempo
increases from left to right.
02 Loops Slow
Tempo
The slower Tempo Loops from Reduces Cutoff
program 01. Starting At C1.
09 Loops
HALion SE
VST Instruments
7 – 149
Program Name
Description
Mod Wheel
03 Loops Medium The medium Tempo Loops
Reduces Cutoff
Tempo
from program 01. Starting at C1.
04 Loops Fast
Tempo
The fast Tempo Loops from
program 01. Starting at C1.
Loops.fxb
This bank loads all programs in
the Loops bank
01 Latin Perc Full
Set
Full GM Latin Percussion Set.
02 Latin Perc
Drums & Wood
Drums and Wooden Elements
from program 1.
03 Latin Perc
Metallic
Metallic Elements from
program 1.
04 Latin Perc
Shaken
Shaken Elements from
program 1.
Latin
Percussion.fxb
This bank loads all programs in
the Latin Percussion bank
Reduces Cutoff
10
Percussion
3rd party libraries
HALion SE loads and plays all libraries available in HALion format.
You can obtain a vast range of sample media in HALion format and
use them within HALion SE.
VST Instruments
7 – 150
HALion SE
ENGLISH
Index
A
Amplifier Amount
HALion SE 135
Amplifier Velocity
HALion SE 136
Amplifier Volume
HALion SE 136
Arpeggiator
D’cota SE 105
Attack parameter, Envelope
D’cota SE 116
Automation in Cubase
Groove Agent SE 81
HALion SE 141
B
Banks
D’cota SE 90
Bass Selector
Virtual Bassist SE 59
C
C button
D’cota SE 107
Chord recognition
Virtual Bassist SE 64
Complexity
Groove Agent SE 74
Controller strip
D’cota SE 107
D
D’Cota SE
About 90
DCA and Envelope section
HALion SE 135
Decay parameter, Envelope
D’cota SE 116
VST Instruments
152
Index
Default program bank
D’cota SE 90
E
Envelope generators
D’cota SE 115
F
Filter Cutoff
D’cota SE 104
HALion SE 134
Filter Resonance
HALion SE 134
Filter section
D’cota SE 103
Filter type
HALion SE 133
FM
D’cota SE 101
Fret Buzz
Virtual Bassist SE 59
Fret Noise
Virtual Bassist SE 59
G
Glide
D’cota SE 101
HALion SE 137
Groove Agent SE
About 68
Terminology 69
H
HALion SE
About 124
Content 145
Importing samples and soundbanks 139
Tweaking programs 132
ENGLISH
I
N
Installation 16
Mac 17
Windows 16
Instruments
Activating in Cubase SE 19
Noise Generator
D’cota SE 103
K
Key command conventions 8
Keyboard
D’cota SE 120
HALion SE 131
L
Latch mode
Virtual Bassist SE 55
LFO
D’cota SE 113
Low frequency oscillator
D’cota SE 113
M
MIDI controller assignments
Virtual Guitarist Electric
Edition SE 36
MIDI Controllers
Assigning in Virtual
Bassist SE 63
HALion SE 142
Virtual Bassist SE 62
MIDI controllers, external
D’cota SE 113
Mixer section
D’cota SE 102
Modulation wheel
D’cota SE 112
O
Oscillator Phase
D’cota SE 99
Oscillator section
D’cota SE 96
Oscillator waveforms
D’cota SE 98
P
P button
D’cota SE 117
Parts
Virtual Guitarist Electric
Edition SE 28
Pitchbend range
D’cota SE 120
Players
Virtual Guitarist Electric
Edition SE 27
Program Banks (HALion SE)
About 125
Loading 126
Programs
D’cota SE 90
Programs (HALion SE)
Loading 128
Saving 129
Setting MIDI channel 129
Punch, Envelope
D’cota SE 117
Index
VST Instruments
153
R
V
Release parameter, Envelope
D’cota SE 116
Resampling options
HALion SE 138
Retrigger mode
Virtual Bassist SE 56
Ring Modulator
D’cota SE 102
Vibrato
D’cota SE 112
Virtual Bassist SE
About 44
Auditioning styles 53
Loading and saving styles 52
Playing 48
Terminology 50
Virtual Guitarist Electric Edition SE
About 22
Playing 26
VST instruments
Description 9
S
Speed
Virtual Bassist SE 57
Styles
Groove Agent SE 73
Virtual Bassist SE 52
Sustain parameter, Envelope
D’cota SE 116
System requirements
Mac 12
PC 12
T
The Grand SE
About 84
Playing 85
Tune section
HALion SE 137
VST Instruments
154
Index
W
WM, Wave modulation
D’cota SE 99
DEUTSCH
Studio Case
VST Instrumente-Handbuch
Die in diesem Dokument enthaltenen Informationen können ohne Vorankündigung geändert werden und stellen keine Verpflichtung seitens der Steinberg Media Technologies GmbH dar. Die Software, die in diesem Dokument beschrieben ist, wird unter einer
Lizenzvereinbarung zur Verfügung gestellt und darf ausschließlich nach Maßgabe der
Bedingungen der Vereinbarung (Sicherheitskopie) kopiert werden. Ohne ausdrückliche
schriftliche Erlaubnis durch die Steinberg Media Technologies GmbH darf kein Teil dieses Handbuchs für irgendwelche Zwecke oder in irgendeiner Form mit irgendwelchen
Mitteln reproduziert oder übertragen werden.
Alle Produkt- und Firmennamen sind ™ oder ® Warenzeichen oder Kennzeichnungen
der entsprechenden Firmen. Windows XP ist ein Warenzeichen der Microsoft Corporation. Das Mac-Logo ist eine Marke, die in Lizenz verwendet wird. Macintosh ist ein
eingetragenes Warenzeichen. Power Macintosh ist eine eingetragene Marke.
© Steinberg Media Technologies GmbH, 2005.
Alle Rechte vorbehalten.
DEUTSCH
1
Inhaltsverzeichnis
161 Einleitung
162
162
163
165
166
166
167
170
173
174
Vorbemerkung
Was sind VST-Instrumente?
Die Instrumente von Studio
Case
Optimieren der Festplatte
vor der Installation
Systemanforderungen
(PC-Version)
Systemanforderungen
(Mac-Version)
Anbringen des Steinberg
Key
Installation
Lassen Sie Ihre Software
registrieren!
Einrichten von VST-Instrumenten in Cubase SE
175 Virtual Guitarist
Electric Edition SE
176
177
177
178
178
179
180
181
182
183
185
185
Einleitung
Wie arbeitet man mit Virtual
Guitarist Electric Edition SE?
Was ist Virtual Guitarist
Electric Edition SE?
Wie macht er das?
Was kann Virtual Guitarist
Electric Edition SE, was
nicht?
Erster Test
Wie spielt man Virtual Guitarist Electric Edition SE?
Player
Parts
Akkorderkennung
Der Latch-Modus
Variationen für Artikulation
und Timing
VST-Instrumente
158
Inhaltsverzeichnis
189
190
191
Sound-Variationen
Zuordnung der MIDIController
Referenz
197 Virtual Bassist SE
198
199
199
200
201
202
202
204
206
207
208
214
217
218
219
Einleitung
Was ist Virtual Bassist SE?
Wie funktioniert Virtual
Bassist SE?
Was kann Virtual Bassist SE,
was nicht?
Erster Test
Wie spielt man Virtual
Bassist SE?
Verwenden eines MIDIKeyboards
Terminologie
Laden und Speichern von
Styles
Anhören von Styles
Bedienelemente von Virtual
Bassist SE
Regler auf der Bassgitarre
MIDI-Controller in Virtual
Bassist SE
Zuweisen von MIDI-Controllern in Virtual Bassist SE
Akkorderkennung
221 Groove Agent SE
222
222
223
224
225
Wie funktioniert Groove
Agent SE?
Der erste Test
Terminologie in Groove
Agent SE
Arbeiten mit
Groove Agent SE
Das LCD-Fenster
225
226
233
237
239 The Grand SE
240
241
242
242
243
Einleitung
Spielen
Öffnen des Edit-Fensters
Sound Character
Globale Parameter
245 D’cota SE
246
246
249
250
253
265
266
272
272
275
277
277
280
280
Einleitung
Übersicht
Der Synthese-Bereich
Erzeugen eines SynthesizerSounds mit Pulsbreitenmodulation – Kurzlehrgang
Parameter für die analoge
Synthese
Der Bereich für Modulation
und Ausgang
Die Controller-Leiste
Verwenden von externen
MIDI-Controllern
Der LFO-Bereich
Der Envelope-Bereich
Der Volume- und der PanDrehregler
Der Effekt-Bereich
Das Keyboard
Tipps und Tricks
283 HALion SE
284
285
285
285
292
293
295
297
298
298
298
301
303
303
304
305
307
Einleitung
HALion SE – Übersicht
über das Programm
Sample-Wiedergabe in
HALion SE
Programmbänke und
Programme
Bearbeiten von Programmen
Der Filter-Bereich
Der Bereich »Envelope DCA«
Der LFO-Bereich
Der Tune-Bereich
Glide
Das Options-Einblendmenü
Importieren von Samples
und Soundbänken in
HALion SE
Automation und MIDIController
Aufnehmen dynamischer
Klangeinstellungen
Verwenden von MIDIController-Daten
Optimieren der
Systemleistung
Das »Composer Set«
DEUTSCH
234
236
Range – Der Tempobereich
Regler und Schalter
Auswählen der Instrumente,
Stummschalten und
Gruppieren
Stop/Run
Verwenden der Cubase SEAutomation
Steuern von Groove Agent
SE über ein MIDI-Keyboard
315 Stichwortverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
VST-Instrumente
159
VST-Instrumente
160
Inhaltsverzeichnis
DEUTSCH
1
Einleitung
Vorbemerkung
Steinberg Studio Case besteht aus zwei Komponenten:
•
•
Cubase SE – dem Aufnahmestudio
Sechs Software-Instrumenten – der Band
In diesem Handbuch werden die Instrumente Ihres Studio Case beschrieben. Durch sie wird Cubase SE um eine »Band« ergänzt, die
eine Vielzahl von Sounds und Stilrichtungen bietet.
Tastaturbefehle
Viele Tastaturbefehle in Cubase SE verwenden Sondertasten, die
sich je nach Betriebssystem (Windows oder Mac) unterscheiden.
Wenn in diesem Handbuch Tastaturbefehle mit Sondertasten beschrieben werden, stehen zuerst die Windows-Sondertasten:
[Windows-Sondertaste]/[Mac-Sondertaste]-[Taste] bzw. Aktion
So bedeutet z.B. »klicken Sie mit gedrückter [Strg]-Taste/[Befehlstaste]«, dass Sie unter Windows die [Strg]-Taste und unter Mac OS
die [Befehlstaste] beim Klicken mit der Maus gedrückt halten sollen.
Was sind VST-Instrumente?
Computer sind im Laufe der Jahre immer leistungsfähiger geworden
und stellen heute einen unverzichtbaren Bestandteil von Musikstudios
in der ganzen Welt dar. Und auch Instrumente, die früher nur als externe Hardware-Geräte vorlagen, werden nun häufig als SoftwareVersionen direkt in den Computer integriert.
VST-Instrumente (auch »VSTis« genannt) sind Software-Instrumente,
die mit einer VST-kompatiblen Host-Anwendung (z.B. Cubase SE)
gespielt werden können. Sie werden in der Host-Anwendung eingerichtet und von hier aus gesteuert, was eine Reihe von Vorteilen gegenüber externen bzw. Hardware-Instrumenten bietet:
•
VST-Instrumente laufen auf Ihrem Computer, benötigen also keine eigene
Hardware und sind entsprechend billiger. Es genügt, ein VST-Instrument zu
besitzen, da Sie es gleichzeitig mehrmals in einem Projekt verwenden können.
Wenn Sie zwei Konzertflügel kaufen müssten, würde das eine erhebliche Investition bedeuten – in Studio Case erhalten Sie einen zweiten Konzertflügel,
indem Sie einfach zweimal mit der Maus klicken.
VST-Instrumente
1 – 162
Einleitung
•
•
DEUTSCH
•
VST-Instrumente sind Teil Ihres Projekts: Wenn Sie ein Projekt laden, werden
die verwendeten Instrumente automatisch mit allen gespeicherten Einstellungen wiederhergestellt – »Total Recall«.
VST-Instrumente lassen sich viel besser in Ihre Studioumgebung integrieren,
als das mit externen Instrumenten möglich wäre, vor allem durch die volle Automatisierbarkeit (d.h. Sie können dynamische Veränderungen von Reglereinstellungen aufnehmen und abspielen).
Software-Instrumente unterliegen keinen Hardware-Einschränkungen, z.B.
durch zu wenig RAM, zu kleine Displays oder fehlenden Speicherplatz. Ihre
Leistung ist einzig von der Leistungsfähigkeit Ihres Computers abhängig, auf
dessen Prozessor, RAM und Festplatte sie uneingeschränkt zugreifen können.
Die Instrumente von Studio Case
Steinberg genießt einen hervorragenden Ruf für seine Software-Instrumente. Sie werden kaum ein Musikstudio finden, in dem keine Software-Instrumente von Steinberg eingesetzt werden. Preisgekrönte
Produkte wie The Grand, Virtual Guitarist oder D’cota werden weltweit
von angesagten Künstlern eingesetzt und sind in zahllosen Chart-Hits
und Filmmusiken zu hören.
Studio Case bietet Ihnen voll funktionsfähige Versionen von fünf dieser Instrumente. Die SE-Versionen sind leichter zu handhaben als die
professionellen Versionen und beanspruchen auch Ihren Computer
nicht so stark, bieten aber die gleiche hohe Klangqualität, für die die
Profi-Versionen bekannt sind.
Die sechs Instrumente ergänzen sich hervorragend, so dass Ihnen eine
umfangreiche Klangpalette für jeden Musikstil zur Verfügung steht:
•
•
HALion SE ist ein leistungsfähiger Software-Sampler. Ein Composer-Set von
Wizoo mit Bass- und Gitarrenklängen, Streichern und sogar Drumloops wird
mitgeliefert. Alle HALion-kompatiblen Sound-Libraries (separat erhältlich)
können importiert werden, ebenso wie Dateien in den Formaten AIF, WAV
und Soundfont, so dass Sie die verschiedensten Instrumente, Sounds und
Grooves erzeugen können.
The Grand SE ist eine Emulation des schönsten aller akustischen Instrumente:
der große Konzertflügel. Außer vier grundsätzlichen Klangcharakteristiken gibt
es nur die Steuerelemente, die Sie auch vom echten Instrument kennen: Tasten und Pedale.
Einleitung
VST-Instrumente
1 – 163
•
•
•
•
Groove Agent SE übernimmt eine der zeitaufwendigsten Aufgaben im Bereich
der Musikproduktion, das Erstellen eigener Grooves. Drücken Sie auf eine
Taste und die Aufgabe ist erledigt. Dabei haben Sie immer die Kontrolle über
Stil, Komplexität, Dynamik, Wirbel und Breaks. Selbstverständlich können Sie
auch eigene Grooves mit den Drumkits von Groove Agent SE programmieren.
Virtual Guitarist Electric Edition SE ist ein professioneller Gitarrist mit perfektem Sound, perfektem Timing und perfekter Spieltechnik. Sie geben einen Stil
vor und Virtual Guitarist Electric Edition SE erledigt den Rest – Rock, Funk,
Jazz, was immer Sie benötigen.
Virtual Bassist SE ist ein professioneller Bassist mit perfektem Sound, perfektem Timing und kann sich an praktisch jeden Musikgeschmack anpassen. Mit
Virtual Bassist können Sie schnell und einfach professionell eingespielt klingende Bass-Parts in Ihre Projekte einbauen.
D’cota SE ist ein leistungsfähiger analoger Synthesizer, der typische Analogklänge wie Synth-Bass, Lead- und Flächensounds erzeugt. Sie können dabei
eins der 128 mitgelieferten Programme wählen oder eigene Sounds erzeugen.
Steinberg Studio Case bietet Ihnen zwar leistungsfähige Instrumente,
aber vielleicht kommt einmal der Moment, an dem Sie den nächsten
Schritt machen möchten. Ein Upgrade auf die Vollversion der einzelnen
Instrumente ist jederzeit möglich. Informationen über Features und
Upgrade-Optionen finden Sie auf der Steinberg-Website.
VST-Instrumente
1 – 164
Einleitung
Optimieren der Festplatte vor der Installation
Daher empfehlen wir, dass Sie vor der Installation die Festplatte defragmentieren, auf der Sie die Daten speichern möchten – z.B. mit
dem Systemprogramm »Defragmentierung« in Windows oder Norton
Utilities auf dem Macintosh.
DEUTSCH
Das Installationsprogramm der VST-Instrumente installiert ca. 1GB
an Daten auf Ihrer Festplatte. Wenn Ihre Festplatte lange nicht mehr
defragmentiert wurde oder voll ist, kann es sein, dass diese Daten
über die gesamte Platte gestückelt (fragmentiert) werden. Dadurch
wird u.U. die Leistung einiger VSTis vermindert und die Ladezeiten einiger Library-Dateien verlängern sich.
Latenz
Obwohl VST-Instrumente praktisch keine Latenz aufweisen, können
merkbare Verzögerungen (zwischen dem Drücken einer Taste auf
Ihrem MIDI-Keyboard und dem Moment, an dem Sie etwas hören können) auftreten, wenn Sie VSTis über Ihr Keyboard in Echtzeit spielen.
Dies liegt meist an der Audiokarte oder am MIDI-Interface, stellt allerdings bei der Wiedergabe eines Projekts mit einer VSTi-Spur kein Problem dar. Wir raten Ihnen für das Arbeiten mit VST-Instrumenten unbedingt zu einer professionellen Soundkarte, für die ein ASIO-Treiber
verfügbar ist. Dies ist bei den meisten preiswerten Soundkarten nicht
der Fall, dementsprechend sind dort Latenzen von mehreren hundert
Millisekunden keine Seltenheit.
Einleitung
VST-Instrumente
1 – 165
Systemanforderungen (PC-Version)
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Pentium oder AMD Athlon 800MHz (2,8 GHz oder schneller empfohlen).
384MB RAM (512MB empfohlen).
1,1GB freier Speicherplatz auf der Festplatte.
Windows® XP Home oder Professional.
Eine mit Windows MME kompatible Audio-Hardware (ASIO-kompatible
Audiokarte empfohlen).
Den Steinberg Key und einen freien USB-Anschluss.
Monitor und Grafikkarte mit einer Darstellungsauflösung von 1024 x 768 Pixel
(ein Dual-Monitor-System mit einer Bildschirmauflösung von 1152 x 864 Pixel
wird empfohlen).
Für die Installation wird ein DVD-ROM-Laufwerk benötigt.
Wenn Sie ein Upgrade von einer früheren Version von Cubase SE/LE durchführen, benötigen Sie eine Internet-Verbindung für die Aktivierung der Lizenz.
Beachten Sie, dass The Grand SE 85MB RAM benötigt.
Systemanforderungen (Mac-Version)
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Power Mac G4 867MHz (G5 Dual 1,8GHz oder schneller empfohlen).
384MB RAM (512MB empfohlen).
1,1GB freier Speicherplatz auf der Festplatte.
Mac OS X 10.3 oder 10.4.
CoreAudio-kompatible Audio-Hardware.
Den Steinberg Key und einen freien USB-Anschluss.
Monitor und Grafikkarte mit einer Darstellungsauflösung von 1024 x 768 Pixel
(ein Dual-Monitor-System mit einer Bildschirmauflösung von 1152 x 864 Pixel
wird empfohlen).
Für die Installation wird ein DVD-ROM-Laufwerk benötigt.
Wenn Sie ein Upgrade von einer früheren Version von Cubase SE/LE durchführen, benötigen Sie eine Internet-Verbindung für die Aktivierung der Lizenz.
Beachten Sie, dass The Grand SE 85MB RAM benötigt.
VST-Instrumente
1 – 166
Einleitung
Anbringen des Steinberg Key
Neue Benutzer
Zusammen mit Studio Case erhalten Sie einen Hardware-Stecker
(auch »Dongle« genannt), der Teil des Kopierschutzes von Cubase
SE und Virtual Bassist SE ist. Die Lizenzen für das Programm sowie
das VST-Instrument befinden sich auf diesem Kopierschutzstecker.
Dieser Stecker muss ordnungsgemäß angebracht sein, sonst können
Sie Cubase SE und Virtual Bassist SE nicht starten.
•
DEUTSCH
Bitte lesen Sie den folgenden Abschnitt, bevor Sie die in Studio Case
enthaltenen Instrumente installieren.
Installieren Sie erst das Programm (und die notwendige Hardware,
siehe unten), bringen Sie dann den Kopierschutzstecker an und starten danach das Programm.
Die für den Kopierschutzstecker notwendigen Treiber werden während der Installation
des Programms mitinstalliert.
Benutzer, die ein Upgrade von einer früheren Version von
Cubase SE/LE durchführen
Im Lieferumfang von Studio Case ist der so genannte »Activation Code«
für Virtual Bassist SE für den Steinberg Key enthalten. Der Steinberg
Key ist ein Kopierschutzstecker, durch den unerlaubtes Vervielfältigen
der Software verhindert wird. Virtual Bassist SE kann nur zusammen mit
einem richtig aktivierten Steinberg Key gestartet werden.
•
Wenn Sie bereits über einen Kopierschutzstecker verfügen, müssen
Sie diesen für die Verwendung mit Virtual Bassist SE aktivieren. Im
Lieferumfang des Upgrade-Pakets ist ein entsprechender Aktivierungskode enthalten, der nach der Programminstallation eingegeben
werden muss (siehe Seite 169).
•
Wenn Ihre ältere Version von Cubase SE/LE keinen Steinberg Key als
Kopierschutz verwendet hat, müssen Sie diesen separat kaufen. Dieser
Kopierschutzstecker muss dann für die Verwendung mit Virtual Bassist
SE aktiviert werden. Im Lieferumfang des Upgrade-Pakets ist ein entsprechender Aktivierungskode enthalten, der nach der Programminstallation eingegeben werden muss (siehe Seite 169).
Einleitung
VST-Instrumente
1 – 167
Die Lizenzen für Cubase SE und Virtual Bassist SE können auf demselben Steinberg Key gespeichert werden. Wenn Sie die Lizenz für
Cubase SE bereits auf Ihren Steinberg Key heruntergeladen haben,
gehen Sie für Virtual Bassist SE ebenso vor. Wenn Sie Cubase SE
noch nicht installiert haben, lesen Sie die folgenden Abschnitte und
befolgen Sie genau die Anweisungen.
Der Steinberg Key
Der Steinberg Key ist eigentlich ein kleiner Computer, auf dem Ihre
Steinberg-Software-Lizenzen gespeichert sind. Alle Steinberg-Produkte, die mit Steinberg Keys geschützt sind, verwenden dieselbe Art
Dongle und es ist möglich, mehr als eine Lizenz auf einem Key zu
speichern. Außerdem können Lizenzen (innerhalb bestimmter Grenzen) zwischen Keys übertragen werden. Dies ist sinnvoll, wenn Sie
z.B. eine bestimmte Software verkaufen möchten.
•
Wenn Sie mit einem PC unter Windows arbeiten und zuvor noch keinen Key verwendet haben, startet der Installationsprozess nach der Installation der Key-Treiber Ihr Windows-System neu. Stecken Sie den
Key nach dem Neustart des Computers in den USB-Anschluss, damit
der Installationsprozess fortgeführt werden kann.
Wenn der Key in den USB-Anschluss gesteckt wird, erkennt Windows ihn automatisch als neue Hardware und versucht, Treiber für ihn zu finden – diese notwendigen
Treiber sind vor der Installation von Virtual Bassist SE und einem anschließenden Neustart Ihres Computers nicht verfügbar.
•
Wenn Sie mit einem Apple Macintosh Computer arbeiten, wird der
Computer nicht automatisch neu gestartet. Bitte lesen Sie aufmerksam
die Informationen zum Steinberg Key, die während des Installationsvorgangs angezeigt werden.
•
Wenn Sie bereits Steinberg-Software mit Hardware-Kopierschutz besitzen, sollten Sie die vorhandenen Steinberg-Keys während der Installation vom USB-Anschluss des Computers entfernen.
VST-Instrumente
1 – 168
Einleitung
Sie können Ihre Lizenzen für Virtual Bassist SE und Cubase SE auf denselben Key laden.
DEUTSCH
Wenn Sie zum ersten Mal einen Steinberg Key verwenden, schließen Sie
diesen nicht vor oder während des Installationsvorgangs von Virtual
Bassist SE an. Andernfalls registriert Ihr Betriebssystem ihn als neue
USB-Hardware und versucht Treiber zu finden, die erst nach der Installation von Virtual Bassist SE bereitstehen.
Aktivieren des Steinberg Key (nur wenn Sie ein Upgrade von
einer früheren Version von Cubase SE/LE durchführen)
•
Für die Aktivierung des Kopierschutzsteckers wird eine funktionierende
Internet-Verbindung benötigt, da dieser Vorgang online ausgeführt wird.
Wenn Sie auf dem Computer, auf dem Sie Studio Case verwenden
möchten, keinen Internet-Zugang haben, können Sie die Aktivierung
auch über einen anderen Computer durchführen.
Installieren Sie dazu einfach nur das »Lizenz Kontroll Center« (nicht das gesamte Produkt) auf dem Computer mit Internet-Anschluss.
Windows: Dazu finden Sie auf der Installations-DVD von Studio Case den separaten
Installer »SyncrosoftLicenseControlSetup«.
Mac: Doppelklicken Sie auf den VSTi-Installer und wählen Sie die Installationsart
“Custom”. Wählen Sie dann nur die Installation des License Control Center aus (d.h.
deaktivieren Sie die Installation der VST-Instrumente).
Die neuste Version dieses Installers (für Mac und für PC) finden Sie auch im Internet
unter »www.syncrosoft.com/downloads/index.html«.
Ihr Steinberg Key enthält bisher noch keine gültige Lizenz für Virtual
Bassist SE. Sie müssen daher eine Lizenz auf diesen Key herunterladen, bevor Sie Virtual Bassist SE verwenden können! Mit dem Aktivierungskode, der im Lieferumfang von Virtual Bassist SE enthalten ist,
können Sie eine Lizenz für das Programm auf Ihren Steinberg Key herunterladen. Gehen Sie folgendermaßen vor:
1. Nachdem die Installation der Treiber und der PlugIn-Software abgeschlossen (und unter Windows der Computer neu gestartet) ist, schließen Sie den Steinberg Key am USB-Anschluss an.
Wenn Sie sich nicht sicher sind, welchen Anschluss Sie verwenden müssen, lesen Sie
dies in der Dokumentation zu Ihrem Computer nach.
Einleitung
VST-Instrumente
1 – 169
2. Beim ersten Anschließen wird der Dongle als neue Hardware erkannt.
Auf einem Mac werden die Treiber automatisch gefunden. Unter Windows wird ein Dialog angezeigt, indem Sie gefragt werden, ob Sie die
Treiber für die Hardware manuell oder automatisch suchen möchten.
Verwenden Sie unter Windows die automatische Suche.
Der Dialog wird geschlossen und eventuell müssen Sie Ihren Computer neu starten.
3. Stellen Sie eine Verbindung mit dem Internet her.
4. Starten Sie die Anwendung »Lizenz Kontroll Center« (im WindowsStart-Menü unter »Syncrosoft« bzw. im Anwendungen-Ordner unter
Mac OS X).
Über diese Anwendung können Sie die auf dem Steinberg Key vorhandenen Lizenzen
überprüfen und weitere Lizenzen darauf übertragen.
5. Verwenden Sie die Funktionen des Assistenten-Menüs und den Aktivierungskode, den Sie mit Virtual Bassist SE erhalten haben, um eine
Lizenz auf Ihren Key herunterzuladen.
Befolgen Sie einfach die Anweisungen auf dem Bildschirm. Wenn Sie sich nicht sicher
sind, wie Sie vorgehen sollen, lesen Sie in der Hilfe für das Lizenz Kontroll Center nach.
Installation
Wenn Sie die in Studio Case enthaltenen VST-Instrumente installieren möchten, gehen Sie folgendermaßen vor:
Windows
1. Starten Sie Ihren Computer und starten Sie Windows.
2. Stellen Sie sicher, dass der Steinberg Key nicht angeschlossen ist.
3. Legen Sie die DVD zum Installieren der PlugIns in Ihr DVD-ROMLaufwerk ein.
4. Ein Installations-Dialog wird automatisch geöffnet.
Falls dieser Dialog nicht angezeigt wird, öffnen Sie die DVD auf dem Desktop und
doppelklicken Sie auf die Installationsdatei.
5. Befolgen Sie die Anweisungen auf dem Bildschirm.
VST-Instrumente
1 – 170
Einleitung
6. Während des Installationsvorgangs müssen Sie angeben, welche Instrumente installiert werden sollen. Darüber hinaus müssen Sie einen
Zielordner für den Audio-Content festlegen (für alle Instrumente außer
D’cota SE).
Suchen Sie auf der Installations-DVD nach Dateien namens »read first«
oder »late changes« und lesen Sie diese durch, bevor Sie eines der Instrumente starten. Diese Dateien enthalten u.U. wichtige Informationen,
die zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Handbuchs noch nicht vorlagen.
DEUTSCH
Die Ordner mit dem Audio-Content enthalten speziell entwickelte Samples für die unterschiedlichen Instrumente. Beachten Sie, dass der Audio-Content ca. 1GB Festplattenplatz beansprucht.
Beachten Sie, dass der Installationsvorgang für die VST-Instrumente und
den dazugehörigen Audio-Content eine gewisse Zeit in Anspruch nimmt.
Deinstallieren der Instrumente
Wenn Sie die VST-Instrumente deinstallieren möchten:
1. Klicken Sie in der Systemsteuerung unter »Software« auf die Schaltfläche »Programme ändern oder entfernen«.
2. Wählen Sie “Steinberg VSTi Collection” und klicken Sie auf
»Entfernen«.
3. Befolgen Sie die Anweisungen auf dem Bildschirm.
•
Die Instrumente und der entsprechende Audio-Content werden von
Ihrem Computer entfernt.
Einleitung
VST-Instrumente
1 – 171
Macintosh
1. Schalten Sie alle Anti-Viren-Programme aus und legen Sie die PlugInDVD in Ihr DVD-Laufwerk ein.
2. Doppelklicken Sie auf das Symbol für die PlugIn-DVD.
Ein Fenster wird geöffnet.
3. Doppelklicken Sie auf den VSTi-Installer (mit der Dateinamenerweiterung ».mpkg«).
Der Installationsvorgang wird gestartet.
4. Befolgen Sie die Anweisungen auf dem Bildschirm.
•
Sie werden aufgefordert, die Lizenzvereinbarungen (auf dem Bildschirm) durchzulesen und zu bestätigen (dies ist erforderlich, damit
der Installationsprozess fortgeführt wird) und einen Zielordner für die
Installation der Dateien anzugeben.
•
Wenn die eigentliche Installation der Software beginnt, wird ein weiteres
Fenster geöffnet. Bitte beachten Sie, dass Sie dieses Fenster während
des Installationsvorgangs nicht schließen dürfen, da sonst die Installation nicht erfolgreich abgeschlossen werden kann.
Beachten Sie, dass der Installationsvorgang für die VST-Instrumente und
den dazugehörigen Audio-Content eine gewisse Zeit in Anspruch nimmt.
•
Für die einzelnen Instrumente (außer für D’cota SE) stehen Ordner mit
Audio-Content zur Verfügung, die speziell für diese Instrumente konzipierte Samples enthalten. Beachten Sie, dass diese Ordner ca. 1GB
an Festplattenplatz benötigen.
Stellen Sie sicher, dass auf Ihrer System-Partition genug freier Festplattenplatz für den Installationsvorgang verfügbar ist.
Suchen Sie auf der Installations-DVD nach Dateien namens »read first«
oder »late changes« und lesen Sie diese ggf. durch, bevor Sie eines der
Instrumente starten. Diese Dateien enthalten u.U. wichtige Informationen,
die zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Handbuchs noch nicht vorlagen.
VST-Instrumente
1 – 172
Einleitung
Deinstallieren der Instrumente
Hinweise
•
Wenn Sie HALion SE, Groove Agent SE, Virtual Guitarist Electric
Edition SE, Virtual Bassist SE bzw. The Grand SE zum ersten Mal
starten, müssen Sie eventuell den Pfad zu dem entsprechenden Content-Ordner auf der Festplatte angeben (wenn Sie sich z.B. für eine
benutzerdefinierte (Custom) Installation entschieden haben). In diesem Fall wird ein Dialog geöffnet, in dem Sie den entsprechenden
Ordner suchen und auswählen können.
•
Wenn Sie Virtual Guitarist Electric Edition SE zum ersten Mal starten,
wird der Player-Content eventuell nicht automatisch gefunden und
Sie erhalten eine Warnmeldung. Gehen Sie folgendermaßen vor:
DEUTSCH
Wenn Sie die Instrumente von Ihrem Computer entfernen möchten,
löschen Sie einfach die entsprechenden Dateien im vstplugins-Ordner
in Ihrem System-Ordner.
1. Klicken Sie auf »OK«.
Ein Dateiauswahldialog wird geöffnet.
2. Suchen Sie den Ordner »Virtual Guitarist EE SE«, wählen Sie ihn aus und
klicken Sie auf »OK«.
Unter Mac OS X befindet sich der Ordner unter /Library/Audio/Plug-Ins/
VST/VSTi Collection.
3. Im VST-Instrument-Rack wird nun »Please reload the plug-in« angezeigt.
4. Um das PlugIn neu zu laden, »ent-laden« Sie es zunächst aus der Instrumenten-Schnittstelle (wählen Sie »Kein VST-Instrument«) und wählen Sie
es dann erneut aus dem Einblendmenü aus.
Lassen Sie Ihre Software registrieren!
Durch das Registrieren Ihrer Software stellen Sie sicher, dass Sie Anspruch auf technische Unterstützung haben und stets über ProgrammUpdates und andere Neuigkeiten über Cubase SE informiert werden.
Registrieren Sie sich dazu durch Einsenden der Registrierungskarte.
Einleitung
VST-Instrumente
1 – 173
Einrichten von VST-Instrumenten in Cubase SE
Im Folgenden wird das Einrichten der VSTis in Cubase SE am Beispiel
von HALion SE beschrieben.
Vergewissern Sie sich, dass die Host-Anwendung richtig installiert
und für den Betrieb mit Ihrer MIDI- und Audio-Hardware (z.B. MIDIKeyboard und Audiokarte) eingerichtet ist.
1. Öffnen Sie in Cubase SE das Fenster »VST-Instrumente«.
2. Klicken Sie auf »Kein VST-Instrument« und wählen Sie im Einblendmenü die Option »HALion SE«.
3. Klicken Sie auf den Bearbeiten-Schalter (»e«) im Fenster »VST-Instrumente«, um das Bedienfeld von HALion SE zu öffnen.
4. Wählen Sie »HALion SE« als Ausgang für eine MIDI-Spur in Cubase
SE aus. Stellen Sie sicher, dass diese Spur Daten vom MIDI-Keyboard
empfängt und über Kanal 1 sendet.
5. HALion SE ist jetzt richtig eingerichtet.
•
Beachten Sie, dass Sie bei manchen VST-Instrumenten den ContentOrdner angeben müssen, wenn Sie sie zum ersten Mal starten (siehe
Seite 173)
VST-Instrumente
1 – 174
Einleitung
DEUTSCH
2
Virtual Guitarist Electric
Edition SE
Einleitung
Endlich haben Sie Ihren eigenen Rhythmusgitarristen. Mit Virtual Guitarist Electric Edition SE stehen Ihnen sofort 6 elektrische RhythmusGitarristen zur Auswahl, von denen jeder ein Perfektionist ist: Perfekter
Sound, perfektes Timing, und die Fähigkeit, sich flexibel an die meisten
musikalischen Stilrichtungen anzupassen.
Mit Virtual Guitarist Electric Edition SE können Sie endlich professionell
klingende Rhythmusgitarren-Tracks in Ihren Songs realisieren, ohne
dafür einen Gitarristen zu benötigen, und Sie erhalten immer einen perfekten Take. Auch wenn Sie mit einem »echten« Gitarristen zusammenarbeiten, haben Sie so die Möglichkeit, jederzeit und an jedem Ort mit
Rhythmusgitarren-Parts zu experimentieren, ohne gesondertes Aufnahme-Equipment zu benötigen – wenn es sein muss, sogar auf dem
Laptop über den Wolken.
VST-Instrumente
2 – 176
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Wie arbeitet man mit Virtual Guitarist Electric
Edition SE?
Virtual Guitarist Electric Edition SE wird genau wie andere VST-Instrumente verwendet:
•
•
•
•
DEUTSCH
Das lässt sich einfach erklären. Stellen Sie sich Virtual Guitarist Electric Edition SE als einen richtigen Rhythmusgitarristen vor, dem Sie
sagen können, was er spielen soll, und der das exakt und klaglos umsetzt – das allein ist schon eine Weltneuheit!
Öffnen Sie eine Spur und laden Sie Virtual Guitarist Electric Edition SE.
Wählen Sie aus dem Menü einen Gitarristen (Player) aus.
Verwenden Sie ein MIDI-Keyboard, um Virtual Guitarist Electric Edition SE zu
spielen oder fügen Sie die Akkorde manuell in eine MIDI-Spur ein, indem Sie
einen Editor Ihres Sequenzers verwenden.
Sie können so lange am Ergebnis feilen, Gitarren oder Phrasen austauschen,
Fills oder lange Akkorde (Long Chords) einwerfen, bis Sie wirklich zufrieden
sind. Natürlich lässt sich jederzeit alles noch ändern. Im Gegensatz zu realen
Gitarrenspuren zwingt Sie etwa das nachträgliche Ändern der Tonart nicht
zur Wiederholung einer ganzen Aufnahmesession!
Was ist Virtual Guitarist Electric Edition SE?
Technisch gesehen ist Virtual Guitarist Electric Edition SE ein VST-Instrument, das eine Vielfalt von Rhythmusgitarren-Stilistiken beherrscht.
Eine Stilistik umfasst dabei Gitarre, Mikrofon und Amp.
Virtual Guitarist Electric Edition SE spielt also »von allein«. Sie bestimmen per MIDI-Steuerung, in welcher Tonart er welchen Akkord spielt.
Phrasierung, Sound und andere Spielparameter können Sie einstellen
oder per MIDI Controller in Echtzeit beeinflussen. Dadurch können
Sie die Rhythmusgitarren Ihrem Song, Ihrem Geschmack und der
Stimmung anpassen.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST-Instrumente
2 – 177
Wie macht er das?
Lassen Sie uns gleich am Anfang mit einem verbreiteten Missverständnis aufräumen: Virtual Guitarist Electric Edition SE verwendet
keine Samples im üblichen Sinne und keine Synthese, um Gitarren zu
imitieren. Das Ergebnis wäre immer auf eine bestimmte Art und Weise
künstlich.
Virtual Guitarist Electric Edition SE funktioniert viel einfacher: Er greift
auf eine riesige Bibliothek an Audio-Tracks zu, die von »echten« Gitarristen eingespielt wurden. Was am Ausgang herauskommt, ist also eine
echte Gitarrenaufnahme – nichts Modelliertes oder Synthetisiertes.
Das Neuartige an Virtual Guitarist Electric Edition SE ist, dass er
diese Gitarrenaufnahmen in Echtzeit ständig neu auswählen kann,
wenn Sie einen Akkord wechseln. Da die Gitarrenaufnahmen zudem
so bearbeitet sind, dass sich alle Schläge auch einzeln triggern lassen, kann Virtual Guitarist Electric Edition SE auf Tempoänderungen
problemlos reagieren.
Was kann Virtual Guitarist Electric Edition SE,
was nicht?
Virtual Guitarist Electric Edition SE bietet im Vergleich zu einem Gitarristen Vor- und Nachteile. Die Vorteile:
•
•
•
•
•
•
•
•
Komfortabel: Sofort, und auch jederzeit später verfügbar.
Spart Geld und Aufwand: Sie brauchen kein Studio, um die Gitarre aufzunehmen.
Spart Zeit: Aufbau, Stimmen, Warmspielen, Mikrofonierung und Aufnahme
entfallen.
Verspielt sich niemals und macht keine Timing-Fehler.
Sie können mit mehreren Gitarristen gleichzeitig arbeiten.
Lässt Ihnen die volle Kontrolle: Sie allein bestimmen die Auswahl von Gitarre,
Sound und Phrasierung.
Lässt Ihrer Kreativität freien Lauf: Sie können beliebig experimentieren und
auch Tracks realisieren, die sich mit einer Gitarre nicht spielen lassen.
Erlaubt auch spätere Änderungen: Nach der Aufnahme – sogar noch während
der Mix-Phase – können Sie Instrument, Phrasierung oder Sound ändern, ohne
die Akkord-Informationen neu eingeben zu müssen.
VST-Instrumente
2 – 178
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Erster Test
DEUTSCH
Neben diesen Vorteilen ist Virtual Guitarist Electric Edition SE aber
immer noch ein Software-Instrument, das – verglichen mit einem echten Gitarristen – unweigerlich auch an seine Grenzen stößt. Virtual
Guitarist Electric Edition SE kann natürlich nicht alles, was ein richtiger Gitarrist theoretisch zu bieten hat. Er deckt jedoch mit den mitgelieferten Playern ein breites Spektrum musikalischer Spielrichtungen
ab. Und: was er kann, beherrscht er perfekt.
An dieser Stelle sollten Sie Virtual Guitarist Electric Edition SE einfach
einmal ausprobieren:
1. Aktivieren Sie Virtual Guitarist Electric Edition SE (wie im Abschnitt
»Einrichten von VST-Instrumenten in Cubase SE« auf Seite 174 beschrieben) und laden Sie einen Player. Klicken Sie im Virtual Guitarist
Electric Edition SE-Fenster auf den Schalter »Latch«, um ihn einzuschalten.
2. Wenn Sie auf dem MIDI-Keyboard eine Note oder einen Akkord drücken, wird diese(r) von Virtual Guitarist Electric Edition SE gespielt. Da
Sie in Schritt 1 die Latch-Funktion eingeschaltet haben, wird die Wiedergabe des Akkords nicht gestoppt, wenn Sie die Tasten loslassen.
3. Wenn Sie ein Sustain-Pedal an Ihr MIDI-Keyboard angeschlossen haben, betätigen Sie es kurz, um die Wiedergabe von Virtual Guitarist
Electric Edition SE zu beenden.
Wenn Sie kein Sustain-Pedal haben, können Sie seine Funktion von
einer Taste auf dem Keyboard übernehmen lassen, siehe Seite 186.
Über die MIDI LED können Sie kontrollieren, ob Virtual Guitarist Electric
Edition SE MIDI-Events empfängt.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST-Instrumente
2 – 179
Wie spielt man Virtual Guitarist Electric
Edition SE?
Sie haben mehrere Möglichkeiten, Virtual Guitarist Electric Edition SE
zu spielen:
•
•
•
Sie können Akkorde spielen und die Artikulation durch Anschlagdynamik,
MIDI Controller, Sustain Pedal und Programmwechselbefehle variieren.
Wenn Sie nicht so Keyboard-fest sind, können Sie Akkorde und andere MIDIEvents über einen Editor in Ihrem Sequenzer eingeben.
Sie können mit Virtual Guitarist Electric Edition SE Akkordspuren aus vorhandenen Songs oder MIDI-Dateien »nachvertonen« und damit klanglich verbessern. Viele kommerzielle MIDI-Dateien besitzen spezielle Akkordspuren – auch
Flächen-Tracks eignen sich hierfür.
Mehrere Instanzen von Virtual Guitarist Electric Edition SE
Sie können so viele Instanzen von Virtual Guitarist Electric Edition SE
gleichzeitig verwenden, wie es Ihr System und Ihre Host-Anwendung
erlaubt. So spricht z.B. nichts dagegen, in einem Song zwei BasicGitarren mit unterschiedlichen Phrasierungen gleichzeitig einzusetzen
und obendrauf mit einem dritten Virtual Guitarist noch hier und da
Riffs einzuwerfen.
VST-Instrumente
2 – 180
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Player
Auswählen eines Players
•
DEUTSCH
Ein Player ist ein Gitarrist mit einer bestimmten Stilistik. Man könnte
auch Style oder Rhythm sagen – der Player geht jedoch darüber hinaus, denn jeder Player hat nicht nur eine bestimmte Rhythmik, sondern
auch eine eigene Gitarre, einen speziellen Sound (Gitarre, Amp) und
eine bestimmte Spielweise.
Um einen Player auszuwählen, klicken Sie auf den nach unten weisenden Pfeil im Bedienfeld von Virtual Guitarist Electric Edition SE und
wählen Sie ihn im Einblendmenü aus.
Der Status des Ladevorgangs wird auf dem Bedienfeld angezeigt (siehe unten).
•
Sie können auch mit den beiden Links-/Rechtspfeilen zwischen den
Playern umschalten – aufgrund der langen Ladezeiten ist dies jedoch
nicht empfehlenswert.
Nach dem Laden wird die Original-Gitarre, die für die Aufnahme verwendet wurde, im stilisierten »Schallloch« auf dem Bedienfeld angezeigt.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST-Instrumente
2 – 181
Parts
Für jeden Player stehen bis zu vier Parts zur Auswahl. Ein Part ist eine
Variation – variieren können rhythmische Figur, Harmonisierung (z.B.
von Single-Notes auf Oktave) und Effekt-Einstellung. Sie können einen
Part für einen ganzen Song beibehalten oder Parts während des Spielens in Echtzeit wechseln, um den Track lebendig klingen zu lassen.
Auswählen von Parts
Durch Klicken auf die beiden Pfeile im Part-Bereich des Bedienfelds
von Virtual Guitarist Electric Edition SE können Sie zwischen den
Parts umschalten.
Umschalten zwischen Parts in Echtzeit
Sie können Parts während des Spielens beliebig wechseln. Senden
Sie von Ihrem MIDI-Keyboard einen Programmwechsel-Befehl (Program Change) zwischen 1 und 4, um den entsprechenden Part auszuwählen.
Sie können auch bestimmte Tasten auf Ihrem MIDI-Keyboard verwenden,
um zwischen den Parts umzuschalten.
VST-Instrumente
2 – 182
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Akkorderkennung
DEUTSCH
Virtual Guitarist Electric Edition SE verfügt über eine »intelligente« Akkorderkennung. Sie erkennt, was Sie spielen »wollen«, und findet in jeder Situation den richtigen Akkord. Die MIDI-Eingabe kann aus einem
ganzen Akkord bestehen oder im »Ein-Finger-Modus« eingegeben
werden – Sie müssen keine speziellen Einstellungen vornehmen, sondern nur den Akkord (an)spielen und Virtual Guitarist Electric Edition
SE erledigt den Rest.
Das Chord-Set
Das in Virtual Guitarist Electric Edition SE verfügbare Chord-Set enthält die in den meisten musikalischen Stilrichtungen am häufigsten
verwendeten Akkorde:
•
Dur, 7, maj7, Moll, sus4, sus2.
Wenn Sie einen Akkord spielen, der in diesem Set nicht verfügbar ist,
wählt Virtual Guitarist Electric Edition SE automatisch einen entsprechenden Ersatz-Akkord.
Spielen von Akkorden
Wenn Sie einen kompletten Akkord spielen (z.B. C, F und G für einen
Csus-Akkord), erkennt Virtual Guitarist Electric Edition SE diesen automatisch.
•
Für eine optimale Akkorderkennung müssen Sie alle Noten eines Akkords spielen. Drei Noten sind ausreichend für Dur-, Moll- oder Sus4Akkorde, jedoch müssen für die anderen unterstützten Akkordarten
(maj7, 7 und sus2) alle vier Noten gespielt werden.
Umkehrungen
In den meisten Fällen ist es gleichgültig, welche Umkehrung eines
Akkords Sie spielen. Es gibt jedoch eine Ausnahme, bei der die Tonika
auch die Bassnote sein muss:
•
+5-Akkorde (A+5 verwendet dieselben Noten wie C#+5 und F+5).
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST-Instrumente
2 – 183
Einfinger-Akkorde
Sie brauchen die Akkorde Dur, 7 und Moll nicht komplett zu spielen.
Wenn Sie eine einzelne Note spielen, wird immer ein Dur-Akkord erzeugt. Sie können jedoch eine Zusatztaste drücken, um einen anderen
Akkord zu erhalten:
Zusatztaste
Akkord
Keine
Dur
Weiße Taste links
7
Schwarze Taste links
Moll
Die Akkord-Anzeige
In der Akkord-Anzeige wird der gespielte oder vorgewählte Akkord
angezeigt. Wenn der gespielte Akkord nicht im Chord-Set von Virtual
Guitarist Electric Edition SE enthalten ist, wählt Virtual Guitarist Electric Edition SE automatisch einen Ersatz-Akkord, der diesem am ehesten entspricht (und zeigt ihn in der Akkord-Anzeige an).
Akkord-Auswahl in den Playern
Wie Sie feststellen werden, hängt die tatsächliche Auswahl der Akkorde vom jeweiligen Player ab. Manche Player verfügen lediglich über
neutrale Akkorde. Sie können solche Player aber problemlos auch mit
MIDI-Spuren ansteuern, die komplexere Akkorde enthalten – Virtual
Guitarist Electric Edition SE wählt automatisch die passenden Akkorde
aus der vorhandenen Auswahl aus.
VST-Instrumente
2 – 184
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Der Latch-Modus
DEUTSCH
Der Latch-Modus bestimmt, ob Virtual Guitarist Electric Edition SE
nach dem Loslassen der Tasten weiterspielt oder nicht. Wenn dieser
Modus eingeschaltet ist, spielt Virtual Guitarist Electric Edition SE kontinuierlich von dem Moment an, an dem Sie die erste Taste gedrückt
haben, bis Sie ihn manuell stoppen, indem Sie den Stop-Schalter Ihres
Sequenzers, das Sustain-Pedal oder die Remote-Taste B verwenden.
Wenn Sie nur hier und da eine Phrase einwerfen möchten, schalten
Sie den Latch-Modus aus. In dem Fall spielt Virtual Guitarist Electric
Edition SE nur, solange Tasten gedrückt sind.
Weitere Informationen über die Remote-Tasten und das Sustain-Pedal
finden Sie auf den Seiten 186 und 187.
Variationen für Artikulation und Timing
Virtual Guitarist Electric Edition SE bietet Ihnen eine Reihe von Funktionen, mit denen Sie die Spieltechnik an den Song anpassen oder
Variationen erzeugen können.
Akzente und Synkopen
Wenn Sie eine Note oder einen Akkord fest anschlagen (hoher Velocity-Wert), spielt Virtual Guitarist Electric Edition SE den Akkord synkopiert – d.h. der Akkord wird vorgezogen und der nächste Schlag
ausgelassen.
Wenn Sie wieder zu der normalen Spielweise zurückkehren möchten
(d.h. keine Synkopen), spielen Sie eine neue Note bzw. einen Akkord
mit normaler Anschlagstärke.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST-Instrumente
2 – 185
Lange Akkorde
Sie können mit Virtual Guitarist Electric Edition SE auch lange Akkorde
spielen.
•
Um lange Akkorde zu spielen, drücken Sie das Sustain-Pedal und
spielen Sie dann den Akkord wie gewohnt auf Ihrem MIDI-Keyboard.
Abhängig von der Anschlagstärke können zwei unterschiedliche Arten
von langen Akkorden erzeugt werden:
•
•
Schwacher Anschlag: langsam angeschlagener Akkord (nicht in allen Playern
verfügbar).
Starker Anschlag: hart angeschlagener Akkord.
Wenn Sie nicht über ein Sustain-Pedal verfügen, können Sie dessen
Funktion auch der Remote-Taste B auf Ihrem MIDI-Keyboard zuweisen. Informationen dazu finden Sie im Abschnitt »Remote-Tasten«
(siehe unten).
Fills
Über das Modulationsrad können Sie jederzeit ein Fill, also eine kleine
Variation des laufenden Parts, einwerfen. Drehen Sie dazu das Modulationsrad einfach kurz auf – Virtual Guitarist Electric Edition SE spielt
das Fill und fährt dann mit dem normalen Groove fort.
Sie können ein Fill auch über die Remote-Taste A# des MIDI-Keyboards auslösen (siehe unten).
Remote-Tasten
Sie können die Remote-Oktave Ihres MIDI-Keyboards (die Oktave,
die bei C1 beginnt) für die Fernsteuerung der wichtigsten Variationen
von Virtual Guitarist Electric Edition SE nutzen. Die Remote-Tasten
sind besonders nützlich, wenn Ihr MIDI-Keyboard keinen Anschluss
für ein Sustain-Pedal oder keine Program Change Taster bietet. Die
Fernsteuerung ist immer zusätzlich zu den anderen Controllern (also
etwa Program Change oder Sustain-Pedal) aktiv.
VST-Instrumente
2 – 186
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Die einzelnen Tasten der Remote Oktave haben folgende Funktionen:
Funktion
Beschreibung
C bis F
Parts eins bis vier
Auswahl eines Parts.
C#
Fret Noise (Rutschen
über die Bünde)
Erzeugt »Fret Noise« (gut hörbar bei dem
Player »Rock: Classic«).
D#
Stop
Triggert ein Stop-Geräusch (gut hörbar bei
dem Player »Rock: Classic«).
F#
Sustain Pedal
Funktioniert wie das Sustain-Pedal.
DEUTSCH
•
Taste
Wenn Sie diese Funktionen ausprobieren möchten, ist es empfehlenswert, den Player »Rock:Classic« auszuwählen, da dort die Bund- und
Stop-Geräusche besonders gut zu hören sind.
Sustain-Pedal
Das Sustain Pedal spielt in Virtual Guitarist Electric Edition SE eine
wichtige Rolle und funktioniert unterschiedlich, je nach der Einstellung
für den Latch-Modus.
Wenn Sie nicht über ein Sustain-Pedal verfügen, können Sie stattdessen
die Remote-Taste B verwenden (wie im vorigen Abschnitt beschrieben).
Testen Sie die im Folgenden beschriebenen Funktionen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Sie das Sustain-Pedal bzw. die RemoteTaste B einsetzen können.
Latch Mode
eingeschaltet
Stop-Funktion
Wenn Sie bei laufender Wiedergabe das Pedal betätigen, stoppt Virtual Guitarist Electric Edition SE.
Latch Mode
ausgeschaltet
Sustain-Pedal
Virtual Guitarist Electric Edition SE stoppt die Wiedergabe, sobald Sie die Tasten Ihres MIDI-Keyboards loslassen, es sei denn, Sie lassen die Tasten
los, während Sie das Sustain-Pedal betätigen.
Wenn Virtual Guitarist Electric Edition SE nicht wiedergibt und Sie das
Sustain-Pedal betätigen, werden Noten, die Sie auf dem Keyboard
spielen, stattdessen als einzelne lange Akkorde wiedergegeben (siehe
auch den Abschnitt »Lange Akkorde« auf Seite 186).
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST-Instrumente
2 – 187
Tempo
Virtual Guitarist Electric Edition SE passt sich automatisch dem Songtempo an – das gilt auch für Tempoänderungen während der Wiedergabe (etwa ein Accelerando). Sie sind also beim Tempo völlig flexibel.
Nach unten hin kann Virtual Guitarist Electric Edition SE Tempi bis 75
bpm (Schläge pro Minute) wiedergeben – was jedoch für praktisch
alle Player schon viel zu langsam ist. Höhere Shuffle-Faktoren schränken den Tempo-Bereich nach unten etwas ein. Bei perfekten Triolen
(Shuffle 66,7%) klingt Virtual Guitarist Electric Edition SE nur bis herunter auf 85 bpm korrekt. Nach oben hin gibt es keinerlei Grenzen –
es sei denn geschmackliche.
Shuffle
Mit diesem Drehregler können Sie den Swing-Faktor von Virtual Guitarist Electric Edition SE an Ihren Song anpassen. Mit dem Regler bestimmen Sie, wie weit die Off-Beats vom Achtelraster aus nach hinten
verschoben werden sollen. Bei 66,7 % entspricht die Phrasierung exakten Triolen.
Virtual Guitarist Electric Edition SE klingt auch in triolenbasierten Arrangements besser, wenn Sie Shuffle etwas niedriger setzen als 66,7 %
(Empfehlung: 58 % bis 63 %).
VST-Instrumente
2 – 188
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Sound-Variationen
Doppeln von Spuren (Doubling)
DEUTSCH
Gitarrenspuren werden im Studio oft gedoppelt, um mehr Breite und
Fülle zu erzielen. Dazu muss der Gitarrist dieselbe Spur zweimal hintereinander spielen, die beiden Spuren werden dann im Klangbild auf
die linke und rechte Seite verteilt.
Virtual Guitarist Electric Edition SE braucht dazu keine zwei Durchgänge – aktivieren Sie einfach den Schalter »Doubling«, und sofort
spielen zwei Gitarristen gleichzeitig auf getrennten Stereo-Seiten.
Mit der Doubling-Funktion werden zwei unterschiedliche Spuren erzeugt, deshalb steht das Doubling dem Ergebnis des herkömmlichen,
aber zeitraubenden Doublings in nichts nach.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST-Instrumente
2 – 189
Zuordnung der MIDI-Controller
Neben der VST-Automation können viele der Parameter von Virtual
Guitarist Electric Edition SE über MIDI-Controller gesteuert werden.
Die folgende Tabelle zeigt Ihnen, welchen Parametern in Virtual Guitarist Electric Edition SE MIDI-Controller zugeordnet sind.
Cc#
Name
1
Modwheel
7
Volume
Volume
11
Expression
Volume
64
Sustain Pedal
Sustain-Pedal
67
Soft Pedal
Desync (Tempo-Sync wird deaktiviert)
70
Virtual Guitarist Electric Edition SE Parameter
Fill (nur wenn im Setup zugewiesen)
71
Reso
Doubling-Funktion ein/aus
72
Release
Latch-Funktion ein/aus
76
Vibrato Rate
Shuffle
RPN 0
Pitch Bend Range
0 bis 24 Halbtöne
In Cubase SE (und anderen Host-Anwendungen von Steinberg) können
Sie die Regler und Schalter von Virtual Guitarist Electric Edition SE über
die Automationsfunktionen der Anwendung automatisieren, anstatt
MIDI-Controller-Befehle zu verwenden.
VST-Instrumente
2 – 190
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Referenz
Akkord-Referenz
Ein-Finger-Schema
Akkord
Noten
C
C-E-G
Cmaj7
C-E-G-B
C7
C-E-G-Bb
+ weiße Taste darunter
Cm
C-Eb-G
+ schwarze Taste darunter
Csus4
C-F-G
Csus2
C-D-(E)*-G
C-D-(Eb)*-G
DEUTSCH
Die Akkord-Referenztabelle zeigt Ihnen alle Akkordtypen (auf Basis der
Tonart C) in der Übersicht, mit Noten und Ein-Finger-Schema.
Grundton
* Bei Csus2 müssen Sie E oder Eb nur zur Erkennung mitdrücken, sie
klingt nicht im Akkord mit.
Gitarren
Im Folgenden stellen wir Ihnen die Gitarren und Amps vor, die für die
Produktion von Virtual Guitarist Electric Edition SE verwendet wurden.
•
Wenn Sie einen Player laden, wird die für diesen Player verwendete
Gitarre im stilisierten »Schallloch« im Bedienfeld von Virtual Guitarist
Electric Edition SE dargestellt.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST-Instrumente
2 – 191
Fender Stratocaster
Model
1956
Im Player … Funk: Basic/Octaves, Wah: Single Note//Complex
Die perfekte Maple-Neck Stratocaster mit einem in seiner Transparenz
unübertroffenen Hals-Tonabnehmer.
Fender Esquire
Model
1953
Im Player … Pop: Brit2
Diese Fender Esquire ist identisch mit einer Telecaster – die Tele hat
jedoch noch einen zweiten Tonabnehmer am Hals, wo bei der Esquire
nur die Fräsung die Verwandtschaft verrät. Der Charakter dieser
»Cowboy«-Gitarre mit viel Twang eignet sich hervorragend zur VocalBegleitung, da der Klang des Steg-Tonabnehmers sich wie eine Akustikgitarre mit schimmernden Höhen und Piano-artigen Bässen um die
Stimme schmiegt.
VST-Instrumente
2 – 192
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Gibson ES 335
DEUTSCH
Model
1963
Im Player … Rock: Classic
Dies ist eine Halbresonanz-Gitarre mit Humbuckern, die im Vergleich
zur Gibson Les Paul etwas luftiger klingt. Diese Eigenschaft prädestiniert sie für leicht übersteuerte, fette und holzige oder auch jazzige
Sounds. Chuck Berry oder BB King etwa hatten 335s im Einsatz.
Amps
Fender Twin Reverb
Model
1966
Im Player … Alle Funk-Player, Alle Wah-Player
Der König der Amps für cleane Sounds. Mit seiner 100W-6L6-bestückten Endstufe erzeugt er einen mächtigen Druck und klingt dabei
sehr transparent und warm, ohne zu verzerren.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
VST-Instrumente
2 – 193
Marshall Plexi 50
Model
1968
Im Player … Rock: Classic
AC/DC lässt grüßen. Dieser Amp liefert eine rauchige, fette Verzerrung
mit viel Fleisch im Ton.
Vox AC30 Top Boost
Model
1963
Im Player … Pop: Brit2
Dieser britische Combo wurde eigentlich für die Verstärkung von
Orgeln entwickelt. Schnell fanden aber die Pop- und Rock-Größen
der Insel Gefallen an dem einzigartig brillanten, warmen Sound. Die
Beatles haben ihn letztlich berühmt gemacht.
VST-Instrumente
2 – 194
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Player-Referenz
In dieser Tabelle finden Sie Detailangaben zu allen Playern.
Beschreibung
Rhythmus- Akkorde
basis
Funk: Basic
Funky, cleane Rhythmus- 8
gitarre für Pop
gesamtes Set
>70
Funk: Octaves
Oktav-Riffs als Ergänzung 16
zu den Chord-Versionen
neutral
>70
Wah: Single Note
Kollektion funkiger Single- 16
Note- Phrasen
neutral
>70
Wah: Complex
Komplexere Varianten von 16
Wah:Soul
neutral
(spielt Akkorde
und Linien)
>70
Pop: Brit 2
Pop-orientierte Gitarre
16
gesamtes Set
>70
Rock: Classic
Rauchige Classic-RockGrooves
8
neutral
80—150
Virtual Guitarist Electric Edition SE
bpmEmpfehlung
DEUTSCH
Name
VST-Instrumente
2 – 195
VST-Instrumente
2 – 196
Virtual Guitarist Electric Edition SE
DEUTSCH
3
Virtual Bassist SE
Einleitung
Virtual Bassist SE ist Ihr neuer Mann am Bass. Er beherrscht 5 verschiedene Styles, spielt mit perfektem Sound und perfektem Timing
und kann sich an praktisch jeden Musikgeschmack anpassen.
Mit Virtual Bassist SE können Sie professionell eingespielt klingende
Bass-Parts in Ihre Projekte einbauen, ohne einen Bassisten zu bemühen und ohne lange auf eine gute Aufnahme warten zu müssen. Und
selbst wenn Sie zusätzlich mit einem »echten« Bassisten arbeiten,
bietet Virtual Bassist SE einen sehr großen Vorteil: Sie können jederzeit und überall mit Ihren Bass-Parts experimentieren, ohne zusätzliches Aufnahme-Equipment. Sie können sogar neue Parts auf einem
Laptop erstellen, während Sie im Park sitzen.
VST-Instrumente
3 – 198
Virtual Bassist SE
Was ist Virtual Bassist SE?
Virtual Bassist SE spielt den Bass, Sie müssen lediglich über ein MIDIKeyboard die Akkorde oder Grundtöne festlegen. Phrasierung und
eine Vielzahl weiterer Spielparameter können Sie in Echtzeit steuern,
entweder mit der Maus oder über MIDI-Controller.
DEUTSCH
Technisch betrachtet ist Virtual Bassist SE ein Software-Instrument,
das eine Reihe verschiedener so genannter Styles bietet, von denen
jeder zu einem bestimmten Musikstil passt. Jeder Style hat seinen eigenen Klang und eigene Phrasierung und bietet mehrere zusätzliche
Fills und Einstellmöglichkeiten.
Beachten Sie, dass Sie eine separate Lizenz für Virtual Bassist SE auf
den Steinberg Key herunterladen müssen, damit Sie das Instrument
verwenden können. Dieser Vorgang wird im Einleitung-Kapitel beschrieben (siehe Seite 167).
Wie funktioniert Virtual Bassist SE?
Virtual Bassist SE arbeitet nicht mit Samples einzelner Noten oder mit
Klangsynthese. Dies würde künstlich klingen. Wenn Sie schon einmal
versucht haben, auf einem MIDI-Keyboard einen Bass-Part nachzuspielen, wissen Sie genau, was wir meinen.
Es mag Sie überraschen, aber das Virtual Bassist SE zugrunde liegende Konzept ist viel einfacher. Das Programm greift auf eine riesige
Sammlung von Audioaufnahmen zurück, die von lebenden Bassisten
eingespielt wurden. Das Ergebnis sind echte Bassaufnahmen, keine
MIDI-Synthese.
Virtual Bassist SE wählt in Echtzeit die richtigen Aufnahmen aus der
Sammlung aus, sobald Sie einen Akkord oder einen beliebigen anderen Parameter verändern. Tempowechsel stellen kein Problem dar, da
die Bassaufnahmen so bearbeitet wurden, dass man sie bei jedem
Tempo abspielen kann. Die 13 Parts und 6 Fills jedes Styles sind Beispiele für die Möglichkeiten, die das Programm bietet. Weiter unten
werden wir näher darauf eingehen.
Virtual Bassist SE
VST-Instrumente
3 – 199
Was kann Virtual Bassist SE, was nicht?
Virtual Bassist SE bietet im Vergleich zu einem Bassisten eine Reihe
von Vorteilen:
•
•
•
•
•
•
•
•
Virtual Bassist SE ist komfortabel, da er jederzeit verfügbar ist.
Sie sparen Geld und Aufwand, da Sie kein Studio für die Bassaufnahme benötigen.
Sie sparen Zeit, da das Aufbauen, Stimmen, Warmspielen, Mikrofonieren und
Aufnehmen entfallen.
Virtual Bassist SE verspielt sich nicht und hat perfektes Timing.
Sie können mit mehreren Bassisten gleichzeitig arbeiten.
Sie steuern Klang und Phrasierung des Instruments.
Sie werden kreativer, da Sie beliebig experimentieren und sogar Bass-Parts
erstellen können, die auf einer echten Bassgitarre nicht spielbar wären.
Sie können jederzeit, auch nach der Aufnahme oder während des Mischens,
Änderungen vornehmen (z.B. das Instrument, die Phrasierung oder den Klang
ändern). Eine neue Aufnahme ist nicht notwendig.
Trotz all dieser Vorteile sollten Sie immer daran denken, dass Virtual
Bassist SE ein Computer-Programm ist und verglichen mit einem
echten Bassisten auch Nachteile hat. Virtual Bassist SE kann natürlich nicht alles, was ein echter Bassist theoretisch zu bieten hat. Aber
die mitgelieferten Styles decken ein breites musikalisches Spektrum
ab, so dass die meisten Wünsche erfüllt werden können.
VST-Instrumente
3 – 200
Virtual Bassist SE
Erster Test
An dieser Stelle sollten Sie Virtual Bassist SE einfach mal ausprobieren:
2. Drücken Sie auf Ihrem MIDI-Keyboard die D1-Taste (um einen Part
auszuwählen) und spielen Sie einen Akkord oder eine Note im Tastenbereich zwischen C3 und H4 (dem Pitch-Bereich). Virtual Bassist SE
spielt einen einfachen Groove. Da der Latch-Schalter eingeschaltet
ist, wird die Wiedergabe auch dann fortgesetzt, wenn Sie die Tasten
loslassen.
DEUTSCH
1. Aktivieren Sie Virtual Bassist SE (wie auf Seite 174 beschrieben).
Virtual Bassist SE lädt automatisch einen Standard-Style. Der LatchSchalter ist eingeschaltet.
3. Wenn Sie auf Ihrem MIDI-Keyboard weiße Tasten zwischen D1 und
H2 (dem Remote-Bereich) drücken, werden verschiedene Parts angespielt, deren Komplexität von links nach rechts zunimmt.
4. Wenn Sie im Remote-Bereich schwarze Tasten (F#, G#, B) drücken,
werden Fills angespielt.
Wenn ein Fill beendet ist, spielt Virtual Bassist SE den zuletzt gespielten
Part weiter.
5. Wenn Virtual Bassist SE die Wiedergabe sofort beenden soll, drücken
Sie die C#1-Taste. Wenn Sie D#1 drücken, endet die Wiedergabe
nach dem Spielen einer für einen Takt gehaltenen Note.
Die MIDI-LED im Fenster von Virtual Bassist SE leuchtet auf, sobald
Virtual Bassist SE MIDI-Daten empfängt.
Virtual Bassist SE
VST-Instrumente
3 – 201
Wie spielt man Virtual Bassist SE?
Sie haben mehrere Möglichkeiten, Virtual Bassist SE zu spielen:
•
•
•
•
•
Sie können Akkorde und Noten spielen und die Artikulation variieren, indem
Sie beim Spielen unterschiedliche Anschlagstärken, MIDI-Controller und das
Sustain-Pedal verwenden.
Wenn kein MIDI-Keyboard angeschlossen ist, können Sie Noten und weitere
MIDI-Events über einen der MIDI-Editoren Ihrer Host-Anwendung eingeben.
Wenn kein MIDI-Keyboard angeschlossen ist oder Sie lediglich einen Klangtest machen möchten, können Sie Virtual Bassist SE spielen, indem Sie auf
der Bedienoberfläche auf die Bünde des abgebildeten Basses klicken. In der
Akkordanzeige wird die Tonhöhe des gespielten Klangs angezeigt.
Sie können Virtual Bassist SE dazu verwenden, Spuren existierender Projekte
und MIDI-Dateien mit einem anderen Sound wiederzugeben.
Sie können mehrere Instanzen von Virtual Bassist SE starten, wobei Sie nur
durch die Leistungsfähigkeit Ihres Computers und/oder Ihrer Host-Anwendung
eingeschränkt sind. Beispielsweise kann ein Virtual Bassist SE einen einfachen
Groove spielen, ein anderer alle zusätzlichen Licks oder Fills.
Verwenden eines MIDI-Keyboards
Sie können ein MIDI-Keyboard verwenden, um Virtual Bassist SE zu
spielen. Das Keyboard ist dabei in mehrere Bereiche unterteilt, deren
Tasten für bestimmte Zwecke reserviert sind.
Die Standardbelegung des MIDI-Keyboards
VST-Instrumente
3 – 202
Virtual Bassist SE
Der Pitch-Bereich
DEUTSCH
Der Tastenbereich von C3 bis H4 auf Ihrem MIDI-Keyboard wird hier als
Pitch-Bereich bezeichnet und steuert die Tonhöhe der gespielten Parts,
Fills oder Einzelnoten. Wenn Sie Tasten in diesem Bereich spielen, folgt
Virtual Bassist SE diesen Noten oder Akkorden. Wenn Sie die Tasten
im Pitch-Bereich mit einer hohen Anschlagstärke (über 125) spielen,
wird ein Akzent (je nach Style eine Achtel- oder Viertelnote) wiedergegeben, so dass Sie Ihre Basslinien in Echtzeit variieren können.
Der Remote-Bereich
Der Tastenbereich zwischen C1 und H2 wird Remote-Bereich genannt. Mit diesen Tasten werden Parts, Fills, der Einzelnotenmodus,
Stop und Ende sowie weitere nützliche Funktionen angespielt. Welche
Funktion eine Taste hat, kann über den Parts-Browser frei eingestellt
werden (siehe unten). Die Standardbelegung im Remote-Bereich wird
in der folgenden Tabelle aufgestellt:
Taste
Funktion
Beschreibung
C1
Einzelnotenmodus In diesem Modus werden im Pitch-Bereich gespielte
MIDI-Noten oder Akkorde als einzelne Bassnoten
wiedergegeben.
C#1
Stopp
Die Wiedergabe wird sofort beendet.
F#, G#, B
Fill
Ein Fill wird gespielt.
D#1 (kurz)
Ende
(über 1 Takt)
Die Wiedergabe endet nach dem Spielen einer Note
über einen Takt.
D#1
(gehalten)
Ende
Die D#3-Taste steuert die Wiedergabe der Endnote.
Solange Sie die Taste gedrückt halten, wird die Note
gespielt.
C#2
4 oder 5 Saiten
Mit dieser Taste können Sie zwischen Bassgitarren
mit vier oder fünf Saiten umschalten.
D#2
Akkord/Note
Durch Drücken dieser Taste bestimmen Sie, ob ein
Part melodische Basslinien oder nur die Grundtöne
der im Pitch-Bereich angeschlagenen Note oder des
Akkords im Rhythmus des Parts wiedergibt. In einigen
Styles werden auch oktavierte Noten gespielt.
Virtual Bassist SE
VST-Instrumente
3 – 203
Terminologie
Styles
Unter einem Style versteht man eine einem bestimmten Genre zugeordnete Zusammenstellung von Grooves und Phrasen (auch als Parts
und Fills bezeichnet) unter Verwendung eines bestimmten Basses und
bestimmter Effekt- und Groove-Match-Einstellungen. Ein Style umfasst
immer 13 Parts, die über die weißen Tasten zwischen D1 und H2 angesteuert werden, und 6 Fills, die durch die schwarzen Tasten F#, G#
und B in demselben Tastenbereich angesteuert werden. Ein Style wird
geladen, indem Sie ihn im Style-Browser doppelklicken. Wenn Sie Virtual Bassist SE starten, wird immer ein Standard-Style geladen.
Parts
Ein Part ist ein Bass-Groove oder eine Phrase mit variierender rhythmischer und melodischer Struktur. Er wird über die weißen Tasten
(D1 bis H2) im Remote-Bereich Ihres MIDI-Keyboards angesteuert.
Die Parts von D1 bis H1 heißen »Basic 1« bis »Basic 6« und sind
rhythmisch und melodisch etwas einfacher aufgebaut. Die Parts von
C2 bis H2 heißen »Complex 1« bis »Complex 7« und sind entsprechend komplexer und Style-spezifischer. Bei der Wiedergabe eines
Parts quantisiert Virtual Bassist SE alle Wechsel standardmäßig auf
die nächste Sechzehntelnote.
Fills
Ein Fill ist ein besonderer Part, der nur über eine bestimmte Zeit gespielt wird (z.B. für einen Takt). Anschließend kehrt Virtual Bassist SE
zur Wiedergabe des zuvor gespielten Parts zurück. Fills werden mit den
Tasten F#, G# und B des Remote-Bereichs (D1 bis H2) angesteuert.
Wenn Sie möchten, dass Virtual Bassist SE nach Abschluss eines
Fills einen anderen Part spielt als vorher, drücken Sie einfach nach
dem Fill die entsprechende weiße Taste.
Fills werden sooft wiederholt wie Sie die Fill-Taste gedrückt haben.
Wenn ein Fill also drei Mal wiederholt werden soll, drücken Sie drei
Mal auf die Fill-Taste.
VST-Instrumente
3 – 204
Virtual Bassist SE
Wenn nach dem Stoppen von Virtual Bassist SE zuerst eine Fill-Taste
gedrückt wird, wird dieser Fill solange wiederholt, bis eine andere Filloder Part-Taste gedrückt wird.
Einigen Tasten im Remote-Bereich sind besondere Funktionen zugewiesen, die die Wiedergabe von Virtual Bassist SE verändern. Dazu
gehören: Einzelnotenmodus ein/aus (C1), Stopp (C#1), Ende (D#1),
Umschalten zwischen Bass mit 4 oder 5 Saiten (C#2) und Umschalten zwischen Akkord- und Notenmodus (D#2).
DEUTSCH
Remote-Tasten
Einzelnotenmodus
Der Einzelnotenmodus wird ein- bzw. ausgeschaltet, wenn Sie auf Ihrem MIDI-Keyboard auf die C1-Taste drücken. Wenn der Einzelnotenmodus eingeschaltet ist, werden mit den Tasten im Pitch-Bereich
immer einzelne Bassnoten angesteuert, so dass Sie eigene Basslinien
mit Virtual Bassist SE spielen können.
Akzente
Wenn Sie im Pitch-Bereich eine Taste mit hoher Anschlagstärke (125
oder höher) anschlagen, wird eine Achtel- oder Viertelnote (namens
Akzent) gespielt. Die Länge des Akzents richtet sich nach dem aktuellen Style. Akzente ermöglichen Echtzeitvariationen Ihrer Basslinien.
Aftertouch Vibrato
Wenn Sie Aftertouch spielen, wird in Virtual Bassist SE automatisch
Vibrato erzeugt.
Virtual Bassist SE
VST-Instrumente
3 – 205
Laden und Speichern von Styles
Auf der Bedienoberfläche von Virtual Bassist SE finden Sie rechts
den Browser, in dem alle vorhandenen Styles aufgelistet werden.
Laden
Styles werden geladen, wenn Sie
•
auf den Namen in der Liste doppelklicken oder …
•
unten rechts im Browser auf den Load-Schalter klicken und den gewünschten Style über den angezeigten Dateiauswahldialog auswählen.
Speichern
Wenn Sie einen Style speichern möchten, klicken Sie unten links im
Browser auf den Save-Schalter und geben Sie im angezeigten Dialog
einen Namen und den Pfad für die neue Style-Datei ein.
Wenn im Browser keine Liste der Styles angezeigt wird, klicken Sie oben
im Browser auf den Styles-Schalter.
Es kann u.U. einen Moment dauern, bis Ihr Computer einen Style geladen
hat. In der Akkordanzeige wird dann »Loading« angezeigt.
VST-Instrumente
3 – 206
Virtual Bassist SE
Anhören von Styles
Sie haben zwei Möglichkeiten für das Anhören:
DEUTSCH
Sie können sich für jeden der mitgelieferten Styles ein Klangbeispiel
anhören. Diese Beispiele wurden mit Virtual Bassist SE und den Steinberg-Programmen Virtual Guitarist und Groove Agent erstellt, um
Ihnen einen Eindruck davon zu geben, wie sich ein Style zusammen mit
Gitarre und Schlagzeug anhört.
Listen
Klicken Sie im Style-Browser auf einen Style, um ihn auszuwählen.
Wenn Sie jetzt auf den Listen-Schalter klicken, wird die zum Style gehörende Beispieldatei wiedergegeben, solange Sie die Maustaste gedrückt halten.
Auto
Wenn der Auto-Schalter eingeschaltet ist, wird die Style-Beispieldatei jedesmal gestartet, wenn Sie im Browser auf einen Style klicken.
Die Beispieldatei wird wiedergegeben, solange Sie die Maustaste gedrückt halten.
Der Parts-Browser
Wenn Sie im Browser auf einen Part klicken, werden die Tastenzuweisungen aller Parts, Fills und Remote-Tasten angezeigt, die im ausgewählten Style verwendet werden. Die Funktionen im Remote-Bereich
können umbenannt und die entsprechenden Tastenzuweisungen geändert werden. Ein angespielter Part, Fill oder eine angeschlagene Remote-Taste werden im Parts-Browser hervorgehoben.
Virtual Bassist SE
VST-Instrumente
3 – 207
Bedienelemente von Virtual Bassist SE
»4 String« vs. »5 String«
Mit diesem Schalter können Sie zwischen einem Bass mit vier und einem Bass mit fünf Saiten (verfügt über eine zusätzliche tiefe H-Saite)
umschalten. Wenn Sie den Bass mit fünf Saiten verwenden, werden in
den Parts und Fills, in denen es möglich ist, auch auf der tiefen H-Saite
gespielte Noten verwendet.
•
Sie können auch die C#2-Taste im Remote-Bereich drücken, um
zwischen dem 4- und dem 5-Saitenmodus umzuschalten.
MIDI In
Die LED »MIDI In« leuchtet auf, sobald Virtual Bassist SE MIDI-Daten
der Host-Anwendung oder vom MIDI-Keyboard empfängt. Wenn Sie
Noten auf Ihrem MIDI-Keyboard spielen und diese LED nicht aufleuchtet, ist die Verbindung zu Virtual Bassist SE unterbrochen.
Chords/Note
Wenn Sie auf Ihrem MIDI-Keyboard oder in Ihrer Host-Anwendung
die D#2-Taste drücken, schaltet Virtual Bassist SE zwischen dem
Akkord- und dem Notenmodus um. Durch Drücken dieser Taste bestimmen Sie, ob ein Part melodische Basslinien oder nur die Grundtöne der im Pitch-Bereich angeschlagenen Note oder des Akkords im
Rhythmus des Parts wiedergibt.
Eine Änderung dieser Einstellung wirkt sich nicht auf alle Parts eines
Styles aus.
VST-Instrumente
3 – 208
Virtual Bassist SE
Latch-Modus
DEUTSCH
Wenn der Latch-Modus eingeschaltet (»On«) ist, werden Parts nach
dem Ansteuern solange wiedergegeben, bis Sie den Stop-Schalter
Ihrer Host-Anwendung oder die C#1-Taste (»Stopp«) oder die D#1Taste (»Ende«) im Remote-Bereich Ihres MIDI-Keyboards betätigen.
Wenn Sie nur wenige Variationen benötigen, können Sie den LatchModus auch ausschalten (»Off«), so dass Virtual Bassist SE nur solange einen Part oder Fill wiedergibt, wie Sie die entsprechende Taste
gedrückt halten.
Sustain-Pedal und Latch-Modus
Solange Sie das Sustain-Pedal betätigen, wird die aktuelle Latch-Einstellung umgeschaltet.
Sie können das Sustain-Pedal verwenden, um den Latch-Modus zeitweise ein- bzw. auszuschalten.
Experimentieren Sie mit den in der Tabelle beschriebenen Einstellungen, um ein Gefühl für die Möglichkeiten zu bekommen, die sich aus
der Verwendung eines Sustain-Pedals ergeben.
Latch-Modus
eingeschaltet
Sustain-Pedal
gedrückt
Der Latch-Modus ist ausgeschaltet, solange Sie
das Sustain-Pedal gedrückt halten. Bei gedrücktem Sustain-Pedal erzeugen im Pitch-Bereich gespielte Tasten nur Einzelnoten. Wenn Sie das
Sustain-Pedal loslassen, werden Parts wie gewohnt wiedergegeben.
Latch-Modus
ausgeschaltet
Sustain-Pedal
gedrückt
Der Latch-Modus ist eingeschaltet, solange Sie
das Sustain-Pedal gedrückt halten. Bei gedrücktem Sustain-Pedal gespielte Parts werden wiedergegeben, bis Sie das Pedal loslassen.
Virtual Bassist SE
VST-Instrumente
3 – 209
Wenn Sie kein Sustain-Pedal haben, können Sie den Latch-Parameter
auch einem anderem MIDI-Controller zuweisen. Klicken Sie dazu mit der
rechten Maustaste (Win) bzw. mit gedrückter [Ctrl]-Taste (Mac) auf den
Latch-Schalter und wählen Sie im angezeigten Einblendmenü den gewünschten MIDI-Controller aus. Sie können auch Rechtsklicken (Win)
bzw. [Ctrl]-klicken (Mac) und »MIDI Learn« wählen. Bewegen Sie anschließend das gewünschte Bedienelement Ihres MIDI-Geräts, so dass Virtual
Bassist SE den entsprechenden MIDI-Controller registrieren kann.
Retrig-Modus
Wenn der Retrig-Modus eingeschaltet ist, beginnt die Wiedergabe
eines Parts jedesmal von vorne, wenn Sie die entsprechende Taste
drücken, unabhängig von der aktuellen Position im Takt. Wenn der
Retrig-Modus ausgeschaltet ist, erfolgt eine Part-Änderung immer in
Abhängigkeit vom aktuellen Part und der aktuellen Taktposition.
Der Retrig-Modus sollte nur zu Demonstrationszwecken eingeschaltet
werden oder wenn Sie sich einen Überblick über die vorhandenen Parts
eines Styles verschaffen möchten. Schalten Sie Retrig in allen anderen
Fällen (vor allem bei Live-Einsätzen oder beim Arrangieren) aus.
Speed
Virtual Bassist SE folgt automatisch dem Tempo Ihres Projekts, inklusive aller Tempoänderungen. Mit dem Speed-Parameter von Virtual
Bassist SE können Sie die Wiedergabegeschwindigkeit einstellen:
halbes Projekttempo (»1/2«), Projekttempo (»1«) oder doppeltes Projekttempo (»2«). Diese Funktion bietet sich z.B. an, wenn Sie in einem
Projekt mit 160 BPM Aufnahmen verwenden, die mit 80BPM geVST-Instrumente
3 – 210
Virtual Bassist SE
macht wurden. Auch kann es sich interessant anhören, wenn der Bass
im Vergleich zum Projekt mit halbem oder doppeltem Tempo spielt.
Virtual Bassist SE spielt nur halb so schnell wie das Projekt.
1
Virtual Bassist SE spielt mit demselben Tempo wie das Projekt.
2
Virtual Bassist SE spielt doppelt so schnell wie das Projekt.
Die roten LEDs unter dem Speed-Schalter zeigen die aktuelle Position
im Takt an.
DEUTSCH
1/2
Swing
Mit dem Swing-Regler können Sie das Timing von Virtual Bassist SE
anpassen. Sie können mit diesem Parameter die Offbeats eines Taktes zeitlich rückwärts (Regler nach links) oder vorwärts (Regler nach
rechts) verschieben. Virtual Bassist SE spielt Triolen, wenn Sie den
Swing-Regler auf -100% oder +100% einstellen.
Variance
Virtual Bassist SE arbeitet immer mit perfektem und verlässlichem
Timing. Da ein Musiker aber nie wirklich perfekt spielt, können Sie
Virtual Bassist SE mit dem Variance-Parameter anweisen, das Timing
etwas ungenauer zu machen, so dass jede Note etwas anders klingt.
Bei einem Wert von 0 % ist die Wiedergabe ohne jede Timing-Abweichung, während sie bei 100% ungenau und fehlerhaft klingt.
Virtual Bassist SE
VST-Instrumente
3 – 211
Early/Late
Dieser Parameter steuert das Timing von Virtual Bassist SE im Verhältnis zu den anderen Instrumenten in Ihrem Projekt. Wenn Sie den
Regler nach links (»Early«) drehen, erhalten Sie einen aggressiven
Groove, bei dem Sie »vor« dem Beat spielen. Wenn Sie nach rechts
(»Late«) drehen, klingt der Groove entspannt und locker.
Auch die größtmögliche Einstellung für diese Timing-Variationen ist noch
sehr dezent und kaum wahrnehmbar, wenn Virtual Bassist SE alleine
spielt. Im Zusammenspiel mit anderen, vor allem quantisierten Spuren
wird sie aber schnell sehr deutlich wahrnehmbar.
Bass-Auswahl
Mit diesem Regler können Sie den Grundklang der verwendeten Bassgitarre stufenlos einstellen. Sie haben die Wahl zwischen dem Klang
eines modernen Basses mit aktiver Klangregelung, einem klassischen
Modell aus den Siebzigern, wie es damals in Rock und Pop verwendet
wurde, oder einem alten Bass mit geschliffenen Saiten, passend zum
legendären Motown-Sound. Klicken Sie auf die silberne Kugel und verschieben Sie sie in Richtung Ihres gewünschten Sounds. Experimentieren Sie!
VST-Instrumente
3 – 212
Virtual Bassist SE
Fret Buzz
DEUTSCH
Je nach verwendetem Bass und der Art, wie er gespielt wird, können
die schwingenden Saiten die Bünde berühren, was ein charakteristisches »Schnarren« erzeugt. Virtual Bassist SE ermöglicht es Ihnen,
den Grad der Hörbarkeit dieses Geräuschs einzustellen. Durch eine
richtige Einstellung für »Fret Buzz« können sich Ihre Bass-Spuren natürlicher anhören.
Fret Noise
Wenn ein Bassist seine Finger über die Saiten und Bünde des Basses
bewegt, entsteht ein charakteristisches, »kratzendes« Geräusch. Dieses
Geräusch ist sehr wichtig für den Gesamteindruck, den der Hörer vom
Bass hat. Leider wird das bei vielen einfachen Bassemulationen ignoriert. Virtual Bassist SE ermöglicht es Ihnen, den Grad der Hörbarkeit
dieses Geräuschs einzustellen. »Mid« erzeugt etwas, »Full« viel »Fret
Noise«. Klicken Sie auf »Off«, um das Geräusch ganz auszuschalten.
Compression, Drive, Master
Der Compression-Regler steuert den Compressor-Anteil von Virtual
Bassist SE. Der Drive-Regler steuert den Gain-Parameter des Vorverstärkers (Preamp). Der Master-Regler steuert die Master-Lautstärke
des Verstärkerausgangs.
Virtual Bassist SE
VST-Instrumente
3 – 213
Das Schloss-Symbol
Wenn Sie auf das Schloss-Symbol (unten rechts neben der Abbildung
der Bassgitarre) klicken, werden alle Klangeinstellungen für den Bass
immer beibehalten (z.B. die Einstellungen für die Regler der Bassgitarre
und für die Bassauswahl), auch wenn Sie den Style ändern.
Regler auf der Bassgitarre
Der links auf der Bedienoberfläche abgebildete Bass weist vier Drehund einen Schieberegler auf, mit denen Sie den Klang des Basses verändern können.
Volume
Der Volume-Regler steuert den Ausgangspegel des Basses, genau
wie bei einer echten Bassgitarre. Je höher die Einstellung, desto übersteuerter klingt der Bass.
Tone
Auch der Tone-Regler entspricht dem Klangregler an einem echten
Bass. Wenn Sie den Tone-Regler nach links drehen, werden die hohen
Frequenzen gedämpft und der Klang damit weicher.
VST-Instrumente
3 – 214
Virtual Bassist SE
Attack
DEUTSCH
Ein Bassist kann entweder mit den Fingern oder mit einem Plektrum
spielen. Mit den Fingern gespielt ist der Klang etwas weicher, während mit einem Plektrum ein aggressiverer, härterer Klang entsteht.
Mit dem Attack-Regler von Virtual Bassist SE können Sie die Härte
des Anschlags einstellen, entweder weicher (wie mit den Fingern angeschlagen) oder härter (wie bei Verwendung eines Plektrums).
Damp
Ein Bassist kann den Klang beim Spielen variieren, indem er die Saiten mit der Hand abstoppt, so dass die Saiten dumpfer klingen und
nicht lange nachschwingen können. Mit dem Damp-Regler wird dieser Effekt nachgebildet. Je weiter Sie den Regler nach links drehen,
desto weicher und perkussiver klingt der Bass.
Wenn der Regler ganz nach links gedreht ist, spielt Virtual Bassist SE
Deadnotes.
Wenn Sie den Klang alter Basssaiten nachbilden möchten, versuchen
Sie es mit einer Einstellung zwischen 10 und 2 Uhr.
Virtual Bassist SE
VST-Instrumente
3 – 215
Position des Tonabnehmers
Der Umfang des Klangspektrums einer Bassgitarre ist abhängig von
der Position des Tonabnehmers. Bei Virtual Bassist SE haben Sie die
Möglichkeit, diese Position zu verändern. Wenn Sie den Regler aus
der neutralen Mittelstellung nach unten ziehen, wird der Klang härter
und aggressiver. Bewegen Sie den Regler nach oben, ist der Klang
wärmer und bassiger.
VST-Instrumente
3 – 216
Virtual Bassist SE
MIDI-Controller in Virtual Bassist SE
CC#
Name
Parameter von Virtual Bassist SE
1
Mod Wheel
Wah-Pedal
7
Volume
Master-Lautstärke
11
Expression
Bass-Lautstärke
64
Sustain Pedal
Latch Ein/Aus
71
Resonance
Damp
73
Attack
Attack
74
Cutoff
Tone
76
Vibrato Rate
Vibrato Rate
77
Vibrato Rate
Vibrato Depth
78
Vibrato Rate
Vibrato Delay
DEUTSCH
Damit Sie während einer Aufnahme oder einer Performance das Beste
aus Virtual Bassist SE herausholen können, sind viele der Parameter
über MIDI-Controller aufrufbar. In der folgenden Tabelle werden die
Standardzuweisungen der Parameter von Virtual Bassist SE zu MIDIControllern aufgeführt.
In Cubase SE (und anderen Host-Anwendungen von Steinberg) können
Sie die Regler und Schalter von Virtual Bassist SE über die Automationsfunktionen der Anwendung automatisieren, anstatt MIDI-Controller-Befehle zu verwenden.
Virtual Bassist SE
VST-Instrumente
3 – 217
Zuweisen von MIDI-Controllern in Virtual
Bassist SE
Neben den voreingestellten MIDI-Controllern, die in der Tabelle oben
aufgelistet sind, können Sie viele der Features von Virtual Bassist SE
MIDI-Controllern zuweisen, für die Automation oder zur Echtzeit-Steuerung, z.B. über die Regler Ihres MIDI-Keyboards.
In Virtual Bassist SE haben Sie zwei Möglichkeiten, einem Schalter
oder Parameter einen MIDI-Controller zuzuweisen:
1. Klicken Sie mit der rechten Maustaste (Win) bzw. mit gedrückter
[Ctrl]-Taste (Mac) auf das gewünschte Bedienelement und wählen
Sie im Kontextmenü eine Controller-Nummer aus.
2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste (Win) bzw. mit gedrückter
[Ctrl]-Taste (Mac) auf einen Parameter, wählen Sie den Learn-Befehl
und bewegen Sie den gewünschten Regler oder Controller auf Ihrem
MIDI-Keyboard/in Ihrem Host-Sequenzer. Virtual Bassist SE weist
diesen MIDI-Controller dann dem ausgewählen Parameter zu.
•
Wenn Sie eine Parameterzuweisung wieder aufheben möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste (Win) bzw. mit gedrückter [Ctrl]Taste (Mac) auf den Parameter und wählen Sie »Forget«.
VST-Instrumente
3 – 218
Virtual Bassist SE
Akkorderkennung
DEUTSCH
Virtual Bassist SE erkennt die über das MIDI-Keyboard oder die HostAnwendung empfangenen Akkorde und spielt immer eine entsprechende Basslinie (wobei die Basslinien sich nicht in jedem Fall mit jedem neu gespielten Akkord merkbar verändern). Die eingehenden
MIDI-Daten können ganze Akkorde oder einfach nur einzelne Noten
umfassen. Besondere Einstellungen sind hier nicht erforderlich, denn
Virtual Bassist SE weiß immer, was zu tun ist.
Spielen von Akkorden
Wenn Sie im Pitch-Bereich einen vollständigen Akkord spielen (z.B.
die Noten C, F und G, also einen Csus-Akkord), wird dieser Akkord
von Virtual Bassist SE automatisch erkannt.
Die Akkorderkennung arbeitet am besten, wenn alle Noten eines Akkords gespielt werden. Für Dur-, Moll- oder sus4-Akkorde reicht es,
wenn Sie drei Noten spielen, aber für andere Akkorde (maj7, 7, 6, dim,
mmaj7, m7, m6, m7-5, sus2 und 7sus4) müssen Sie alle vier Noten
spielen.
Akkordumkehrungen
In den meisten Fällen spielt es keine Rolle, welche Umkehrung eines
Akkords Sie spielen. Allerdings müssen Sie in einigen Fällen darauf
achten, als Bassnote die Tonika zu spielen:
•
•
•
•
m7: Wenn Sie z.B. einen Am7-Akkord spielen, muss A die Bassnote sein, da
Virtual Bassist SE den Akkord sonst als C6 interpretiert. Obwohl der Akkord
auf dem Keyboard dieselben Noten verwendet, muss auf einem Bass ein anderer Grundton gespielt werden.
dim-Akkorde (z.B. verwendet Adim dieselben Noten wie Cdim, Eb-dim und
Gb-dim).
+5-Akkorde (A+5 verwendet dieselben Noten wie C#+5 und F+5).
m6-Akkorde (Am6 verwendet dieselben Noten wie F#m7-5).
Virtual Bassist SE
VST-Instrumente
3 – 219
Ein-Finger-Akkorde
Für die Akkordtypen Dur, 7, Moll und m7 müssen Sie nicht alle Noten
des Akkords spielen. Eine einzelne Note wird zunächst immer als Dur
interpretiert, aber durch Drücken einer weiteren Taste können Sie
eine andere Interpretation veranlassen.
Taste
Akkord
Keine
Dur
Nächste weiße Taste links
7
Nächste schwarze Taste links
Moll
Nächste weiße und schwarze
Taste links
m7
Akkordanzeige
Die Akkordanzeige oben auf der Bedienoberfläche von Virtual Bassist
SE zeigt an, welcher Akkord gerade gespielt wird. Virtual Bassist SE
spielt immer eine Basslinie, die zum aktuellen Akkord passt, wobei
sich diese Basslinie nicht unbedingt in jedem Fall ändert, wenn man
einen neuen Akkord spielt.
VST-Instrumente
3 – 220
Virtual Bassist SE
DEUTSCH
4
Groove Agent SE
Wie funktioniert Groove Agent SE?
Technisch gesehen verwendet Groove Agent SE tausende von maßgeschneiderten MIDI-Sequenzen. Diese Sequenzen steuern eigens
für die jeweiligen Instrumente aufgenommene Samples an. Das war
es eigentlich schon!
•
•
•
Mit dem Zeitskala-Schieberegler können Sie eine musikalische Stilrichtung
und das entsprechende Schlagzeug (Drum-Kit) auswählen. Einige dieser
Drum-Kits sind akustisch, die anderen elektronisch.
Mit dem Complexity-Schieberegler können Sie den Grad der Komplexität einstellen. Für jeden Komplexitätsgrad steht ein entsprechendes Drum-Fill, eine
1/2 Tempo- und eine Sidestick-Version zur Verfügung.
Im Edit-Bereich können Sie Klänge bearbeiten und sogar Instrumente austauschen.
Der erste Test
Stellen Sie sicher, dass Groove Agent SE richtig eingerichtet und betriebsbereit ist:
1. Laden Sie Groove Agent SE als VST-Instrument und vergewissern Sie
sich, dass Groove Agent SE auch als Ausgang für eine MIDI-Spur ausgewählt ist. Die Spur darf mit Ausnahme von Kanal 10 auf jeden MIDIKanal eingestellt sein. Stellen Sie gegebenenfalls sicher, dass Ihr MIDIController (MIDI-Keyboard) Daten an diesen Kanal sendet.
2. Öffnen Sie das Groove Agent SE-Bedienfeld. Stellen Sie mit dem
oberen Schieberegler die gewünschte Stilrichtung ein. Das Laden der
entsprechenden Samples kann ein paar Sekunden dauern. Der aktuelle Status wird im gelben LCD-Fenster durch »Loading…« (laden)
bzw. »Ready!« (Ladevorgang abgeschlossen) angezeigt.
3. Passen Sie das Tempo von Cubase SE dem bevorzugten Tempobereich der Stilrichtung an. Dieser wird im Range-Feld des LCD-Fensters angezeigt.
4. Klicken Sie im Groove Agent SE-Bedienfeld auf den Run-Schalter.
Die Beat-Anzeigen leuchten nun auf. Außerdem sollten Rhythmen aus
Ihren Lautsprechern tönen!
VST-Instrumente
4 – 222
Groove Agent SE
Terminologie in Groove Agent SE
Stilrichtung – Ein bestimmter musikalischer Stil mit einem hierzu passenden Drum- und Percussion-Kit.
Complexity-Regler – Schieberegler unter dem Zeitskala-Regler, der
zum Einstellen komplexerer Variationen jeder der Stilrichtungen verwendet werden kann. Verschieben Sie den Regler nach links, um die
einfachen Variationen aufzurufen, und nach rechts, um komplexere
Variationen auszuwählen. Im Allgemeinen sind Variationen ein gutes
Stilmittel. Groove Agent SE macht es Ihnen hier ganz leicht.
DEUTSCH
LCD-Fenster – Im gelben Bereich rechts unten im Bedienfeld wird
angezeigt, was sich gerade innerhalb von Groove Agent SE abspielt.
Dieser Bereich ist also Ihre wichtigste Informationsquelle.
Fill – Ein Schlagzeuger spielt zur Betonung der Song-Struktur üblicherweise etwa alle acht Takte eine Variation – einen so genannten
»Fill«. Ein Fill betont einen Wechsel in Ihrer Musik: Sie wechseln von
der Strophe in den Refrain? Dann ist es Zeit für ein Fill!
1/2 Tempo Feel – Wenn die Bass-Drum (auch »Kick-Drum«) und
Snare-Drum halbes Tempo spielen, während der Rest des Pattern unverändert bleibt, erzielen Sie eine Art dramatischen Effekt. Dies ist eine
sehr gebräuchliche Vorgehensweise bei Schlagzeugern.
Accent – Bevor es Drumcomputer gab, verstand man unter einem
Accent eine betonte Zählzeit, die normalerweise von Bass-Drum und
Becken gespielt wurde. Auf einer unbetonten Zählzeit (einem sog.
Offbeat), z.B. der letzten Achtelnote vor dem Taktende eines 4/4-Taktes, wird so eine Synkope erzeugt.
Ambience – Groove Agent SE wird mit einem vollständigen Satz von
Schlagzeug- und Percussion-Instrumenten ausgeliefert, die mit eigener Räumlichkeit aufgenommen wurden. Die akustischen Klänge wurden hierzu mit Mikrofonen in geeigneten Räumen aufgenommen und
die elektronischen Klänge wurden mit Hilfe verschiedener Hall- und
Effektgeräte bearbeitet.
Dry/Wet – Gemeint sind hier die beiden Extremzustände eines Klangs.
Dry: Der Klang wurde in gedämpfter Umgebung und aus äußerst geringer Entfernung aufgenommen. Wet: der Klang wurde aus der Entfernung aufgenommen bzw. mit Hall-Effekten bearbeitet.
Groove Agent SE
VST-Instrumente
4 – 223
Arbeiten mit Groove Agent SE
Wählen Sie mit dem oberen Schieberegler (dem Zeitskala-Regler) die
Stilrichtung aus, die Sie verwenden möchten. Verschieben Sie den
unteren Schieberegler (Complexity-Regler) etwa in das mittlere Drittel
der Reglerbahn und vergewissern Sie sich, dass das in Ihrem Sequenzer eingestellte Tempo im Tempobereich für die ausgewählte
Stilrichtung liegt. Starten Sie Ihren Sequenzer und klicken Sie auf den
Run-Schalter in Groove Agent SE, wenn die Drums wiedergegeben
werden sollen.
Wenn Sie es sich leicht machen möchten, schalten Sie die Funktion
»Auto Fill« ein. Durch Bewegen des Complexity-Reglers nach links
werden die Drum-Sounds leichter/sanfter, durch Bewegen nach
rechts komplexer/lauter/wilder. Sie können Groove Agent SE durch
Klicken auf den Stop-Schalter oder durch Stoppen des Sequenzers
anhalten.
VST-Instrumente
4 – 224
Groove Agent SE
Das LCD-Fenster
Wenn Sie die Zeitskala- und Complexity-Schieberegler einstellen, wird in
diesem Bereich angezeigt, wo sich die
Regler gerade befinden.
DEUTSCH
Die in diesem Bereich des Groove
Agent SE-Bedienfelds angezeigten Informationen sind eigentlich selbsterklärend. Ein sinnvoller Hinweis hierzu:
Für den oberen der beiden Schieberegler sind 13 Stilrichtungen verfügbar und manche Benutzer meinen vielleicht, dass die Namen
schwierig zu lesen sind. Falls Sie auch dieser Meinung sind, orientieren Sie sich einfach am LCD-Fenster. Hier können Sie die Position
der Regler leichter ablesen.
Range – Der Tempobereich
Jede Stilrichtung hat einen bestimmten Tempobereich. Wenn Sie eine
hektische House-Figur mit 40 BPM (Beats Per Minute: Zählzeiten pro
Minute) wiedergeben, klingt sie wahrscheinlich nicht besonders eindrucksvoll. Groove Agent SE hält Sie jedoch nicht davon ab, die unterschiedlichen Stilrichtungen in allen erdenklichen Tempoeinstellungen
wiederzugeben. Der Tempowert im Range-Bereich ist nur als gutgemeinte Empfehlung gedacht.
Groove Agent SE
VST-Instrumente
4 – 225
Regler und Schalter
Der Zeitskala-Schieberegler
Dieser Regler ist wahrscheinlich der wichtigste des gesamten Instruments. Es handelt sich dabei um eine Zeitachse mit darüber angeordneten, der jeweiligen Ära zugehörigen Stilrichtungen. Durch Verschieben des Reglers entlang der Zeitachse wählen Sie die gewünschte
Stilrichtung aus.
Jeder Stilrichtung wurde ein eigenes, speziell für sie zugeschnittenes
Drum-Kit zugeordnet.
Wenn Sie eine Stilrichtung zum ersten Mal auswählen, benötigt das
PlugIn einige Sekunden zum Laden der Samples.
Wenn Sie auf eine andere Stilrichtung umschalten, werden wieder einige Sekunden Ladezeit benötigt. Wenn Sie nun zur ersten Stilrichtung
zurückschalten, beschleunigt sich die Ladezeit wesentlich, denn die
Samples befinden sich noch im Cache-Speicher Ihres Computers.
VST-Instrumente
4 – 226
Groove Agent SE
Die Stilrichtungen in Groove Agent SE
In diesem Abschnitt finden Sie eine Kurzbeschreibung der einzelnen
verfügbaren Stilrichtungen:
»Besenschlag«-Kit, inspiriert von Größen wie Buddy Rich, Louie Bellson und Jo Jones.
DEUTSCH
1952 Jazz Trio
1956 Rumba
Hierbei handelt es sich um die afro-kubanische Version des Rumba,
die nicht mit dem Rhumba (mit einem »h«) verwechselt werden sollte,
der oft in älteren Drumcomputern anzutreffen ist.
1966 Pop
Hochenergetisches Pop-Schlagzeug, Lieblingstempo: 146 BPM.
1971 Cajun
Cajun-Stil à la »Deep down in Louisiana close to New Orleans«.
1973 Dark Side
Dieser Stil wurde zu einem großen Teil durch Pink Floyds Album
»Dark Side of the Moon« inspiriert und eignet sich sehr gut für langsame Songs.
1977 Hard Rock
Verlässliche Heavy Drums für alle mit Angus-Ambitionen.
1983 Breakbeat
Dreckig, groovy, irgendwie »too much«, à la Chemical Brothers.
1988 House
Ein ziemlich ausgeruhter elektronischer Stil, der vom eigenen Groove
lebt.
Groove Agent SE
VST-Instrumente
4 – 227
1993 Modern Soul
Geradeaus und sehr gut für langsame Pop- und Soul-Balladen geeignet. Modern Soul enthält eine Zusammenstellung von analogen, bearbeiteten Sounds und elektronischen Klängen.
1996 Drum’n’Bass
Diese Stilrichtung kombiniert schnelle Beats mit einem natürlichen
»1/2 Tempo Feel«, was in einem spielerischen rhythmischen Tanz
resultiert.
2002 Nu RnB
Moderne RnB/Hip-Hop-Stilrichtung mit komprimiertem Sound.
Der Complexity-Schieberegler
Die Bedienung dieses intuitiven Reglers ist nicht schwierig.
Wenn Sie den Regler nach links verschieben, aktivieren Sie weniger
komplexe Rhythmusvariationen. Genau genommen handelt es sich
bei den ersten Einstellungen gar nicht um vollständige rhythmische
Figuren. Hier fehlt irgend etwas, sei es die Bass-Drum oder ein paar
Schläge. Diese Rhythmusvariationen sind sinnvoll für Song-Intros
oder zum Erzeugen von »ruhiger« Musik. Vielleicht benötigten Sie für
die erste Strophe Ihres Songs ja einen sanften Einstieg?
Durch Verschieben des Reglers nach rechts gelangen Sie in den belebteren Bereich. Hier befinden sich die Variationen der ausgewählten
Stilrichtung. Je weiter Sie den Regler nach rechts bewegen, desto
belebter wird es.
Aus Gründen der Bequemlichkeit und Vorhersehbarkeit werden Variationswechsel nur an Taktgrenzen eingefügt. Wenn Sie also auf der
zweiten Zählzeit eines Takts von Variation 8 auf Variation 11 umschalten, hören Sie die neue Variation erst ab dem darauf folgenden Takt.
Auf diese Weise können Sie rechtzeitig Fills und gegebenenfalls andere Funktionen einschalten.
VST-Instrumente
4 – 228
Groove Agent SE
Snare/Sidestick
DEUTSCH
Eine oft verwendete traditionelle Schlagtechnik für
die Snare-Drum besteht darin, mit dem quer über
dem Fell liegenden Schlagzeugstock auf den Metallrand zu schlagen. So erzielen Sie einen »leichteren«
Klang mit anderer Charakteristik als üblich. Auf Englisch wird diese Technik »Sidestick« genannt und der
entsprechende Schalter dient zum Umschalten zwischen »normalem Anschlag« und »Sidestick-Anschlag«. Sie können
jederzeit zwischen den beiden Modi umschalten.
Die Sidestick-Funktion klingt im Allgemeinen bei den weniger komplexen, niedrigeren Variationsebenen natürlicher. Sie ist nicht für alle Ebenen verfügbar.
Accent
Mit diesem Schalter lösen Sie einen gemeinsamen
Schlag von Bass-Drum und Crash-Becken aus. Verwenden Sie dies innerhalb Ihres Songs als Akzent.
Wenn Sie den Akzent auf einem Offbeat (einer nicht
betonten Zählzeit) auslösen, wird er zur Synkope. Die
aktuelle rhythmische Figur wird dabei so lange gehalten, wie Sie den Schalter drücken. Wenn Sie den
Accent-Schalter nach dem Auslösen eines Akzents
auf einem Offbeat noch etwa eine Viertelnote lang gedrückt halten,
erzeugen Sie eine sehr realistisch klingende Synkope.
Fill
Klicken Sie auf den Fill-Schalter, wenn Sie ein Fill
einfügen möchten. Wenn Sie den Schalter frühzeitig
innerhalb eines Takts drücken, hören Sie einen größeren Fill-Anteil, als wenn Sie den Schalter später im
Takt drücken. So können Sie selbst wildere Fills in
etwas diskretere verwandeln.
Groove Agent SE
VST-Instrumente
4 – 229
Bitte beachten Sie, dass Fills in den meisten Stilrichtungen mit einem
Crash-Beckenschlag auf der nächsten Eins enden. Durch Stummschalten der Crash-Gruppe können Sie dies verhindern.
Sie können eine rhythmische Figur auch mit einem Fill beginnen. Wenn
Sie im Stop-Modus auf den Fill-Schalter klicken, wird er »scharfgeschaltet«, so dass Groove Agent SE mit einem Fill beginnt, sobald Sie
auf den Run-Schalter klicken.
Einige musikalische Stilrichtungen verfügen über eine deutliche zweioder viertaktige Struktur. Eine ungerade Taktanzahl (wie z.B. eine sieben- oder neuntaktige Strophe) kann dazu führen, dass solch ein Pattern irgendwie »falsch« klingt (gefühlsmäßig z.B. einen Takt zu früh oder
zu spät). Hier können Sie mit einem Fill einiges begradigen, denn danach beginnt die Musik immer bei »Takt 1«.
Mit Fills können Sie auch gute Effekte für das Ende Ihres Songs erzeugen. Klicken Sie im letzten Takt des Songs auf den Fill- und bei der letzten Zählzeit auf den Stop-Schalter.
Half Tempo Feel
Schlagzeuger variieren Ihr Spiel oft durch den Einsatz eines 1/2 Tempo Feel. Hierbei wird meist das
Bass- und Snare-Drum-Pattern auf das halbe Tempo
verlangsamt, während die HiHat-/Ride-Beckenfigur
normal weiter gespielt wird.
Durch diese Funktion wird die Anzahl der vorhandenen Stilrichtungen praktisch verdoppelt! Sie können
»1/2 Tempo Feel« beispielsweise auch als grundlegenden Rhythmus
für Ihren Song auswählen und diesen dann durch erneutes Klicken auf
den Schalter »1/2 Tempo Feel« mit einem im Tempo verdoppelten,
gospelartigen Schluss versehen!
Verwenden Sie den Schalter »1/2 Tempo Feel« z.B. bei den Übergängen
in Ihren Songs und schalten Sie für die End-Refrains wieder auf das ursprüngliche Rhythmusmuster zurück. Sie können den Schalter auch in
jedem anderen Songteil verwenden, den Sie hervorheben möchten.
VST-Instrumente
4 – 230
Groove Agent SE
Random
Mit der Random-Funktion werden nur Variationen aktiviert, die höchstens um ±2 Variationen von der Originalposition des Complexity-Reglers entfernt sind.
DEUTSCH
Mit diesem Schalter können Sie die rhythmische Figur
bequem und automatisch von Groove Agent SE variieren lassen. Die Funktion wechselt die Pattern automatisch für Sie, so dass die Drum-Sounds weniger statisch
und vorhersehbar klingen. Im gelben LCD-Fenster wird
angezeigt, welche Variation gerade wiedergegeben wird.
Auto Fill
Dies ist ein praktischer kleiner Schalter. Sie können damit
Fills automatisieren. Wenn Sie diese Funktion einschalten und mit dem Complexity-Regler von einer RhythmusVariation zur nächsten umschalten, spielt Groove Agent
SE automatisch ein Fill vor der nächsten Variation.
Wenn in Ihrem Sequenzer die Funktion zum automatischen Speichern
eingeschaltet ist, kann diese ein Fill in Groove Agent SE auslösen. Schalten Sie diese Sequenzer-Funktion daher lieber aus.
Random Fill
Auch dieses kleine Werkzeug soll Ihr Leben ein wenig erleichtern. Wenn Sie bei ein und derselben RhythmusVariante bleiben und nur hin und wieder ein Fill auslösen
möchten, können Sie durch Einschalten dieser Funktion
leichte Fill-Variationen erzielen.
Ähnlich wie beim Random-Schalter werden nach dem Zufallsprinzip
Fills ausgewählt, die höchstens um ±2 Schritte von der Originalposition
des Complexity-Reglers (und dem dazugehörigen Fill) entfernt sind.
Groove Agent SE
VST-Instrumente
4 – 231
Ambience
Dieser Drehregler ist einer der großen Pluspunkte
von Groove Agent SE! Alle akustischen Schlagzeug- und Percussion-Instrumente wurden mit den
folgenden vier Techniken aufgenommen:
•
•
•
•
Jedes Instrument wurde mit einem sehr nah aufgestellten Mikrofon aufgenommen, was in einem sehr trockenen Klang resultiert.
Jedes Instrument wurde mit Overhead-Mikrofonen aufgenommen, was einen
sehr trockenen Klang, aber auch ein schönes Stereobild bewirkt.
Jedes Instrument wurde mit Raummikrofonen aufgenommen, die in etwa zwei
Meter Entfernung zur Klangquelle positioniert wurden. Dies ergab einen warmen, räumlichen Klang.
Jedes Instrument wurde mit einem Paar Raummikrofonen aufgenommen, die
in mehr als sieben Meter Entfernung zur Klangquelle positioniert wurden.
Diese Aufnahmen haben einen deutlichen Hall!
Die Ambience-Art, die für die jeweilige Stilrichtung verwendet wurde,
entspricht der ursprünglichen Aufnahmesituation.
Wir haben eine ganze Menge verschiedener Drum-Kits für die unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen voreingestellt. Wenn Sie
die voreingestellte Version verändern möchten, verwenden Sie diesen
Regler.
Die normale Einstellung dieses Reglers ist die 12-Uhr-Stellung. Wenn
Sie den Regler ganz nach links drehen, erzielen Sie einen trockenen
Klang, wenn Sie ihn nach rechts drehen, einen räumlichen Klang.
VST-Instrumente
4 – 232
Groove Agent SE
Auswählen der Instrumente, Stummschalten
und Gruppieren
1.Bass-Drum (Kick-Drum)
2. Snare-Drum
3. Toms oder Effekte
DEUTSCH
Die Groove Agent SE-Klänge sind in acht Gruppen untergliedert:
4. HiHat
5. Ride- und Chinesische Becken
6. Crash- und Splash-Becken
7. Percussion-Gruppe 1 (meist »hohe
und schnelle« Instrumente)
8.Percussion-Gruppe 2 (meist »tiefe
und langsame« Instrumente)
Sie können den entsprechenden Mute-Schalter zum Stummschalten
der jeweiligen Gruppe verwenden. Wenn der Mute-Schalter eingeschaltet ist, wird kein Klang ausgegeben.
Wenn Sie sich die voreingestellten Stilrichtungen und die entsprechenden Drum-Kits anhören, verspüren Sie vielleicht den Wunsch, zu
experimentieren und einzelne Instrumente bzw. ganze Gruppen auszutauschen. Wenn Sie auf eines der gelben Felder klicken, wird eine
Liste angezeigt, in der Sie Instrumente auswählen können. Tauschen
Sie z.B. die knallharte Studio-Kick der 80er durch eine dumpfe JazzKick der 50er Jahre aus und hören Sie sich das Ergebnis an!
Groove Agent SE
VST-Instrumente
4 – 233
Stop/Run
Mit diesen Schaltern starten und stoppen Sie Groove
Agent SE. Das Instrument lässt sich auch verwenden,
wenn der Host-Sequenzer gestoppt ist. Es verwendet
aber immer dessen Tempo (BPM-Einstellung). Wenn Ihr
Sequenzer läuft, folgt Groove Agent SE dem Tempo und
läuft synchron zur Taktposition.
Mit der folgenden Methode können Sie Groove Agent
SE simultan mit Ihrem Sequenzer starten:
1. Starten Sie Cubase SE.
2. Starten Sie Groove Agent SE.
3. Stoppen Sie den Sequenzer.
Wenn Sie nun den Sequenzer erneut starten, beginnt Groove Agent
SE ebenfalls mit der Wiedergabe! Wenn der Run-Schalter eingeschaltet ist, leuchtet er grün auf.
So können Sie die Drums automatisch am Anfang eines Songs oder
eines Songabschnitts einsetzen lassen.
VST-Instrumente
4 – 234
Groove Agent SE
Keyboard-Mapping in Groove Agent SE
Im unteren Bild wird dargestellt, wie die Sounds von Groove Agent SE
auf einem MIDI-Keyboard angeordnet sind.
DEUTSCH
Groove Agent SE
VST-Instrumente
4 – 235
Verwenden der Cubase SE-Automation
1. Öffnen Sie Groove Agent SE über das Fenster »VST-Instrumente«
von Cubase SE. Aktivieren Sie den Write-Schalter (W) am oberen
Rand des Bedienfelds von Groove Agent SE. Im Projekt-Fenster von
Cubase werden nun eine neue Spur namens VST-Instrument-Automation sowie eine weitere Spur direkt darunter eingerichtet. In den
meisten Fällen sollte die Auto-Quantisierungsfunktion in Ihrem Sequenzer ausgeschaltet sein. Sie haben nun die Vorbereitungen für die
Aufnahme Ihrer Drum-Spur abgeschlossen.
2. Starten Sie Cubase SE. Klicken Sie auf den Run-Schalter, wenn die
Drums starten sollen (mit oder ohne Start-Fill – erinnern Sie sich
noch?). Verschieben Sie die Schieberegler, klicken Sie auf die Schalter und drehen Sie die Regler, bis Ihre Drum-Spur richtig klingt. Wenn
der Song oder Songabschnitt vorüber ist, klicken Sie auf den StopSchalter in Groove Agent SE und danach auf den Stop-Schalter in
Cubase.
3. Klicken Sie anschließend mit der rechten Maustaste in die VST-Instrument-Automationsspur und wählen Sie »Verwendete Automation
aller Spuren anzeigen«. Alle Automationsklassen (Run/Stop, Fill, Pattern-Auswahl usw.) verfügen hier über separate Spuren.
4. Klicken Sie in Groove Agent SE oder in einer der neu erzeugten Automationsunterspuren auf den Read-Schalter (R). Sie können nun die
erzeugten Automationsdaten in allen Spuren sehen. Diese Daten lassen sich frei bearbeiten.
5. Um ein unbeabsichtigtes Überschreiben von Daten zu verhindern,
sollten Sie sich vergewissern, dass der Write-Schalter nur aktiviert ist,
wenn Sie wirklich Automationsdaten überschreiben möchten!
VST-Instrumente
4 – 236
Groove Agent SE
Steuern von Groove Agent SE über ein MIDIKeyboard
•
Mit den MIDI-Noten B0 bis A3 (35-69) lassen sich die internen
Sounds gemäß der auf Seite 235 vorliegenden Abbildung wiedergeben. Auf diese Drum-Sounds kann stets zugegriffen werden.
•
Wenn Sie Groove Agent SE über MIDI-Kanal 10 ansteuern, entspricht das Keyboard-Mapping dem General-MIDI-Standard (GM).
•
Die MIDI-Note A#3 (70) fungiert als Accent-Schalter. Sie unterbindet
auch die Patternwiedergabe, so lange Sie sie herunterdrücken; spielen
Sie eine Synkope und halten Sie diese Taste etwa eine Viertelnote lang
gedrückt, um einen realistischen synkopischen Effekt zu erzeugen. Das
Timing dieser Taste ist besser als das des Accent-Schalters auf dem
Bildschirm.
•
Die MIDI-Note B3 (71) stoppt Groove Agent SE wenn das Instrument
läuft.
•
Durch Bewegen des Modulationsrads oder durch Senden des ControlChange-Befehls 66 lösen Sie ein Fill aus.
•
Beim Steuern von Groove Agent SE über einen ungeraden Kanal, dienen die MIDI-Noten C4-C5 (72-84) zwei Zwecken. Das Drücken einer dieser Tasten startet Groove Agent SE. Wenn Sie eine der Tasten
mit einem Anschlagdynamikwert von mehr als 90 anspielen, lösen Sie
ein Fill aus.
•
Beim Steuern von Groove Agent SE über einen geraden Kanal, können
Sie mit den weißen MIDI-Tasten C4 bis B4 (72-83) die acht einzelnen
Instrumentengruppen stummschalten oder die Stummschaltung aufheben.
Groove Agent SE
DEUTSCH
Sie können Groove Agent SE auch von einem angeschlossenen
MIDI-Gerät, z.B. einem MIDI-Keyboard, aus fernsteuern. Wir haben
ein entsprechendes Schema vorbereitet, so dass fast alles, was Sie
auf dem Bildschirm direkt erledigen können, auch über eine solche
Fernsteuerung erledigt werden kann. Hier folgt eine vollständige Beschreibung.
VST-Instrumente
4 – 237
Wenn Sie zusätzlich über ein weiteres Modulationsrad oder andere
spezielle Controller auf Ihrem Keyboard verfügen, können Sie folgende
Control Change-Nummern (CCs) zum Steuern von Groove Agent SE
verwenden:
Diese MIDI-ControlChange-Nummer(n)… steuern…
2 und 65
Snare/Sidestick-Auswahl
3 und 64
Half Tempo Feel
7
Gesamtlautstärke
76
Das Host-Tempo (60 + Wert), falls Ihre Host-Anwendung
Temposynchronisation nicht unterstützt.
91
Ambience-Funktion
Auch beim Bearbeiten von Groove Agent SE Drum-Parts in Ihrem
Sequenzer können sich die hier genannten Controller-Nummern als
praktisch erweisen.
VST-Instrumente
4 – 238
Groove Agent SE
DEUTSCH
1
The Grand SE
Einleitung
The Grand SE sieht nicht nur aus wie ein Konzertflügel – es ist ein
Konzertflügel, allerdings in einer einfachen und schlichten SoftwareVersion. The Grand SE ist der kleine Bruder von The Grand, mittlerweile ein stehender Begriff in der Musikindustrie, auf der ganzen Welt
eingesetzt von Pianisten, Komponisten und Bands. The Grand SE ist
ein weniger umfangreiches Modell von The Grand. Es benötigt nur
85MB RAM und verwendet kein Disk-Streaming.
Schon bald werden Sie auf seine Klangtreue und die hervorragende
Spielbarkeit nicht mehr verzichten wollen.
Die wichtigsten Eigenschaften im Überblick
•
•
•
Konzertflügel der Spitzenklasse
Überlegene Klangqualität
Vier Klangcharakteristiken: Natural, Soft, Bright und Hard
VST-Instrumente
1 – 240
The Grand SE
Spielen
Wir gehen davon aus, dass Sie ein Klavier wie ein Pianist spielen und
nicht wie einen Synthesizer programmieren wollen.
DEUTSCH
Wenn Sie den Deckel aufgeklappt, d.h. das VSTi gestartet, haben,
brauchen Sie deshalb nicht erst etwas einzustellen oder zu laden. Ein
echter, großer Flügel steht vor Ihnen und wartet darauf, gespielt zu
werden.
Das erledigt man im Wesentlichen durch Anschlagen der 88 Tasten
in einer geeigneten Reihenfolge und Intensität, jedoch erlaubt sich
dieses Handbuch, sich Belehrungen in dieser Disziplin zu enthalten –
wir sind schließlich nur der »Klavierbauer«.
Pedale
Die folgenden Pedale sind verfügbar (von rechts nach links):
Sustain-Pedal
Auch das wichtigste Ausdrucksmittel neben den Tasten, das Haltepedal (Sustain), verhält sich hier wie beim akustischen Flügel.
Schließen Sie ein Pedal am Sustain- oder Hold-Anschluss Ihres MIDIKeyboards an oder steuern Sie es über MIDI Control Change #64.
Sostenuto-Pedal
Treten Sie dieses Pedal, während Sie einen Akkord halten, und dieser
wird »fixiert«. Sie können die Tasten loslassen und der Akkord klingt
weiter, alle danach gespielten Noten verhalten sich jedoch normal.
Mit dem Sostenuto-Pedal können Sie Akkorde »vorlegen« und dann
dazu beispielsweise ein Solo spielen.
Schließen Sie ein Pedal am Sostenuto-Pedal-Anschluss Ihres MIDIKeyboards an oder steuern Sie es über MIDI Control Change #65.
Soft-Pedal
Mit dem linken Pedal können Sie Lautstärke und Klangfarbe insgesamt
dämpfen. Schließen Sie ein Pedal am Soft-Pedal-Anschluss Ihres MIDIKeyboards an oder steuern Sie es über MIDI Control Change #67.
The Grand SE
VST-Instrumente
1 – 241
Öffnen des Edit-Fensters
Einige grundlegende Einstellungen von The Grand SE verbergen sich
in einem separaten Edit-Fenster. Um die Einstellungen zu ändern, öffnen Sie das Edit-Fenster, indem Sie auf den Edit-Schalter klicken.
Sound Character
Mit den vier komplexen Presets im Bereich »Sound Character« können
Sie den Flügel an Ihren Musikstil oder Ihre Spielweise anpassen.
Natural
•
Hier findet keinerlei Anpassung statt – der Flügel spielt sich und klingt
wie ein echter akustischer Flügel.
Für Klassik, Jazz und alle Situationen, in denen absolut naturgetreuer Klang und authentisches Spielgefühl gewünscht sind.
Soft
•
Volle Lautstärkedynamik; gedämpfte Klangcharakteristik. Die Lautstärkendynamik ist normal, allerdings bleibt der Klang auch bei voller
Anschlagstärke gedämpfter als bei einem echten akustischen Flügel.
Für leise Stücke, Balladen und Hintergrundmusik.
Bright
•
Volle Lautstärkedynamik; brillante Klangcharakteristik. Wie bei Soft ist
die Lautstärkedynamik normal, die Klangcharakteristik ist jedoch durchweg – auch bei leisen Anschlägen – kräftiger und brillanter als ein akustischer Flügel.
Für Solo/Melodie und im Zusammenspiel mit elektrischen/elektronischen Instrumenten.
VST-Instrumente
1 – 242
The Grand SE
Hard
•
Für einen druckvollen Flügelsound in modernen Musikstilen.
Globale Parameter
DEUTSCH
Komprimierte Lautstärkedynamik; brillante Klangcharakteristik. Die
Lautstärke-Ansprache ist eingeschränkt, so dass der Flügel durchweg kräftiger und lauter klingt. Die Klangcharakteristik ist etwas brillanter als bei einem echten Flügel.
Quality
Mit der Quality-Einstellung können Sie die CPU-Performance Ihres
Systems auf Kosten der Klangqualität verbessern.
Machen Sie von diesem Parameter am besten nur dann Gebrauch,
wenn Sie an der Systemleistungsanzeige Ihres Computers sehen
können, dass die CPU-Reserven aufgebraucht sind.
•
In der Einstellung »Low Quality« ist die CPU-Belastung Ihres Systems am niedrigsten, allerdings sind hier Frequenzgang und klangliche Transparenz eingeschränkt. »High Quality« liefert die höchste Klangtreue, belastet aber auch den
Prozessor am stärksten. Wenn es keinen konkreten Grund für einen Kompromiss bei der Klangqualität gibt, sollten Sie immer »High Quality« einstellen.
Master Tune
Mit diesem Regler können Sie die Grundstimmung von The Grand SE
in einem Bereich zwischen 415,3 und 466,2 Hertz variieren.
The Grand SE
VST-Instrumente
1 – 243
VST-Instrumente
1 – 244
The Grand SE
DEUTSCH
1
D’cota SE
Einleitung
D’cota SE ist ein leistungsfähiger, hoch entwickelter analoger Synthesizer. Er bietet eine breite Klangpalette von Synthie-Bässen, Leads,
Streicherflächen und weiteren typischen Analogklängen. Auch einfache FM-Sounds sind verfügbar.
Mit jedem geladenen D’cota SE-Modul erweitern Sie Ihre Host-Anwendung um einen hochwertigen Synthesizer mit bis zu 16 Stimmen.
Dies sind die wichtigsten Eigenschaften von D’cota SE:
•
•
•
•
•
Hoch entwickelte analoge Klangerzeugung
Hervorragende Klangqualität dank Aliasing-freier Synthese
Stereo-Ausgabe
Komplexe und trotzdem einfach zu bedienende Zuordnung von Controllern
und Modulation
Vollständig automatisierbar über Cubase oder Nuendo
Übersicht
Die Standard-Programmbank
Wie bei anderen VST-Instrumenten können Sie mit D’cota SE Programme (».fxp«) und Programmbänke (einen kompletten Satz von Programmen, ».fxb«) auf der Festplatte speichern bzw. von ihr laden. Im
D’cota SE-Ordner finden Sie noch zusätzliche Programmbänke. Eine
Beschreibung des Speicherns/Ladens von Programmen und Bänken
finden Sie in der Dokumentation zu Ihrer VST-Host-Anwendung. In
D’cota SE gibt es darüber hinaus noch eine Sonderfunktion:
Wenn Sie eine neue Instanz des VST-Instruments öffnen, wird automatisch eine Standard-Programmbank geladen, die Ihnen sofort eine
Vielzahl von Programmen im Instrument zur Verfügung stellt. Sie müssen also nicht erst manuell eine Programmbank von der Festplatte
laden. Sie können jede beliebige Programmbank als Standard-Bank
definieren, so dass Sie beim Öffnen sofortigen Zugriff auf Ihre Lieblings-Sounds haben. Gehen Sie dazu folgendermaßen vor:
VST-Instrumente
1 – 246
D’cota SE
1. Öffnen Sie den Ordner, in dem sich die D’cota SE-Programmbibliothek
befindet.
2. Suchen Sie die Datei »DcotaSEdef.fxb« und benennen Sie sie um.
Dies ist lediglich eine Sicherheitsmaßnahme, um die ursprüngliche Standard-Bank
nicht zu überschreiben. So haben Sie die Möglichkeit, sie bei Bedarf später noch einmal zu verwenden.
3. Speichern Sie die gewünschte D’cota SE-Programbank in diesem
Ordner unter dem Dateinamen »DcotaSEdef.fxb«.
Beim nächsten Start von D’cota SE wird die gespeicherte Programmbank als StandardBank geöffnet.
Fenster-Übersicht
D’cota SE ist ein analoger Synthesizer. Die Klangerzeugung erfolgt
durch subtraktive Synthese, die gebräuchlichste Syntheseart. Weitere Informationen finden Sie im Abschnitt »Der Synthese-Bereich«
auf Seite 249.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 247
DEUTSCH
Sie finden die Datei »DcotaSE.dll« (PC) bzw. »DcotaSE« (Mac) im Ordner »VSTplugins« Ihrer Host-Anwendung, im gemeinsam verwendeten Ordner für VST-PlugIns oder
in einem Unterordner der genannten Ordner.
Die Parameter im unteren Fensterbereich
Unten im Fenster finden Sie einen Bereich mit Parametern für Modulation und Ausgang. Weitere Informationen finden Sie im Abschnitt
»Der Bereich für Modulation und Ausgang« auf Seite 265.
Bearbeitungsmethoden
Das Ändern von Parametereinstellungen im D’cota SE-Bedienfeld ist
sehr einfach. Klicken und ziehen Sie, um Drehregler zu bedienen bzw.
grafische Elemente zu bewegen (Hüllkurvensegmente usw.). Klicken
Sie auf die Schalter, um diese ein- bzw. auszuschalten und klicken Sie
in die Felder, um Einblendmenüs zu öffnen, in denen Sie Wellenformen und andere Optionen einfach auswählen können. Beachten Sie
dabei Folgendes:
•
Wenn Sie die [Umschalttaste] beim Ändern eines Parameters gedrückt halten, können Sie den entsprechenden Wert in kleineren
Schritten ändern.
•
Wenn Sie mit gedrückter [Strg]-Taste/[Befehlstaste] auf einen Parameter klicken, wird dieser auf den Standardwert zurückgesetzt (bzw.
die Modulation für den Parameter wird entfernt, siehe Seite 266).
•
Wenn Sie auf einen Parameter klicken, wird der aktuelle Wert numerisch angezeigt.
VST-Instrumente
1 – 248
D’cota SE
•
Wenn Sie einen Parameter so »auswählen«, dass der Wert angezeigt
wird, können Sie den Wert mit der Pfeil-Nach-Unten- bzw. Pfeil-NachOben-Taste auf Ihrer Computertastatur in kleinen Schritten ändern.
Der Synthese-Bereich
D’cota SE arbeitet mit subtraktiver Synthese, dem in allen klassischen
analogen Synthesizern verwendeten Klangerzeugungsverfahren.
Im Synthese-Bereich oben im Fenster finden Sie folgende Funktionen:
•
Ein Multimode-Filter
Verfügbar sind zwei Tiefpass- und ein Hochpassfilter, siehe Seite 262.
•
Zwei Oszillatoren mit je 4 Standard-Wellenformen sowie eine Auswahl von speziellen Wellenformen
Siehe Seite 253.
•
Frequenzmodulation (FM)
Siehe Seite 258.
•
Arpeggiator
Siehe Seite 263.
•
Ringmodulation
Siehe Seite 261.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 249
DEUTSCH
Sie können auch die [Bild-Ab]-/[Bild-Auf]-Tasten verwenden, um den Wert in größeren
Schritten zu ändern. Mit der [Pos1]- bzw. [Ende]-Taste können Sie einen Parameter auf
seinen Minimal- bzw. Maximalwert setzen. Beachten Sie, dass dafür in der Host-Anwendung die Option »PlugIns werden Tastaturbefehle zugewiesen« eingeschaltet sein muss.
Erzeugen eines Synthesizer-Sounds mit
Pulsbreitenmodulation – Kurzlehrgang
Im Folgenden wird erklärt, wie Sie im Synthese-Bereich ein einfaches
Synthesizer-Programm erstellen, das auf Pulsbreitenmodulation (PWM)
basiert:
1. Wählen Sie ein leeres Programm aus.
Wenn Sie ein paar Noten spielen, sollten Sie einen einfachen, stationären Sound hören. Dieser wird durch einen Sägezahn-Oszillator erzeugt.
2. Drehen Sie im Mixer-Bereich den Drehregler »Osc 2« ganz auf (im
Uhrzeigersinn).
Nun werden zwei Oszillatoren verwendet. Der Sound ist grundsätzlich
noch derselbe, er ist lediglich etwas lauter geworden.
3. Stellen Sie mit dem Tune-Drehregler für »Osc 2« einen Wert oberhalb
+ 2.00 cnt (Cent = ein hundertstel Halbton) ein und spielen Sie ein
paar Noten.
Die erzeugten Sounds der Oszillatoren »reiben« sich jetzt aneinander
(dies nennt man auch »Schwebung«), wodurch der Sound insgesamt
lebhafter wird.
4. Passen Sie im Envelope-Bereich (den beiden Fenstern oberhalb der
Tastatur) den Attack-Parameter für die erste Hüllkurve (»Env 1«, das
linke Fenster) an, indem Sie die Einstellung des A-Drehreglers ändern.
Wenn Sie nun einige Noten spielen, hören Sie, dass der Sound langsam anschwillt und nicht mehr plötzlich einsetzt. »Env 1« steuert
standardmäßig die Amplitudenhüllkurve für die Oszillatoren. Diese bestimmt den Lautstärkeverlauf vom Zeitpunkt des Anschlagens bis zum
Loslassen einer Taste. Der Attack-Parameter steuert, wie lange der
Sound benötigt, um den Maximalpegel zu erreichen.
5. Setzen Sie den Attack-Parameter auf ca. 4ms zurück bzw. passen Sie
ihn wie gewünscht an.
6. Stellen Sie nun den Cutoff-Parameter im Filter-Bereich ein.
VST-Instrumente
1 – 250
D’cota SE
Das Filter ändert die grundlegende Klangfarbe der Sounds. Stellen
Sie den Cutoff-Parameter auf ca. 6kHz.
Ein WM-Drehregler wird nun angezeigt. Durch die Wellenform-Modulation wird eine phasenverschobene Kopie des Oszillatorausgangs
zum Sound hinzugefügt. Dadurch wird eine Wellenformvariation erzeugt. In diesem Fall werden zwei Sägezahnwellen verwendet, die eine
Pulswelle erzeugen. Der Sound klingt immer noch stationär. Einen interessanteren Effekt können Sie erzielen, wenn Sie den WM-Parameter noch modulieren.
8. Klicken Sie auf den C-Schalter, um die Controller-Leiste anzeigen zu
lassen.
Mit diesen Controllern können Sie die Parameter modulieren.
9. Klicken Sie in der Controller-Leiste auf den Schalter »LFO 1«.
Mit einem LFO (Low Frequency Oscillator = Niederfrequenzoszillator)
können Sie eine periodische Modulation erzeugen. Dieser eignet sich
für die klassische Pulsbreitenmodulation (PMW).
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 251
DEUTSCH
7. Klicken Sie auf den WM-Schalter (Wellenform-Modulation) für den
ersten Oszillator (»Osc 1«), so dass er blau aufleuchtet.
10.Klicken Sie auf den WM-Drehregler und ziehen Sie die Maus mit gedrückter Maustaste nach oben, bis der Drehregler vollständig orange
eingefärbt ist. Lassen Sie die Maustaste los.
Wenn Sie die Maus nach oben ziehen, wird der Drehregler immer weiter orange eingefärbt. In der Regel gilt: Je weiter der Drehregler orange
eingefärbt ist, desto stärker wird der entsprechende Parameter vom
Controller moduliert. In diesem Fall wird jedoch die Stärke der Modulation noch von einem anderen Parameter (dem Level-Parameter im
Bereich »LFO1«) bestimmt. Daher können Sie noch nichts hören. Lesen Sie bitte weiter:
11.Klicken Sie noch einmal auf den C-Schalter, um die Controller-Leiste
zu schließen.
12.Drehen Sie im Bereich »LFO 1« unten links im D’cota SE-Bedienfeld
den Level-Drehregler im Uhrzeigersinn, bis er sich in der 12-Uhr-Stellung befindet.
Wenn Sie nun etwas spielen, hören Sie den typischen Sound einer
Pulsbreitenmodulation! Sie können nun mit dem WM-Drehregler für
den ersten Oszillator (»Osc 1«) die Klangfarbe ändern. Wenn Sie den
WM-Drehregler in die 12-Uhr-Stellung bringen, wird eine sanftere
Modulation erzeugt, wenn Sie ihn ganz nach links bzw. nach rechts
drehen, wird eine »pulsierende« Modulation erzeugt. Durch Anpassen
des Rate-Parameters im Bereich »LFO 1« können Sie die Geschwindigkeit des Modulationsdurchlaufs ändern.
In diesem kurzen Lehrgang haben Sie einige der grundlegenden Bearbeitungsfunktionen des analogen Synthesizers von D’cota SE kennen gelernt. In den folgenden Abschnitten finden Sie eine vollständige
Beschreibung aller verfügbaren Parameter und Funktionen.
VST-Instrumente
1 – 252
D’cota SE
Parameter für die analoge Synthese
Die Oszillatoren
Oszillatoren sind die wichtigsten Soundquellen bei der subtraktiven
Synthese. Alle anderen Funktionen werden normalerweise zur Feinbearbeitung des Oszillator-Sounds verwendet. Der Oszillator bestimmt
zwei Eigenschaften: die Wellenform und die Tonhöhe (Frequenz). Die
Oszillatorwellenform bestimmt den harmonischen Inhalt, der die grundlegende Klangfarbe des Sounds bestimmt.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 253
DEUTSCH
In diesem Abschnitt werden die Parameter der ovalen Abschnitte des
Synthese-Bereichs im oberen Teil des Fensters von D’cota SE beschrieben.
Auswählen einer Wellenform
1. Klicken Sie in das Feld unterhalb des Schriftzugs »Osc 1« bzw. »Osc 2«
und wählen Sie eine Wellenform aus dem Einblendmenü.
Die Vorgehensweise und die verfügbaren Wellenformen sind für beide Oszillatoren
gleich.
2. Um das vom (von den) Oszillator(en) erzeugte Signal hören zu können,
müssen Sie den entsprechenden Osc-Drehregler im Mixer-Bereich
auf einen sinnvollen Wert einstellen (normalerweise zwischen 0.50
und 1.00).
VST-Instrumente
1 – 254
D’cota SE
Die verfügbaren Wellenformen
Jeder Oszillator bietet 13 Wellenformen. Diese lassen sich in zwei
Gruppen einteilen:
•
Die »klassischen« Wellenformen (Sägezahn, Rechteck, Dreieck und Sinus)
bilden die Grundlage der subtraktiven Synthese und werden seit Beginn des
»analogen Zeitalters« in Synthesizern eingesetzt.
Die komplexeren Wellenformen (Parabel, Formant 1 und 10, Vocal A, Add 3,
Oktave, Prime, ResoPulse und Slope). Zu diesen zusätzlichen Wellenformen
gehören z.B. »abgerundete« Sägezahnkurven, Formantwellenformen (mit denen bestimmte Frequenzbänder betont werden, Partials (auch als »Harmonics«
oder Obertöne bezeichnet) usw.
Oszillator 1 (»Osc 1«)
Der erste Oszillator (»Osc 1«) ist der übergeordnete Oszillator. Er bestimmt die Grundtonhöhe für beide Oszillatoren und dient als Modulationsquelle bei der Frequenzmodulation (FM). Für diesen Oszillator
stehen Ihnen folgende Parameter zur Verfügung:
Parameter
Wert
Beschreibung
Pitch
+/- 48
Halbtöne
Mit diesem Parameter können Sie die Grundtonhöhe
bestimmen, die beide Oszillatoren beeinflusst.
Fine
+/- 50 cnt
Mit diesem Parameter können Sie die Oszillatortonhöhe
in Cent-Schritten stimmen (Cent = ein hundertstel
Halbton). Auch diese Einstellung beeinflusst beide Oszillatoren.
WM
(WellenformModulation)
0 bis 100
Dieser Drehregler ist nur verfügbar, wenn der WM-Schalter eingeschaltet ist. Bei der Wellenform-Modulation
wird dem Oszillator eine phasenverschobene Kopie des
Oszillatorausgangs hinzugefügt, wodurch Variationen
der Wellenform entstehen. Wenn Sie z.B. mit einer
Sägezahnwelle arbeiten, wird durch Einschalten des
WM-Parameters eine Pulswelle erzeugt. Wenn Sie den
WM-Parameter z.B. mit einem LFO modulieren, können
Sie eine klassische Pulsbreitenmodulation (PWM) erzeugen. Eine Wellenform-Modulation kann jedoch auch
auf jede andere Wellenform angewandt werden.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 255
DEUTSCH
•
Parameter
Wert
Beschreibung
Phase-Schalter Ein/Aus
Mit diesem Schalter können Sie die Phasen-Synchronisation einschalten, so dass die Oszillatoren bei jeder
gespielten Note den Wellenformdurchlauf neu beginnen. Wenn die Phasen-Synchronisation ausgeschaltet
ist, generieren die Oszillatoren einen kontinuierlichen
Wellenformdurchlauf. Beim Spielen entstehen so leichte
Variationen, da jede Note an einem zufälligen Punkt im
Wellenformdurchlauf beginnt. Dadurch wird der Sound
»wärmer«.
Bei Bass- oder Schlagzeugklängen soll normalerweise
der Attack jeder gespielten Note gleich klingen. In diesem Fall sollten Sie also den Phase-Schalter einschalten.
Die Phasen-Synchronisation wirkt sich auch auf den
Rauschgenerator (»Noise«) aus (siehe Seite 261).
Track-Schalter Ein/Aus
Wenn dieser Schalter eingeschaltet ist, folgt die Oszillatortonhöhe der Tonhöhe der gespielten Noten. Wenn
der Schalter ausgeschaltet ist, bleibt die Oszillatortonhöhe immer gleich, unabhängig davon, welche Note Sie
spielen.
WM-Schalter
Mit diesem Schalter können Sie die Wellenform-Modulation ein- bzw. ausschalten.
Ein/Aus
Osc 1
Siehe Seite
(Wellenform- 255.
Einblendmenü)
VST-Instrumente
1 – 256
D’cota SE
Hiermit können Sie die Wellenform für den ersten Oszillator (»Osc 1«) bestimmen, siehe Seite 255.
Oszillator 2 (»Osc 2«)
Für Oszillator 2 können Sie folgende Parameter einstellen:
Wert
Beschreibung
Coarse
+/- 48 Halbtöne
Mit diesem Parameter können Sie die Tonhöhe für
den zweiten Oszillator im Verhältnis zur Stimmung
des ersten Oszillators festlegen.
Tune
+/- 50 cnt
Mit diesem Parameter können Sie die Tonhöhe des
zweiten Oszillators im Verhältnis zur Tonhöhe des
ersten Oszillators in Cent-Schritten stimmen (Cent
= ein hundertstel Halbton).
WM
(WellenformModulation)
0-100
Dieser Drehregler ist nur verfügbar, wenn der WMSchalter eingeschaltet ist. Bei der Wellenform-Modulation wird dem Oszillator eine phasenverschobene Kopie des Oszillatorausgangs hinzugefügt,
wodurch Variationen der Wellenform entstehen.
Wenn Sie z.B. mit einer Sägezahnwelle arbeiten,
wird durch Einschalten des WM-Parameters eine
Pulswelle erzeugt. Wenn Sie den WM-Parameter
z.B. mit einem LFO modulieren, können Sie eine
klassische Pulsbreitenmodulation (PWM) erzeugen.
Eine Wellenform-Modulation kann jedoch auch auf
jede andere Wellenform angewandt werden.
Index (FM)
0-16
Dieser Drehregler ist nur verfügbar, wenn der FMSchalter eingeschaltet ist. Mit diesem Drehregler
können Sie die Stärke der Frequenzmodulation
(FM) einstellen, die auf den dritten Oszillator angewandt wird. Informationen über die Frequenzmodulation erhalten Sie auf Seite 258.
WM-Schalter
Ein/Aus
Schaltet die Wellenform-Modulation ein oder aus.
Sync-Schalter Ein/Aus
Wenn dieser Schalter eingeschaltet ist, wird Osc 2
mit Osc 1 zusammengeschaltet, d.h. wenn Osc 1
die Wellenform einmal durchlaufen hat, wird Osc 2
zurückgesetzt (beginnt den Durchlauf erneut). Auf
diese Weise wird ein sehr charakteristischer Sound
erzeugt, der sich für Solospiel eignet. Osc 1 bestimmt die Tonhöhe, während Änderungen der Tonhöhe von Osc 2 das Timbre verändern. Klassische
Sync-Sounds entstehen, wenn Sie die Tonhöhe
von Osc 2 mit einer Hüllkurve oder einem LFO modulieren. Die Tonhöhe von Osc 2 sollte außerdem
höher sein als die von Osc 1.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 257
DEUTSCH
Parameter
Parameter
Wert
Beschreibung
Track-Schalter Ein/Aus
Wenn dieser Schalter eingeschaltet ist, folgt die
Oszillatortonhöhe der Tonhöhe der gespielten Noten. Wenn der Schalter ausgeschaltet ist, bleibt
die Oszillatortonhöhe immer gleich, unabhängig
davon, welche Note Sie spielen.
FM-Schalter
Mit diesem Schalter wird die Frequenzmodulation
(FM) ein- bzw. ausgeschaltet, siehe Seite 258.
Ein/Aus
Osc 2
Siehe Seite 255.
(WellenformEinblendmenü)
Über dieses Einblendmenü wählen Sie die Wellenform für Oszillator 2 aus, siehe Seite 255.
Frequenzmodulation (FM)
Im Zusammenhang mit Synthesizern bedeutet Frequenzmodulation
(FM), dass die Frequenz eines Oszillators (dem so genannten »Träger«)
von der Frequenz eines anderen Oszillators (dem so genannten »Modulator«) moduliert wird.
•
Bei D’cota SE ist »Osc 1« der Modulator und »Osc 2« der Träger.
•
Der »reine« Sound der Frequenzmodulation wird über den TrägerOszillator ausgegeben.
Das bedeutet, dass Sie den Ausgang des ersten Oszillators im Mixer-Bereich ausschalten müssen, wenn Sie mit der Frequenzmodulation arbeiten möchten (siehe unten).
•
Die Frequenzmodulation können Sie mit dem FM-Schalter ein- bzw.
ausschalten.
Wenn Sie den Schalter eingeschaltet haben, wird ein weiterer Parameter angezeigt:
der Index-Drehregler.
•
Mit dem Index-Drehregler können Sie die Stärke der Frequenzmodulation bestimmen.
VST-Instrumente
1 – 258
D’cota SE
Glide
DEUTSCH
Mit dem Glide-Parameter (der auch als Portamento bekannt ist) können Sie ein Glissando zwischen nacheinander gespielten Noten erzeugen. Die Einstellung des Glide-Schiebereglers bestimmt die Zeit,
die die Tonhöhe benötigt, um von einer Note zur nächsten zu gleiten.
Sie können hier einen Wert zwischen 0 und 80 Sekunden einstellen.
Voice Mode
Wenn Sie diese Option einschalten, ist D’cota SE monofon, d.h. es
wird nur eine Stimme gespielt. Monofone Klänge werden meist für
Leads und Basslinien verwendet.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 259
Der Mixer-Bereich
In diesem Bereich können Sie die Ausgangspegel der Oszillatoren, des
Rauschgenerators (»Noise«) und des Ringmodulators (»RingMod«) separat einstellen. Folgende Parameter stehen Ihnen zur Verfügung:
Parameter
Beschreibung
Osc 1
Hiermit stellen Sie den Ausgangspegel für den ersten Oszillator ein.
Osc 2
Hiermit stellen Sie den Ausgangspegel für den zweiten Oszillator ein.
Noise
Hiermit stellen Sie den Ausgangspegel für den Rauschgenerator ein
(siehe Seite 261).
RingMod
Hiermit stellen Sie den Ausgangspegel für den Ringmodulator ein
(siehe unten).
VST-Instrumente
1 – 260
D’cota SE
RingMod (Ringmodulator)
•
Stellen Sie im Mixer-Bereich den Ausgangspegel des ersten und zweiten Oszillators auf einen niedrigen und den des Ringmodulators auf einen hohen Wert ein, um die Wirkung der Ringmodulation zu hören.
•
Wenn für den ersten und den zweiten Oszillator dieselbe Frequenz
eingestellt ist und auf keinen von beiden Tonhöhenmodulation angewandt wird, werden Sie kaum eine Veränderung hören.
Wenn Sie jedoch die Tonhöhe für einen der beiden Oszillatoren ändern, werden Sie
starke Änderungen der Klangfarbe wahrnehmen. Wenn die Oszillatoren auf ein harmonisches Intervall (z.B. eine Quinte oder eine Oktave) eingestellt sind, klingt die Ausgabe des Ringmodulators harmonisch. Andere Intervalle erzeugen nicht-harmonische,
komplexe Klänge.
•
Schalten Sie die Synchronisation der Oszillatoren beim Verwenden
des Ringmodulators aus.
Noise (Rauschgenerator)
Ein Rauschgenerator erzeugt Frequenzen, die alle denselben Pegel haben. Rauschgeneratoren werden oft zur Erzeugung von Klangeffekten
wie Wind oder Meeresrauschen eingesetzt. Das Rauschen wird von
der Cutoff-Frequenz des Filters bestimmt (siehe Seite 263). Andere
Anwendungsbeispiele für Rauschgeneratoren sind die Simulation von
Schlagzeugklängen und das Anblasgeräusch von Blasinstrumenten.
•
Um die Wirkung des Rauschgenerators zu hören, stellen Sie im MixerBereich den Ausgangspegel der Oszillatoren auf einen niedrigen und
den des Rauschgenerators (»Noise«) auf einen hohen Wert ein.
•
Der Pegel des Rauschgenerators wird standardmäßig zur ersten Hüllkurve (»Env 1«) geleitet.
Eine Beschreibung der Hüllkurvengeneratoren finden Sie auf Seite 275.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 261
DEUTSCH
Bei einem Ringmodulator werden zwei Audiosignale miteinander multipliziert. Die modulierte Ausgabe enthält zusätzliche Frequenzen, die
sich aus der Summe bzw. den Differenzen der beiden Signale ergeben. Bei D’cota SE wird der erste Oszillator (»Osc 1«) mit dem zweiten Oszillator (»Osc 2«) multipliziert, so dass sich Summen- und Differenzfrequenzen ergeben. Die Ringmodulation wird oft verwendet, um
glockenartige Klänge zu erzeugen.
Der Filter-Bereich
Filter sind die wichtigsten Bausteine bei der Erzeugung der Gesamtklangfarbe. In D’cota SE steht Ihnen ein Multimode-Filter mit variabler
Flankensteilheit für Tiefpass- und Hochpassfilter zur Verfügung.
Im Filter-Bereich können Sie folgende Parameter einstellen:
Filtertypen
Wenn Sie in das Feld im Filter-Bereich klicken, wird ein Einblendmenü
geöffnet, in dem Sie einen Filtertyp auswählen können. Die verfügbaren
Filtertypen haben folgende Eigenschaften:
Filtertyp
Beschreibung
24dB LP
Tiefpassfilter lassen die unteren Frequenzbereiche passieren und beschneiden die oberen Frequenzbereiche. Bei diesem Filtertyp werden
die Frequenzen oberhalb der Cutoff-Frequenz mit einer Flankensteilheit
von 24dB pro Oktave gedämpft und so ein warmer und voller Klang erzielt.
12db LP
Dieses Tiefpassfilter hat eine geringere Flankensteilheit (12dB pro Oktave), so dass mehr Obertöne im gefilterten Klang enthalten sind.
24dB HP
Ein Hochpassfilter wirkt umgekehrt wie ein Tiefpassfilter, d.h. es dämpft
die unteren Frequenzbereiche und lässt die oberen Frequenzbereiche
passieren. Dieses Filter hat eine Flankensteilheit von 24dB pro Oktave
und erzeugt einen hellen und pfeifenden Klang.
VST-Instrumente
1 – 262
D’cota SE
Reso (Filterresonanz)
Cutoff (Cutoff-Frequenz)
Mit diesem Parameter können Sie bestimmen, auf welchen Bereich
des Frequenzspektrums das Filter einwirken soll. Bei einem Tiefpassfilter bestimmt die Cutoff-Frequenz das »Öffnen« und »Schließen« des
Filters. Bei hohen Werten wird der Klang heller, bei niedrigen Werten
wird er dumpfer.
Drive
Mit diesem Parameter können Sie den Eingangspegel des Filters anpassen. Bei Pegeln oberhalb 0dB wird das Eingangssignal allmählich
leicht verzerrt und die Filterresonanz verringert.
Arpeggiator
Ein Arpeggiator »bricht« einen gegriffenen Akkord, d.h. er zerlegt ihn
in Einzeltöne, die mit einstellbarer Notenlänge nacheinander wiedergegeben werden. So ergibt sich ein rhythmisches Muster.
Beim Arpeggiator von D’cota SE können Sie die Richtung, den Oktavbereich und den Notenwert des Arpeggios synchron zur MIDI-Clock
verändern.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 263
DEUTSCH
Mit diesem Parameter legen Sie die Filtercharakteristik fest. Durch das
Erhöhen der Resonanz werden bei Tiefpass- und Hochpassfiltern die
Frequenzen um die Cutoff-Frequenz betont. So wird ein dünnerer aber
pfeifenderer Sound mit einem prägnanteren Cutoff-Rauschen erzeugt.
Je höher der Resonanzwert, desto stärker betont das Filter einzelne
Obertöne, so dass ein pfeifender oder klingelnder Sound entsteht.
Funktionsweise
Gehen Sie folgendermaßen vor, um den Arpeggiator zu verwenden:
1. Klicken Sie auf den Schalter links im Arpeggiator-Bereich, um ihn einzuschalten.
2. Spielen Sie einen Akkord auf Ihrem Keyboard.
Nun hören Sie, solange Sie die Tasten halten, nacheinander im Arpeggio wiedergegebene Noten.
3. Variieren Sie die Akkorde.
Der Arpeggiator folgt den Änderungen sofort.
Die Parameter des Arpeggiators
Der Arpeggiator verfügt über folgende Parameter:
Parameter
Beschreibung
Range
Wenn Sie in das Range-Feld klicken, wird ein Einblendmenü geöffnet, in
dem Sie den Oktavbereich für die Noten des Arpeggios festlegen können. Die verfügbaren Werte reichen von einer bis acht Oktaven. Wenn
Sie die Option »1 oct« auswählen, werden nur die tatsächlich angeschlagenen Noten im Arpeggio wiedergegeben. Bei der Einstellung »2
oct« werden sowohl die angeschlagenen Noten als auch dieselben Noten um eine Oktave erhöht wiedergegeben usw.
Clock
Wenn Sie in das Clock-Feld klicken, können Sie einen Grundnotenwert
für die Noten des Arpeggios festlegen. Es stehen Ihnen Werte zwischen
ganzen und zweiunddreißigstel Notenwerten zur Verfügung, wobei Sie
auch triolische und punktierte Notenwerte sowie acht »rhythmische«
Presets auswählen können. Die Presets, die Sie über die ryhthmic-Option aufrufen können, erzeugen gemischte Notenwerte für rhythmische
Arpeggios.
Mode
Hier können Sie die Richtung des Arpeggios festlegen. Die verfügbaren
Optionen sind »up« (aufwärts), »down« (abwärts), »alt« (abwechselnd
auf-/abwärts) und »rand« (Zufall).
Hold
Wenn dieser Schalter eingeschaltet ist, werden die Noten kontinuierlich
im Arpeggio wiedergegeben, auch wenn Sie die Tasten loslassen.
VST-Instrumente
1 – 264
D’cota SE
Der Bereich für Modulation und Ausgang
•
Die Controller-Leiste (C-Schalter).
Die Controller-Leiste steuert die Modulation in D’cota SE. Hiermit können Sie den verfügbaren Controllern Modulationsziele zuweisen (siehe unten). Sie können die D’cota
SE-Parameter auch von einem externen MIDI-Controller aus steuern. Weitere Informationen hierzu finden Sie auf Seite 272.
•
Zwei Niederfrequenzoszillatoren (»LFO 1/2«).
Siehe Seite 272.
•
Zwei Hüllkurvengeneratoren.
Siehe Seite 275.
•
Der Ausgang-Bereich mit drei Effekteinheiten: Distorsion, Delay und
Phaser (siehe Seite 277) sowie Masterlautstärke und Pan-Einstellung
(siehe Seite 277).
•
Das Keyboard.
Siehe Seite 280.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 265
DEUTSCH
In den folgenden Abschnitten werden die Parameter für Modulation
und Ausgang im unteren Fensterbereich beschrieben. Folgende Parameter sind verfügbar:
Die Controller-Leiste
Verwenden Sie für die folgenden Beispiele ein leeres Standardprogramm.
Die Controller-Leiste ist der wichtigste Bestandteil von D’cota SE.
Die hier verfügbaren Controller können fast jedem Parameter von
D’cota SE zugewiesen werden. Für die Zuordnung von Controllern zu
einzelnen, zu modulierenden Parametern, steht Ihnen eine sehr flexible
und leicht bedienbare Modulationsmatrix zur Verfügung.
Zuweisen von Controllern zu Parametern
Im Folgenden wird die grundlegende Vorgehensweise beim Zuweisen
von Controllern zu Parametern von D’cota SE beschrieben. Zunächst
eine Beschreibung der verfügbaren Controller:
1. Klicken Sie auf den C-Schalter, um die Controller-Leiste zu öffnen.
Die Controller-Leiste wird angezeigt, auf der die verfügbaren Controller als Schalter
dargestellt sind.
Klicken Sie auf diesen Schalter…
…um die Controller-Leiste zu öffnen.
Jeder hier verfügbare Controller kann (fast) jeden Parameter, entweder im Synthese-Bereich (oben im Fenster von D’cota SE) oder im
Bereich für Modulation und Ausgang (unten im Fenster) modulieren.
VST-Instrumente
1 – 266
D’cota SE
Wenn die Controller-Leiste offen ist, werden Parameter, denen keine
Controller zugewiesen werden können, mit einem roten »X« gekennzeichnet.
2. Klicken Sie auf den Schalter »LFO 1« in der Controller-Leiste.
Stellen Sie sicher, dass der Schalter »LFO 1« ausgewählt ist und nicht der V-Schalter.
3. Klicken Sie auf den Cutoff-Drehregler im Filter-Bereich (im SyntheseBereich) und ziehen Sie mit gedrückter Maustaste langsam nach oben.
Der Drehregler wird nun allmählich orange eingefärbt.
4. Wenn Sie klicken und mit der Maus nach unten ziehen, wird der orange
Bereich erst kleiner, verschwindet, und wird dann durch einen blauen
Bereich ersetzt.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 267
DEUTSCH
Im folgenden Beispiel wird einer der Niederfrequenzoszillatoren
(»LFO 1/2«) verwendet, mit dem im Synthese-Bereich der Cutoff-Parameter moduliert werden soll. Niederfrequenzoszillatoren werden für
periodische (oder zufällige) Modulation verwendet (eine Beschreibung der LFO-Parameter finden Sie auf Seite 272).
•
Eine orange Färbung bedeutet, dass eine positive Modulation erfolgt,
bei einer blauen Färbung hingegen wird eine negative Modulation erzeugt.
Die positiven bzw. negativen Werte sagen etwas über die Polarität der Modulation aus.
Wenn z.B. einem Parameter eines Oszillators von einem Controller eine positive Modulation zugewiesen wird, so dass die Tonhöhe beim Spielen einer Note erhöht wird, hat
die Zuweisung einer negativen Modulation (vom selben Controller aus auf denselben
Parameter) genau den gegenläufigen Effekt, d.h. die Tonhöhe wird verringert. Wenn die
Modulation durch einen frei laufenden (nicht synchronisierten) LFO angewandt wird
(siehe den Abschnitt »Die Synchronisationsmodi« auf Seite 274) und im Wave-Einblendmenü nicht die Optionen »Ramp up« oder »Ramp down« ausgewählt sind, spielt die Polarität jedoch keine Rolle. Das Ergebnis ist in diesem Fall immer gleich.
•
Der Anteil der orangen bzw. blauen Färbung stellt die Stärke der
Modulation dar.
Wenn ein Drehregler vollständig eingefärbt ist, wird durch den Controller die maximale
Modulationsstärke angewandt.
5. Ziehen Sie mit der Maus, bis ungefähr die Hälfte des Cutoff-Drehreglers orange eingefärbt ist.
Dies bedeutet in etwa eine 50%ige positive Modulation. Der genaue positive bzw.
negative Zahlenwert wird ganz rechts in der Controller-Leiste angezeigt.
6. Klicken Sie an eine beliebige Stelle außerhalb der Controller-Leiste,
um sie zu schließen.
7. Wenn Sie nun einige Noten spielen, sollten Sie hören, dass der CutoffParameter im Filter-Bereich durch den LFO moduliert wird.
Verringern Sie den Wert des Cutoff-Parameters und erhöhen Sie den Wert des Resonanz-Parameters (»Reso«) im Filter-Bereich, um einen deutlicheren Effekt zu erzielen.
8. Auf die oben genannte Weise können Sie fast jeden Controller nahezu
jedem Parameter zuweisen!
•
Um die Zuordnung eines Controllers aufzuheben, wählen Sie zunächst
den entsprechenden Controller in der Controller-Leiste aus und klicken
Sie dann mit gedrückter [Strg]-Taste/[Befehlstaste] auf den Parameter,
dem der Controller zugewiesen ist.
•
Um einen Parameterwert bei geöffneter Controller-Leiste zu ändern
(ohne einen Modulationswert hinzuzufügen bzw. anzupassen), halten
Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] und die [Umschalttaste] gedrückt
und passen Sie den Parameter wie gewohnt an.
VST-Instrumente
1 – 268
D’cota SE
Die verfügbaren Controller
In D’cota SE stehen Ihnen folgende Controller zur Verfügung:
Beschreibung
AfterTouch
Bei Aftertouch (auch Channel Pressure genannt) handelt es sich um
MIDI-Daten, die gesendet werden, wenn Sie nach dem eigentlichen
Anschlagen einer Taste weiterhin Druck auf die Taste ausüben und sie
gedrückt halten. Mit diesem Controller werden häufig die Cutoff-Frequenz des Filters, die Lautstärke sowie andere Parameter gesteuert,
um ausdrucksvolle Effekte zu erzielen. Die meisten (jedoch nicht alle)
MIDI-Keyboards können Aftertouch senden.
ModWheel
Wenn Sie diesen Controller verwenden, können Sie Parameter von
D’cota SE mit dem Modulationsrad Ihres Keyboards modulieren.
KeyTrack
Hiermit können Sie Parameterwerte linear verändern, je nachdem, auf
welchem Bereich des Keyboards Sie spielen.
Velocity
Mit der Anschlagstärke können Sie Parameter steuern, je nachdem wie
stark oder schwach Sie eine Note auf Ihrem Keyboard anschlagen.
Dieser Controller wird oft verwendet, um Klänge heller und lauter klingen zu lassen, je stärker Sie eine Taste anschlagen.
Env 1
Hiermit können Sie Parameter mit dem ersten Hüllkurvengenerator (»Env
1«) steuern. Standardmäßig ist »Env 1« dem Master-Lautstärkeregler
(»Volume«) zugewiesen, um den Oszillatoren eine Amplitudenhüllkurve
zuzuweisen. Eine Beschreibung der Hüllkurvengeneratoren finden Sie
auf Seite 275. Die Hüllkurve kann aber auch auf einen Parameter angewandt werden, je nachdem wie stark bzw. schwach Sie eine Taste anschlagen (siehe den Abschnitt »Die V-Schalter« unter dieser Tabelle).
Env 2
Hiermit können Sie Parameter mit dem zweiten Hüllkurvengenerator
(»Env 2«) steuern. Eine Beschreibung der Hüllkurvengeneratoren finden
Sie auf Seite 275. Die Hüllkurve kann aber auch auf einen Parameter
angewandt werden, je nachdem wie stark bzw. schwach Sie eine Taste
anschlagen (siehe den Abschnitt »Die V-Schalter« unter dieser Tabelle).
LFO 1
Mit diesem Controller können Sie die Parameter mit dem ersten Niederfrequenzoszillator (»LFO 1«) steuern. Eine Beschreibung der LFOs finden Sie auf Seite 272. Der LFO kann aber auch auf einen Parameter
angewandt werden, je nachdem wie stark bzw. schwach Sie eine Taste
anschlagen (siehe den Abschnitt »Die V-Schalter« unter dieser Tabelle).
LFO 2
Mit diesem Controller können Sie die Parameter mit dem zweiten Niederfrequenzoszillator (»LFO 2«) steuern. Eine Beschreibung der LFOs
finden Sie auf Seite 272. Der LFO kann aber auch auf einen Parameter
angewandt werden, je nachdem wie stark bzw. schwach Sie eine Taste
anschlagen (siehe den Abschnitt »Die V-Schalter« unter dieser Tabelle).
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 269
DEUTSCH
Controller
Die V-Schalter
In der Controller-Leiste sind auf den Schaltern für die Hüllkurvengeneratoren und LFOs zusätzliche V-Schalter verfügbar. Hiermit können Sie
festlegen, dass bestimmte Parameter von den Hüllkurven bzw. Niederfrequenzoszillatoren der Anschlagstärke (Velocity) entsprechend moduliert werden, d.h. je nachdem, wie stark oder schwach Sie die Tasten
anschlagen. Ein Beispiel:
1. Klicken Sie auf den V-Schalter für den zweiten Hüllkurvengenerator
(»Env 2«).
2. Weisen Sie, wie oben beschrieben, dem Cutoff-Parameter im FilterBereich eine positive Modulation zu.
3. Spielen Sie etwas auf Ihrem Instrument und variieren Sie dabei die
Anschlagstärke.
Je stärker Sie nun spielen, desto stärker wird der Cutoff-Parameter von der Hüllkurve
beeinflusst. Es macht einen Unterschied, ob Sie die Hüllkurve oder die Anschlagstärke
direkt der Cutoff-Frequenz des Filters zuweisen.
•
Die Zuordnung der V-Schalter ist vollkommen unabhängig von der
»direkten« Modulationszuweisung.
Im oberen Beispiel könnte der zweite Hüllkurvengenerator (»Env 2«) auch jeden beliebigen anderen Parameter direkt (unabhängig von der Anschlagstärke) steuern. Sie können
mit »Env 2« sogar denselben Parameter (Cutoff-Frequenz des Filters) direkt steuern und
über die Anschlagstärke diesen Effekt mehr oder weniger stark betonen (indem Sie dem
V-Schalter eine positive oder negative Cutoff-Modulation zuweisen).
Dies ist nur eine von vielen Möglichkeiten. Wenn Sie nach diesem
Prinzip etwas experimentieren, können Sie zahlreiche interessante
und ausdrucksvolle Modulationseffekte erzeugen, je nachdem wie
stark Sie eine Taste anschlagen.
VST-Instrumente
1 – 270
D’cota SE
Modulationsbeispiel – Hinzufügen eines Vibrato mit dem
Modulationsrad
1. Klicken Sie auf den C-Schalter, um die Controller-Leiste zu öffnen.
2. Klicken Sie auf den Schalter »LFO1«.
3. Klicken Sie auf den Pitch-Drehregler für den ersten Oszillator
(»Osc 1«) und ziehen Sie mit gedrückter Maustaste nach oben, so
dass der Drehregler allmählich orange eingefärbt wird.
Wie auf Seite 255 beschrieben, bestimmt der Pitch-Parameter die Gesamttonhöhe für
alle Oszillatoren.
Nun moduliert der erste Niederfrequenzoszillator »LFO1« die Gesamttonhöhe. Sie möchten jedoch, dass die Stärke der Modulation über
das Modulationsrad verstellbar ist, d.h. wenn das Modulationsrad ganz
nach unten bewegt wird, soll kein Vibrato erzeugt werden.
4. Stellen Sie sicher, dass der Level-Drehregler im Bereich »LFO 1« auf
den Minimalwert gestellt ist (ganz links).
Wenn Sie die Anpassung vornehmen möchten, ohne dass die Controller-Leiste geschlossen wird, halten Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] und die [Umschalttaste]
gedrückt und bewegen Sie den Drehregler wie gewohnt.
5. Klicken Sie in der Controller-Leiste auf den Schalter »ModWheel«.
6. Klicken Sie auf den Level-Drehregler für »LFO 1« und ziehen Sie mit
der Maus nach oben, so dass der Drehregler allmählich orange eingefärbt wird.
Der Pegel (Modulationsstärke von »LFO 1«) ist nun wie gewünscht über das Modulationsrad steuerbar.
7. Spielen Sie Ihr Instrument und verwenden Sie das Modulationsrad.
Wenn Sie jetzt das Modulationsrad nach oben bewegen, wird ein Vibrato hinzugefügt.
Passen Sie die Stärke der Modulation (von »LFO 1« auf die Tonhöhe und von »ModWheel« auf den Pegel von »LFO 1«) an, um den gewünschten Effekt zu erzielen.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 271
DEUTSCH
Im folgenden Beispiel soll gezeigt werden, wie Sie mit Hilfe von zwei
Modulationszuordnungen ein Vibrato über ein Modulationsrad auf herkömmliche Art und Weise steuern können:
Verwenden von externen MIDI-Controllern
Unabhängig von den umfassenden Modulationsmöglichkeiten in D’cota
SE können Sie auch einen externen MIDI-Controller verwenden, um
Parametereinstellungen vorzunehmen. Im Handel sind zahlreiche Controller-Geräte erhältlich und auch die meisten MIDI-Keyboards besitzen
Schalter oder Regler, die Sie den einzelnen Parametern von D’cota SE
zur Echtzeit-Steuerung zuweisen können.
Den verfügbaren Parametern sind feste MIDI-Controllernummern zugewiesen:
1. Klicken Sie auf das Steinberg-Logo in der rechten oberen Ecke des
Bedienfelds.
Es werden Wertefelder mit MIDI-Controllernummern für alle Parameter angezeigt, die
ferngesteuert werden können.
2. Klicken Sie erneut auf das Steinberg-Logo, um die Wertefelder für die
Controller wieder auszublenden.
Der LFO-Bereich
Wenn Sie LFO-Modulation verwenden möchten, müssen Sie zunächst einen Ziel-Parameter festlegen. Eine Beschreibung der allgemeinen Vorgehensweise für das Zuweisen von Controllern zu Parametern finden Sie
auf Seite 266.
VST-Instrumente
1 – 272
D’cota SE
In D’cota SE stehen Ihnen zwei LFOs mit folgenden Parametern zur
Verfügung:
Parameter Wert
Beschreibung
Rate
0.01 bis 700Hz
oder
1/32 bis 4/1
(gerade/triolisch/
punktiert)
Mit diesem Drehregler können Sie die Geschwindigkeit des LFO festlegen. Wenn im Sync-Einblendmenü
die MIDI-Option ausgewählt ist, können Sie mit diesem Drehregler einen Notenwert, z.B. Beat-Einheiten
des Sequenzer-Tempos Ihrer Host-Anwendung einstellen.
Wave
Sine/Triangle/
Hier können Sie die Wellenform des LFO auswählen
Square/Ramp up/ (siehe unten).
Ramp down/S&H/
Random
Sync
Part/MIDI/
Voice/Key
In diesem Einblendmenü können Sie einen Modus für
die Synchronisation des LFO auswählen (s.u.).
Level
0.000 bis 1.000
Mit diesem Drehregler können Sie die vom LFO angewandte Modulationsstärke einstellen. Wenn Sie
hier null auswählen, wird keine Modulation angewandt.
Die verfügbaren Wellenformen
Die von LFO erzeugte Modulationsart hängt von der ausgewählten
Wellenform ab:
Wellenform
Beschreibung
Sine
Mit der Sinuswelle können Sie eine Modulation mit fließenden Übergängen erzielen. Diese Option wird normalerweise für Vibrato verwendet.
Triangle
Diese Option ähnelt der Sine-Option. Es handelt sich um eine Dreieckswelle.
Square
Mit dieser Option erzielen Sie eine Modulation, bei der abrupt zwischen
zwei Werten hin- und hergewechselt wird.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 273
DEUTSCH
Ein Niederfrequenzoszillator (LFO) ist ein spezieller Oszillator, der nicht
als Signalquelle, sondern zur Modulation von Parametern verwendet
wird. Mit einem LFO kann z.B. die Tonhöhe eines Oszillators (zum Erzeugen eines Vibratos) bzw. ein beliebiger Parameter, bei dem eine
periodische oder zufällige Modulation erwünscht ist, moduliert werden.
Wellenform
Beschreibung
Ramp Up
Erzeugt eine Sägezahnwelle aufwärts. Wenn Sie diese Wellenform
auf die Tonhöhe eines Oszillators anwenden, steigt die Tonhöhe bis
zu einem bestimmten Punkt. Danach beginnt der Durchlauf sofort von
Neuem.
Ramp Down
Wie oben, nur umgekehrt.
S&H
In diesem Modus verwendet der LFO auch den anderen LFO. Wenn
z.B. für »LFO 2« die Option »S&H« eingestellt ist, hängt das Ergebnis
auch von der Rate-Einstellung und der Wellenform von »LFO 1« ab.
So erhalten Sie eine Art zufällige Step-Modulation.
Random
Mit dieser Option erhalten Sie eine zufällige Wellenform.
Die Synchronisationsmodi
Mit den Synchronisationsmodi können Sie festlegen, in welcher Form
der LFO-Durchlauf die gespielten Noten beeinflusst:
Modus
Beschreibung
Part
In diesem Modus ist der LFO-Wellenformdurchlauf frei laufend und beeinflusst alle Stimmen (Voices) eines Parts gleich. »Frei laufend« bedeutet, dass der LFO kontinuierlich durchläuft und beim Spielen einer
neuen Note nicht zurückgesetzt wird.
MIDI
In diesem Modus wird die Geschwindigkeit (Rate) des LFO in BeatEinheiten zur MIDI-Clock synchronisiert.
Voice
In diesem Modus ist für jede Stimme (Voice) eines Part ein eigener LFODurchlauf verfügbar (der LFO ist polyphon). Diese Durchläufe sind ebenfalls frei laufend, d.h. bei jedem Anschlagen einer Taste wird an einem
beliebigen Punkt im LFO-Durchlauf gestartet.
Key
Wie oben, aber nicht frei laufend. Bei jedem Anschlagen einer Taste
beginnt der LFO-Durchlauf von vorn.
VST-Instrumente
1 – 274
D’cota SE
Der Envelope-Bereich
DEUTSCH
Hüllkurvengeneratoren bestimmen die Art und Weise, wie ein Parameterwert verändert wird, wenn eine Taste angeschlagen, gehalten
und schließlich wieder losgelassen wird.
•
In D’cota SE stehen Ihnen zwei voneinander unabhängige Hüllkurvengeneratoren für jeden Part zur Verfügung.
•
Hüllkurvengeneratoren in Synthesizern haben in der Regel vier Parameter: Attack, Decay, Sustain und Release (ADSR).
•
Standardmäßig ist die erste Hüllkurve (»Env 1«) der Master-Lautstärke
zugewiesen. Sie wirkt daher wie eine Amplitudenhüllkurve, mit der Sie
den zeitlichen Verlauf der Klanglautstärke vom Zeitpunkt des Anschlagens bis zum Loslassen einer Taste bestimmen können.
Wenn keine Amplitudenhüllkurve zugewiesen wurde, wird kein Ausgangssignal erzeugt.
•
Sie können Hüllkurvenparameter auf zwei Arten einstellen: Durch Verwenden der Drehregler oder durch Klicken und Ziehen in der Hüllkurvendarstellung.
Folgende Hüllkurvenparameter stehen Ihnen zur Verfügung:
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 275
Attack (Ansprechzeit)
Die Attack-Phase steuert, wie lange das Signal benötigt, um den Maximalpegel zu erreichen. Wie viel Zeit dafür benötigt wird, hängt von
der Attack-Einstellung ab. Wenn ein Attack von »0« eingestellt ist,
wird der Maximalwert sofort erreicht. Je höher der Attack-Wert ist,
desto länger benötigt das Signal, um den Maximalpegel zu erreichen.
Der einstellbare Wertebereich liegt zwischen 0,0 Millisekunden und
91,1 Sekunden.
Decay (Abklingzeit)
Nachdem der Maximalpegel erreicht wurde, beginnt der Wert wieder
abzuklingen. Wie viel Zeit dafür benötigt wird, hängt von der Decay-Einstellung ab. Wenn der Sustain-Parameter auf den Maximalwert eingestellt ist, hat die Decay-Einstellung keine Auswirkung. Der einstellbare
Wertebereich liegt zwischen 0,0 Millisekunden und 91,1 Sekunden.
Sustain (Haltepegel)
Der Sustain-Parameter bestimmt den Pegel, an dem die Hüllkurve
nach der Decay-Phase gehalten wird. Beachten Sie, dass mit dem
Sustain-Parameter ein Pegel eingestellt wird und nicht, wie bei den
anderen Parametern eine Zeit. Der einstellbare Wertebereich liegt
zwischen 0,000 und 1,000.
Release (Ausklingzeit)
Der Release-Parameter bestimmt die Zeit, die der Wert nach dem
Loslassen einer Taste benötigt, um auf den Nullpegel zu fallen. Der
einstellbare Wertebereich liegt zwischen 0,0 Millisekunden und
91,1 Sekunden.
Punch (P-Schalter)
Wenn der P-Schalter eingeschaltet ist, wird der Anfang der DecayPhase um ein paar Millisekunden verzögert (die Hüllkurve »verharrt«
einen Moment auf dem Maximalpegel, bevor die Decay-Phase eintritt).
Das Ergebnis ist ein »schnellerer« Attack, ähnlich wie beim Kompressor-Effekt. Am deutlichsten wird dies bei kurzen Attack- und DecayWerten.
VST-Instrumente
1 – 276
D’cota SE
Der Volume- und der Pan-Drehregler
DEUTSCH
Volume-Drehregler
Hiermit können Sie die Master-Lautstärke (Amplitude) des ausgewählten Parts steuern. Standardmäßig wird dieser Parameter von der ersten
Hüllkurve (»Env 1«) gesteuert und erzeugt eine Amplitudenhüllkurve für
die Oszillatoren.
Pan-Drehregler
Mit diesem Drehregler können Sie das Panorama (die Position im Stereobild) für den ausgewählten Part steuern.
Der Effekt-Bereich
D’cota SE bietet Ihnen drei separate Effekt-Einheiten: Distortion, Delay und Phaser. Die Effekte können für jeden Part separat angewandt
werden.
Effekte – Allgemeines
•
Wenn Sie einen Effekt aktivieren möchten, klicken Sie auf den entsprechenden Schalter links neben dem Effektschalter.
Klicken Sie nochmals auf den Schalter, um den Effekt zu deaktivieren.
•
Wenn Sie die Parameter bearbeiten möchten, klicken Sie auf den
Effektschalter.
Ein Bedienfeld wird geöffnet (und der Effekt wird gegebenenfalls aktiviert). Klicken Sie
an eine Stelle außerhalb des Bedienfelds, um es wieder zu schließen.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 277
Distortion
Der Distortion-Effekt kann extreme Verzerrungen erzeugen. Folgende
Parameter sind verfügbar:
Parameter
Beschreibung
Drive
Mit diesem Drehregler können Sie die Stärke der Verzerrung durch
Verstärkung des Eingangssignals festlegen. Der einstellbare Wertebereich liegt zwischen -12dB und +48dB.
Cutoff
Mit diesem Parameter können Sie die Trennfrequenz des VerzerrerFilters einstellen. Das Filter besteht aus einem Tiefpass- und einem
Hochpassfilter, bei denen die Cutoff-Frequenz der Trennfrequenz
entspricht.
Tone
Mit diesem Parameter können Sie die relative Stärke des Signals bestimmen, nachdem es Hochpass- und Tiefpassfilter durchlaufen hat.
Level
Mit diesem Drehregler bestimmen Sie den Ausgangspegel des Effekts.
Sie können hier Werte zwischen 0.00 und 1.00 wählen. Bei einem
Wert von »1.00« entspricht der Ausgang einem 1:1-Mischungsverhältnis des ursprünglichen Signals mit dem Effektsignal.
Delay
Dieser Effekt erzeugt Echo- und Delay-Effekte. Er erzeugt zwei getrennte Verzögerungen, die links und rechts im Stereobild angeordnet
werden können.
Folgende Parameter sind verfügbar:
Parameter
Beschreibung
Feedback
Mit diesem Drehregler bestimmen Sie die Abklingzeit des Delays.
Bei höheren Werten dauert die Echo-Wiederholung länger an.
Cutoff
In die Rückkopplungsschleife des Delay ist ein Tiefpassfilter integriert. Mit diesem Parameter können Sie die Cutoff-Frequenz des
Rückkopplungs-Filters bestimmen. Bei niedrigen Werten klingen die
Echos immer dunkler. Der einstellbare Wertebereich liegt zwischen
345Hz und 21.4kHz.
Delay 1
Mit diesem Drehregler können Sie einen Wert für die Verzögerungszeit einstellen, der zwischen 0ms und 728ms liegt. Wenn Sie MIDISync eingeschaltet haben, können Sie Werte zwischen Zweiunddreißigstel- und Viertel-Notenwerten eingeben, wobei Sie zwischen
geraden, triolischen und punktierten Notenwerten wählen können.
VST-Instrumente
1 – 278
D’cota SE
Beschreibung
Delay 2
Wie oben.
MIDI Sync
Mit diesem Schalter können Sie die Synchronisation der Verzögerungszeiten zu MIDI ein- bzw. ausschalten.
Level
Hier können Sie den Ausgangspegel des Effekts bestimmen. Der
Wertebereich liegt zwischen 0.00 und 1.00. Bei einem Wert von
»1.00« entspricht der Ausgang einem 1:1-Mischungsverhältnis des
ursprünglichen Signals mit dem Effektsignal.
Phaser
Der Phaser verwendet einen 8-Pol-Allpassfilter und erzeugt einen
klassischen Phaser-Effekt.
Folgende Parameter sind verfügbar:
Parameter
Beschreibung
Rate
Hier können Sie die Geschwindigkeit der LFOs einstellen, die die
Verzögerungszeit modulieren. Der einstellbare Wertebereich liegt
zwischen 0.011Hz und 75Hz. Wenn MIDI-Sync eingeschaltet ist,
wird die Geschwindigkeit in Beat-Einheiten synchronisiert.
Delay
Mit diesem Parameter können Sie die Verzögerungszeit der Verzögerungen einstellen. Der einstellbare Wertebereich liegt zwischen
0.1ms und 93ms. Einen typischen Phaser-Effekt erhalten Sie mit
Werten zwischen 50ms und 80ms.
Depth
Mit diesem Parameter können Sie die Modulationsbreite der Verzögerung festlegen.
Feedback
Der Feedback-Parameter steuert die Stärke der positiven bzw. negativen Rückkopplungen für alle Verzögerungsleitungen. Der einstellbare Wertebereich liegt zwischen -1 und 1.
MIDI Sync
Mit diesem Schalter können Sie die Synchronisation des Rate-Parameters zu MIDI ein- bzw. ausschalten.
Level
Hier können Sie den Ausgangspegel des Effekts festlegen. Der einstellbare Wertebereich liegt zwischen 0.00 und 1.00. Bei einem Wert
von »1.00« entspricht der Ausgang einem 1:1-Mischungsverhältnis
des ursprünglichen Signals mit dem Effektsignal.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 279
DEUTSCH
Parameter
Das Keyboard
•
Über das D’cota SE-Keyboard können Sie die Sounds anhören, indem Sie mit der Maus auf eine Taste klicken. Im Keyboard-Bereich
werden auch MIDI-Noten-Befehle angezeigt.
Die Noten, die Sie durch Klicken mit der Maus spielen, werden nicht aufgenommen.
•
Das Modulationsrad zeigt die Bewegungen der MIDI-Modulation-Befehle, die Sie von einem MIDI-Keyboard (bzw. einer MIDI-Spur) aus
senden, an.
Das Verändern dieser Parameter mit der Maus beeinflusst den Sound. MIDI-Befehle
werden jedoch auf diese Weise nicht aufgenommen.
Pitchbend-Wertebereich
•
Wenn Sie in das Wertefeld rechts neben dem Keyboard klicken, wird
ein Einblendmenü geöffnet, in dem Sie einen Wertebereich für das
Tonhöhenrad (P = Pitchbend) auswählen können. Die einstellbaren
Werte liegen zwischen +/- 0 und +/- 36 Halbtönen.
Tipps und Tricks
Im Folgenden erhalten Sie ein paar nützliche Tipps, mit denen Sie die
zahlreichen Funktionen in D’cota SE besser nutzen können.
Modulation
Mit der vielseitigen Controller-Leiste in D’cota SE können Sie fast jedem Parameter eine der zahlreichen Modulationsquellen zuweisen.
Hier einige Beispiele:
Modulation des Panoramas
Nutzen Sie die Tatsache, dass der Pan-Parameter, wie fast alle anderen Parameter, moduliert werden kann! Sie können das Panorama z.B.
mit einem LFO modulieren (für kontinuierliche AutoPan-Effekte), mit
einer Hüllkurve (für die Panoramaeinstellung von Sweeps), mit dem
KeyTrack-Controller (für einen »Klavier-ähnlichen« Stereo-Effekt) usw.
VST-Instrumente
1 – 280
D’cota SE
Modulation der LFO-Geschwindigkeit
•
Sie können auch beides, die Geschwindigkeit und den Pegel eines LFOs, mit Hilfe von
Hüllkurven modulieren und z.B. einen schnell modulierten LFO-Effekt zur Einschwingphase jeder gespielten Note hinzufügen.
•
Wenn Sie die LFO-Geschwindigkeit vom anderen LFO aus modulieren, können Sie ständig wechselnde Modulationen erzeugen.
Wenn beide LFOs mit leicht unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu MIDI synchronisiert werden und Sie einen Parameter mit LFO 1 und die Geschwindigkeit von LFO1
mit LFO 2 modulieren, können Sie interessante polyrhythmische Effekte erzielen. Zu
einem ähnlichen Ergebnis gelangen Sie auch, wenn Sie die Wellenform »S&H« auswählen und die LFOs zu MIDI synchronisieren.
•
Wenn die LFO-Geschwindigkeit dem Keyboard folgt (»KeyTrack« als
Modulationsquelle ausgewählt ist) können Sie auch ungewöhnliche
Effekte erzeugen, insbesondere, wenn die LFO-Geschwindigkeit in
den hörbaren Bereich angehoben wird.
Auf diese Weise funktioniert der LFO fast wie ein (schlecht gestimmter) Oszillator und
eignet sich z.B. als zusätzliche FM-Quelle.
Verwenden der Hüllkurven
Die zwei Hüllkurven in D’cota SE können sehr effektiv eingesetzt werden. Im Folgenden sollen hierfür einige Beispiele gegeben werden:
•
Weisen Sie im Synthese-Bereich den zwei Pegel-Reglern (»Osc1/2«)
im Mixer-Bereich zwei verschiedene Hüllkurven zu.
So können Sie die Oszillatoren sequentiell hinzufügen, mehrphasige Attacks oder gebrochene Akkorde (Arpeggios) erzeugen bzw. aufeinander folgende Noten usw.
•
Weisen Sie dem Noise-Parameter eine Hüllkurve zu.
So können Sie dem Anfang eines Sounds ein Rauschen hinzufügen, z.B. zur Simulation des Anblasgeräuschs eines Blasinstruments.
•
Modulieren Sie die Hüllkurvenzeiten z.B. mit dem KeyTrack-Controller.
So können Sie z.B. ein kürzeres Decay für Sopran-Noten und ein längeres für BassNoten festlegen.
•
Modulieren Sie einen Parameter mit zwei Hüllkurven.
So erhalten Sie eine mehrstufige Hüllkurve, bei der z.B. einer kurzen Attack- und DecayPhase eine lange, zweite Attack-Phase folgt.
D’cota SE
VST-Instrumente
1 – 281
DEUTSCH
Wenn Sie die Geschwindigkeit (Rate) eines LFO mit einer Hüllkurve
modulieren, können Sie die Flatter- und Sweep-Effekte eines modularen Synthesizers imitieren.
Tricks für die Anschlagstärke
Während der Velocity-Schalter in der Controller-Leiste die Parameter
»direkt« der Anschlagstärke entsprechend moduliert, stehen Ihnen auf
den Schaltern für die Hüllkurven und LFOs zusätzliche V-Schalter zur
Verfügung. Mit diesen Schaltern können Sie, in Abhängigkeit von der
Anschlagstärke, bestimmen, wie stark die Hüllkurven und LFOs ihre
Modulationsziele beeinflussen sollen. Die V-Schalter beeinflussen die
Modulation vollkommen unabhängig von der »direkten« Modulation
durch die Hüllkurven oder LFOs.
•
Sie können eine Hüllkurve z.B. so einrichten, dass sie immer den Pegel (diese »direkte« Modulation wird mit den Hüllkurven-Schaltern eingestellt) und außerdem den Filter-Cutoff moduliert, wenn Sie eine
Taste stark anschlagen (dies wird mit dem V-Schalter eingestellt).
•
Sie können mit der direkten und mit der Anschlagstärke-abhängigen
Modulation auch denselben Parameter beeinflussen.
Sie können z.B. die Modulation durch die Hüllkurve so einstellen, dass der Filter-Cutoff
beeinflusst wird, wenn Sie eine Taste sanft anschlagen, nicht jedoch, wenn Sie die
Taste stark anschlagen. Stellen Sie die Hüllkurvenmodulation so ein, dass sie genauso
klingt, wie sie beim sanften Anschlagen klingen sollte. Fügen Sie dann mit dem V-Schalter die Modulation für dieselbe Hüllkurve und denselben Parameter hinzu – wählen Sie
jedoch einen negativen Modulationswert.
VST-Instrumente
1 – 282
D’cota SE
DEUTSCH
2
HALion SE
Einleitung
HALion SE ist der kleine Bruder von HALion 3.0, dem professionellen
32-bit Software-Sampler von Steinberg. Mit HALion SE können Sie Bibliotheken im HALion-Format laden und abspielen. Darüber hinaus wird
noch eine großartige, vielseitig verwendbare »Composer Library« von
Wizoo mitgeliefert. Sie können die grundlegenden Parameter wie FilterCutoff, Attack, Decay oder die Geschwindigkeit des LFO anpassen.
Mit jedem geladenen HALion SE-Modul erweitern Sie Cubase SE um
einen hochwertigen Software-Sampler mit bis zu 24 Stimmen und
vierfacher Multitimbralität!
Die wichtigsten Eigenschaften von HALion SE im Überblick:
•
•
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•
•
24 Stimmen, 4-fach multitimbral, 32 Programme je HALion SE-Einheit.
HALion SE unterstützt Dateien im HALion-Format, SoundFonts 2.x-, LM4-,
LM4 Mk2- und REX-Dateien sowie die Standard-Audiodateiformate Wave,
AIFF und SD2 (nur Mac OS).
Unterstützung von 8-, 16-, 24- und 32-Bit-Dateien.
Stereo-Ausgang.
Sperrpass-, Hochpass-, Tiefpass- und Bandpass-Filter mit einstellbarer
Flankensteilheit (12dB oder 24dB).
Weitere Filtertypen von Waldorf, dem bekannten deutschen SynthesizerHersteller.
Basierend auf der HALion-Sampler-Engine wurden die Bearbeitungsfunktionen auf eine Seite mit grundlegenden Wiedergabeparametern gekürzt.
Mitgelieferte professionelle Sample-Bibliothek von Wizoo.
VST-Instrumente
2 – 284
HALion SE
HALion SE – Übersicht über das Programm
In den folgenden Abschnitten finden Sie grundlegende Informationen
über die Funktionen und Einstellungen in HALion SE.
Mit HALion SE können Sie, im Unterschied zu anderen Samplern, bei
denen die kompletten Samples in den Arbeitsspeicher (RAM) geladen
werden müssen, Samples von nahezu jeder Länge wiedergeben, unabhängig davon, wie viel Arbeitsspeicher auf Ihrem Computer verfügbar ist. Das liegt daran, dass HALion SE Audiomaterial direkt von der
Festplatte wiedergeben kann, wie Harddisk-Recording-Systeme.
DEUTSCH
Sample-Wiedergabe in HALion SE
Da die Samples jedoch nicht direkt von der Festplatte angespielt werden können (der Sound würde sonst verzögert, d.h. mit einer Latenzzeit wiedergegeben, wenn Sie eine Taste drücken), wird der Anfang
der Samples in den Arbeitsspeicher des Computers »vorgeladen«.
So wird nur ein kleiner Teil eines längeren Samples im RAM gespeichert und der Rest wird direkt von der Festplatte eingelesen.
Programmbänke und Programme
Damit HALion SE überhaupt einen Sound erzeugt, müssen Sie zunächst eine oder mehrere Audiodateien (d.h. Samples), ein Programm
(eine Zusammenstellung von mehreren Samples) oder eine Programmbank (eine Zusammenstellung von bis zu 32 Programmen) laden:
•
HALion SE enthält immer eine Programmbank, die wiederum 32 Programm-Felder enthält.
Selbst wenn nur ein Programm mit Samples und Parametereinstellungen geladen ist,
sind immer 32 Programm-Felder vorhanden, auch wenn 31 dieser Felder leer sind. Es
kann jeweils nur eine Programmbank geladen sein.
•
Ein Programm verweist auf eine beliebige Anzahl von Samples und
enthält die Parametereinstellungen der einzelnen Samples.
Innerhalb eines Programmordners können Sie Ihre Samples in einer beliebigen Anzahl
von Unterordnern speichern, um mehrere Samples einfacher verwalten und bearbeiten
zu können.
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 285
•
In Ihrer Host-Anwendung können Sie über das Datei-Einblendmenü
des VST-Instruments Programmbänke mit bis zu 32 Programmen,
aber auch einzelne Programme laden oder speichern.
Die entsprechenden Befehle heißen »Bank laden/speichern« und »Instrument laden/
speichern«. Sie können Bänke, Programme oder einzelne Samples auch durch Ziehen
und Ablegen laden (siehe Seite 301).
Wenn Sie Ihr Projekt in Cubase SE speichern, werden folgende Informationen mitgespeichert:
•
•
•
Die Anzahl der im Projekt verwendeten HALion SE-Einheiten.
Die verwendeten Bänke und/oder Programme.
Die veränderten Einstellungen der bearbeiteten Programme.
Wenn Sie die bearbeitete Version eines Programms in einem anderen
Projekt verwenden möchten, müssen Sie sie im Datei-Einblendmenü
des VST-Instruments über die Befehle »Bank/Instrument speichern«
speichern.
Arbeiten mit Programmbänken
Eine Bank ist eine Zusammenstellung von bis zu 32 Programmen.
Mit dem Befehl »Bank laden« aus dem Datei-Einblendmenü können
Sie eine Bank laden. Bänke haben die Dateinamenerweiterung ».fxb«.
Eine neu geladene Bank ersetzt die zuvor geladene Bank.
Bei der Installation von HALion SE wird eine Standard-Soundbank mitinstalliert. Wenn Sie eine andere Soundbank als Standardbank einrichten möchten, speichern Sie diese im Programmordner von HALion SE
unter dem Namen »halionSEdef.fxb«. Es ist jedoch empfehlenswert,
eine Sicherungskopie der ursprünglichen Version von »halionSEdef.fxb«
anzulegen.
Laden einer Programmbank
Wie auf Seite 285 beschrieben, wird beim Laden von Samples der
Sample-Anfang in den Arbeitsspeicher »vorgeladen«. Wenn Sie eine
Bank laden, werden alle Samples der Programme, die den 4 Kanälen
von HALion SE zugewiesen sind, in den Arbeitsspeicher »vorgeladen«.
Daher sollten Sie für die Kanäle, die Sie nicht verwenden möchten, ein
leeres Programm laden.
VST-Instrumente
2 – 286
HALion SE
Arbeiten mit Programmen
DEUTSCH
Das Bedienfeld von HALion SE.
•
Wenn Sie auf das Pfeil-Symbol im Program-Auswahlfeld klicken, wird
ein Einblendmenü mit allen Programmen der ausgewählten Bank geöffnet.
Klicken Sie auf das gewünschte Programm, um es auszuwählen.
•
Sie können Programme nicht über das Fenster »VST-Instrumente«
auswählen.
Verwenden Sie das Programm-Einblendmenü im Bedienfeld von HALion SE.
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 287
Laden einzelner Programme
•
Mit dem Befehl »Instrument laden« aus dem Datei-Einblendmenü können Sie ein einzelnes Programm (mit der Dateinamenerweiterung ».fxp«)
von der Festplatte laden. Wird ein Programm geladen, überschreibt es
das zuvor für den HALion SE-Kanal geladene Programm.
Aus Gründen der Übersichtlichkeit wird jeweils nur ein Kanal im HALion SE-Fenster
angezeigt.
Wiedergeben eines Programms
•
Hören Sie sich das ausgewählte Programm an, indem Sie Noten und
Akkorde auf Ihrem MIDI-Keyboard spielen.
Sie können auch auf einer Spur von Cubase SE einen Part erzeugen und mit der Maus
Noten und MIDI-Controller-Daten einzeichnen.
•
Wenn eine hörbare Latenz (Ansprechverzögerung) beim Anspielen
von HALion SE über ein MIDI-Keyboard auftritt, liegt das an der
Soundkarte und/oder dem dazugehörigen Treiber.
Wenn dieses Problem bei Ihrem System auftritt und Sie in Echtzeit aufnehmen möchten,
sollten Sie eine schnellere Audiokarte mit einem dazugehörigen ASIO-Treiber, der für
die kleinstmögliche Latenz optimiert wurde, verwenden. Wenn Sie HALion SE-Daten
von einer Cubase-Spur aus wiedergeben, müssen Sie sich über die Latenz keine Gedanken machen.
•
Die von einem VST-Instrument erzeugten Audiosignale werden automatisch zum Mixer an den entsprechenden Stereo-Kanalzug für jede
geöffnete HALion SE-Einheit geleitet.
Mit dem Mixer können Sie den von HALion SE erzeugten Sound mischen und genauso
bearbeiten wie andere Audiospuren, z.B. mit PlugIns, Effekten oder externen StudioGeräten.
•
Wenn nötig, können Sie HALion SE-Spuren in Audiodateien umwandeln. Wählen Sie dazu im Datei-Menü von Cubase aus dem Exportieren-Untermenü den Befehl »Audio-Mixdown…«.
VST-Instrumente
2 – 288
HALion SE
Speichern eines Programms
Gehen Sie folgendermaßen vor:
1. Wählen Sie das gewünschte Programm aus.
Lesen Sie die entsprechenden Abschnitte dieses Kapitels durch, um herauszufinden,
was Sie mit den verschiedenen Steuerelementen bewirken können.
3. Wenn Sie die entsprechenden Bearbeitungsschritte vorgenommen
haben, klicken Sie auf den Namen im Programm-Auswahlfeld und geben Sie über die Computertastatur einen neuen Namen ein.
DEUTSCH
2. Verändern Sie die Programmeinstellungen wie gewünscht.
Zum Speichern von bearbeiteten Programmen stehen Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zur Verfügung:
•
•
•
Speichern Sie das Programm als einzelne Programmdatei, indem Sie aus dem
Datei-Einblendmenü im VST-Instrument den Befehl »Instrument speichern«
wählen.
Speichern Sie das Programm zusammen mit der dazugehörigen Bank, indem
Sie aus dem Datei-Einblendmenü im VST-Instrument den Befehl »Bank speichern« wählen.
Speichern Sie das Projekt in Cubase SE. Dadurch ist das geänderte Programm
jedoch nur in diesem Projekt verfügbar. Wenn Sie dies nicht möchten, sollten
Sie eine der beiden oberen Möglichkeiten wählen.
MIDI-Kanäle und Programme
HALion SE ist 4-fach multitimbral, d.h. die MIDI-Kanäle 1 bis 4 können
jeweils separaten Programmen zugewiesen werden.
•
Sie können die Einstellungen für die 4 Programme/Kanäle einzeln anzeigen lassen.
Wählen Sie ein anderes Programm/einen anderen MIDI-Ausgangskanal, um die dazugehörigen Einstellungen anzeigen zu lassen. Dies können Sie im Program-Abschnitt tun.
Klicken Sie auf die Schalter 1 bis vier, um das entsprechende Program auszuwählen.
•
Jedes der 4 Programme empfängt Noten über einen der 4 MIDI-Kanäle.
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 289
•
Bedenken Sie, dass die MIDI-Daten, die Ihr MIDI-Masterkeyboard an
Cubase SE (und somit an HALion SE) sendet, immer über den MIDIKanal der Spur geleitet werden, die in Cubase SE ausgewählt ist.
Das Kontextmenü »Global Commands«
Wenn Sie das Kontextmenü »Global Commands« öffnen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste (Win) bzw. mit gedrückter [Ctrl]Taste (Mac) auf den Hintergrund (den dunkelgrauen Bereich) des Bedienfelds.
Option
Beschreibung
Clear All…
Wenn Sie diesen Befehl wählen, werden alle geladenen
Programme gelöscht. Eine Warnmeldung wird angezeigt.
Clear Current Program… Wenn Sie diesen Befehl wählen, wird das ausgewählte
Programm entfernt.
Help
Wenn Sie diesen Befehl wählen, wird die Online-Hilfe für
HALion SE (im PDF-Format) geöffnet. Um dieses Dokument
lesen zu können, muss das Programm »Acrobat Reader« auf
Ihrem Rechner installiert sein. Dieses Programm ist auf der
PlugIn-DVD enthalten.
Upgrade to HALion…
Mit diesem Befehl öffnen Sie eine Website mit Informationen
über Upgrades auf die Vollversionen der SE-Instrumente.
HALion Website…
Dieser Befehl startet Ihren Browser und öffnet die HALionWebsite.
Steinberg on the Web… Wenn Sie diesen Befehl wählen, wird die Steinberg-Website
geöffnet.
About HALion SE…
VST-Instrumente
2 – 290
HALion SE
Hier erhalten Sie Informationen über das Programm.
Das Keyboard
•
Wenn Sie im Tastaturbereich einen Bildlauf nach rechts bzw. links
durchführen möchten, klicken Sie auf die entsprechende Pfeiltaste
links neben dem Keyboard.
•
Wenn Sie Samples mit unterschiedlichen Anschlagstärkewerten wiedergeben möchten, klicken Sie mit der Maus auf den entsprechenden
Bereich der Taste.
DEUTSCH
Das Keyboard umfasst den gesamten MIDI-Noten-Bereich von C2
bis G8. Sie können es verwenden, um Samples schnell anzuhören,
indem Sie auf eine Taste klicken, der ein Sample zugewiesen ist. Ein
blauer Punkt zeigt an, auf welche Taste Sie zuletzt geklickt haben.
Je weiter unten auf der Taste Sie klicken, desto höher ist der Anschlagstärkewert und
umgekehrt. Weitere Informationen über die Anschlagstärke finden Sie auf Seite 297.
Klicken Sie hier, um den höchsten
Anschlagstärkewert zu erhalten.
Klicken Sie hier, um den niedrigsten
Anschlagstärkewert zu erhalten.
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 291
Bearbeiten von Programmen
In HALion SE können Sie grundlegende Parameter wie Filter und Hüllkurve einstellen, die auf ein Programm insgesamt angewendet werden.
Die Parameter werden auf den folgenden Seiten beschrieben.
Alle Änderungen, die Sie in HALion SE vornehmen, werden auf das gesamte ausgewählte Programm angewendet. Ob Sie diese Änderungen
auch hören, hängt von dem verwendeten Programm ab. Wenn in einem
HALion-Programm z.B. der Filter umgangen wird (Bypass), wirken sich
Änderungen am Filtermodus nicht hörbar aus. Beachten Sie, dass Sie in
HALion SE nur die grundlegenden Parameter anpassen können. Detailliertere Bearbeitungsfunktionen (wie z.B. die Zuordnung von Samples
zu Keyboard-Tasten (Sample Mapping), Hüllkurven, LFOs usw.) sind nur
in der Vollversion HALion 3.0 verfügbar.
VST-Instrumente
2 – 292
HALion SE
Der Filter-Bereich
DEUTSCH
Mit einem Filter werden bestimmte Frequenzen eines Audiosignals
entfernt. HALion SE verfügt über ein Filter mit fünf Filter-Modi sowie
eine Reihe weiterer Filter (entwickelt von Waldorf, dem bekannten
Synthesizer-Hersteller).
Der Filter-Bereich enthält die folgenden Parameter:
Filter Type
Wenn Sie in das Feld »Filter Type« klicken, wird ein Einblendmenü geöffnet, in dem Sie einen der folgenden Filtertypen auswählen können:
Low Pass (24dB/12dB)
Dies ist ein Tiefpassfilter, das die unteren Frequenzbereiche passieren lässt und die oberen Frequenzbereiche beschneidet. Dies ist der
gebräuchlichste Filtertyp für Synthesizer und Sampler. Das Tiefpassfilter in HALion SE kann auf eine Flankensteilheit von 24dB oder
12dB pro Oktave eingestellt werden. Bei einer Flankensteilheit von
24dB wird der Frequenzbereich oberhalb der Cutoff-Frequenz stärker gedämpft als bei einer Flankensteilheit von 12dB.
High Pass
Hierbei handelt es sich um ein Hochpassfilter, das umgekehrt wie das
Tiefpassfilter wirkt, d.h. es dämpft die unteren Frequenzbereiche und
lässt die oberen Frequenzbereiche passieren. Das Filter hat eine Flankensteilheit von 12dB pro Oktave.
HALion SE
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2 – 293
Band Pass
Ein Bandpassfilter dämpft sowohl die oberen als auch die unteren Frequenzbereiche und lässt die mittleren Frequenzbereiche ungedämpft
passieren. Jede Flanke hat eine Steilheit von 12dB pro Oktave.
Notch
Dies ist ein Sperrpassfilter, das umgekehrt wie das Bandpassfilter
wirkt, d.h. es dämpft einen mittleren Frequenzbereich und lässt die
Frequenzen darunter und darüber passieren. Auch dieser Filtertyp hat
eine Flankensteilheit von 12dB pro Oktave.
Waldorf
Diese Modi bieten Filter derselben Typen wie oben, d.h. Tiefpassfilter
und Hochpassfilter mit 12 bzw. 24dB Flankensteilheit, Bandpassund Sperrpassfilter, der Klangcharakter dieser Filter ist jedoch anders.
Filter Cutoff
Der vermutlich wichtigste Parameter im Zusammenhang mit Filtern ist
die Cutoff-Frequenz, d.h. der Punkt, an dem das Filter auf den Klang
einzuwirken beginnt. Wenn die Cutoff-Frequenz in einem Tiefpassfilter auf einen sehr niedrigen Wert eingestellt ist, können nur die unteren Frequenzen passieren. Wenn Sie die Cutoff-Frequenz auf den
Maximalwert einstellen, können alle Frequenzbereiche passieren.
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2 – 294
HALion SE
Filter Resonance
DEUTSCH
Bei Tiefpassfiltern werden durch das Erhöhen der Resonanz die Frequenzen um die Cutoff-Frequenz betont. Dadurch wird der Sound prägnanter. Bei hohen Resonanzwerten betont das Filter einzelne Obertöne so stark, dass ein pfeifender oder klingelnder Sound entsteht.
Wenn Sie ein Bandpass- oder Sperrpassfilter verwenden, bestimmt
der Resonanzwert die Breite des Frequenzbandes. Wenn Sie diesen
Wert erhöhen, wird das Band, in dem die Frequenzen passieren können (Bandpassfilter) bzw. gedämpft werden (Sperrpassfilter), schmaler.
Der Bereich »Envelope DCA«
Der Bereich »Envelope DCA«.
Eine Hüllkurve (Envelope) bestimmt den zeitlichen Verlauf von Änderungen an der Tonhöhe, der Klangfarbe oder dem Pegel eines Signals.
Dieser Verlauf wird von Noten ausgelöst, die entweder auf dem MIDIKeyboard gespielt oder von einer Spur Ihres Sequenzers gesendet
werden.
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 295
In HALion SE können Sie die Amplitudenhüllkurve mit den Reglern für
Attack, Decay, Sustain und Release (ADSR) einstellen. Der DCA-Generator (»Digitally Controlled Amplifier«) wirkt sich auf die Lautstärke
des Programms aus.
Parameter
Beschreibung
A(ttack)
Steuert, wie lange das Signal benötigt, um den Maximalpegel zu erreichen.
D(ecay)
Steuert, wie lange das Signal benötigt, um auf den Sustain-Pegel abzufallen.
S(ustain)
Steuert den Signalpegel nach dem Abklingen auf Sustain-Pegel, aber
bei weiterhin gedrückter Keyboard-Taste.
R(elease)
Steuert das Signal, nachdem die Taste losgelassen wurde.
Amount
Mit der Amount-Einstellung für den Verstärker können Sie festlegen,
wie stark die Lautstärke der Hüllkurve (siehe oben) beeinflusst werden soll. Normalerweise wird hier ein Wert von 100% eingestellt. Bei
einem Wert von 0% wird kein Klang erzeugt.
Volume
Mit diesem Parameter regeln Sie den Pegel der/des Samples auf bis
zu maximal 6dB.
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2 – 296
HALion SE
Velocity
DEUTSCH
Mit diesem Regler können Sie steuern, wie stark die Lautstärke von der
Anschlagstärke beeinflusst wird. Der Anschlagstärkewert gibt an, wie
stark oder schwach Sie eine Taste auf Ihrem Keyboard anschlagen.
Bei einem Wert von 0% wird die Lautstärke nicht von der Anschlagstärke beeinflusst. Je höher der hier eingestellte Wert ist, um so mehr
ändert sich die Lautstärke in Abhängigkeit von der Anschlagstärke.
Der LFO-Bereich
Mit den Parametern im LFO-Bereich können Sie die Frequenz und die
Wellenform des Niederfrequenzoszillators (Low Frequency Oscillator =
LFO) variieren. In der »Composer Library« sind LFO-Modulationen verfügbar, wo dies sinnvoll ist (z.B. Vibrato, Tremolo oder Wah-Wah). Mit
den zwei LFO-Parametern können Sie die Form und die Geschwindigkeit dieser Modulation anpassen.
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 297
Der Tune-Bereich
Im Tune-Bereich können Sie die Stimmung des Programms entweder
in Oktav- (Octave), Halbton- (Coarse) oder Cent-Schritten festlegen.
So können Sie das Programm um +/- 5 Oktaven, um +/- 11 Halbtöne
und um +/- 100 Cents (Cent = ein hundertstel Halbton) stimmen.
Glide
Mit dem Glide-Drehregler können Sie ein Glissando (von bis zu 3
Sekunden) zwischen aufeinander folgenden Noten festlegen.
Das Options-Einblendmenü
VST-Instrumente
2 – 298
HALion SE
Wenn Sie in das Options-Feld klicken, wird ein Einblendmenü geöffnet, in dem Ihnen folgende Optionen zur Verfügung stehen:
High/Mid/Low Quality
•
•
•
Die Option »High Quality« verwendet bei der Sample-Wiedergabe die höchstmögliche Samplerate, beansprucht aber auch entsprechend viel Prozessorleistung.
Die Option »Mid Quality« beansprucht weniger Prozessorleistung. Je nach Art
des verwendeten Sounds ermöglicht Ihnen diese Option in vielen Fällen eine
adäquate Wiedergabe.
Die Option »Low Quality« verringert die Samplerate sehr stark, wodurch die
Soundqualität entsprechend niedrig ist.
DEUTSCH
Mit diesen Optionen können Sie festlegen, ob die Audioqualität oder
eine gleich bleibende Computerleistung einen höheren Stellenwert
haben soll.
Die Qualitätseinstellung gilt global für alle Kanäle der HALion SE-Einheit. Sie können für verschiedene Programme (oder Samples) keine unterschiedlichen Qualitätseinstellungen vornehmen!
Fast/Good/Best Resampling
Durch »Resampling«, also der erneuten Erfassung eines Signals, können Artefakte aus dem Audiomaterial entfernt werden. Diese machen
sich vor allem in den höheren Frequenzbereichen bemerkbar. Je höher
dieser Wert, desto bessere Ergebnisse erzielen Sie bei der Unterdrückung von Artefakten.
•
»Best Resampling« erfordert viel Prozessorleistung.
Wenn das Frequenzspektrum eines Samples nur wenige hohe Frequenzen aufweist,
ist die Option »Fast Resampling« wahrscheinlich ausreichend.
Die Resampling-Einstellung gilt global für alle Kanäle einer HALion SEEinheit. Sie können für verschiedene Programme (oder Samples) keine
unterschiedlichen Resampling-Einstellungen vornehmen!
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 299
Disk-Streaming
Disk-Streaming bedeutet, dass die Samples nicht vollständig in den
Arbeitsspeicher (RAM) geladen werden müssen. Wenn Sie ein Programm laden, wird vielmehr nur ein kleiner Teil jedes Sample-Anfangs
vorgeladen. Der Rest wird dann von der Festplatte in Echtzeit nachgeladen (»ge-streamt«), wenn das Sample über den vorgeladenen
Bereich hinaus abgespielt wird.
Mit dem Parameter »Disk Streaming« können Sie die Vorlade-Zeit und
damit den benötigten Arbeitsspeicher für HALion SE an Ihr System
anpassen. Die Zahlen in Klammern zeigen die Vorladezeit pro Sample
für jede Einstellung an:
•
•
•
•
High Disk Streaming (1 Sek.): Lädt nur extrem kurze Abschnitte vor. Das
Disk-Streaming setzt fast unmittelbar nach dem Anspielen der Note ein.
Diese Einstellung sollten Sie nur bei akutem RAM-Mangel verwenden.
Mid Disk Streaming (2 Sek.): Ein Kompromiss mit etwa gleicher RAM- und
Festplattenauslastung.
Low Disk Streaming (3 Sek.): Mit dieser Einstellung können Sie mehrere Kanäle auf einmal bei niedriger Festplattenbelastung verwenden.
Very Low Disk Streaming (5 Sek.) und Very Very Low Disk Streaming (10 Sek.):
Mit diesen Einstellungen wird die Festplatte nur noch in Ausnahmefällen beansprucht, auch wenn Sie viele Instrumente verwenden. Es kann jedoch vorkommen, dass Sie nicht so viele Instrumente laden können, wie Sie möchten.
VST-Instrumente
2 – 300
HALion SE
Importieren von Samples und Soundbänken in
HALion SE
Die unterstützten Dateiformate
DEUTSCH
In HALion SE können Sie Audiodateien (Samples) und Sound-Programme- oder -Bänke in unterschiedlichen Dateiformaten laden. Dies
geht so einfach wie nur möglich: mit Drag & Drop.
Audiodateiformat/
Beschreibung
Dateinamenerweiterung
Wave/.wav
PC-Standardformat für Audiodateien.
AIFF/.aif
»Audio Interchange File Format«, das MacOS-Standardformat für Audiodateien.
AIFC/.aif
Wie AIFF, aber komprimiert (nur 32-Bit-Float).
LM4/LM9/.txt
und LM4 MK2/.fxp
Für LM4-, LM4 MK2- oder LM9-Module geschriebene
Skript-Dateien.
REX/.rex
und REX2/.rx2
Das Exportformat von »ReCycle«, einem von Propellerhead Software entwickelten Programm, mit dem Loops
zerlegt und in beliebigem Tempo wiedergegeben werden
können. Wenn Sie die REX-Datei in HALion SE wiedergeben möchten, benötigen Sie zusätzlich eine (in ReCycle erzeugte) MIDI-Datei, damit die Slices richtig abgespielt werden.
Sound Designer II/
.sd2 (nur MacOS)
Das Standardformat für Audiodateien von Digidesign.
Soundfont 2
Bank/.sf2
Eine mit Soundfont 2 kompatible Bank mit bis zu 32 Programmen.
HALion SE-Effektprogramm/ Ein Programm, das Samples und Parameterwerte enthält.
.fxp
HALion SE-Effektbank/.fxb
Eine Programmbank mit bis zu 32 Programmen.
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 301
HALion SE kann Dateien im 32-Bit-Float-Format verarbeiten. Alle kompatiblen Formate dieser Auflösung sowie alle anderen üblichen Bit-Auflösungen können geladen werden. Außerdem wird jede beliebige Samplerate unterstützt.
Importieren von Audiodateien
Wenn Sie ein komplett neues Multisample erzeugen möchten, wählen
Sie zuerst ein leeres Programm aus.
1. Wählen Sie ein Programm aus, in das Sie die Dateien importieren
möchten. Wenn Sie Multisamples oder Bänke importieren (z.B. LM4/9,
Soundfont oder HALion), wird die Bank beginnend mit dem ausgewählten Programm importiert.
2. Wählen Sie im Windows Explorer bzw. im Mac OS Finder die Datei(en) aus und ziehen Sie sie auf eine Taste Ihres MIDI-Keyboards.
Wenn mehrere Samples ausgewählt sind, werden sie von dieser Taste
an chromatisch ansteigend angeordnet.
Importieren von Programmen oder Bänken
Wenn Sie ein Programm oder eine Bank über Drag & Drop (Ziehen
und Ablegen) importieren möchten (z.B. HAlion, LM4 oder Soundfont), wählen Sie zunächst ein Programm aus und ziehen Sie die Datei
(z.B. ».fxp« oder ».sf2«) auf eine beliebige Programm-Schnittstelle.
VST-Instrumente
2 – 302
HALion SE
Automation und MIDI-Controller
In den folgenden Abschnitten werden die Automationsmöglichkeiten
von HALion SE in Cubase SE und die MIDI-Controller beschrieben.
Sie können sich verändernde Klangeinstellungen des Bedienfelds von
HALion SE folgendermaßen auf eine Cubase-Spur aufnehmen:
DEUTSCH
Aufnehmen dynamischer Klangeinstellungen
1. Öffnen Sie in Cubase den Programmeinstellungen-Dialog (auf der
Seite »MIDI-Filter«) und schalten Sie die SysEx-Option aus.
Diese Option ist in Cubase SE standardmäßig eingeschaltet. Wenn Sie sie ausschalten, können Sie mit Cubase SE SysEx-Daten aufnehmen.
Detaillierte Informationen zur Arbeit mit SysEx-Daten finden Sie im entsprechenden Kapitel im Benutzerhandbuch von Cubase SE.
2. Erzeugen Sie eine neue leere MIDI-Spur für die Automationsdaten,
die Sie aufnehmen möchten.
So können Sie die Automationsdaten einfach löschen, wenn eine der Einstellungen
nicht das gewünschte Resultat liefert, und es noch einmal probieren.
3. Stellen Sie den Ausgang der Spur so ein, dass er Daten an den gewünschten HALion SE-Kanal sendet.
4. Öffnen Sie das Bedienfeld von HALion SE und überprüfen Sie, ob der
Klang und der Kanal ausgewählt sind, die Sie automatisieren und aufnehmen möchten.
5. Starten Sie in Cubase SE die Aufnahme.
Verändern Sie die Klangeinstellungen in HALion SE nach Ihren Vorstellungen dynamisch.
6. Beenden Sie die Aufnahme und spulen Sie zurück. Starten Sie dann
die Wiedergabe.
Die Regler im Bedienfeld von HALion SE sollten sich nun entsprechend den aufgenommenen Einstellungen dynamisch bewegen.
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 303
Exportieren von HALion SE-Spuren in eine Audiodatei
Sie können eine oder mehrere HALion SE-Spuren in eine Audiodatei
exportieren, z.B. um Prozessorleistung zu sparen. Schalten Sie dazu
alle zu exportierenden Spuren auf Solo (bzw. schalten Sie alle anderen Spuren stumm) und wählen Sie im Datei-Menü aus dem Exportieren-Untermenü den Befehl »Audio-Mixdown…«. Weitere Informationen zum Exportieren von Audiomaterial aus Cubase SE entnehmen
Sie bitte dem Benutzerhandbuch.
Verwenden von MIDI-Controller-Daten
Mit MIDI-Controller-Daten können Sie HALion SE steuern und bearbeiten, z.B. über ein externes MIDI-Steuergerät oder ein MIDI-Masterkeyboard. Sie können MIDI-Controller-Daten auch grafisch oder als Zahlenwerte in einem Editor eingeben (z.B. im Listen-Editor von Cubase
SE). In der folgenden Tabelle finden Sie die von HALion SE akzeptierten MIDI-Controller-Nummern:
HALion SE-Parameter
Controller
Cent
90
Glide
05
Octave
28
Semitone
31
Filter Cutoff
74
Resonance
71
Amp Amount
70
Amp Envelope Attack
73
Amp Envelope Decay
79
Amp Envelope Sustain
75
Amp Envelope Release
72
Amp Velocity Amount
19
VST-Instrumente
2 – 304
HALion SE
Optimieren der Systemleistung
DEUTSCH
Bei Instrumenten, die Disk-Streaming verwenden – wie HALion SE –
treten Glitches, Aussetzer, hohe Latenzzeiten oder schlechte Performance in der Regel dann auf, wenn die Systeme falsch konfiguriert
wurden oder nicht entsprechend ausgestattet sind. Dieser Abschnitt
soll Ihnen dabei helfen, Ihre Systemperformance zu optimieren und
Lösungen für Ihre Probleme zu finden.
»Zu viel RAM« gibt es nicht
Je nachdem, welche Bibliothek Sie verwenden, muss HALion SE
eventuell mit sehr großen Samples arbeiten. Diese können aus zwei
Quellen geladen werden: vom Arbeitsspeicher (RAM) oder von der
Festplatte. RAM ist grundsätzlich schneller, einfacher im Zugriff und
verzichtet auf mechanische Teile. Sie sollten daher versuchen, so viel
Sample-Content wie möglich in den Arbeitsspeicher zu laden.
Eine Faustregel: Im Zusammenhang mit Sample-Instrumenten gibt es
den Ausdruck »zu viel RAM« nicht.
Verwenden einer separaten Festplatte für den Content
Wenn sowohl Ihre Audiospuren als auch der HALion SE-Content auf
derselben Festplatte liegen, können sie sich sehr wahrscheinlich in die
Quere, denn die Festplatte muss dann beide gleichzeitig streamen.
Wir empfehlen Ihnen unbedingt, separate Festplatten für Audiospuren
und Samples zu verwenden.
Defragmentieren Sie Ihre Festplatte regelmäßig
Auf einer vollen oder selten gewarteten Festplatte ist der freie Platz
höchstwahrscheinlich auf eine Vielzahl von Fragmenten aufgeteilt.
Wenn Sie umfangreiche Bibliotheken wie die Composer Library von
Wizoo installieren, werden diese Dateien in Fragmente aufgeteilt und
auf der gesamten Festplatte verteilt. Das bedeutet, dass der Lesekopf
der Festplatte beim Streamen ständig hin- und herspringen muss, und
dadurch wird die Performance beeinträchtigt.
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 305
Sie können die Performance Ihrer Festplatte deutlich verbessern, indem Sie sie nach der Installation von HALion SE defragmentieren.
Windows XP beinhaltet ein Defragmentierungsprogramm. Auf dem
Macintosh können Sie dazu eine Anwendung wie z.B. »Norton Utilities« verwenden.
Aussetzer, Klicks und Knackser
Diese unschönen Nebenerscheinungen können eine Vielzahl von
Gründen haben. Hier sind die verbreitetsten:
•
•
•
Wenn Aussetzer von einem roten Disk-Streaming-Indikator begleitet werden
(der LED links unten im Bedienfeld von HALion SE), kommt die Festplatte
nicht mehr hinterher. Die Gründe dafür können vielfältig sein. Die Festplatte
ist vielleicht zu langsam oder zu fragmentiert, oder Audiospuren und Samples
befinden sich auf derselben Festplatte. Versuchen Sie zunächst, die Festplatte zu defragmentieren. Wenn dies nicht zu einer Verbesserung führt, sollten Sie die Einstellung für das Disk-Streaming in HALion SE ändern (siehe
den Abschnitt »Disk-Streaming« auf Seite 300).
Wenn Aussetzer bei jeder gespielten Note auftreten und/oder die CPU-Leistungsanzeige dabei bis zum Anschlag ausschlägt, ist wahrscheinlich die Latenz Ihrer Audiokarte zu niedrig eingestellt. Erhöhren Sie den Latenzwert
(Puffergröße) in den Systemeinstellungen Ihrer Audiokarte.
Wenn Sie viele Stimmen auf vielen unterschiedlichen Kanälen gleichzeitig spielen, kann es auch für die schnellste Festplatte zu viel werden. Stellen Sie in diesem Fall einen geringeren Wert für das Disk-Streaming ein (siehe Seite 300).
Hilfe von Entwicklern und anderen Anwendern
Neben dem Steinberg-Support gibt es ein sehr aktives und informatives
Forum für VST-Instrumente unter www.cubase.net. Dort bekommen Sie
Hilfe und können Lösungsvorschläge oder Informationen mit anderen
Anwendern und den Entwicklern austauschen.
Öffnen Sie die Website www.cubase.net und klicken Sie auf »VST Instruments and Virtual Effects«, um zum Forum für VST-Instrumente zu
kommen.
VST-Instrumente
2 – 306
HALion SE
Das »Composer Set«
Programmname Beschreibung
Modulationsrad
01 Stage Piano
Edel klingendes E-Piano;
4 Anschlagstärkestufen
Tremolo
02 Stage Piano
Jazz
Sanftes »jazzy« E-Piano, 4
Anschlagstärkestufen.
Tremolo
03 Stage Piano
Autopan
Mit dem LFO erzeugter Autopan Panning
zwischen den Stereokanälen.
04 Stage Piano
Autowah
AutoWah durch Modulierung der Öffnet das Filter
Cutoff-Frequenz mit dem LFO.
05 B3 Rotor
Slow-Fast MW
Perkussiver B3-Orgelklang mit Überblendung zwilangsamer bis schneller Laut- schen langsamer
sprecherrotation.
und schneller Lautsprecherrotation.
06 B3 Dry
Trockener perkussiver B3Vibrato
Orgelklang. Verwenden Sie
ihn zusammen mit Rotorsimulations-PlugIns usw.
07 Clavinet
Funky Clavinet.
Tremolo
08 Clavinet Wah
Clavinet mit AutoWah per
Filter-Hüllkurve.
Öffnet das Filter
09 Harpsichord
Stereo-Cembalo
Vibrato
10 Heaven Harp
Perkussives, schwebendes Ar- Vibrato
peggio mit Cembalo-Charakter
11 Stage Piano &
B3 Rotor Combi
E-Piano und B3 mit langsamer Überblendung zwibis schneller Lautsprecherrota- schen langsamer
tion.
und schneller Lautsprecherrotation.
DEUTSCH
Zu HALion SE erhalten Sie das »Composer Set«, eine Bibliothek von
Wizoo, der Firma, die »The Grand«, »Virtual Guitarist« und andere VSTInstrumente von Steinberg entwickelt hat. Dieses Composer Set ist ein
guter Ausgangspunkt und wurde speziell erstellt, um die anderen vier
Instrumente im Studio Case zu ergänzen.
01
Keyboards
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 307
Programmname Beschreibung
Keyboards.fxb
Diese Bank lädt alle Programme
in der Keyboards-Bank.
01 Glockenspiel
Helles Glockenspiel. Sollte
im hohen Register gespielt
werden.
Modulationsrad
02 Pitched
Percussion
Vibrato
02 Vibraphone
Vibrato
03 Marimba
Vibrato
04 Kalimba
Vibrato
05 Tipi
Percussiver metallischer Synth. Vibrato
Gut für Arpeggios.
06 Dream Vibes
»Soft Mellow Vibes«-Pad mit
harmonischen Obertönen.
Pitched Percussion.fxb
Diese Bank lädt alle Programme
der Bank »Pitched Percussion«.
Tremolo
03 Guitars
01 Nylon Guitar & Klassische Nylon-Gitarre mit
Vibrato
Hammer
Ganzton-Hammering bei hoher
Anschlagstärke und Bundgeräuschen über C5.
02 Nylon Guitar & Klassische Nylon-Gitarre mit
Vibrato
Harmonics
Flageolets bei hoher Anschlagstärke und Bundgeräuschen
über C5.
VST-Instrumente
2 – 308
03 Nylon Gtr
Harmonics
Klassische Nylon-GitarrenFlageolets.
Vibrato
04 Steel String
Guitar
Mit Plektrum gespielte akustische Gitarre mit Stahlsaiten.
Vibrato
05 Steel String
Mit Plektrum gespielte akustiGuitar & Harmonics sche Gitarre mit Stahlsaiten.
Bei hoher Anschlagstärke
Flageolets.
Vibrato
06 Steel String Gtr Flageolets einer Gitarre mit
Harmonics
Stahlsaiten.
Vibrato
HALion SE
Programmname Beschreibung
07 Clean Guitar
Modulationsrad
Cleane (unverzerrte) mit Plekt- Vibrato
rum gespielte E-Gitarre.
09 Clean
Gtr Harmonics
Flageolets einer cleanen mit
Vibrato
Plektrum gespielten E-Gitarre.
10 12 String Guitar Akustische mit Plektrum gespielte Gitarre mit 12 Saiten.
Vibrato
11 Solo Guitar
Verzerrte elektrische LeadGitarre.
Vibrato
12 Dream Guitar
Verstimmte cleane Stereo-EGitarre.
Vibrato
Guitars.fxb
Diese Bank lädt alle Programme
der Guitars-Bank.
01 Acoustic Bass
Mit Fingern gespielter Akustik- Vibrato
Bass.
02 Electric Finger
Bass
Mit Fingern gespielter sechs- Vibrato
saitiger Ken Smith-Bass mit
harter und sanfter Anschlagstärkestufe, »Dead notes« und
Stops unter A#0.
03 Electric Pick
Bass
Mit Plektrum gespielter E-Bass. Vibrato
04 Electric Slap
Bass
Elektrischer Slap-Bass.
Vibrato
05 Fretless Bass
Bundloser E-Bass.
Vibrato
06 Jaco Bass
Bundloser E-Bass mit breitem Vibrato
Chorus-Effekt.
Basses.fxb
Diese Bank lädt alle Programme
der Basses-Bank.
DEUTSCH
08 Clean Guitar & Cleane mit Plektrum gespielte Vibrato
Harmonics
E-Gitarre mit Flageolets bei
hoher Anschlagstärke.
04 Basses
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 309
Programmname Beschreibung
Modulationsrad
01 Legato Strings Legato-Streicher
Vibrato
02 Tremolo Strings Tremolo-Streicher
Lautstärke
03 Spiccato StringsSpiccato-Streicher
Lautstärke
04 Pizz Strings
Pizzicato-Streicher
Lautstärke
05 Legato & Tremolo Comb MW
Legato- und Tremolo-Kombina- Überblendung zwition mit Überblendung über das schen Legato und
Modulationsrad.
Tremolo.
05 Strings
06 Legato & Spic- Legato- und Spiccato-Kombi- Umschalten zwicato Combi MW
nation mit Umschaltung über schen Legato und
das Modulationsrad.
Spiccato.
07 Spiccato & Pizz Spiccato- und Spiccato-Kombi- Umschalten zwiCombi MW
nation mit Umschaltung über schen Spiccato
das Modulationsrad.
und Pizzicato.
08 Legato & Spic- Kombination aus Legato- und
cato Layer
Spiccato-Streichern.
Vibrato
09 Legato Pad
Sanftes Streicher-Pad. Klang- Klangfarbe
farbe steuerbar über Modulationsrad und Anschlagstärke.
Strings.fxb
Diese Bank lädt alle Programme
in der Strings-Bank.
01 Church Choir
Breiter Kirchenchor-Sound mit Vibrato
dem Vokal »A«.
02 Digital Choir
Heller Chor mit viel Hauchanteil.Vibrato
03 Venus Sweep
Langsam eingeblendetes helles Öffnet das Filter
Pad. Höhere Anschlagstärkewerte öffnen das Filter und die
Dauer des Toneinsatzes.
04 Underwater
Choir
Volles breites sanftes Pad mit Cutoff LFO
langsam einblendendem pulsierenden Hauchen.
Choirs.fxb
Diese Bank lädt alle Programme
der Choirs-Bank.
06 Choirs
VST-Instrumente
2 – 310
HALion SE
Programmname Beschreibung
Modulationsrad
01 Brass Octave
Section
Breite fette Bläser-Sektion.
Vibrato
02 Hybrid Horns
Horn-Sektion (Synth).
Vibrato
07 Brass
04 French Horns
Section
Helle Waldhorn-Sektion.
Vibrato
DEUTSCH
03 Brass Stab Fall Bläser-Sektion (mit abfallender Vibrato
Tonhöhe).
05 Tenor Sax Soft Sanftes warmes Solo-Tenor- Vibrato
saxophon mit leichtem Vibrato.
06 Big Brass Lead Kombination aus der fetten Blä- Vibrato
ser-Sektion und der WaldhornSektion.
07 Jericho Pad
Epischer Horn-Sound für sanfte Vibrato
Pads oder helle Sektionen.
Brass.fxb
Diese Bank lädt alle Programme
der Brass-Bank.
01 Waldorf Pad
Sanftes breites volles Pad.
Öffnet das Filter
02 Velo Poly
Percussiver Klang.
Vibrato
08 Digital
Synths
03 80s Sequencer Metallischer percussiver Klang. Vibrato
Nützlich für Arpeggios und
rhythmische Linien.
04 PeePeeGee
Voller Glockenklang.
Vibrato
05 Propaganda
Metallischer FM-Sound mit
Chorus-Effekt.
Vibrato
06 Shine
Flächensound mit Glitzern.
LFO Panning
07 Stryngi
Hauchiger Synthesizer-Sound. Vibrato
08 Sweepa
Glocken-Wavetable.
09 Syncerator
Voller dreckiger digitaler Synth- LFO Panning
Sound.
Vibrato
HALion SE
VST-Instrumente
2 – 311
Programmname Beschreibung
Modulationsrad
10 Strato Tron
Digitaler Synthesizer-Sound.
Vibrato
Digital Synths.fxb
Diese Bank lädt alle Programme
aus der Bank »Digital Synths«.
01 Loops All
61 Drum-Loops mit unterKlangfarbe
schiedlichem Tempo, beginnend bei C1. Das Tempo erhöht
sich von links nach rechts.
02 Loops Slow
Tempo
Die Loops mit geringerem
Klangfarbe
Tempo aus dem Programm 01.
Beginnend bei C1.
09 Loops
03 Loops Medium Die Loops mit mittlerem Tempo Klangfarbe
Tempo
aus dem Programm 01. Beginnend bei C1.
04 Loops Fast
Tempo
Die Loops mit schnellerem
Klangfarbe
Tempo aus dem Programm 01.
Beginnend bei C1.
Loops.fxb
Diese Bank lädt alle Programme
der Loops-Bank.
01 Latin Perc Full
Set
Umfangreiches GM-kompatibles Latin-Percussion-Set.
02 Latin Perc
Drums & Wood
Schlagzeug und Holz-Instrumente aus Program 01.
03 Latin Perc
Metallic
Metallische Instrumente aus
Program 01.
04 Latin Perc
Shaken
Shaker-Instrumente aus
Program 01.
Latin
Percussion.fxb
Diese Bank lädt alle Programme
der Bank »Latin Percussion«.
10
Percussion
VST-Instrumente
2 – 312
HALion SE
Bibliotheken von Drittherstellern
HALion SE
DEUTSCH
HALion SE kann alle Bibliotheken im HALion-Format laden und wiedergeben. Im Handel erhalten Sie eine Vielzahl an Sample-Medien im
HALion-Format, die Sie in HALion SE verwenden können.
VST-Instrumente
2 – 313
VST-Instrumente
2 – 314
HALion SE
DEUTSCH
Stichwortverzeichnis
A
D
Abklingzeit
D’cota SE 276
Akkorderkennung
Virtual Bassist SE 219
Amplifier Amount
HALion SE 296
Amplifier Velocity
HALion SE 297
Amplifier Volume
HALion SE 296
Ansprechzeit
D’cota SE 276
Arpeggiator
D’cota SE 263
Attack
D’cota SE 276
Ausklingzeit
D’cota SE 276
Automation in Cubase
Groove Agent SE 236
HALion SE 303
D’Cota SE
Beschreibung 246
DCA und Envelope, Bereich
HALion SE 295
Decay
D’cota SE 276
B
Bänke
D’cota SE 246
Bass-Auswahl
Virtual Bassist SE 212
C
Complexity-Schieberegler
Groove Agent SE 228
Controller-Leiste
D’cota SE 266
C-Schalter
D’cota SE 266
Cutoff-Frequenz
D’cota SE 263
VST-Instrumente
316
Stichwortverzeichnis
F
Filter Cutoff
HALion SE 294
Filter Resonance
HALion SE 295
Filter Type
HALion SE 293
Filter-Bereich
D’cota SE 262
FM
D’cota SE 258
Frequenzmodulation
D’cota SE 258
Fret Buzz
Virtual Bassist SE 213
Fret Noise
Virtual Bassist SE 213
G
Glide
D’cota SE 259
HALion SE 298
Groove Agent SE
Beschreibung 222
Terminologie 223
H
I
Installation 170
Mac 172
Windows 170
K
Keyboard
D’cota SE 280
HALion SE 291
L
Latch-Modus
Virtual Bassist SE 209
LFO, Low Frequency Oscillator
D’cota SE 272
M
MIDI-Controller
HALion SE 304
MIDI-Controller, externe
D’cota SE 272
MIDI-Controller-Zuordnung
Virtual Guitarist Electric
Edition SE 190
Mixer-Bereich
D’cota SE 260
N
Niederfrequenzoszillator
D’cota SE 272
Noise
D’cota SE 261
DEUTSCH
HALion SE
Bearbeiten von
Programmen 292
Beschreibung 284
Content 307
Importieren von Samples und
Soundbänken 301
Haltepegel
D’cota SE 276
Hüllkurvengeneratoren
D’cota SE 275
Modulationsrad
D’cota SE 271
O
Oszillatoren
D’cota SE 253
Oszillator-Phase
D’cota SE 256
Oszillatorwellenformen
D’cota SE 255
P
Parts
Virtual Guitarist Electric
Edition SE 182
Pitchbend-Wertebereich
D’cota SE 280
Player
Virtual Guitarist Electric
Edition SE 181
Programmbänke (HALion SE)
Beschreibung 285
Laden 286
Programme
D’cota SE 246
Programme (HALion SE)
Laden 288
MIDI-Kanal einstellen 289
Speichern 289
P-Schalter
D’cota SE 276
Punch
D’cota SE 276
Stichwortverzeichnis
VST-Instrumente
317
R
V
Rauschgenerator
D’cota SE 261
Release
D’cota SE 276
Resampling-Optionen
HALion SE 299
Retrig-Modus
Virtual Bassist SE 210
Ringmodulator
D’cota SE 261
Vibrato
D’cota SE 271
Virtual Bassist SE
Anhören von Styles 207
Beschreibung 198
Spielen 202
Terminologie 204
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Akkorderkennung 183
Beschreibung 176
Spielen 180
Variationen für Artikulation und
Timing 185
VST-Instrumente
Einführung 162
Einrichten in Cubase SE 174
S
Standard-Programmbank
D’cota SE 246
Stilrichtungen
Groove Agent SE 227
Sustain
D’cota SE 276
Systemanforderungen
Mac 166
PC 166
T
Tastaturbefehle 162
The Grand SE
Beschreibung 240
Spielen 241
Tune-Bereich
HALion SE 298
VST-Instrumente
318
Stichwortverzeichnis
W
WM, Wellenform-Modulation
D’cota SE 255
FRANÇAIS
Studio Case
Manuel des instruments VST
Les informations contenues dans ce document sont sujettes à modification sans
préavis et n’engagent aucunement la responsabilité de Steinberg Media Technologies
GmbH. Le logiciel décrit dans ce document fait l’objet d’une Licence d’Agrément et
ne peut être copié sur un autre support sauf si cela est autorisé spécifiquement par la
Licence d’Agrément. Aucune partie de cette publication ne peut en aucun cas être
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Corporation. Le logo Mac est une marque déposée utilisée sous licence. Macintosh et
Power Macintosh sont des marques déposées.
© Steinberg Media Technologies GmbH, 2005.
Tous droits réservés.
FRANÇAIS
1
Table des Matières
325 Introduction
326
326
327
329
330
330
331
335
337
338
À propos de ce manuel
Qu’est-ce que des
instruments VST ?
Les instruments fournis
dans Studio Case
Optimiser le disque dur
avant l’installation
Configuration système
minimale (version PC)
Configuration système
minimale (version Mac)
À propos de la clé Steinberg
Installation
Enregistrez votre logiciel !
Activation des instruments
VST dans Cubase SE
339 Virtual Guitarist
Electric Edition SE
340
341
341
342
343
344
345
346
347
348
À propos de Virtual Guitarist
Electric Edition SE
Comment utiliser Virtual Guitarist Electric Edition SE ?
Qu’est-ce que Virtual
Guitarist ?
Comment fait-“il” cela ?
Que peut et ne peut pas
faire Virtual Guitarist
Electric Edition SE
Premier Test
Comment jouer avec
Virtual Guitarist Electric
Edition SE ?
Joueurs
Parties (Parts)
Reconnaissance d’accord
Instruments VST
322
Table des Matières
350
350
354
355
356
Mode Latch
Variations dans l’expression
et le timing
Variations sonores
Assignation des Contrôleurs
MIDI
Référence
361 Virtual Bassist SE
362
363
363
364
365
366
366
368
370
371
372
379
381
382
383
À propos de Virtual Bassist
SE
Qu’est-ce que Virtual
Bassist SE ?
Comment fonctionne Virtual
Bassist SE ?
Ce que l’on peut faire et ne
pas faire avec Virtual Bassist
SE
Premier essai
Faire jouer Virtual Bassist SE
Utilisation d’un clavier MIDI
Terminologie en usage dans
Virtual Bassist SE
Charger et enregistrer des
Styles
Écouter les styles
Contrôles de Virtual Bassist
SE
Potentiomètres de la guitare
basse
Assignation de contrôleurs
MIDI
Assignation de contrôleurs
MIDI dans Virtual Bassist SE
Reconnaissance d’accords
385 Groove Agent SE
386
386
387
388
398
400
401
403 The Grand SE
404
405
406
407
408
Introduction
Jouer The Grand SE
Ouverture de la fenêtre
d’édition
Sound Character
Global
439
442
443
445 HALion SE
446
447
447
447
454
455
457
459
459
459
460
462
464
409 D’cota SE
464
410
410
413
414
465
417
427
428
434
Introduction
Présentation
La section de synthèse
Création d’un son de synthé
avec PWM – bref didacticiel
Paramètres analogiques
La section de modulation et
de sortie
La barre des contrôleurs
Utilisation de contrôleurs
MIDI externes
La Section LFO
La section Enveloppe
Potentiomètres Volume et
Pan
La section Effet
Le clavier
Trucs et astuces
466
468
Introduction
Présentation d’HALion SE
Comment HALion SE lit les
échantillons
À propos des banques et
des programmes
Édition de programmes
La section Filtre
DCA et Enveloppe
Le LFO
La section Tune
Glide
Le menu local Options
Importer des échantillons et
des banques de sons dans
HALion SE
Automatisation et
contrôleurs MIDI
Enregistrement des actions
de réglages dynamiques
Utilisation des contrôleurs
MIDI
Optimiser les performances
de votre système
Documentation du
“Composer Set”
FRANÇAIS
389
389
390
397
Groove Agent SE :
Qu’est-ce que c’est ?
Premier test
La terminologie de Groove
Agent SE
Utilisation de Groove Agent
SE
L’affichage LCD
Range
Faders et boutons
Mute, groupage et sélection
d’instruments
Stop/Run
Utiliser l’automatisation dans
Cubase SE
Contrôler Groove Agent SE
depuis un clavier MIDI
435
437
439
475 Index
Table des Matières
Instruments VST
323
Instruments VST
324
Table des Matières
FRANÇAIS
1
Introduction
À propos de ce manuel
Le “Steinberg Studio Case” consiste de deux parties :
•
•
Le logiciel Cubase SE – le studio d’enregistrement
6 instruments logiciels – les musiciens du groupe
Ce manuel décrit les instruments VST inclus dans Studio Case. Ils
supplient Cubase SE avec un groupe de musiciens, et vous offrent des
sons et des instruments pour une vaste panoplie de styles musicaux.
Conventions des raccourcis clavier
La plupart des raccourcis clavier de Cubase SE utilisent des touches
mortes, dont certaines sont différentes en fonction du système d’exploitation utilisé, Windows ou Mac. Lorsque des raccourcis clavier
avec des touches mortes sont décrits dans ce manuel, ils sont indiqués
avec la touche morte Windows en premier, sous la forme suivante :
[Touche morte Win]/[Touche morte Mac]-[Touche] ou action
Par exemple, [Ctrl]/[Commande]-clic signifie “appuyez [Ctrl] sous
Windows ou [Commande] sous Mac OS, et cliquez avec la souris”.
Qu’est-ce que des instruments VST ?
Avec des ordinateurs qui deviennent de plus en plus puissants et font
désormais partie intégrante des home-studios et des studios professionnels du monde entier, les instruments, qui étaient jusqu’à maintenant des appareils indépendants, ont pénétré dans les ordinateurs.
Les instruments VST (abréviation : VSTis) sont des instruments logiciels qui fonctionnent en étant associés à un logiciel hôte compatible
VST, tel que Cubase SE. Ils sont raccordés au logiciel hôte, ce qui
signifie que vous les installez et les pilotez depuis ce logiciel hôte. Ce
qui offre de nombreux avantages par rapport aux instruments externes
ou “hardware” :
•
Tout d’abord, comme les instruments VST utilisent votre système informatique et n’ont pas besoin de leur propre “hardware”, ils sont plus intéressants
et bien plus transférables. De plus, lorsque vous possédez un instrument VST,
vous pouvez employer de multiples occurrences de celui-ci dans un même
morceau sans avoir à acheter plusieurs exemplaires de cet instrument. Deux
Instruments VST
1 – 326
Introduction
•
•
•
FRANÇAIS
pianos de concert représentent un investissement important, en termes financier, d’espace occupé et d’entretien – dans Studio Case, un second “Grand
Piano” est l’affaire de deux clics de souris.
Les instruments VST font partie du morceau. Lorsque vous rechargez un morceau, les instruments utilisés et leurs réglages sont automatiquement rechargés eux aussi – c’est le “Total Recall”.
Les instruments VST offrent une meilleure intégration dans votre environnement
musical que ne le font les instruments externes. Ils peuvent être entièrement
automatisés (vous pouvez enregistrer et relire les mouvements de potentiomètres ou de faders dans le VSTi).
Les instruments logiciels ne sont pas concernés par les limitations inhérentes
aux appareils tels que RAM, petits afficheurs graphiques ou disques durs manquants. Leurs performances dépendent uniquement de votre système informatique, et ces instruments peuvent utiliser à plein la puissance de calcul, la
mémoire RAM, les disques dur et l’écran dont dispose votre ordinateur.
Les instruments fournis dans Studio Case
Steinberg a gagné une réputation internationale pour le développement des instruments logiciels. Vous aurez du mal à trouver un studio
qui ne possède pas d’instruments logiciels Steinberg. Ses produits
récompensés, tels “The Grand”, “Virtual Guitarist” où “D’cota” sont
utilisés par les plus grands artistes du monde entier et sont présents
dans d’innombrables productions musicales en tête des hit-parades
et dans de nombreuses musiques de film.
Studio Case incorpore les versions essentielles de six instruments
magnifiques. Les versions SE sont plus simples à utiliser et moins exigeantes en termes de performances informatiques, que leur homologues professionnelles. Tout en offrant la même qualité sonore qui a fait
la réputation des logiciels d’origine.
Ces six instruments se complètent parfaitement et représentent une
collection complète de sons pour tous les styles musicaux :
•
HALion SE est un échantillonneur (sampler) logiciel puissant. Un “Composer
Set” de chez Wizoo est aussi inclus, offrant des sons indispensables, tels que
basses, guitares, cordes ou même boucles de batterie. Il peut importer toutes
les librairies compatibles HALion (disponibles séparément) et même les
fichiers AIF/WAV et Soundfont, il peut donc produire une vaste panoplie
d’instruments, de sons et de grooves.
Introduction
Instruments VST
1 – 327
•
•
•
•
•
The Grand SE est une simulation du plus “grand” instrument de tous les
temps – le piano à queue de concert acoustique. En plus de quatre caractéristiques à choisir, il vous offre exactement les contrôles auxquels vous êtes
habitué dans le monde réel : touches, pédales et rien d’autre.
Groove Agent SE vous fait oublier le temps des tâches fastidieuses de programmation de vos propres grooves. Appuyez sur une touche et laissez la
magie opérer. Vous contrôlez totalement votre style de jeu, la complexité, les
nuances et les “fills”. Et si vous le désirez, vous pouvez créer vos propres
grooves à l’aide des drumkits intégrés dans Groove Agent SE.
Virtual Guitarist Electric Edition SE est un guitariste électrique professionnel
ayant un son parfait, un timing parfait et une technique de jeu parfaite. Diteslui quel style jouer et il agrémentera vos pistes de furieux “coups de langue”
funky, d’effets “wah-wah” ou de riffs de rock mordants – il est entièrement à
votre service.
Virtual Bassist SE est un bassiste électrique professionnel ayant un son parfait, un timing parfait et une souplesse musicale lui permettant d’adapter le jeu
à la plupart des besoins musicaux. Virtual Bassist SE dotera, en toute facilité,
vos projets de parties de guitare basse d’un son professionnel.
D’cota SE est un synthétiseur analogique puissant qui complétera votre
groupe d’instrumentistes grâce à une vaste panoplie de sons de basses synthé, Leads, nappes et autres sons typiquement analogiques. Vous pouvez
choisir parmi les 128 patches fournis ou composer les vôtres.
Bien que les instruments SE soient de magnifiques outils pouvant durer
très longtemps, nous avons pris en compte le fait qu’un jour ou l’autre
vous aurez fait beaucoup de progrès et que vous en demanderez plus.
Vous pourrez alors passer très facilement aux versions d’origine de
chacun de ces instruments. Pour une liste des comparaisons et choisir
vos options de mise à niveau, adressez-vous au site web de Steinberg.
Instruments VST
1 – 328
Introduction
Optimiser le disque dur avant l’installation
L’installeur des instruments VST installe environ 1 Go de données sur
votre disque dur, et si votre disque est pratiquement plein, ou s’il n’a
pas été défragmenté récemment, il est possible que les données installées soient réparties (fragmentées) en plusieurs parties sur le disque.
Ceci peut affecter les performances de certains VSTis, et conduire à
des temps de chargement plus longs des fichiers de librairie.
Latence
FRANÇAIS
Donc, nous vous recommandons de défragmenter le disque dur destiné à l’installation avant de procéder à celle-ci. Vous pouvez le faire à
l’aide du logiciel de défragmentation fourni avec le système Windows,
ou avec Norton Utilities (ou tout autre programme de défragmentation)
sur Macintosh.
Bien que les instruments VST soient pratiquement sans latence, des
temps de latence importants (qui provoqueront un retard entre le
moment où vous appuyez sur une touche de votre clavier MIDI et le
moment où vous l’entendez) peuvent se produire lorsque vous jouez
d’un VSTi via votre clavier MIDI en temps réel.
C’est le plus souvent causé par la carte audio ou l’interface MIDI, toutefois ce n’est pas un problème lorsque vous relisez un morceau sur
une piste MIDI VSTi. Pour ne plus être ennuyé avec la latence en temps
réel, nous vous conseillons de remplacer votre carte son actuelle par
une carte audio professionnelle disposant d’un pilote ASIO. La plupart
des cartes-sons intégrées d’origine dans les ordinateurs n’utilisent pas
de pilote ASIO et produisent habituellement des temps de latence de
plusieurs centaines de millisecondes.
Introduction
Instruments VST
1 – 329
Configuration système minimale (version PC)
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Un PC équipé d’un processeur Pentium ou Athlon 800 MHz (2,8 GHz ou plus
rapide est recommandé).
384 Mo de RAM (512 Mo sont recommandés).
1,1 Go d’espace disponible sur votre disque dur.
Windows® XP Personnel ou Professionnel.
Matériel audio compatible Windows MME (une carte audio compatible ASIO
est recommandée).
La clé “Steinberg Key” et un port USB libre.
Moniteur et carte graphique d’une résolution de 1024 x 768 (une configuration double moniteur d’une résolution de 1152x864 pixels est recommandé).
Un lecteur de DVD ROM est nécessaire pour l’installation.
Pour les mises à jour d’une version précédente de Cubase SE/LE, une connexion internet est nécessaire pour l’activation de la licence.
Notez que The Grand SE nécessite 85 Mo de RAM !
Configuration système minimale (version Mac)
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Un ordinateur Power Mac G4 867 MHz (Power Mac G5 Dual et 1,8 GHz ou
plus est recommandé).
384 Mo de RAM (512 Mo sont recommandés).
1,1 Go d’espace disponible sur votre disque dur.
Mac OS X 10.3 ou 10.4.
Une carte audio compatible CoreAudio.
Une clé “Steinberg Key” et un port USB libre.
Un lecteur de DVD ROM est nécessaire pour l’installation.
Moniteur et carte graphique d’une résolution de 1024 x 768 (une configuration double moniteur d’une résolution de 1152x864 pixels est recommandé).
Pour les mises à jour d’une version précédente de Cubase SE/LE, une connexion internet est nécessaire pour l’activation de la licence.
Notez que The Grand SE nécessite 85 Mo de RAM !
Instruments VST
1 – 330
Introduction
À propos de la clé Steinberg
Veuillez lire cette section avant d’installer les instruments inclus dans
Studio Case.
Nouveaux utilisateurs
•
Installez d’abord le programme (et tout équipement nécessaire, voir
ci-dessous), puis insérez la clé de protection contre la copie et enfin
lancez le programme.
FRANÇAIS
Fournie avec Studio Case, vous trouverez une clé (aussi appelée “dongle”) qui fait partie du système de protection contre la copie. Les licences pour Cubase SE et pour Virtual Bassist SE sont chargées sur cette
clé. Cubase SE et Virtual Bassist SE ne fonctionneront pas si cette clé
n’est pas installée correctement.
Ceci parce que les pilotes nécessaires à la clé sont installés en même temps que le
programme.
S’il s’agit d’une mise à jour d’une version précédente de
Cubase SE/LE
Dans le coffret Studio Case, vous trouverez un code d’activation de
Virtual Bassist SE pour la clé “Steinberg Key” (parfois appelée “dongle”), ce dispositif fait partie du système de protection anti-copie de
Virtual Bassist SE. Virtual Bassist SE ne fonctionnera pas tant que
vous n’aurez pas correctement installé et activé la clé Steinberg Key.
Cette clé est incluse dans le coffret Studio Case.
•
Si vous avez déjà une clé de protection contre la copie, vous devez
activer cette clé pour l’usage avec de Virtual Bassist SE. Ceci s’effectue après l’installation au moyen du code d’activation se trouvant sur
l’emballage de la mise à jour, voir page 333.
•
Si votre version précédente de Cubase SE/LE n’a pas inclus une clé
de protection contre la copie, vous devez en acheter une séparément.
Cette clé doit ensuite être activée pour l’usage avec de Virtual Bassist
SE. Ceci s’effectue après l’installation au moyen du code d’activation,
voir page 333.
Introduction
Instruments VST
1 – 331
Les licences pour Cubase SE et pour Virtual Bassist SE peuvent être
chargées sur la même clé Steinberg. Si vous avez déjà téléchargé la
licence de Cubase SE sur votre clé Steinberg, procédez de la même
manière pour Virtual Bassist SE. Si vous n’avez pas encore installé Cubase SE, veuillez lire les sections suivantes et suivre les instructions.
La clé Steinberg Key
La clé Steinberg Key est en fait un petit ordinateur, sur lequel vos licences logicielles Steinberg sont mémorisées. Tous les produits Steinberg protégés de cette manière utilisent la même clé, et les licences
peuvent (dans certaines limites) être transférées d’une clé de protection à une autre – ce qui est pratique lorsque vous désirez revendre un
des logiciels.
•
Si vous avez un PC sous Windows et que vous n’avez jamais utilisé
de dongle sur cet ordinateur jusqu’à maintenant, Windows sera redémarré après l’installation des pilotes de la clé. Après le redémarrage,
la clé doit être branchée dans le port USB pour que la routine d’installation se poursuive.
Lorsque la clé est branchée dans le port USB, Windows la répertorie automatiquement
comme un nouveau matériel et essaie de trouver les pilotes adéquats – or ces pilotes
indispensables ne seront présents qu’après l’installation de Virtual Bassist SE et le redémarrage de l’ordinateur.
•
Si vous utilisez un ordinateur Apple Macintosh, le système ne sera pas
redémarré. Veuillez lire attentivement les informations concernant la
clé Steinberg Key affichés pendant le processus d’installation.
•
Si vous possédez déjà un logiciel nécessitant une clé Steinberg Key,
celle-ci ne doit pas être branchée dans le port USB de l’ordinateur
pendant l’installation de Virtual Bassist SE !
Instruments VST
1 – 332
Introduction
Vous pouvez charger les licences de Virtual Bassist SE et de Cubase SE
sur la même clé Steinberg Key.
La clé Steinberg Key ne doit pas être branchée, ni avant, ni durant l’installation de Virtual Bassist SE si c’est la première fois que vous utilisez une
telle clé. Sinon le système d’exploitation de votre ordinateur l’enregistrerait comme un nouveau matériel USB et essaierait de trouver des pilotes
qui ne seront pas présents avant l’installation de Virtual Bassist SE.
•
Pour l’activation de la clé de protection contre la copie, il vous faut une
connexion internet en état de marche, car le transfert de licence s’effectue “en ligne”. Si l’ordinateur sur lequel vous voulez utiliser Studio Case
n’est pas connecté à l’internet, il est possible d’utiliser un autre ordinateur pour le transfert.
FRANÇAIS
Activation de la clé Steinberg Key (seulement s’il s’agit d’une
mise à jour d’une version précédente de Cubase SE/LE)
Installez simplement le “Centre de Contrôle de Licences” séparément sur l’ordinateur
connecté à l’internet, sans pour autant installer le produit entier.
Windows : Pour cela, le DVD d’installation des instruments VST contient le fichier
“SyncrosoftLicenseControlSetup”, un installeur séparé pour le Centre de Contrôle de
Licences.
Mac : Double-cliquez sur le fichier d’installation, choisissez l’installation “Custom” et
activez seulement l’installation du Centre de Contrôle de Licences (c.-à-d. désactivez
l’installation pour les instruments VST).
Vous trouverez les versions les plus récentes de cet installeur (pour Mac et pour PC)
à l’internet sous l’adresse “www.syncrosoft.com/downloads/index.html”.
Votre clé Steinberg Key ne contient pas encore de licence valide pour
Virtual Bassist SE. Vous devez télécharger cette licence afin de pouvoir lancer Virtual Bassist SE ! Utilisez le code d’activation fourni avec
le programme afin de télécharger une licence valide Virtual Bassist SE
sur votre clé Steinberg Key. Procédez comme ceci :
1. Après l’installation des pilotes de la clé et du logiciel (et, sous Windows, le redémarrage de l’ordinateur), branchez la clé Steinberg Key
dans le port USB.
Si vous n’êtes pas sûr du port à utiliser, consultez la documentation de l’ordinateur.
Introduction
Instruments VST
1 – 333
2. Lors du premier branchement de la clé de protection anti-copie, celle-ci
est répertoriée comme un nouveau matériel. Sur un ordinateur Macintosh, les pilotes seront répertoriés automatiquement. Sous Windows,
un dialogue apparaît vous demandant si vous désirez rechercher les
pilotes de ce matériel manuellement ou automatiquement. Sous Windows, choisissez la méthode de recherche automatique.
Le dialogue se referme. Il faudra peut être “redémarrer” votre ordinateur.
3. Vérifiez que votre ordinateur dispose d’une connexion internet en état
de marche.
4. Lancez l’application “Centre de Contrôle de Licences” (se trouvant
dans le menu Démarrer de Windows sous “Syncrosoft” ou dans le
dossier Applications du Macintosh).
Cette application permet de visualiser vos clés Steinberg et de charger ou de transférer les licences de l’une à l’autre.
5. Utilisez le menu “Assistants” du Centre de Contrôle de Licences et le
code d’activation fourni avec Virtual Bassist SE pour télécharger la licence sur votre clé.
Il suffit de suivre les instructions à l’écran. Si vous n’êtes pas sûr de savoir comment
procéder, consultez l’aide du CCL.
Instruments VST
1 – 334
Introduction
Installation
Pour installer les instruments VST inclus dans Studio Case, procédez
comme suit:
Windows
1. Démarrez votre ordinateur et lancez Windows.
2. Vérifiez qu’AUCUNE clé Steinberg Key n’est branchée.
4. Un dialogue apparaît automatiquement.
Si ce dialogue n’apparaît pas, ouvrez le DVD sur le bureau, puis double-cliquez sur le
fichier d’installation.
5. Suivez les instructions à l’écran.
FRANÇAIS
3. Insérez le DVD d’installation des plug-ins dans le lecteur DVD de votre
ordinateur.
6. Pendant l’installation, vous pouvez choisir quels instruments seront
installés et vous devez spécifier le dossier de cible du contenu audio
(pour tous les instruments sauf D’cota SE).
Les dossiers de contenu audio (audio content) comportent des échantillons crées spécifiquement pour les instruments différents. Veuillez noter que ces dossiers nécessitent
environ 1 Go d’espace sur votre disque dur.
N’oubliez pas de chercher sur le DVD les fichiers “read first” ou “late
changes”. Veuillez lire ces fichiers avant de lancer un des instruments ;
ils peuvent contenir des informations de dernière minute de figurant pas
dans ce manuel.
Veuillez noter que le processus d’installation des plug-ins et du contenu
audio prendra un certain temps.
Désinstaller les instruments
Pour désinstaller les instruments VST de votre ordinateur:
1. Ouvrez la fenêtre du Panneau de Configuration de Windows et la liste
des logiciels installés (“Ajout/Suppression de programmes”).
2. Dans cette liste, sélectionnez “Steinberg VSTi Collection”, puis cliquez sur le bouton “Ajouter/Supprimer”.
Introduction
Instruments VST
1 – 335
3. Suivez les instructions à l’écran.
•
Les instruments et le contenu audio respectif seront supprimés de votre ordinateur.
Macintosh
1. Désactivez tout logiciel anti-virus. Puis insérez le DVD d’installation
des plug-ins dans le lecteur DVD de votre ordinateur.
2. Double-cliquez sur le symbole du DVD.
Une fenêtre est ouverte.
3. Double-cliquez sur le fichier d’installeur (le fichier .mpkg).
La procédure d’installation commence.
4. Suivez les instructions sur l’écran.
•
À un moment, il vous sera demandé de lire et d’accepter les termes
de la licence d’utilisation (affichée à l’écran) – c’est nécessaire pour
procéder à l’installation. Vous devez aussi spécifier le répertoire pour
l’installation.
•
Lorsque le processus d’installation lui-même commence, une deuxième
fenêtre est affichée. Veuillez noter que vous de devez pas fermer cette
fenêtre pendant l’installation, sinon celle-ci ira échouer.
Veuillez noter que le processus d’installation des plug-ins et du contenu
audio prendra un certain temps.
•
Pour tous les instruments disponibles (à part D’cota SE), il existe des
dossiers “audio content”, contenant des échantillons spécifiquement
crées pour les différents instruments. Veuillez noter que ce contenu
audio nécessite environ 1 Go d’espace sur votre disque dur.
Assurez-vous qu’il y a assez d’espace libre disponible sur votre partition
de système pour le processus d’installation.
N’oubliez pas de chercher sur le DVD les fichiers “read first” ou “late
changes”. Veuillez lire ces fichiers avant de lancer un des instruments :
ils peuvent contenir des informations de dernière minute de figurant pas
dans ce manuel.
Instruments VST
1 – 336
Introduction
Désinstaller les instruments
Pour supprimer les instruments de votre ordinateur, il suffit d’effacer
les fichiers correspondants dans le dossier vstplugins de votre dossier système.
À noter
La première fois que vous lancez HALion SE, Groove Agent SE, Virtual
Guitarist Electric Edition SE, Virtual Bassist SE et The Grand SE, il se
peut que vous devez spécifier le chemin pour accéder aux dossiers de
contenu audio sur votre disque dur (par ex. si vous avez choisi une installation “custom”). Un dialogue sera ouvert dans lequel vous pouvez
naviguer au dossier désiré.
•
Lorsque vous lancez Virtual Guitarist Electric Edition SE pour la première fois, il se peut que le contenu ne pourra pas être repéré automatiquement et qu’un message d’alerte sera affiché. Dans ce cas :
FRANÇAIS
•
1. Cliquez sur OK.
Un dialogue sera affiché.
2. Cherchez-y le dossier “Virtual Guitarist EE SE”, sélectionnez-le et cliquez
sur “OK”.
Sous Mac OS X le dossier se trouve dans /Library/Audio/Plug-Ins/VST/
VSTi Collection.
3. Dans le “rack” des instrument s VST sera alors affiché le texte “Please reload the plug-in”.
4. Pour “re-charger” le plug-in, déselectionnez-le dans la case de l’instrument
(sélectionnez “Pas d’instrument VST”), puis sélectionnez-le à nouveau à
partir du menu local.
Enregistrez votre logiciel !
Avant d’aller plus loin avec ce logiciel, nous sommes certains que c’est
ce que vous allez faire, veuillez prendre un moment pour remplir et retourner la carte d’inscription fournie avec Studio Case. Vous serez
ainsi inscrit auprès du service technique, et nous vous tiendrons au
courant des dernières nouveautés et mises à jour.
Introduction
Instruments VST
1 – 337
Activation des instruments VST dans Cubase SE
Cette section décrit comment vous configurez n’importe quel des instruments VST inclus dans Cubase SE.
Assurez-vous que Cubase SE a été installé correctement et configuré
pour le travail avec votre matériel MIDI et audio (par ex. un clavier MIDI
et une carte son).
Dans cet exemple, l’instrument HALion SE sera utilisé.
1. Dans Cubase SE, ouvrez la fenêtre des instruments VST.
2. Cliquez sur “Pas d’instrument VST”. Dans le menu local qui apparaît,
choisissez HALion SE.
3. Ouvrez le panneau de contrôle de HALion SE en cliquant sur le bouton d’édition (“e”) dans la fenêtre des instruments VST.
4. Dans Cubase SE, sélectionnez HALion SE comme sortie pour une
piste MIDI et assurez-vous qu’elle reçoit les données de votre clavier
MIDI et qu’elle transmet sur le canal 1.
5. HALion SE est alors configuré correctement.
•
Veuillez noter que pour quelques instruments, il faut que vous choisissez le dossier du contenu audio lorsque vous chargez l’instrument pour
la première fois (voir page 337).
Instruments VST
1 – 338
Introduction
FRANÇAIS
2
Virtual Guitarist Electric
Edition SE
À propos de Virtual Guitarist Electric Edition SE
Vous avez enfin votre propre guitariste rythmique. Virtual Guitarist
Electric Edition SE vous permet de choisir entre 6 Joueurs de guitare,
tous aussi perfectionnistes les uns que les autres : son impeccable, timing parfait et adaptation tout en souplesse à la majorité des styles
musicaux.
Grâce à Virtual Guitarist Electric Edition SE, vous pouvez enregistrer
des guitares rythmiques de qualité professionnelle à tout moment et
en tout lieu sans devoir convoquer un “vrai” guitariste, et obtenir une
prise parfaite à chaque fois. Même si vous utilisez des instrumentistes
en chair et en os dans votre musique, Virtual Guitarist Electric Edition
SE présente le considérable avantage de vous permettre d’essayer à
tout moment plusieurs parties de guitares rythmiques, n’importe où,
sans matériel d’enregistrement spécial – vous pouvez même enregistrer sur votre ordinateur portable dans un avion volant au-dessus des
nuages.
Instruments VST
2 – 340
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Comment utiliser Virtual Guitarist Electric
Edition SE ?
La réponse est simple. Considérez le plug-in Virtual Guitarist Electric
Edition SE comme un joueur de guitare rythmique. Vous lui dites ce
qu’il doit jouer et il le joue. Son jeu est précis et il ne se plaindra pas –
ce qui est en soi une première mondiale !
Virtual Guitarist Electric Edition SE s’utilise de la même manière que
les autres Instruments VST.
•
Ouvrez une piste et chargez Virtual Guitarist Electric Edition SE.
Choisissez un Joueur dans le menu.
Lancez alors le morceau et jouez sur votre clavier MIDI là où Virtual Guitarist
Electric Edition SE doit jouer quelque chose. Naturellement, vous pouvez
aussi entrer des accords à la piste MIDI via l’éditeur du séquenceur.
Vous pouvez changer de guitare à votre guise, ajouter des fioritures ou plaquer
de longs accords, améliorant ainsi votre piste de guitare jusqu’à ce qu’elle vous
convienne. Contrairement à l’enregistrement de “vraies” guitares, vous pouvez
changer la tonalité du morceau ultérieurement sans avoir à recommencer toute
la séance d’enregistrement !
FRANÇAIS
•
•
•
Qu’est-ce que Virtual Guitarist ?
Techniquement parlant, Virtual Guitarist Electric Edition SE est un instrument VST qui “connaît” une grande variété de styles de guitare rythmique. Chaque style, représenté par le Joueur, est prêt à l’emploi, et
contient la guitare utilisée, le microphone ou l’ampli.
Musicalement parlant, Virtual Guitarist Electric Edition SE joue ainsi
“par lui-même”. Vous déterminez, en jouant sur un clavier MIDI, les notes et progressions d’accords désirés. Pour contrôler le phrasé, le son
et les paramètres de jeu, vous pouvez utiliser soit la souris, soit un contrôleur MIDI. Vous pouvez ainsi adapter les guitares rythmiques à votre
chanson, vos goûts musicaux et votre état d’esprit.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Instruments VST
2 – 341
Comment fait-“il” cela ?
Commençons par dissiper une erreur répandue : Virtual Guitarist
Electric Edition SE ne recourt ni à de banals échantillons de notes, ni
à la synthèse pour imiter les guitares. Le résultat ainsi obtenu serait
toujours artificiel, et si vous avez déjà essayé de simuler une guitare
en jouant sur un clavier MIDI, vous savez exactement de quoi nous
parlons…
Le concept de Virtual Guitarist Electric Edition SE est en fait beaucoup
plus simple : Virtual Guitarist Electric Edition SE utilise une importante
librairie de pistes audio qui ont été enregistrées par des guitaristes humains. Le résultat est donc un enregistrement de guitare naturel – rien
de modélisé ou de synthétisé, qui ne pourrait constituer qu’une approximation artificielle.
L’approche révolutionnaire de Virtual Guitarist Electric Edition SE permet de passer en temps réel de l’un de ces enregistrements de guitare à un autre, lorsque vous changez d’accord ou de paramètre. Par
ailleurs, Virtual Guitarist Electric Edition SE n’a aucun problème pour
réagir aux modifications de tempo, car les enregistrements de guitare
ont été effectués de façon à ce que chaque temps puisse être déclenché individuellement.
Instruments VST
2 – 342
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Que peut et ne peut pas faire Virtual Guitarist
Electric Edition SE
Par rapport à un guitariste humain, Virtual Guitarist Electric Edition SE
présente de nombreux avantages. En voici quelques-uns :
•
•
•
•
FRANÇAIS
•
•
•
•
Pratique : il est disponible à tout moment.
Economie d’argent et d’efforts : plus besoin d’un studio pour enregistrer une
guitare.
Economie de temps : pas d’installation, d’accordage, d’échauffement, pas de
positionnement du micro et pas d’enregistrement audio.
Pas d’erreur dans le jeu, ni de fausses notes, et aucun décalage de tempo.
Vous pouvez faire jouer simultanément plusieurs guitaristes.
Contrôle total : vous et vous seul choisissez la guitare, le son et le phrasé.
Stimulation de la créativité. Vous pouvez expérimenter à votre guise, et même
créer des parties instrumentales impossibles à jouer sur une “vraie” guitare.
Vous pouvez effectuer des modifications de dernière minute : après l’enregistrement, et même en phase de mixage, vous pouvez encore changer l’instrument, le phrasé et le son sans avoir à recréer les accords en repartant de zéro.
Tous ces avantages sont bien entendu très appréciables. Toutefois, il
ne faut pas oublier que Virtual Guitarist Electric Edition SE est un logiciel informatique. En comparaison, travailler avec un vrai guitariste
présente aussi un grand nombres d’avantages, assez évidents. Virtual
Guitarist Electric Edition SE ne peut bien évidemment pas fournir tout
ce qu’un vrai guitariste pourrait théoriquement offrir. Mais les Joueurs
inclus offrent déjà une palette de styles musicaux assez étendue, répondant à la plupart des besoins.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Instruments VST
2 – 343
Premier Test
À ce stade, vous êtes sans doute impatient de découvrir par vousmême Virtual Guitarist Electric Edition SE. Procédez comme suit :
1. Activez Virtual Guitarist Electric Edition SE (comme décrit dans la
section “Activation des instruments VST dans Cubase SE” à la page
338) puis chargez un Joueur. Dans la fenêtre Virtual Guitarist Electric
Edition SE, cliquez sur le bouton “Latch” pour activer ce paramètre.
2. Jouez un accord ou une note sur votre clavier MIDI. Virtual Guitarist
Electric Edition SE commence à jouer. Comme le bouton Latch (tenir
les notes) est activé, “il” continuera à jouer, même lorsque vous relâcherez les touches.
3. Si vous disposez d’une pédale de sustain reliée à votre clavier MIDI,
appuyez brièvement dessus et Virtual Guitarist Electric Edition SE
s’arrêtera.
Si vous n’avez pas de pédale de sustain, vous pouvez assigner la fonction d’arrêt des notes à la touche de votre choix sur le clavier. Pour plus
d’informations, reportez-vous à la section “Touches de télécommande”
à la page 351.
L’indicateur LED MIDI présent dans la fenêtre Virtual Guitarist Electric
Edition SE s’allume dès que l’instrument reçoit des événements MIDI.
Instruments VST
2 – 344
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Comment jouer avec Virtual Guitarist Electric
Edition SE ?
Il existe plusieurs méthodes pour jouer avec Virtual Guitarist Electric
Edition SE :
•
•
FRANÇAIS
•
Vous pouvez jouer des accords et varier l’expression selon la vélocité du clavier, les données de contrôleurs MIDI, une pédale de sustain ou des Program
Changes.
Si vous n’avez pas l’habitude de jouer sur un clavier, vous pouvez entrer les
accords et les autres événements MIDI dans l’un des éditeurs de votre séquenceur logiciel.
Vous pouvez utiliser Virtual Guitarist Electric Edition SE pour doubler les pistes
d’accords de morceaux existants et de fichiers MIDI pour en améliorer la sonorité. De nombreux fichiers MIDI commerciaux incluent des pistes d’accords
spéciales – si ce n’est pas le cas, on obtient généralement de bons résultats
en dupliquant les pistes de Pads (nappes), puis en les faisant jouer par Virtual
Guitarist Electric Edition SE.
Plusieurs Guitaristes
Vous pouvez utiliser simultanément plusieurs versions de Virtual Guitarist Electric Edition SE, en fonction des possibilités de votre ordinateur et de votre application hôte. Rien n’interdit d’utiliser deux guitares
rock en même temps, avec des phrasés différents, ni d’introduire ensuite, ici et là, un riff supplémentaire généré par une troisième instance
de Virtual Guitarist Electric Edition SE.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Instruments VST
2 – 345
Joueurs
Dans la terminologie Virtual Guitarist Electric Edition SE, un “Joueur”
est un guitariste doté d’un style personnel. Au-delà d’une simple question de “style” ou de “rythme”, chaque Joueur utilise une certaine guitare, un son particulier (ampli, haut-parleur) et un style de jeu personnel.
Sélectionner un Joueur
•
Pour sélectionner un Joueur, cliquez sur la petite flèche pointant vers
le bas dans la fenêtre de plug-in de Virtual Guitarist Electric Edition
SE, puis sélectionnez celui que vous désirez charger dans le menu local qui apparaît.
L’état actuel de chargement est indiqué dans le panneau de contrôle, voir ci-dessous.
•
Vous pouvez aussi utiliser les flèches horizontales gauche/droite à
gauche de l’affichage du Joueur actuel pour passer d’un Joueur à
l’autre, mais cette procédure n’est pas recommandée, à cause de la
durée des temps de chargement.
Après le chargement, une photo de la guitare originale utilisée pour l’enregistrement du Joueur apparaît dans la rosace.
Instruments VST
2 – 346
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Parties (Parts)
Chaque Joueur met jusqu’à quatre Parties différentes à votre disposition. Chacune de ces Parties correspond à une variation – de phrasé
rythmique, de structure de note (par exemple, notes isolées, accords,
octaves…) ou d’effet. Vous pouvez librement jouer une même Partie
tout au long de votre morceau, ou passer d’une Partie à une autre
lorsque vous jouez, afin d’apporter un peu de diversité au contenu
musical d’une piste.
FRANÇAIS
Sélectionner des Parties
Pour sélectionner une partie, il suffit de cliquer sur une des deux flèches de sélection de partie.
Passer d’une Partie à une autre lorsque vous jouez
Vous pouvez passer librement d’une Partie à l’autre lorsque vous
jouez, sans aucun effet parasite. Une méthode consiste à envoyer un
message MIDI de Program Change (1 à 4) depuis un clavier MIDI. Le
numéro de Program Change correspond alors au numéro de la Partie.
Vous pouvez aussi passer d’une Partie à l’autre en utilisant certaines
touches de votre clavier MIDI.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Instruments VST
2 – 347
Reconnaissance d’accord
Virtual Guitarist Electric Edition SE possède un algorithme intelligent
de reconnaissance d’accord. Il reconnaît en temps réel l’accord que
vous “souhaitez” jouer, en se basant sur les données MIDI lui parvenant depuis le séquenceur ou le clavier. Ces données peuvent correspondre à un accord joué complet ou à une seule note (jeu à un doigt)
– pas besoin de procéder à un paramétrage spécifique, Virtual Guitarist Electric Edition SE s’y retrouve toujours.
Chord set (Ensemble d’accords)
Les accords fournis dans Virtual Guitarist Electric Edition SE sont les
six accords les plus répandus dans la plupart des styles musicaux :
•
Majeur, 7, maj7, mineur, sus4, sus2.
Si vous jouez un accord ne pas inclus dans ce set, Virtual Guitarist
Electric Edition SE sélectionnera automatiquement l’accord de remplacement approprié.
Jouer des accords
Si vous jouez un accord (disons Do, Fa et Sol pour un accord de Do
sus), Virtual Guitarist Electric Edition SE le reconnaîtra automatiquement.
•
Pour obtenir la meilleure reconnaissance d’accord possible, il faut jouer
toutes les notes de l’accord. Dans le cas des accords parfaits majeurs,
mineurs ou type 4sus, trois notes suffisent. Mais pour les autres accords
supportés (maj7 (septième majeure), 7 (septième) et sus2), il faut jouer
les quatre notes.
Renversements d’accords
Dans la plupart des cas, il importe peu de savoir quel renversement
d’accord vous jouez. Il existe toutefois une exception, où la note la
plus basse doit correspondre à la fondamentale de l’accord :
•
accords +5 (La+5 utilise les mêmes notes que Do#+5 et Fa+5).
Instruments VST
2 – 348
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Accords à un doigt
Dans le cas d’accords majeurs, de septième (7) et mineurs, il n’est pas
nécessaire de jouer toutes les notes. Jouer une seule note spécifie toujours un accord majeur. En appuyant sur une touche supplémentaire,
vous spécifiez un autre type d’accord.
Accord
Aucune
Majeur
Touche blanche à gauche
Septième
Touche noire à gauche
Mineur
FRANÇAIS
Touche supplémentaire
Affichage de l’accord
L’affichage de l’accord montre l’accord actuellement joué ou celui qui
est pré-sélectionné. Si l’accord que vous jouez n’est pas reconnu par
Virtual Guitarist Electric Edition SE, ou s’il ne figure pas dans l’ensemble d’accords (Chord Set), Virtual Guitarist Electric Edition SE choisit
automatiquement l’accord de remplacement le plus approprié (et fait
apparaître son type dans le champ d’affichage de l’accord).
Sélection d’accord dans les Joueurs
Vous découvrirez que la sélection d’accords réellement disponibles
varie selon le Joueur que vous avez sélectionné. Certains Joueurs ne
proposent que des accords neutres. Mais contrôler ce type de Joueur
depuis une piste MIDI renfermant des accords plus complexes n’est
pas un problème – Virtual Guitarist Electric Edition SE sélectionne
automatiquement les accords les plus appropriés dans la sélection
disponible.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Instruments VST
2 – 349
Mode Latch
Le mode Latch permet de déterminer si Virtual Guitarist Electric Edition SE continue ou non à jouer lorsque vous relâchez la ou les touches
de votre clavier MIDI. Si le mode Latch est activé, Virtual Guitarist Electric Edition SE jouera continuellement dès que vous aurez appuyé sur
la première touche, jusqu’à ce que vous le forciez à s’arrêter en utilisant
le bouton Stop de votre séquenceur, en utilisant la pédale de sustain
ou la touche de télécommande Si de l’octave de contrôle sur le clavier.
Si vous ne souhaitez jouer qu’un son ici et là, désactivez alors le mode
Latch. Dans ce cas, Virtual Guitarist Electric Edition SE ne jouera que
lorsqu’une ou plusieurs touches seront enfoncées sur votre clavier
MIDI.
Pour plus de détails concernant l’utilisation des touches de télécommande et de la pédale de sustain, reportez-vous aux pages 351 et 352.
Variations dans l’expression et le timing
Virtual Guitarist Electric Edition SE propose de nombreuses fonctions
permettant de modifier le style de jeu et de créer des variations.
Accents et syncopes
Si vous frappez avec force sur les touches lorsque vous jouez une
note ou un accord sur votre clavier MIDI (ce qui se traduit par une valeur de vélocité MIDI élevée), Virtual Guitarist Electric Edition SE
jouera l’accord d’une façon syncopée. Autrement dit, l’accord n’est
joué que sur les temps faibles, les temps forts étant omis.
Pour rétablir le mode de jeu normal (non syncopé) de Virtual Guitarist
Electric Edition SE, il suffit de jouer une autre note ou un autre accord,
avec une force normale.
Instruments VST
2 – 350
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Accords longs
Virtual Guitarist Electric Edition SE permet également de jouer des
accords longs (sustain).
•
Pour jouer des accords longs, appuyez sur la pédale de sustain et
jouez les accords de la façon usuelle sur votre clavier MIDI.
Il existe deux types d’accords longs, déclenchés en fonction de la vélocité des notes
MIDI jouées :
•
Si vous ne disposez pas de pédale de Sustain, vous pouvez assigner
cette fonction à la touche Si de l’octave de contrôle du clavier MIDI.
Vous trouverez de plus amples informations dans la section “Touches
de télécommande” à la page 351.
FRANÇAIS
•
Si vous frappez doucement sur les touches, vous obtenez un accord plaqué,
répété lentement (qui n’est pas disponible pour tous les Joueurs).
Si vous frappez fort sur les touches, vous obtenez un accord fort.
Fills
Lorsque Virtual Guitarist Electric Edition SE joue, vous pouvez insérer
à tout moment un Fill – une petite variation de la Partie actuelle. Il suffit
de tourner brièvement la molette de modulation de votre clavier MIDI,
dans un sens ou dans l’autre. Après avoir joué le Fill, Virtual Guitarist
Electric Edition SE reviendra au Groove normal.
Vous pouvez aussi déclencher un Fill en appuyant sur la touche sib de
l’octave de contrôle de votre clavier MIDI, voir ci-dessous.
Touches de télécommande
Virtual Guitarist Electric Edition SE permet d’utiliser l’octave de contrôle de votre clavier MIDI – celle commençant avec C1(Do1) – pour
déclencher les variations de lecture les plus importantes. Ces touches
de télécommande sont particulièrement utiles si votre clavier MIDI ne
dispose pas de boutons Program Change ou d’une prise pour pédale
de sustain. Notez toutefois que vous pouvez utiliser simultanément les
contrôleurs et les touches de télécommande de Virtual Guitarist Electric Edition SE.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Instruments VST
2 – 351
Voici la correspondance entre les différentes touches de l’octave de
contrôle et les fonctions de lecture :
•
Touche
Fonction
Description
Do à Sol
(C à G)
Parties 1 à 4
Sélectionne une Partie.
Do# (C#)
Bruit de frette
Ajoute un bruit de frette (très audible dans le
Joueur “Rock:Classic”).
Re# (D#)
Stop
Déclenche un bruit de stop (très audible dans
le Joueur “Rock:Classic”).
Fa# (F#)
Pédale de sustain
Même effet que l’utilisation d’une pédale de
sustain.
Pour expérimenter avec ces fonctions, sélectionnez le Joueur
“Rock:Classic”. Les bruits de frette et de stop y sont très prononcés.
Pédale de sustain
La pédale de sustain possède une fonction importante dans Virtual
Guitarist Electric Edition SE, et fonctionne différemment selon que le
mode Latch est activé ou non.
Si vous ne disposez pas de pédale de sustain, vous pouvez simplement
utiliser la touche Si de l’octave de contrôle (comme décrit ci-avant).
Essayez les différentes fonctions décrites ci-dessous pour mieux comprendre comment utiliser la pédale de sustain ou la touche de contrôle.
Mode Latch On
Fonction Stop
Si vous appuyez sur la pédale lors de la lecture, Virtual Guitarist Electric Edition SE
s’arrêtera.
Mode Latch Off
Pédale de sustain
Virtual Guitarist Electric Edition SE s’arrête
de jouer dès que vous relâchez les touches
sur votre clavier MIDI. Si vous appuyez la pédale de sustain, Virtual Guitarist Electric Edition SE ne s’arrête pas lorsque vous relâchez
les touches, mais continue de jouer, comme
avec la pédale de sustain sur un piano par
exemple.
Instruments VST
2 – 352
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Si Virtual Guitarist Electric Edition SE ne joue pas et que vous maintenez enfoncée la pédale de sustain, les notes jouées sur le clavier
déclenchent des accords longs, au lieu d’activer le mode rythmique
de Virtual Guitarist Electric Edition SE, comme à l’accoutumée. Pour
plus d’informations, reportez-vous à la section “Accords longs” à la
page 351.
Tempo
La seule restriction est que le tempo le plus lent auquel Virtual Guitarist
Electric Edition SE puisse jouer correctement est de 70 BPM (temps
par minute). Si vous utilisez une valeur de shuffle élevée (voir ci-dessous), la valeur minimale de tempo assurant une lecture correcte est
légèrement plus élevée. Le tempo le plus lent auquel Virtual Guitarist
Electric Edition SE joue correctement, lorsqu’il est réglé pour jouer des
triolets parfaits (soit une valeur de Shuffle égale à 66,7%) est de 85
BPM. Il n’y a pas de limite de tempo maximale – sauf celles du bon goût.
FRANÇAIS
Virtual Guitarist Electric Edition SE s’adapte automatiquement au
tempo de la chanson, tel qu’il est défini dans l’application hôte (Cubase
par exemple). Virtual Guitarist Electric Edition SE s’adapte également
aux variations de tempo durant la lecture (par ex. un accelerando).
Shuffle
Ce bouton permet d’ajouter un certain pourcentage de Swing en lecture de Virtual Guitarist Electric Edition SE, ce qui assure une correspondance plus étroite entre son feeling rythmique et votre morceau.
Techniquement parlant, ce bouton permet de déterminer de combien
les contre-temps sont déplacés par rapport aux emplacements où
tombent les croches. Ainsi, si ce facteur est réglé sur 66,7% le feeling
rythmique correspondra à un triolet parfait (feeling “ternaire”).
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Instruments VST
2 – 353
Dans les arrangements basés sur un feeling ternaire (autrement dit, comportant beaucoup de triolets), Virtual Guitarist Electric Edition SE sonnera mieux si vous réglez une valeur de Shuffle légèrement inférieure à
66,7% (nous recommandons une valeur comprise entre 58% et 63%).
Variations sonores
Doublage des pistes (Doubling)
Dans un studio d’enregistrement, on double souvent les pistes de guitare à l’enregistrement, à la fois pour élargir l’image stéréo et pour obtenir un son plus riche. Dans cette situation, le guitariste doit enregistrer la même chose deux fois de suite, sur deux pistes distinctes, avec
le même toucher et le même phrasé. Au mixage, ces pistes seront panoramiquées respectivement à fond à gauche et à droite.
Avec Virtual Guitarist Electric Edition SE, plus besoin d’enregistrer en
double. Il suffit d’activer le bouton “Doubling” et immédiatement deux
guitaristes joueront à l’unisson, comme par magie.
Virtual Guitarist Electric Edition SE joue vraiment deux pistes différentes. Pour cette raison, le doublage de Virtual Guitarist Electric Edition
SE sonne exactement comme la méthode conventionnelle, mais sans
ses inconvénients.
Instruments VST
2 – 354
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Assignation des Contrôleurs MIDI
Outre l’automatisation VST, de nombreux paramètres de Virtual Guitarist Electric Edition SE peuvent être contrôlés par des contrôleurs
MIDI. Voici l’assignation des paramètres aux numéros des contrôleurs
MIDI :
N˚ de Contrôleur Nom
Continu
Paramètre Virtual Guitarist
Modwheel
7
Volume
Volume
11
Expression
Volume
64
Sustain Pedal
Pédale de Sustain
67
Soft Pedal
Désynchronisation (désactive la fonction de
synchronisation au tempo du logiciel hôte)
70
FRANÇAIS
1
Fill (si assigné dans Setup)
71
Reso
Activation/désactivation du Doubling
72
Release
Activation/désactivation du mode Latch
76
Vibrato Rate
Shuffle
RPN 0
Pitch Bend Range 0 à 24 demi-tons
Dans Cubase SE (et autres applications hôte de Steinberg), vous pouvez automatiser les divers potentiomètres et sélecteurs de Virtual Guitarist Electric Edition SE grâce aux fonctions d’automatisation de votre
séquenceur, au lieu d’utiliser les numéros de Contrôleurs Continus MIDI.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Instruments VST
2 – 355
Référence
Tableau de référence des accords
Ce tableau de référence d’accords liste tous les types d’accords basés sur la touche C (Do) comme vue d’ensemble. Elle inclut les notes
et la méthode “à un doigt”.
Méthode à un doigt
Accord
Notes
C
do-mi-sol
Cmaj7
do-mi-sol-si
C7
do-mi-sol-sib
+ touche blanche inférieure
Cm
do-mib-sol
+ touche noire inférieure
Csus4
do-fa-sol
Csus2*
do-ré-(mi)*-sol
do-ré-(mib)*-sol
Fondamentale
*Csus2 : Il faut enfoncer la touche mi ou mib pour la reconnaissance de
cet accord, bien que cette note ne sonne pas dans l’accord.
Guitares
Cette section présente les guitares et amplificateurs utilisés pour produire les sons de Virtual Guitarist Electric Edition SE.
•
Lorsque vous chargez un Joueur, la guitare utilisée apparaît dans la
“rosace” de Virtual Guitarist Electric Edition SE.
Instruments VST
2 – 356
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Fender Stratocaster
Modèle
1956
La Stratocaster parfaite, emblématique avec son manche en érable, et
son micro d’une transparence sonore inégalée.
Fender Esquire
Modèle
1953
Dans le Joueur…
Pop: Brit2
FRANÇAIS
Dans le Joueur… Funk: Basic/Octaves, Wah: Single Note//Complex
Cette guitare est presque identique à une Telecaster, à ceci près
qu’une Telecaster dispose d’un second microphone sur le manche
(l’Esquire ne possède que son logement). La personnalité sonore de
cette guitare de “cow-boy” est un peu plus nasillarde, ce qui en fait un
instrument parfait pour l’accompagnement vocal. Le son du micro du
manche “enveloppe” littéralement la voix d’aigus brillants et de graves
évoquant un piano, comme une guitare acoustique.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Instruments VST
2 – 357
Gibson ES 335
Modèle
1963
Dans le Joueur…
Rock: Classic
Cette guitare demi-caisse, dotée de micros de type “humbucking”
(double bobinage), possède un son un peu plus léger que celui d’une
Gibson Les Paul. Cette particularité la prédestine donc à des sons légèrement saturés, gras, de bois mais aussi jazzy. L’instrument favori
d’artistes tels que Chuck Berry ou BB King.
Amplificateurs
Fender Twin Reverb
Modèle
1966
Dans le Joueur…
Tous les Joueurs Funk, Tous les Joueurs Wah
Le roi des amplis pour son clair. Son étage de puissance, à base de
lampes 6L6, développe 100 Watts, et donne un son puissant et
punchy, mais transparent et plein de chaleur, sans aucune distorsion
indésirable.
Instruments VST
2 – 358
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Marshall Plexi 50
FRANÇAIS
Modèle
1968
Dans le Joueur… Rock: Classic
Vous avez le bonjour d’AC/DC ! Ce amplificateur crée une distorsion
enfumée et puissance, avec un son très charnu.
Vox AC30 Top Boost
Modèle
1963
Dans le Joueur…
Pop: Brit2
Ce combo d’origine britannique a été conçu à l’origine pour l’amplification d’orgues. Mais les stars de la pop et du rock anglais ont vite su
apprécier son timbre, d’une brillance et d’une chaleur uniques. Les
Beatles l’ont fait accéder à une renommée mondiale.
Virtual Guitarist Electric Edition SE
Instruments VST
2 – 359
Référence Joueurs
Ce tableau rassemble des informations détaillées concernant les
Joueurs, les accords et les BPM.
Nom
Description
Base
rythmique
Accords
Valeurs
BPM
Funk: Basic
Guitare rythmique claire,
Funky-pop
8
ensemble
complet
>70
Funk: Octaves
Riffs à l’octave, compléments 16
des versions accords
neutre
>70
Wah: Single Note
Collection de phrases funky
sur une seule note
neutre
>70
Wah: Complex
Variantes plus complexes de 16
Wah : Soul
neutre
(accords et
lignes)
>70
Pop: Brit 2
Guitares pop
16
ensemble
complet
>70
Rock: Classic
Grooves rock classiques et
enfumés
8
neutre
80—150
Instruments VST
2 – 360
Virtual Guitarist Electric Edition SE
16
FRANÇAIS
3
Virtual Bassist SE
À propos de Virtual Bassist SE
Virtual Bassist SE est votre bassiste personnel. Il permet de choisir
parmi 5 styles très gratifiants, offre un son parfait, un timing de référence, et une souplesse musicale lui permettant d’adapter le jeu à la
plupart des besoins musicaux.
Virtual Bassist SE dotera, en toute facilité, vos projets de parties de guitare basse d’un son professionnel, sans devoir recourir à un vrai bassiste, et vous aurez une prise parfaite à chaque fois ! Même si vous
faites aussi appel à de vrais bassistes pour votre musique, Virtual Bassist SE présente le grand avantage de permettre d’expérimenter et de
modifier les parties de basse à tout moment, n’importe où, sans équipement d’enregistrement spécial. Vous pouvez même élaborer les parties
de basse sur votre ordinateur portable, assis dans un parc.
Instruments VST
3 – 362
Virtual Bassist SE
Qu’est-ce que Virtual Bassist SE ?
D’un point de vue technique, Virtual Bassist SE est un instrument logiciel qui est livré avec divers Styles de guitares basses électriques, chacun correspondant à un certain genre musical, chacun prêt à l’emploi
avec les sons et les phrases appropriés, et offrant une sélection de variantes et de contrôles.
Veuillez noter que pour pouvoir utiliser cet instrument, vous devez télécharger une licence séparée pour Virtual Bassist SE sur votre clé Steinberg. Ceci est décrit en détails dans le chapitre “Introduction” (voir page
331).
Comment fonctionne Virtual Bassist SE ?
Virtual Bassist SE n’utilise pas d’échantillons de notes isolées ni de
synthèse pour imiter la réalité. Le résultat serait extrêmement artificiel,
et si vous avez déjà essayé de simuler un jeu de basse en jouant sur
un clavier MIDI, vous savez exactement de quoi nous voulons parler.
Cela vous surprendra peut-être, mais le concept à la base de Virtual
Bassist SE est bien plus simple. Il est basé sur une immense sonothèque de pistes audio enregistrées par de vrais bassistes. Autrement dit,
ce que vous entendez est un vrai enregistrement de guitare basse - et
non un quelconque tour de passe-passe MIDI.
L’approche de Virtual Bassist SE permet de choisir en temps réel
parmi tous ces enregistrements lorsque vous changez d’accord ou
lorsque survient n’importe quel événement musical. Les changements
de tempo ne constituent pas un problème, puisque les enregistrements
de basse ont été traités de façon à permettre une lecture à n’importe
quel tempo. Les 13 Parts (parties musicales) et 6 Fills (breaks) disponibles pour chaque Style constituent tous des exemples de ce qu’il est
possible de réaliser, nous y reviendrons plus en détail par la suite.
Virtual Bassist SE
Instruments VST
3 – 363
FRANÇAIS
D’un point de vue musical, Virtual Bassist SE joue tout seul ; il vous
suffit de sélectionner les accords ou les notes fondamentales via un
clavier MIDI. Vous pouvez contrôler le phrasé et bien d’autres paramètres en temps réel, en utilisant soit la souris, soit un contrôleur MIDI.
Ce que l’on peut faire et ne pas faire avec
Virtual Bassist SE
Virtual Bassist SE offre de nombreux avantages en comparaison d’un
vrai bassiste :
•
•
•
•
•
•
•
•
Virtual Bassist SE est pratique et disponible à tout moment.
Virtual Bassist SE est abordable, facile à utiliser, et dispense de studio d’enregistrement.
Vous gagnez un temps fou, puisqu’il n’y a pas d’installation, d’accord, de recherche de son, de préparation de console, de placement de micro ou d’enregistrement audio.
Virtual Bassist SE ne fait pas de fausses notes, et joue toujours en place.
Vous pouvez travailler avec plusieurs bassistes simultanément.
Vous pouvez contrôler le son et le phrasé de la basse.
Virtual Bassist SE contribue à votre créativité, en vous permettant d’expérimenter autant qu’il vous plaît, et vous donne la possibilité de créer des parties qui
seraient injouables sur une vraie basse.
Vous pouvez apporter des modifications à tous les stades, même après l’enregistrement, ou en cours de mixage. Vous pouvez changer d’instrument, de
phrasé et de son sans devoir reprendre l’enregistrement de zéro.
Malgré tous ces avantages, il ne faut pas oublier que Virtual Bassist
SE est un programme informatique, et présentera forcément des inconvénients par rapport à un vrai bassiste. Il est impossible à Virtual
Bassist SE d’offrir tout ce qu’un vrai musicien peut théoriquement offrir, même si les Styles fournis couvrent un éventail musical étendu, et
conviendront à la plupart des besoins.
Instruments VST
3 – 364
Virtual Bassist SE
Premier essai
Arrivé à ce stade, vous trépignez probablement d’impatience, et désirez
utiliser Virtual Bassist SE tout de suite. Voici comment commencer :
1. Activez Virtual Bassist SE (comme décrit à la page 338). Virtual Bassist
SE charge automatiquement un Style de démonstration, et le bouton
“Latch” est activé.
3. Appuyer sur les touches blanches comprises entre Ré1 et Si2 (zone
Remote) sur votre clavier MIDI sélectionne les Parts, de complexité
croissante de gauche à droite.
4. Appuyer sur les touches noires (Fa#, Sol#, Sib) dans la zone Remote
déclenche des breaks, ou Fills (variations).
Une fois la lecture du Fill terminée, Virtual Bassist SE revient à la lecture
de la dernière Part choisie.
5. Pour arrêter immédiatement Virtual Bassist SE, appuyez sur la touche
Do#1, ou sur Mib1 pour arrêter la lecture sur une note tenue, durant
une mesure.
La LED MIDI s’allume dans la fenêtre de Virtual Bassist SE à réception
d’informations MIDI.
Virtual Bassist SE
Instruments VST
3 – 365
FRANÇAIS
2. Appuyez sur la touche Ré1 de votre clavier MIDI (pour sélectionner
une Part) puis jouez un accord ou une note dans les deux octaves situées entre Do3 et Si4 (zone Pitch). Virtual Bassist SE joue alors un
groove de base. Comme le bouton “Latch” est activé, la lecture continuera après relâchement de la (des) touche(s).
Faire jouer Virtual Bassist SE
Il existe plusieurs façons de faire jouer Virtual Bassist SE :
•
•
•
•
•
Vous pouvez jouer des accords et des notes, et varier l’expression en utilisant
la vélocité du clavier, les contrôleurs MIDI et la pédale de sustain.
Si vous n’avez pas de clavier MIDI, vous pouvez entrer des notes et autres
événements MIDI en utilisant un éditeur MIDI intégré à votre application hôte.
Si vous ne disposez pas d’un clavier MIDI connecté à votre application hôte ou
vous voulez juste faire un essai, vous pouvez faire jouer Virtual Bassist en cliquant sur les frettes de la basse représentée sur le tableau de bord. L’affichage
de l’accord vous indiquera la hauteur choisie.
Virtual Bassist SE peut servir à remplacer des pistes dans des projets ou des
fichiers MIDI existants, afin d’améliorer leur son.
Vous pouvez utiliser simultanément plusieurs occurrences de Virtual Bassist
SE - dans les limites des possibilités de votre application hôte et de votre ordinateur. Rien n’empêche d’utiliser une occurrence de Virtual Bassist SE pour
jouer le groove de base et, en même temps, d’en utiliser une autre pour ajouter des Fills ou des riffs supplémentaires.
Utilisation d’un clavier MIDI
Si vous faites jouer Virtual Bassist SE via un clavier MIDI, on distingue
sur le clavier deux zones dotées de fonctionnalités différentes : la
zone Pitch (Hauteur) et la zone Remote (Télécommande).
Instruments VST
3 – 366
Virtual Bassist SE
La zone Pitch
La série de touches comprises entre Do3 et Si4 sur votre clavier MIDI
s’appelle la zone Pitch (ou “zone des hauteurs”) et contrôle la hauteur
des Parts, des Fills ou des notes jouées. Il suffit de jouer des notes ou
des accords dans cette zone, et Virtual Bassist SE suivra intelligemment votre jeu. Si vous jouez une note de la zone Pitch avec une vélocité élevée (valeur >125), vous générez une note basse, croche ou
noire, en fonction du style. Cet Accent est très commode pour varier
vos lignes de basse en temps réel.
La série de touches comprises entre Do1 et Si2 s’appelle la zone Remote (ou “zone de télécommande”) et permet de déclencher des Parts,
des Fills, d’activer le mode Single Note, les fonctions Stop et End et
d’accéder à quelques autres fonctions utiles. Les fonctions de chaque
touche s’assignent librement dans le navigateur de Parts, comme expliqué ci-dessous. Par défaut, l’assignation est la suivante :
Touche
Fonction
Description
Do1
Mode
Single Note
Lorsque ce mode est actif, toutes les notes ou les accords MIDI joués dans la zone Pitch produisent une seule
note de basse soutenue.
Do#1
Stop
Virtual Bassist SE arrête immédiatement la lecture.
Fa#, Sol#, Sib Fill
Déclenche un Fill.
Mib1 court
Fin (1 mesure) Joue une note finale, sur une mesure.
Mib1 tenu
Fin
Do#2
4 ou 5 cordes Permet de passer d’une guitare basse 4 cordes à un
modèle 5 cordes, et inversement.
Mib2
Accord/Note
Maintenir enfoncée la touche Mib1 permet de contrôler la
durée de la note finale. La note finale s’arrête lorsque
vous relâchez la touche.
Détermine si une Part joue des lignes de basses mélodiques ou si elle joue la rythmique de la Part, en n’utilisant
que les notes de l’accord joué, ou la note jouée, dans la
zone Pitch. Parfois, des notes à l’octave sont également
jouées si approprié en fonction du Style choisi.
Virtual Bassist SE
Instruments VST
3 – 367
FRANÇAIS
La zone Remote
Terminologie en usage dans Virtual Bassist SE
Styles
Un Style est un ensemble de grooves et de phrases (appelés Parts et
Fills) et inclut des réglages de choix de basse, d’effet et de fonction
convenant à un genre musical déterminé. Chaque Style consiste en 13
Parts, déclenchées par les touches blanches comprises entre Ré1 et
Si2, et 6 Fills, déclenchés par les touches noires Fa#, Sol# et Sib
dans la même zone du clavier. Pour charger un style, il suffit de doublecliquer dessus dans le Navigateur de Styles (Style Browser). Lors de
son lancement, Virtual Bassist SE charge un style de démonstration.
Parts
Une Part est un groove ou une phrase de basse, variant dans sa
structure rythmique et mélodique, déclenché par l’appui sur les touches blanches (Ré1 à Si2) situées dans la zoner Remote de votre clavier MIDI. Les Parts des touches Ré1 à Si1, appelées Basic 1 à Basic
6, sont plutôt simples dans leur nature mélodique et rythmique. Les
Parts des touches Do2 à Si2, appelées Complex 1 à Complex 7, sont
plus complexes et plus spécifiquement liées au style musical. Lors de
la lecture des Parts, Virtual Bassist SE quantifie les modifications à la
double croche la plus proche par défaut.
Fills
Un Fill est une sorte particulière de Part, dont la durée de lecture est
spécifiée (par exemple, une mesure) - après quoi Virtual Bassist SE
reprend la lecture de la Part jouée avant le Fill. Les Fills correspondent
aux touches Fa#, Sol#, Sib de la région zone Remote (Ré1 à Si2).
Si vous désirez que Virtual Bassist SE joue une Part différente après
avoir achevé la lecture d’un Fill, il suffit de jouer la touche blanche correspondant à cette Part une fois la lecture du Fill terminée.
Le Fill se répète autant de fois que vous avez joué la touche qui lui est
assignée. Par exemple, si vous voulez le jouer trois fois, appuyez trois
fois sur la touche correspondante.
Instruments VST
3 – 368
Virtual Bassist SE
Si la touche de Fill est la première jouée après que Virtual Bassist SE a
été arrêté, le Fill se répétera jusqu’à ce que vous jouiez un autre Fill ou
une autre Part.
Touches Remote
Mode Single Note
Le mode Single Note (“une note à la fois”) s’active en appuyant sur la
touche Do1 de votre clavier MIDI. Une fois que le mode Single Note est
activé, toutes les notes MIDI jouées dans la zone Pitch déclencheront
une note de basse à la fois, ce qui vous permet de jouer vos propres
lignes de basse avec Virtual Bassist SE.
Accents
Jouer une note dans la zone Pitch avec une valeur élevée de vélocité
MIDI (supérieure ou égale à 125) fera démarrer la Part avec (selon le
Style choisi) une note de basse valant une croche ou une noire, appelée Accent. Cet Accent est pratique pour faire varier vos lignes de
basse en temps réel.
Aftertouch Vibrato
Appliquer un aftertouch génère automatiquement un vibrato dans Virtual Bassist SE.
Virtual Bassist SE
Instruments VST
3 – 369
FRANÇAIS
Les touches Remote correspondent à des fonctions spéciales assignées dans la zone Remote du clavier, et qui agissent sur ce que joue
Virtual Bassist SE. Ces touches sont : Mode Single Note (Do1), Stop
(Do#1), End (Mib1), Mode 4/5 Cordes (Do#2) et Mode Accord/Note
(Mib2).
Charger et enregistrer des Styles
Sur le côté droit du tableau de bord de Virtual Bassist SE se trouve un
navigateur, dressant la liste des Styles disponibles.
Chargement
Pour charger un Style, vous pouvez soit :
•
•
Double-cliquer sur son nom dans la liste ou …
Cliquer sur Load, en bas à droite du Navigateur, et utiliser le dialogue
standard de chargement pour retrouver puis ouvrir le Style désiré.
Sauvegarde
Pour sauvegarder un Style, cliquez sur Save (le bouton situé en bas à
gauche de la section Navigateur), puis utilisez le dialogue standard de
sauvegarde pour entrer le nom et l’emplacement désirés pour ce Style.
Si la liste des Styles n’apparaît pas, cliquez sur le bouton Styles situé en
haut du navigateur.
Selon la puissance de calcul de votre ordinateur, un Style peut mettre
quelques secondes à se charger.
Instruments VST
3 – 370
Virtual Bassist SE
Écouter les styles
Chaque Style d’usine est livré avec une fonction de pré-écoute audio.
Ces petits exemples ont été réalisés en utilisant Virtual Bassist SE
avec Virtual Guitarist et Groove Agent de Steinberg, de façon à placer le Style dans son contexte, avec une guitare et une batterie.
Il existe deux façons de pré-écouter un Style :
Dans le navigateur de Styles, cliquez sur un style (il passe en surbrillance). Cliquez ensuite sur Listen, et Virtual Bassist SE lira le fichier
de pré-écoute tant que vous maintiendrez enfoncé le bouton de la
souris.
Auto
Cliquer sur Auto active le mode de pré-écoute automatique. Lorsque
le mode Auto est activé, l’exemple de pré-écoute du Style est lu à
chaque fois que vous cliquez sur un Style dans le navigateur, et aussi
longtemps que vous maintenez enfoncé le bouton de la souris.
Le navigateur de Parts
Cliquer sur une Part dans le navigateur de Parts affiche les assignations aux touches de toutes les Parts, Fills et touches Remote utilisées
dans le Style sélectionné. Toutes les fonctions incluses dans la région
Remote Range peuvent être renommées et leurs assignations modifiées. Lorsqu’une Part, un Fill ou une touche Remote est jouée, elle
passe en surbrillance dans le navigateur de Parts.
Virtual Bassist SE
Instruments VST
3 – 371
FRANÇAIS
Listen
Contrôles de Virtual Bassist SE
Mode 4/5 Cordes
Ce sélecteur permet de choisir entre une basse standard à 4 cordes
et une basse à 5 cordes (avec une corde grave supplémentaire de Si).
Ce sélecteur prendra effet au prochain appui sur une touche de la
zone Pitch ou Remote. En mode 5 cordes, les motifs joués incluent les
notes jouées sur la corde de Si grave supplémentaire, si applicable.
•
Pour passer du mode 4 cordes au mode 5 cordes, utilisez la touche
de télécommande MIDI Do#2.
MIDI In
La LED MIDI In s’allume en rouge pour indiquer que Virtual Bassist SE
reçoit des données MIDI de votre application hôte ou votre clavier
MIDI. Si vous jouez des notes sur votre clavier, mais que la LED MIDI
In ne s’allume pas, c’est que Virtual Bassist SE ne reçoit aucune donnée MIDI.
Accords/Note
Pour passer du mode Accords au mode Note tout en jouant, il suffit de
jouer la note Mib2 sur votre clavier MIDI ou dans votre application hôte.
Le sélecteur de mode Accords/Note détermine si une Part jouera des
lignes de basse mélodiques ou un motif rythmique dans la Part, en n’utilisant que les notes fondamentales et les octaves de la note ou de l’accord choisi dans la zone Pitch.
Changer ce réglage n’affecte pas chaque Part d’un Style.
Instruments VST
3 – 372
Virtual Bassist SE
Mode Latch (Verrou)
Lorsque le mode Latch est activé (On), Virtual Bassist SE lit les Parts
de façon ininterrompue, depuis l’instant où vous appuyez sur la première touche jusqu’à celui où vous cliquez sur le bouton Stop du séquenceur ou appuyez sur la touche Remote Do#1 (Stop) ou Mib1 (Fin).
Utiliser la pédale de sustain en mode Latch
Le mode Latch sera alors activé (On) ou désactivé (Off) tant que vous
appuyez sur la pédale de sustain.
Virtual Bassist SE vous permet de combiner différemment les réglages de mode Latch et l’utilisation de la pédale de sustain, pour une
souplesse accrue lorsque vous arrangez et jouez un morceau.
Essayez les possibilités décrites ci-dessous pour mieux comprendre
l’utilité de la pédale de sustain.
Mode
Latch On
Pédale de sustain Le mode Latch est désactivé tant que vous appuyez
enfoncée
sur la pédale de sustain. Lorsque la pédale de sustain est enfoncée, toutes les notes jouées dans la
zone Pitch produiront des notes simples. Virtual Bassist SE se remet à jouer normalement les Parts lorsque vous relâchez la pédale de sustain.
Mode
Latch Off
Pédale de sustain Le mode Latch est activé tant que vous appuyez sur la
enfoncée
pédale de sustain. Toutes les Parts jouées lorsque la
pédale est enfoncée restent jouées jusqu’à ce que
vous relâchiez la pédale de sustain.
Virtual Bassist SE
Instruments VST
3 – 373
FRANÇAIS
Si vous voulez simplement jouer un motif ici et là, réglez le mode Latch
sur Off, et Virtual Bassist SE ne jouera que lorsque vous enfoncerez
des touches sur votre clavier MIDI.
Si vous ne disposez pas d’une pédale de sustain, vous pouvez assigner
la fonction Latch à un autre contrôleur MIDI. Pour cela, cliquez avec le
bouton droit de la souris (Win) ou faites un [Ctrl]-clic (Mac) sur le paramètre Latch, puis assignez un contrôleur MIDI depuis la liste qui apparaît
dans le menu local, ou choisissez MIDI Learn (“apprentissage MIDI”) puis
déplacez le contrôleur MIDI de votre choix : ce contrôleur sera alors détecté et utilisé par Virtual Bassist SE.
Mode Retrigger
Lorsque le mode Retrigger (redéclenchement) est activé, la lecture de
la Part reprend du début à chaque fois que vous enfoncez une touche
de Part, quel que soit l’emplacement actuel dans la mesure.
Lorsque le mode Retrigger est désactivé, les changements de Parts
seront effectués en jouant le contenu mélodique et le phrasé rythmique appropriés à l’emplacement actuel dans la mesure.
Le fait d’activer le mode Retrigger n’a aucun sens si vous désirez une
brève démonstration ou un rapide aperçu des Parts d’un Style. Lorsque
vous interprétez ou arrangez un morceau avec Virtual Bassist SE, il est
fortement conseillé de désactiver le mode Retrigger.
Instruments VST
3 – 374
Virtual Bassist SE
Speed
Half = 1/2
Virtual Bassist SE joue à la moitié du tempo de votre projet.
Normal = 1
Virtual Bassist SE joue au même tempo que votre projet.
Double = 2
Virtual Bassist SE joue au double du tempo de votre projet.
Les LED rouges situées sous le potentiomètre Speed indiquent l’emplacement actuel dans la mesure.
Swing
La fonction Swing sert à modifier le feeling de ce que joue Virtual Bassist SE. D’un point de vue technique, cette fonction avance (si vous
tournez le contrôle vers la droite) ou retarde (vers la gauche) les temps
faibles d’une mesure. Virtual Bassist SE joue des triolets lorsque la valeur de Swing est de -100% ou +100%.
Virtual Bassist SE
Instruments VST
3 – 375
FRANÇAIS
Virtual Bassist SE suit automatiquement le tempo de votre projet, y
compris ses éventuelles modifications de tempo. Le paramètre Speed
de Virtual Bassist SE vous permet de modifier la vitesse de lecture :
normale, moitié ou double du tempo de votre projet. Il peut se révéler
utile si, par exemple, vous travaillez sur un morceau qui est à 80 BPM,
mais que vous faites tourner votre application hôte à 160 BPM. Il peut
aussi être très intéressant, créativement parlant, de faire jouer votre
basse à double vitesse ou à mi-vitesse.
Variance
Le timing et le feeling de Virtual Bassist SE sont toujours parfaits et
fiables. Toutefois, comme ces deux adjectifs s’appliquent rarement au
timing d’un “vrai” musicien, Virtual Bassist SE vous permet également
de doser la précision du jeu. Le paramètre Variance sert à ajouter des
variations de timing et de son, de façon à ce que chaque note sonne
de façon légèrement différente.
Pour une valeur de 0 %, vous obtenez un jeu très précis ; pour une valeur
de 100 %, le jeu est relâché et inégal.
Early/Late
Ce potentiomètre sert à définir le timing global de Virtual Bassist SE
par rapport au reste des instruments dans votre projet. Si vous le tournez vers la gauche (Early), vous jouez un peu en avant du temps, ce
qui donne un groove agressif ; si vous le tournez vers la droite (Late),
vous jouez “au fond du temps”, ce qui crée un groove plus tranquille,
“laid back”.
La déviation maximale par rapport au timing de référence reste très modeste, et elle est à peine audible si vous écoutez Virtual Bassist SE seul.
Ces décalages se ressentent toutefois assez nettement dans le contexte des autres pistes, surtout si elles ont subi une quantisation.
Instruments VST
3 – 376
Virtual Bassist SE
Sélecteur de Basse
Fret Buzz
Selon la construction physique de la basse et le style de jeu, les cordes peuvent venir toucher les frettes, ce qui provoque un bourdonnement ou un bruit métallique. Virtual Bassist SE permet de régler le
niveau de ces sons “parasites”, qui donnent une impression inégalée
de naturel lorsqu’ils sont bien dosés.
Virtual Bassist SE
Instruments VST
3 – 377
FRANÇAIS
Ce sélecteur continu permet de modifier le son de base de la guitare
basse jouée. Vous pouvez choisir entre le son d’une basse moderne,
dotée de micros actifs, d’un modèle classique utilisé dans le rock et les
variétés des années 70, ou d’un modèle “vintage” doté de cordes à
filet plat, donnant le légendaire son Motown. Il suffit de placer la sphère
argentée là où vous le désirez dans le cercle, pour obtenir le son de votre choix - n’hésitez pas à essayer des emplacements intermédiaires.
Fret Noise
Lorsqu’un bassiste passe d’une position à une autre, sa main glisse
sur les cordes et les frettes, ce qui génère un son évoquant un grincement. Ce son de frette constitue une partie importante d’un son de
basse naturel - un fait souvent ignoré et négligé dans les émulations
de basses. Virtual Bassist SE vous permet de contrôler la dose de
bruit de frettes dans le son de basse : Mid donne un niveau modéré,
Full un niveau important, et Off supprime complètement les bruits de
frettes de la basse.
Compression, Drive, Master
Le potentiomètre Compression permet de faire varier le compresseur
de Virtual Bassist SE ; Drive augmente le gain du préampli et Master
le volume master de la sortie de l’amplificateur.
Le verrou du son de basse
En fermant le verrou du son de basse (en cliquant sur le symbole de
verrou situé en bas à droite de la basse) vous verrouillerez tous les réglages pouvant influencer votre son de basse, par ex. les potentiomètres de la basse et le sélecteur de basse. Ainsi ces réglages seront
conservés, même si vous changez de Style.
Instruments VST
3 – 378
Virtual Bassist SE
Potentiomètres de la guitare basse
Vous remarquerez que le graphique en forme de guitare basse, à gauche du tableau de bord, dispose de 4 potentiomètres et d’un curseur
pour changer le son de basse.
Volume
Tone
Le potentiomètre Tone agit, lui aussi, comme le potentiomètre de tonalité d’une vraie basse. Le tourner vers la gauche atténue les aigus et
donne un son plus doux.
Virtual Bassist SE
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3 – 379
FRANÇAIS
Le potentiomètre Volume agit sur le niveau de sortie de la basse vers
l’amplificateur, exactement comme le réglage de volume d’une vraie
guitare basse. Des valeurs élevées aident à saturer (overdrive) le son.
Attack
Les bassistes peuvent aussi modifier leur son en jouant les cordes
avec leurs doigts ou un médiator (pick). Jouer avec les doigts donne
un son plus doux, tandis que jouer au médiator met en valeur l’attaque
du son. Le potentiomètre Attack de Virtual Bassist SE règle l’intensité
de l’attaque, et permet de passer progressivement d’un son joué “aux
doigts” à un son “au médiator” ou intermédiaire.
Damp
Les bassistes peuvent aussi faire varier leur son en amortissant les
cordes avec la main, pour obtenir un son plus sourd, avec un decay
plus rapide. Le potentiomètre Damp émule ce comportement ; le tourner vers la gauche donne un son plus doux et plus percussif.
En position extrême gauche, Virtual Bassist SE joue des notes “mortes”.
Pour simuler le son de “vieilles” cordes de basse, essayez une position
entre 10 heures et 2 heures.
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3 – 380
Virtual Bassist SE
Position du micro
Assignation de contrôleurs MIDI
Pour vous aider à tirer le meilleur parti de Virtual Bassist SE dans une
situation d’enregistrement ou de jeu, de nombreux paramètres sont affectables à des contrôleurs MIDI. Le tableau suivant montre l’assignation par défaut des paramètres de Virtual Bassist SE aux numéros de
contrôleurs MIDI.
CC#
Nom
Paramètre dans Virtual Bassist SE
1
Mod Wheel
Wah Pedal
7
Volume
Master Volume
11
Expression
Bass Volume
64
Sustain Pedal
Latch On/Off
71
Resonance
Damp
73
Attack
Attack
74
Cutoff
Tone
76
Vibrato Rate
Vibrato Rate
77
Vibrato Rate
Vibrato Depth
78
Vibrato Rate
Vibrato Delay
Virtual Bassist SE
Instruments VST
3 – 381
FRANÇAIS
Le spectre d’un son de basse dépend de l’emplacement du micro
captant les vibrations des cordes. Un aspect intéressant de Virtual
Bassist SE est qu’il permet de régler l’emplacement du micro virtuel.
Déplacer le curseur vers le bas à partir de la position intermédiaire,
neutre, augmente le côté mordant du son, tandis que le déplacer vers
le haut produit un son plus chaud, avec davantage de graves.
Dans Cubase SE (et autres applications Steinberg), vous pouvez également automatiser les potentiomètres et sélecteurs dans Virtual Bassist
SE, en utilisant les fonctions d’automation de l’application au lieu des
contrôleurs MIDI.
Assignation de contrôleurs MIDI dans Virtual
Bassist SE
Comme pour les contrôleurs MIDI préassignés dont la liste est donnée
ci-dessus, vous pouvez assigner de nombreuses fonctions de Virtual
Bassist SE à des contrôleurs MIDI pour automatisation ou contrôle en
temps réel, par exemple via une surface de contrôle ou les potentiomètres de votre clavier maître MIDI.
Il existe deux méthodes pour assigner un potentiomètre ou un paramètre de Virtual Bassist SE à un contrôleur MIDI :
1. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Win) ou faites un [Ctrl]-clic
(Mac) sur le paramètre désiré, puis choisissez un numéro de contrôleur dans la liste qui apparaît.
2. Cliquez avec le bouton droit de la souris (Win) ou faites un [Ctrl]-clic
(Mac) sur le paramètre désiré, puis cliquez sur Learn et agissez sur le
potentiomètre ou contrôleur désiré sur votre clavier MIDI ou votre séquenceur hôte. Virtual Bassist SE affectera ce contrôleur MIDI au paramètre que vous aurez choisi.
•
Pour annuler l’assignation d’un paramètre, cliquez avec le bouton
droit de la souris (Win) ou faites un [Ctrl]-clic (Mac) sur le paramètre
désiré, et sélectionnez “Forget”.
Instruments VST
3 – 382
Virtual Bassist SE
Reconnaissance d’accords
Virtual Bassist SE contient un système intelligent de reconnaissance
d’accords, lui permettant de toujours jouer une ligne de basse appropriée aux accords reçus sur son entrée MIDI depuis votre séquenceur
ou votre clavier - même si pour certains types d’accords, la ligne de
basse ne change pas beaucoup. Les données d’entrée MIDI peuvent
consister en un accord complet ou en notes simples : pas besoin de
procéder à des réglages spécifiques, Virtual Bassist SE sait toujours
quoi faire.
Si vous jouez un accord complet dans la zone Pitch (par exemple, Do,
Fa et Sol, constituant un accord chiffré Csus selon le système anglosaxon), Virtual Bassist SE le reconnaît automatiquement.
Pour assurer la meilleure reconnaissance d’accords possible, il faut
en jouer toutes les notes. Pour les accords majeurs, mineurs ou sus4,
trois notes suffisent ; pour tous les autres types d’accords (chiffrés
maj7, 7, 6, dim, mmaj7, m7, m6, m7-5, sus2 et 7sus4), il faut jouer les
quatre notes.
Renversements d’accords
Dans la plupart des cas, peu importe le renversement de l’accord que
vous jouez. Il existe toutefois quelques exceptions, pour lesquelles la
note basse de l’accord doit coïncider avec la fondamentale :
•
•
•
•
Accords de septième mineure (m7) : par exemple, dans un accord Lam7, le La
doit être la note de basse, sinon Virtual Bassist SE interpréterait l’accord
comme un accord de sixte (Do6, dans ce cas) - bien que cet accord utilise les
mêmes notes sur le clavier, il devrait avoir une note fondamentale différente
lorsqu’il est joué sur une guitare basse.
Accords diminués : par exemple, l’accord Ladim utilise les mêmes notes que
Dodim, Mib-dim et Solb-dim.
Les accords de quinte augmentée (+5) : par exemple, La+5 utilise les mêmes
notes que Do#+5 et Fa+5.
Les accords de sixte mineure (m6) : par exemple, Lam6 utilise les mêmes notes
que Fa#m7-5.
Virtual Bassist SE
Instruments VST
3 – 383
FRANÇAIS
Jeu d’accords
Accords à un doigt
Dans le cas des accords de type majeur, de septième, mineur et de
septième mineure, il n’est pas obligatoire de jouer toutes les notes de
l’accord. Jouer une seule note indique toujours un accord majeur, mais
en enfonçant une touche supplémentaire, vous pouvez indiquer un type
d’accord différent.
Touche supplémentaire
Type d’accord
Aucune
majeur
Touche blanche de gauche
7
Touche noire de gauche
mineur
Touches noire et blanche suivantes
mineur 7
Visualisation des accords
L’affichage des accords, situé en haut du tableau de bord de Virtual
Bassist SE, indique l’accord actuellement joué. Virtual Bassist SE
joue toujours une ligne de basse correspondant à tout accord joué,
même si, pour certains types d’accords, la ligne de basse ne changera pas de façon significative.
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3 – 384
Virtual Bassist SE
FRANÇAIS
4
Groove Agent SE
Groove Agent SE : Qu’est-ce que c’est ?
En termes techniques, Groove Agent SE utilise des milliers de patterns
MIDI par défaut. Ces patterns déclenchent des échantillons spécialement enregistrés pour cet instrument.
•
•
•
Le fader supérieur vous permet de sélectionner un style musical et le kit correspondant. Vous pouvez choisir des kits acoustiques ou des kits électroniques.
Avec le fader Complexity vous pouvez régler la complexité, c’est-à-dire un
style plus avancé. Pour chaque niveau existe un Fill correspondant, un pattern
mi-tempo et une version Sidestick.
En plus, il a une section Edit dans laquelle vous pouvez éditer les sons et
même changer les instruments.
Premier test
Pour vous assurer que Groove Agent SE est configuré correctement
et prêt à jouer, procédez comme ceci :
1. Chargez le Groove Agent SE comme instrument VST, assurez-vous
qu’il est sélectionné comme sortie MIDI pour une piste et choisissez
le canal MIDI désiré, sauf le canal 10. Si besoin est, assurez-vous que
votre contrôleur MIDI est assigné à cette piste.
2. Ouvrez le tableau de bord de Groove Agent SE. Positionnez le fader
Style sur un style de votre choix. Notez que le chargement des échantillons correspondant à ce style peut prendre un petit moment. L’affichage LCD vous indique que le style est en train d’être chargé
(“Loading…”) ou bien que le chargement est terminé (“Ready!”).
3. Réglez le tempo de Cubase SE au tempo du style, indiqué dans le
champ “range” de l’affichage LCD.
4. Cliquez sur le bouton Run de Groove Agent SE. L’affichage des battements indique 1-2-3-4. De plus, vous devez entendre ces rythmes sur
vos haut-parleurs !
Instruments VST
4 – 386
Groove Agent SE
La terminologie de Groove Agent SE
L’affichage LCD – Le gros affichage jaune vous indique ce qui se passe
dans Groove Agent SE. C’est votre principale source d’informations.
Style – Un style musical, normalement associé à un kit de batterie et
de percussions spécifique.
Complexity – Le degré de complexité d’un style. Vous pouvez régler le
fader Complexity de Groove Agent SE à gauche (niveau simple) et à
droite (niveau avancé). Groove Agent SE vous offre ainsi un moyen
simple d’introduire des variations dans vos morceaux.
FRANÇAIS
Fill – Normalement un batteur joue un Fill (transition) à peu près toutes les huit mesures pour accentuer la structure et le mouvement du
morceau. Un Fill peut être considéré comme un “point d'exclamation
improvisé“. Par exemple pour passer du couplet au refrain, un Fill sera
le bienvenu !
1/2 Tempo Feel – Typiquement, si vous ralentissez les patterns de la
grosse caisse et de la caisse claire à mi-tempo tout en maintenant le
tempo du reste des patterns des autres instruments, vous pouvez
créer un effet spécial.
Accent – Avant que les boîtes à rythmes ne soient devenues populaires, un accent était un battement accentué habituellement joué sur une
cymbale crash et une grosse caisse. S’ils sont joués à contretemps
(off-beat – c’est-à-dire si les accents sont placés entre les temps)
comme par exemple sur la croche qui précède une barre de mesure,
vous obtenez une syncope.
Ambience – Groove Agent SE vous offre un jeu d’enregistrements
d’ambiance pour tous les instruments de batterie et de percussion.
Les sons acoustiques ont été enregistrés avec des microphones éloignés et les sons électroniques ont été traités par divers effets et réverbérations.
Dry/Wet – Ces termes décrivent les deux extrêmes d’un son. Un son
peut être enregistré de très près et dans un environnement neutre
(“Dry”) ou à une certaine distance, ou traité par un effet de réverbération (“Wet”).
Groove Agent SE
Instruments VST
4 – 387
Utilisation de Groove Agent SE
Sélectionnez le style que vous voulez utiliser avec le fader supérieur.
Assurez-vous que le fader inférieur est réglé sur une valeur moyenne
et que le tempo choisi est dans la plage des tempos (range) du style
choisi. Démarrez la lecture de votre séquenceur et cliquez sur Run
dans le Groove Agent SE pour entendre les batteries.
Pour rendre les choses plus faciles, activez la fonction Auto Fill. Bougez le fader Complexity vers la gauche pour obtenir des sons plus doux
ou bien vers la droite pour des kits de batterie plus avancés/bruyants/
sauvages. Arrêtez Groove Agent SE en cliquant sur le bouton Stop ou
en arrêtant votre séquenceur.
Instruments VST
4 – 388
Groove Agent SE
L’affichage LCD
Les informations de cet afficheur sont
très faciles à comprendre, mais voici
quand même quelques conseils :
Si vous bougez les faders Style et
Complexity, l’affichage LCD vous indique toujours l’endroit où vous vous
trouvez.
Range
FRANÇAIS
Il y a 13 styles disponibles pour le fader supérieur et certains utilisateurs trouveront peut-être que les noms
des styles ne sont pas très faciles à déchiffrer. L’affichage LCD vous
aide alors à placer les faders sur l’endroit désiré.
Chaque style a sa propre plage (“range”) de tempo. Si vous jouez un
style House agité à 40 BPM, il ne sonnera pas d’une façon très impressionnante. Toutefois, Groove Agent SE ne vous empêche pas de
jouer n’importe quel style dans n’importe quel tempo. Le paramètre
“Range” est seulement une recommandation.
Groove Agent SE
Instruments VST
4 – 389
Faders et boutons
Le fader Style
Le fader supérieur est probablement le gadget le plus important de tout
l’instrument. Il s’agit d’une échelle de temps de divers styles musicaux.
En bougeant le fader sur l’échelle vous sélectionnez le style utilisé.
À chaque style est assigné un propre drumkit.
Si vous sélectionnez un style pour la première fois, le chargement des
échantillons peut prendre un petit moment.
Si vous changez de style, il peut encore durer quelques secondes, mais
si vous retournez au premier style, le chargement sera beaucoup plus
rapide, car les échantillons se trouvent encore dans la mémoire cache
de votre ordinateur.
Instruments VST
4 – 390
Groove Agent SE
À propos des styles dans Groove Agent SE
Voici une brève description de chaque style :
1952 Jazz Trio
Groove “Brush Kit” inspiré par les plus grands comme Buddy Rich,
Louie Bellson, Jo Jones.
1956 Rumba
1966 Pop
Jeu de batterie pop très énergique, le tempo favori étant 146 BPM.
FRANÇAIS
Il s’agit d’une Rumba Afro-Cubaine, à ne pas confondre avec le style
Rhumba (avec un “h”) souvent présent sur les anciennes boîtes à
rythmes.
1971 Cajun
Style cajun à la “Deep down in Louisiana close to New Orleans”.
1973 Dark Side
Ce style est largement inspiré de l’album “Dark Side of the Moon” des
Pink Floyd, parfait pour les morceaux lents.
1977 Hard Rock
Batterie solide et lourde pour tous ceux ayant les ambitions d’Angus.
1983 Breakbeat
Sorte de “j’en fais trop” sale et groovy à la Chemical Brothers.
1988 House
Un style électronique assez décontracté qui vit de son propre groove.
1993 Modern Soul
Simple et parfait pour les ballades pop lentes et sentimentales. Modern
Soul contient des sons traités hybrides à la fois analogiques et électroniques.
Groove Agent SE
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4 – 391
1996 Drum’n’Bass
Ce style combine l’usage de rythmes rapides avec un feeling mi-tempo
naturel, ce qui donne une rythmique de danse assez vive.
2002 Nu RnB
Style RnB/Hip Hop moderne avec un son compressé.
Le fader Complexity
Le maniement de ce fader n’est pas très compliqué, car son comportement est très prévisible.
Si vous bougez ce fader vers la gauche, vous sélectionnez les niveaux
de complexité basse. Pour être concret, les premiers patterns ne sont
pas très complets. Il leur manque quelque chose, soit une grosse
caisse, soit quelques battements. Vous pourriez en avoir besoin pour
l’intro d’un morceau ou si vous produisez de la musique très minimaliste. Le premier couplet de votre morceau pourrait peut-être avoir besoin de ce détail ?
Si vous bougez le fader vers la droite, vous sélectionnez des niveaux
de complexité haute qui sont plus énergiques. Ici, vous trouverez les
variations du style sélectionné : plus vous réglez le fader à droite, plus
le style sera complexe.
Par convenance et pour préserver une certaine cohérence, il est conseillé de ne changer de niveau qu’aux barres de mesure. Cela signifie
que si vous voulez passer du niveau 8 au niveau 11 et que vous bougez
le fader pendant le deuxième temps d’une mesure, vous devrez attendre jusqu’à la prochaine mesure pour entendre le niveau choisi. Ce
comportement vous donne le temps de déclencher des Fills (et de cliquer sur d’autres boutons, si vous le désirez) un peu à l’avance.
Instruments VST
4 – 392
Groove Agent SE
Snare/Sidestick
Une technique très répandue parmi les batteurs consiste à placer la baguette sur la grosse caisse en
battant sur le bord métallique afin d’obtenir un son
plus “léger”. C’est ce que l’on apelle un Sidestick et
voici le bouton correspondant. Vous pouvez toujours
passer des options Snare à Sidestick.
Accent
Ce bouton déclenche une frappe de grosse caisse et
de cymbale crash. Ceci peut servir d’accent dans un
morceau. Joué sur un contretemps, l’accent devient
une syncope. Le pattern de batterie en cours est arrêté jusqu’à ce que vous relâchiez le bouton. Si vous
cliquez et maintenez enfoncé le bouton de la souris
pendant à peu près une noire après l’avoir déclenché
sur un contretemps, vous obtenez une syncope.
FRANÇAIS
L’option Sidestick a des effets plus naturels si elle est combinée avec
les niveaux de complexité basse. Il n’est pas disponible dans tous les
niveaux.
Fill
Cliquez sur ce bouton si vous pensez qu’il est temps
pour un “Fill”. Si vous cliquez sur ce bouton au début
d’une mesure, vous entendrez plus de la mesure “Fill”
que si vous cliquez dessus vers la fin d’une mesure.
En sachant cela, vous pouvez rendre les Fills les plus
sauvages très discrets.
Veuillez noter que dans la plupart des styles, les Fills se terminent
avec une cymbale crash au premier temps de la mesure suivante, tout
comme les jouerait un batteur “réel”. Vous pouvez désactiver cet effet
en rendant muet le groupe de cymbale crash.
Groove Agent SE
Instruments VST
4 – 393
Il est d’ailleurs aussi possible de commencer un pattern par un Fill.
Lorsque Groove Agent SE est arrêté et que vous activez le bouton
Fill, il passe en “état d’alerte”. Cliquer sur “Run” démarrera alors
Groove Agent SE en commençant avec un Fill.
Certains styles ont été enregistrés avec un feeling de 2 ou 4 mesures. Si
vous jouez un tel pattern avec de la musique basée sur une période de
mesures irrégulière (par ex. 7 ou 9), ce pattern sonnera faux (un peu
comme “une mesure en retard”). Mais, après un Fill, la musique dans un
tel pattern recommencera toujours à la “mesure 1”.
Les Fills peuvent aussi être utilisés comme fin. Activez le bouton Fill
dans la dernière mesure de votre morceau et cliquez sur Stop au dernier temps.
Half Tempo Feel
Souvent, les batteurs changent leur façon de jouer
pour produire un feeling mi-tempo. Normalement,
ceci consiste à ralentir les patterns de grosse caisse
et de caisse claire à mi-tempo tout en maintenant le
rythme de la charleston et des cymbales Ride.
En pratique, la fonction “1/2 Tempo Feel” double la
quantité des styles disponibles ! Vous pouvez vous
imaginer cette fonction comme le rythme de base de votre morceau.
Et puis, vers la fin, vous pouvez désactiver ce bouton pour une fin de
tempo rapide, au style Gospel !
Activez ce bouton lors du pont d’un morceau et revenez à la lecture normale pour les refrains finaux (ou toute autre section pour laquelle vous
désirez augmenter l’intérêt ou au contraire la douceur, grâce à cette
fonction.
Instruments VST
4 – 394
Groove Agent SE
Random
Pour une variation des patterns, le bouton Random est
très utile. Cette fonction change automatiquement les
patterns. L’idée générale est de produire des sons de
batterie moins rigides, moins prévisibles. L’affichage
LCD montre le niveau actuel.
Le champ d’action du bouton Random est de ±2 niveaux par rapport à
la position d’origine du fader.
Voilà un autre bouton très utile. Il est utilisé pour automatiser la façon dont les “Fills” sont déclenchés. Lorsque
vous passez d’un niveau de complexité à un autre et que
Auto Fill est activé, Groove Agent SE introduira automatiquement un “Fill” avant le niveau suivant.
FRANÇAIS
Auto Fill
Si une fonction de sauvegarde automatique est activée dans votre séquenceur, ceci pourrait amener Groove Agent SE à déclencher un “Fill”.
Si tel est le cas, désactivez la fonction de sauvegarde automatique.
Random Fill
Encore un moyen de vous faciliter la vie! Lorsque vous
restez dans un seul niveau de complexité et que vous déclenchez un “Fill” de temps à autres, ce bouton permet
d’obtenir des “Fills” légèrement différents à chaque fois.
Comme pour le bouton Random, le Fill choisi de cette façon se trouve
toujours dans la plage de ±2 niveaux par rapport à la position actuelle
du fader.
Groove Agent SE
Instruments VST
4 – 395
Ambience
Voilà un des clous de Groove Agent SE ! Tous les
batteries et instruments de percussion acoustiques
ont été enregistrés en utilisant un mélange des techniques suivantes :
•
•
•
•
Chaque instrument est enregistré de très près, pour un son très sec (dry).
Chaque instrument est enregistré avec des micros suspendus, pour un son
assez sec mais avec une bonne image stéréo.
Chaque instrument est enregistré avec les microphones d’ambiance, positionnés à environ 2 mètres de la source. Ceci produit un son chaud, spacieux
avec une quantité “d’air” contrôlée.
Chaque instrument est enregistré avec une paire de microphones éloignés,
positionnés à plus de 7 mètres de la source. C’est ce qui donne une atmosphère de salle.
Le type d’ambience utilisé pour un style particulier correspond à la
façon dont il a été enregistré.
Il y a des kits adaptés à chacun des styles musicaux, mais vous pouvez
aussi changer les préréglages avec ce potentiomètre.
Le réglage normal de ce potentiomètre est de 12 heures. Si vous le
réglez à fond à gauche, le son obtenu sera complètement sec (dry), et
un réglage très élevé (à fond à droite) donnera que le son d’ambiance
(wet).
Instruments VST
4 – 396
Groove Agent SE
Mute, groupage et sélection d’instruments
Les sons du Groove Agent SE sont repartis dans 8 groupes :
1.Grosse Caisse (Kick (Bass) drum)
2. Caisse claire (Snare drum)
3. Toms ou effets
4. Charleston (Hihat)
5. Cymbales Ride et Chinoise
7. Premier groupe de percussion (normalement les instruments “hauts et rapides”)
8. Second groupe de percussion (normalement les instruments “graves et lents”)
FRANÇAIS
6. Cymbales Crash et Splash
Vous pouvez à tout moment utiliser les différents boutons Mute (Muet)
pour rendre muet un de ces groupes. Si ce bouton est activé, vous
n’entendrez pas le son correspondant, s’il est désactivé (éteint), vous
l’entendrez.
En écoutant les préréglages des styles et de leurs kits respectifs, vous
pouvez faire des essais et par exemple changer des instruments séparés ou même des groupes d’instruments. Cliquez dans un des champs
de noms pour ouvrir une liste d’instruments et choisissez-en un. Interchangez simplement le kit des années 80 avec le kit des années 50
(ou n’importe quel autre) et écoutez le résultat !
Groove Agent SE
Instruments VST
4 – 397
Stop/Run
Ces boutons servent à démarrer/arrêter Groove Agent
SE. Bien que cet instrument puisse être utilisé si votre
séquenceur hôte est arrêté, il jouera toujours au tempo
(BPM) de l’hôte. Lorsque votre séquenceur est activé,
Groove Agent SE suit le tempo et se synchronise aux
temps (beats) de l’hôte.
Vous pouvez lancer Groove Agent SE et votre séquenceur simultanément, en procédant comme ceci :
1. Démarrez Cubase SE.
2. Lancez Groove Agent SE.
3. Cliquez sur le bouton Stop du séquenceur.
Maintenant, la prochaine fois que vous démarrerez votre séquenceur,
Groove Agent SE démarrera aussi ! L’état d’attente est indiqué par le
bouton Run dont le pourtour est allumé en vert.
Voilà ce qui est recommandé pour des situations où vous voulez relire
les sons de batterie dès le tout début d’un morceau ou d’une section.
Instruments VST
4 – 398
Groove Agent SE
Groove Agent SE – assignation des sons au clavier
L’image ci-dessous montre l’assignation des sons de Groove Agent SE
à un clavier MIDI.
FRANÇAIS
Groove Agent SE
Instruments VST
4 – 399
Utiliser l’automatisation dans Cubase SE
1. Ouvrez Groove Agent SE dans la fenêtre Instruments VST. Depuis le
tableau de bord de Groove Agent SE, activez le bouton Write (W).
Regardez dans la fenêtre Projet de Cubase, vous remarquerez qu’une
nouvelle piste appelée “Instruments VST”, plus une autre piste en
dessous, ont été créées. Dans la plupart des cas, la fonction de quantification automatique (Auto Quantize) de votre séquenceur devra être
désactivée. Vous êtes alors prêt à commencer l’enregistrement de votre piste rythmique.
2. Démarrez Cubase. Lorsque le moment est venu de jouer la rythmique,
appuyez sur le bouton Run (avec ou sans “Fills” prêt à démarrer, vous
vous souvenez ?). Actionnez les faders, poussez les boutons et tournez les potentiomètres jusqu’à ce que votre piste rythmique sonne
comme il faut. Lorsque le projet ou la section du projet est terminé,
appuyez sur le bouton Stop de Groove Agent SE puis sur le bouton
Stop de Cubase.
3. Après l’enregistrement, faites un clic droit sur la piste “Instruments
VST” et sélectionnez “Montrer l’Automatisation Utilisée pour toutes
les Pistes”. Toutes les catégories d’automatisation (Run/Stop, Fill,
Pattern Select, etc.) auront une piste séparée.
4. Appuyez sur le bouton Read (R) dans Groove Agent SE ou dans une
des nouvelles sous-pistes d’automatisation créées. Désormais vous
voyez les données réelles dans toutes les pistes. Vous pouvez les éditer à votre convenance.
5. Pour éviter de supprimer des données par mégarde, vérifiez que le
bouton Write n’est allumé que lorsque vous désirez réellement modifier des données d’automatisation.
Instruments VST
4 – 400
Groove Agent SE
Contrôler Groove Agent SE depuis un clavier
MIDI
Il y a des situations dans lesquelles il est préférable de contrôler Groove
Agent SE via un instrument MIDI externe tel qu’un clavier. Nous avons
préparé un synoptique, afin que tout ce que vous pouvez faire directement à l’écran puisse aussi être effectué à distance. En voici la description complète.
Les notes MIDI B0-A3 (35-69) jouent les sons internes en fonction
de leur répartition sur le clavier, voir page 399. Ces sons de percussion sont tout le temps disponibles.
•
Si vous contrôlez Groove Agent SE sur le canal MIDI 10, le clavier devient compatible avec la configuration standard General MIDI (GM).
•
La note MIDI A#3 (70) est un double du bouton Accent. Le jeu de
batterie s’arrête tant qu’elle est maintenue ; jouez un rythme syncopé
et maintenez cette touche pendant la durée d’une noire et vous obtiendrez un comportement très réaliste. Veuillez noter que cette touche a un meilleur timing que le bouton Accent à l’écran.
•
La note MIDI B3 (71) arrête Groove Agent SE lorsqu’il est en fonctionnement.
•
Actionner la molette de modulation ou utiliser CC 66 déclenche un Fill.
•
Lors du contrôle de Groove Agent SE sur un canal MIDI de numéro
impair, les notes MIDI C4-C5 (72-84) ont deux fonctions. Presser une
de ces touches démarre Groove Agent SE. Si vous frappez une touche avec une vélocité supérieure à 90, vous déclenchez un Fill.
•
Lors du contrôle de Groove Agent SE sur un canal MIDI de numéro
pair, les touches blanches MIDI C4-B4 (72-83) vous permettent de
rendre muets ou non les 8 groupes d’instruments séparément.
Groove Agent SE
FRANÇAIS
•
Instruments VST
4 – 401
Si vous disposez d’une autre molette de modulation ou d’autres contrôleurs spécifiques sur votre clavier, vous pouvez utiliser ces Control
Changes (CC) afin de contrôler Groove Agent SE :
Destination du CC MIDI
CC
Destination
2 et 65
Sélection Snare/Sidestick
3 et 64
Half Tempo Feel
7
Volume général
76
BPM hôte (60 + valeur) si votre application hôte ne gère pas la
synchro du tempo
91
Ambience
Veuillez noter que les contrôleurs mentionnés ici peuvent aussi être
pratiques lors de l’édition des parts de batterie Groove Agent SE
dans votre séquenceur.
Instruments VST
4 – 402
Groove Agent SE
FRANÇAIS
5
The Grand SE
Introduction
The Grand SE est justement ce que vous voyez devant vous – un
piano à queue en instrument logiciel simple et pratique. Il dérive de
son grand frère célèbre “The Grand”, qui est devenu un standard
dans l’industrie de musique et qui est utilisé dans le monde entier par
les pianistes, compositeurs et groupes de musiciens. The Grand SE
est un modèle réduit de The Grand, ne nécessitant que 85 Mo de
RAM et ne supportant pas le “disk-streaming”.
Vous allez aimer le son authentique et l’excellente manière de jouer.
Les particularités les plus importantes :
•
•
•
Basé sur un piano de concert de grande classe
Qualité sonore supérieure
Quatre types de sons : Natural (naturel), Soft (doux), Bright (brillant), Hard (dur)
Instruments VST
5 – 404
The Grand SE
Jouer The Grand SE
Nous supposons ici que vous voulez jouer du piano comme un pianiste,
et que vous ne cherchez pas à le programmer comme un synthétiseur.
Une fois que vous avez ouvert le couvercle – autrement dit, activé l’instrument VST – il n’est pas nécessaire d’installer ou de charger quoi
que ce soit. Un vrai piano est à votre disposition et attend d’être joué.
Une fois que vous aurez exploré les 88 touches, selon l’ordre et avec
l’intensité de jeu appropriés, ce chapitre vous permettra d’aller plus
loin dans la connaissance de The Grand SE.
Les pédales suivantes sont disponibles (de droite à gauche) :
Pédale forte (de Sustain)
FRANÇAIS
Les Pédales
Sans doute le moyen d’expression le plus important après les touches
elles-mêmes, la pédale forte se comporte ici comme sur les pianos
acoustiques.
Branchez une pédale sur la prise repérée Sustain ou Hold de votre
clavier maître MIDI. Vous pouvez également contrôler la fonction par
l’intermédiaire du message de Control Change MIDI n° 64.
Pédale sostenuto (de prolongation)
Enfoncez cette pédale lorsque vous désirez tenir un accord – celui-ci
est alors “suspendu”. Vous pouvez même relâcher les touches : l’accord continue de résonner. En revanche, toutes les notes jouées par
la suite se comporteront normalement.
Cette pédale de Sostenuto permet donc de tenir des accords, puis
de jouer par exemple un solo.
Branchez une pédale sur la prise repérée Sostenuto de votre clavier
MIDI. Vous pouvez également contrôler cette fonction par l’intermédiaire du message de Control Change MIDI n° 66.
The Grand SE
Instruments VST
5 – 405
Pédale de sourdine
La pédale de gauche permet d’amortir le volume et d’adoucir la couleur du son. Branchez une pédale sur la prise repérée Soft de votre
clavier MIDI. Vous pouvez également contrôler cette fonction par l’intermédiaire du message de Control Change MIDI n° 67.
Ouverture de la fenêtre d’édition
Quelques réglages de base de The Grand SE s’effectuent dans une
fenêtre d’édition séparée. Pour modifier les réglages, il suffit d’ouvrir
cette fenêtre, en cliquant sur le commutateur Edit.
Instruments VST
5 – 406
The Grand SE
Sound Character
Les quatre préréglages (presets) complexes disponibles dans la section Sound Character permettent d’adapter le piano à votre style musical ou à votre façon de jouer.
Natural (naturel)
•
Aucune modification n’est effectuée – le piano se joue et sonne comme
un vrai piano acoustique.
Soft (doux)
•
La dynamique sonore est respectée ; la sonorité du piano est amortie.
Autrement dit, l’écart de niveau sonore entre les sons faibles et les
sons forts est respecté, mais les sons restent plus ternes, même joués
très forts, que sur un vrai piano acoustique.
FRANÇAIS
Pour la musique classique, le jazz et toutes les situations où l’authenticité sonore et le
côté naturel du jeu sont souhaités.
Pour les pièces légères, les ballades, la musique d’ambiance.
Bright (brillant)
•
La dynamique sonore est respectée ; la sonorité du piano est brillante.
Comme en position Soft, l’écart de niveau sonore entre les sons faibles et les sons forts est respecté, mais les sons sont cette fois plus
brillants et plus puissants que l’original, même si les touches ne sont
pas frappées fort.
Pour les Solos, les mélodies et le jeu d’ensemble avec des instruments électriques ou
électroniques.
Hard (dur)
•
Cette fois, l’échelle dynamique des sons est comprimée ; le son est
brillant. Le son est toujours plus fort, plus coloré, quelle que soit la
force exercée sur les touches. La couleur sonore est plus brillante que
l’original.
Pour un son de piano puissant, se faisant remarquer dans les styles de musique
modernes.
The Grand SE
Instruments VST
5 – 407
Global
Quality
Ce paramètre permet d’adapter la qualité de restitution sonore aux
performances de votre ordinateur.
Ne l’utilisez que lorsque l’affichage des ressources de votre ordinateur
indique qu’il est au bord de la saturation.
•
La position “Low” n’est pas trop exigeante en ressources système : en contrepartie, la transparence sonore et la bande passante pourront être un peu en
retrait. “High Quality” vous offre la qualité sonore optimale, même s’il faut solliciter l’ordinateur à sa pleine puissance. Toutefois, à moins que vous n’avez
une bonne raison pour ne pas le faire, nous vous recommandons d’utiliser le
réglage “High Quality”.
Master Tune
Ce paramètre permet de faire varier l’accord de The Grand SE, le la
du diapason pouvant varier entre 415,3 et 466,2 Hertz.
Instruments VST
5 – 408
The Grand SE
FRANÇAIS
6
D’cota SE
Introduction
D’cota SE est un synthétiseur analogue sophistiqué très puissant. Il
offre une vaste panoplie de sons de basses synthé, leads, nappes et
autres sons typiquement analogiques, ainsi que des sons FM (Modulation de Fréquence) de base.
Chaque occurrence de D’cota SE qui sera chargé ajoute un synthétiseur puissant disposant de jusqu’à 16 voix à votre application hôte.
Voici les fonctions les plus importantes de D’cota SE :
•
•
•
•
•
Synthèse analogue sophistiquée.
Ses oscillateurs sans Aliasing offrent une superbe qualité sonore.
Sortie stéréo.
Assignation de contrôleur/modulation sophistiquée, tout en restant simple à
utiliser.
Automatisation complète depuis Cubase or Nuendo.
Présentation
À propos de la banque de programmes par défaut
Comme tous les Instruments VST, D’cota SE peut sauvegarder et
charger des programmes (fichiers “.fxp”) ainsi que des banques de
programmes (ensembles complets de programmes, extension “.fxb”)
depuis le disque. Notez que vous trouverez des banques additionnelles dans le dossier D’cota SE. La sauvegarde et le chargement de
banques est décrit dans la documentation de votre application hôte
VST. Toutefois, D’cota SE dispose d’une fonction spéciale :
Lorsque vous ouvrez une nouvelle occurrence de l’instrument, une
banque de programmes par défaut est automatiquement chargée –
vous pouvez donc immédiatement choisir parmi un certain nombre de
programmes présélectionnés dans l’instrument, sans avoir besoin de
charger manuellement une banque de programmes depuis le disque.
Vous pouvez désigner n’importe quelle banque de programmes de
votre choix comme banque par défaut, vous aurez ainsi un accès immédiat à vos sons favoris :
Instruments VST
6 – 410
D’cota SE
1. Ouvrez le dossier dans lequel se trouve le fichier du plug-in D’cota SE.
Vous trouverez le fichier “D’cota SE.dll” (PC) ou “Dcota SE” (Mac) dans le dossier
VSTplugins de votre application hôte VST, le dossier VSTplugins commun partagé ou
dans un sous-dossier se trouvant dans ceux-ci.
2. Repérez le fichier “DcotaSEdef.fxb” et nommez-le autrement.
C’est juste pour conserver la banque par défaut d’origine, au cas où vous souhaiteriez
l’utiliser dans le futur.
3. Sauvegardez la banque de programmes D’cota SE désirée dans ce
dossier, sous le nom “DcotaSEdef.fxb”.
La prochaine fois que vous lancerez D’cota SE, cette banque s’ouvrira par défaut.
FRANÇAIS
Description de la fenêtre
D’cota SE est un synthétiseur analogique qui utilise la synthèse soustractive classique, la méthode de synthèse la plus courante. Voir la
section “La section de synthèse” à la page 413 pour les détails.
D’cota SE
Instruments VST
6 – 411
Les paramètres de la section inférieure de la fenêtre
Dans la section inférieure de la fenêtre se trouvent des paramètres de
modulation et de sortie. Voir la section “La section de modulation et
de sortie” à la page 427 pour les détails.
Méthodes d’édition
Le réglage des paramètres dans le tableau de bord D’cota SE est très
simple – cliquez et faites glisser pour faire tourner les potentiomètres
ou déplacer les éléments graphiques (segments d’enveloppe, etc.),
cliquez sur les boutons pour les activer ou les désactiver, cliquez sur
les cases des menus locaux pour sélectionner des formes d’onde et
autres options. Quelques petites choses sont à noter :
•
Maintenir [Maj] et changer un paramètre réglera sa valeur par pas plus
petits.
•
Un [Ctrl]/[Commande]-clic sur un paramètre le réglera à sa valeur par
défaut (ou supprime la modulation pour ce paramètre, voir page 428).
•
Si vous cliquez sur un paramètre, sa valeur actuelle est affichée sous
forme de chiffres.
•
Lorsqu’un paramètre est “sélectionné” de cette manière (sa valeur est
affichée), vous pouvez utiliser les touches fléchées haut/bas du clavier
de l’ordinateur pour effectuer un réglage plus précis.
De même, les touches [Page Haut]/[Page Bas] produiront des réglages plus approximatifs. Presser les touches [Début] ou [Fin] réglera le paramètre à sa valeur minimum
ou maximum, respectivement. Notez que pour cela, l’option “Raccourcis Claviers assignés aux plug-ins” doit être activée dans votre application hôte.
Instruments VST
6 – 412
D’cota SE
La section de synthèse
La section de synthèse dans la partie supérieure de la fenêtre regroupe
les fonctions suivantes :
•
Filtre multimode.
Deux filtres passe-bas et un filtre passe-haut sont disponibles, voir page 424.
•
Deux oscillateurs, chacun disposant de quatre formes d’onde standard
plus un assortiment de formes d’onde particulières.
Voir page 417.
•
Modulation de fréquence (FM).
Voir page 422.
•
Arpégiateur.
Voir page 426.
•
Modulation en anneau (Ring Modulation).
Voir page 423.
D’cota SE
Instruments VST
6 – 413
FRANÇAIS
D’cota SE est basé sur la synthèse soustractive, la méthode utilisée
dans les synthétiseurs analogiques classiques.
Création d’un son de synthé avec PWM – bref
didacticiel
Voici comment créer un programme de synthé de base utilisant la modulation de largeur d’impulsions (PWM = Pulse Width Modulation)
dans la section de synthèse :
1. Sélectionnez un programme vide par défaut.
Si vous jouez quelques notes, vous entendrez un son de base très
statique, utilisant un seul oscillateur produisant une forme d’onde en
dent de scie.
2. Dans la section Mixer, tournez à fond le bouton Osc 2 dans le sens
des aiguilles d’une montre.
Maintenant deux oscillateurs sont utilisés. Le son est pratiquement le
même, juste un peu plus fort.
3. Réglez le paramètre Tune de l’oscillateur 2 sur une valeur d’environ
+ 2.00 cents, et jouez quelques notes.
Comme vous pouvez l’entendre, les oscillateurs “battent” légèrement
l’un avec l’autre, ce qui produit un son plus vivant.
4. Dans la section Envelope (les deux écrans situés au-dessus du clavier), essayez d’ajuster le paramètre Attack de l’enveloppe 1 (celle de
gauche) en faisant tourner le potentiomètre “A” placé sous l’écran.
Si vous jouez quelques notes vous entendrez que le début du son
commence maintenant progressivement, au lieu de brusquement. Par
défaut, Env 1 contrôle l’enveloppe d’amplitude des oscillateurs. L’enveloppe d’amplitude détermine comment le volume change entre le
moment où vous pressez une touche et celui où vous la relâchez. Le
paramètre Attack définit le temps que met le volume pour atteindre
son niveau plein.
5. Réglez le paramètre Attack sur environ 4 ms, ou à votre convenance.
6. Réglez le paramètre Cutoff dans la section Filter.
Le filtre agit sur le timbre de base du son. Réglez le paramètre Cutoff
sur environ 6 kHz.
7. Cliquez sur le bouton “WM” de l’Osc 1.
Instruments VST
6 – 414
D’cota SE
Un nouveau potentiomètre apparaît, nommé “WM” ou Wave Modulation, celle-ci fonctionne en ajoutant à l’oscillateur une copie décalée en
phase de sa propre sortie, ce qui produit des variations de la forme
d’onde. Dans ce cas, deux formes d’onde en dent de scie ont été utilisées, ce qui produit une forme d’onde pulse. Mais le son reste toujours
assez statique. Appliquer une modulation au paramètre WM donnera
quelque chose de plus intéressant.
8. Cliquez sur le bouton C pour afficher la barre des contrôleurs.
FRANÇAIS
C’est là que vous assignez la modulation du contrôleur aux paramètres.
9. Cliquez sur le bouton “LFO 1” dans la barre des contrôleurs.
Un oscillateur de basse fréquence (LFO = Low Frequency Oscillator)
peut servir à appliquer une modulation cyclique, c’est ce que nous
voulons comme PWM classique.
10.Cliquez et maintenez à l’intérieur du potentiomètre WM, puis déplacez
le pointeur de la souris vers le haut, jusqu’à ce que le potentiomètre
soit totalement colorié en orange, puis relâchez le bouton de la souris.
D’cota SE
Instruments VST
6 – 415
Lorsque la souris est déplacée vers le haut, le potentiomètre se colore
progressivement en orange. En général, plus le potentiomètre est coloré en orange plus le paramètre est modulé par le contrôleur. Toutefois,
ici, la quantité de modulation est aussi contrôlée par un autre paramètre
(LFO1 Level), donc rien n’est audible pour le moment. Continuons.
11.Cliquez à nouveau sur le bouton C pour refermer la barre des contrôleurs.
12.Repérez la section LFO 1 située en bas à gauche de la fenêtre de
D’cota SE, et faites tourner le paramètre “Level” dans le sens des
aiguilles d’une montre sur la position 12 h.
Maintenant, si vous jouez, vous pouvez entendre un PWM typique ! En
réglant le potentiomètre WM de l’Osc 1, le timbre est modifié. Réglez
le potentiomètre WM aux alentours de 12 h pour produire une modulation régulière, le faire tourner complètement à gauche ou à droite produit un type de modulation plus “pulsant”. Régler le paramètre “Rate”
du LFO 1change la vitesse du cycle de modulation.
Ce bref didacticiel a illustré les opérations et fonctions de base du
synthétiseur analogique de D’cota SE. Voyons la suite, pour avoir une
description de tous les paramètres et fonctions disponibles.
Instruments VST
6 – 416
D’cota SE
Paramètres analogiques
Dans ce paragraphe sont décrits les paramètres se trouvant dans la
partie ovale de la section de synthèse dans la partie supérieure de la
fenêtre.
La section Oscillateur
FRANÇAIS
Les oscillateurs sont les principaux générateurs sonores dans la synthèse soustractive, les autres caractéristiques servent surtout à modeler les sons produits par les oscillateurs. Les oscillateurs génèrent
deux propriétés, la forme d’onde et la hauteur (fréquence). La forme
d’onde de l’oscillateur détermine le contenu harmonique qui affecte la
couleur du son (aussi appelée “timbre”).
D’cota SE
Instruments VST
6 – 417
Sélectionner une forme d’onde
1. Pour sélectionner une forme d’onde, cliquez dans le champ de nom
situé sous l’étiquette de l’oscillateur correspondant “Osc 1/ 2”, puis
choisissez une forme d’onde dans le menu local qui apparaît.
La méthode à employer est identique pour les deux oscillateurs, tout comme les formes d’onde disponibles.
2. Pour entendre le signal généré par le ou les oscillateur(s), il faut tourner le potentiomètre correspondant “Osc” dans la section Mixer dans
le sens des aiguilles d’une montre sur une valeur adéquate (normalement entre 0.50 et 1.00).
Instruments VST
6 – 418
D’cota SE
À propos des formes d’onde
Chaque oscillateur dispose de 13 formes d’onde au choix. Elles peuvent être divisées en deux groupes :
•
•
D’cota SE
Instruments VST
6 – 419
FRANÇAIS
Les formes d’onde classiques : Sawtooth (Dent de Scie), Square (Carrée),
Triangle et Sine. Elles sont les fondamentales de la synthèse soustractive et ont
été utilisées dans bien des synthétiseurs depuis le début de l’ère “analogique”.
Les formes d’onde plus complexes (Parabolic, Formant 1 et 10, Vocal A,
Add 3, Octave, Prime, ResoPulse et Slope). Ces formes d’onde additionnelles comportent par ex. des formes d’onde en dent de scie “arrondies”, formes
d’onde à formant (qui accentuent certaines bandes de fréquence), des Partiels (aussi appelés harmoniques) et beaucoup plus.
Oscillateur 1
L’Oscillateur 1 agit comme un oscillateur “maître”. Il détermine la hauteur de base des deux oscillateurs, et agit comme source de modulation lorsque vous utilisez la modulation de fréquence (FM). L’Oscillateur 1 dispose des paramètres suivants :
Paramètre
Valeur
Pitch
+/- 48 demi- Détermine la hauteur de base utilisée par les deux ostons
cillateurs.
Fine
+/- 50 cnt
Accord fin de la hauteur de l’oscillateur par incréments
d’un centième (1/100 de demi-ton). Affecte aussi les
deux oscillateurs.
WM (Wave
Modulation)
0 à 100
Ce potentiomètre de paramètre n’est visible que si le bouton WM est activé. La Wave Modulation fonctionne en
ajoutant une copie décalée en phase de la sortie de l’oscillateur à lui-même, ce qui produit des variations de la
forme d’onde. Par exemple si une forme d’onde en dent
de scie est utilisée, activer WM produira une forme
d’onde pulse. En modulant le paramètre WM avec par
exemple un LFO, une modulation de largeur d’impulsions
(PWM) classique est produite. La Wave Modulation peut
toutefois être appliquée à n’importe quelle forme d’onde.
Phase
(bouton)
Actif/Inactif
Si la synchronisation de Phase est activée, les deux oscillateurs reprennent leurs cycles de forme d’onde à chaque note jouée. Si Phase est désactivé, les oscillateurs
génèrent un cycle de forme d’onde en continu, ce qui
produit de légères variations lorsque l’on joue puisque
chaque note commence à partir d’une phase aléatoire
du cycle, ce qui ajoute de la “chaleur” au son.
Pour synthétiser des sons de basse ou de batterie, il est
généralement souhaitable que l’attaque de chaque note
sonne pareil, dans ce cas, il vaut mieux activer le bouton
Phase. La synchronisation de Phase affecte aussi le générateur de bruit (voir page 424).
Track
(bouton)
Actif/Inactif
Si Track est activé, la hauteur de l’oscillateur suivra celle
des notes jouées au clavier. Si Track est désactivé, la
hauteur de l’oscillateur restera constante, quelle que soit
la note jouée.
WM (bouton) Actif/Inactif
Osc 1
Waveform
Instruments VST
6 – 420
Description
Marche/arrêt de Wave Modulation.
Voir page 419. Règle la forme d’onde de l’oscillateur 1, voir page 419.
D’cota SE
Oscillateur 2
L’Oscillateur 2 dispose des paramètres suivants :
Valeur
Description
Coarse
+/- 48 demi- Détermine la hauteur de base utilisée par l’oscillateur 2
tons
relativement à l’accord de l’oscillateur 1.
Tune
+/- 50 cnt
Accord fin de la hauteur de l’oscillateur 2 relativement à
l’oscillateur 1 par incréments d’un centième (1/100 de
demi-ton).
WM (Wave
Modulation)
0 à 100
Ce potentiomètre de paramètre n’est visible que si le bouton WM est activé. La Wave Modulation fonctionne en
ajoutant une copie décalée en phase de la sortie de l’oscillateur à lui-même, ce qui produit des variations de la
forme d’onde. Par exemple si une forme d’onde en dent de
scie est utilisée, activer WM produira une forme d’onde
Pulse. En modulant le paramètre WM avec par exemple un
LFO, une modulation par largeur d’impulsions (PWM) classique est produite. La Wave Modulation peut toutefois être
appliquée à n’importe quelle forme d’onde.
Index (FM)
0 à 16
Ce potentiomètre de paramètre (visible uniquement si le
bouton FM est activé) règle la valeur de la modulation de
fréquence (FM) appliquée à l’oscillateur 2. La FM est expliquée à la page 422.
WM (bouton) Actif/Inactif Marche/arrêt de Wave Modulation.
Sync
(bouton)
Actif/Inactif Lorsque Sync est activé, l’Osc 2 est déterminé par l’Osc 1.
Cela signifie qu’à chaque fois que l’Osc 1 termine son cycle, l’Osc 2 est forcé de revenir au début de son cycle. Ceci
produit un son caractéristique, convenant au jeu solo
(Lead). L’Osc 1 détermine la hauteur, et faire varier la hauteur de l’Osc 2 produit des changements de timbre. Pour
les sons Sync classiques, essayez de moduler la hauteur de
l’Osc 2 avec une enveloppe ou un LFO. La hauteur de l’Osc
2 doit aussi être réglée plus aiguë que celle de l’Osc 1.
Track
(bouton)
Actif/Inactif Si Track est activé, la hauteur de l’oscillator suivra celle
des notes jouées au clavier. Si Track est désactivé, la hauteur de l’oscillateur restera constante, quelle que soit la
note jouée.
FM (bouton) Actif/Inactif Marche/arrêt de la modulation de fréquence, voir page 422.
Osc 2
Waveform
Voir page
419.
Règle la forme d’onde de l’oscillateur 2, voir page 419.
D’cota SE
Instruments VST
6 – 421
FRANÇAIS
Paramètre
À propos de la FM
Pour les synthétiseurs, la modulation de fréquence (FM) signifie que la
fréquence d’un oscillateur (appelé “porteur”) est modulée par la fréquence d’un autre oscillateur (appelé “modulateur”).
•
Dans D’cota SE, l’Osc 1 est le modulateur, et Osc est le porteur.
•
Le “pur” son FM est restitué par l’oscillateur porteur.
Cela signifie que vous devez éteindre la sortie de l’Osc 1 dans la section Mixer (voir cidessous) lorsque vous utilisez la FM.
•
Le bouton FM sert à activer ou désactiver la FM.
Si ce bouton est activé, un nouveau paramètre apparaît, nommé “Index”.
•
Le paramètre Index détermine la quantité de FM.
Glide
Ce paramètre (parfois appelé Portamento) sert à faire “glisser” la hauteur d’une note à l’autre. Le réglage du curseur Glide détermine le
temps que met la hauteur pour glisser d’une notre à la suivante. Cette
durée peut aller de 0 à 80 secondes.
Voice Mode
Si ce paramètre est activé, D’cota SE se trouve en mode monophone,
c’est-à-dire que seulement une voix est utilisé. Les sons monophones
sont surtout utilisés pour des “leads” et des lignes de basse.
Instruments VST
6 – 422
D’cota SE
La section Mixer
Paramètre
Description
Osc 1
Règle le niveau de sortie de l’Osc 1.
Osc 2
Règle le niveau de sortie de l’Osc 2.
Noise
Règle le niveau de sortie du générateur de bruit, voir page 424.
RingMod
Règle le niveau de sortie du modulateur en anneau, voir ci-après.
RingMod (Modulateur en anneau)
Les modulateurs en anneau multiplient l’un par l’autre deux signaux
audio. La sortie du modulateur en anneau contient des fréquences
ajoutées générées par la somme de, et la différence entre, les fréquences des deux signaux. Dans D’cota SE, l’Osc 1 est multiplié par l’Osc
2 pour produire des fréquences somme et différence. La modulation
en anneau est souvent utilisée pour créer des sons de type cloche.
•
Pour entendre la modulation en anneau, vous devez baisser complètement le niveau de sortie des Osc 1 et 2, et monter à fond le niveau
RingMod dans la section Mixer.
D’cota SE
Instruments VST
6 – 423
FRANÇAIS
Cette section contient des paramètres permettant de régler le niveau
de sortie de chacun des deux oscillateurs. Les niveaux du générateur
de bruit (Noise) et du modulateur en anneau (Ring Mod) sont aussi
réglés dans cette section. Les paramètres sont les suivants :
•
Si Osc 1 et 2 sont accordés sur la même fréquence et qu’aucune modulation n’est appliquée à la hauteur des Osc 1 ou 2, rien ne se produit.
Par contre, si vous changez la hauteur d’un des oscillateurs, des changements de timbre importants seront audibles. Si les oscillateurs sont accordés selon un intervalle
harmonique tel que quinte ou octave, la sortie modulée en anneau sonnera de manière
harmonique, les autres intervalles produiront des timbres complexes inharmonieux.
•
Oscillator Sync doit être désactivé lors de l’utilisation de la modulation
en anneau.
Noise (Générateur de bruit)
Un générateur de bruit génère toutes les fréquences à des niveaux
égaux. Application typique : simuler le “vent” ou des “vagues se brisant” où le bruit est formé par le paramètre Cutoff (fréquence de coupure du filtre), voir page 425. D’autres applications incluent la simulation de sons de batterie et de souffle pour les instruments à vent.
•
Pour entendre le son du générateur de bruit, vous devez baisser complètement le niveau de sortie des oscillateurs, et monter à fond le niveau
du générateur de bruit (Noise) dans la section Mixer.
•
La sortie du générateur de bruit est dirigée vers l’Enveloppe 1 par défaut.
Voir page 437 pour la description des générateurs d’enveloppe.
La section Filter
Le filtre est l’outil le plus important pour modeler la globalité du timbre.
D’cota SE dispose d’un filtre multimode capable de produire des types
de filtre passe-bas et passe-haut à pente variable.
Instruments VST
6 – 424
D’cota SE
Les paramètres suivants sont disponibles dans la section Filter :
Type de filtre
En cliquant dans le champ situé sous l’étiquette Filter, vous pouvez
choisir un type de filtre dans le menu local qui apparaît. Les différents
types de filtres ont les caractéristiques suivantes :
Type de filtre Description
Filtre passe-bas (LowPass) laissant passer les fréquences basses et
coupant les fréquences hautes. Ce type de filtre atténue les fréquences au-dessus de la fréquence de coupure avec une pente de 24dB/
Octave, ce qui produit un son chaud et épais.
12db LP
Ce filtre passe-bas a une pente plus douce (12 dB/Octave au-dessus
de la fréquence de coupure), laissant davantage d’harmoniques dans
le son filtré.
24dB HP
Un filtre passe-haut (HighPass) est le contraire d’un filtre passe-bas, il
coupe les fréquences basses et laisse passer les fréquences hautes.
Ce filtre a une pente de 24dB/Octave, donnant un son clair et précis.
Reso (Résonance de filtre)
Le paramètre de résonance du filtre sert à régler les caractéristiques
du filtre. Pour les filtres passe-bas et passe-haut, augmenter cette valeur accentuera les fréquences se trouvant autour de la fréquence de
coupure (Cutoff). Ceci produit un son généralement plus ténu, mais
aussi plus précis et plus prononcé autour de la fréquence de coupure.
Plus la résonance est élevée, plus le filtre devient résonant jusqu’à ce
qu’il commence à résonner réellement, générant ainsi un son de hauteur distincte.
Cutoff (Fréquence de coupure du filtre)
Détermine sur quelle zone du spectre de fréquences le filtre agira.
Pour un filtre passe-bas, le paramètre Cutoff peut être décrit comme
actionnant “l’ouverture” et la “fermeture” du filtre : plus la valeur Cutoff
est élevée, plus le son est clair, et vice versa.
Drive (Saturation)
Ce paramètre sert à régler le niveau d’entrée du filtre. Les niveaux supérieurs à 0dB introduisent progressivement une légère distorsion du
signal d’entrée, et une diminution de la résonance du filtre.
D’cota SE
Instruments VST
6 – 425
FRANÇAIS
24dB LP
Arpeggiator
Un arpégiateur joue en principe les notes d’un accord les unes après
les autres et non plus en une seule fois, ce qui crée un motif rythmique.
Grâce à l’arpégiateur de D’cota SE, vous pouvez modifier le sens de
l’arpège, son nombre d’octaves, et la valeur de note de l’arpège synchronisé à l’horloge MIDI.
Principe de base
Le principe de base de l’arpégiateur est le suivant :
1. Cliquez sur le bouton situé à gauche dans la section Arpeggiator afin
de l’activer.
2. Jouez un accord sur votre clavier.
Comme vous pouvez l’entendre, les notes sont jouées les unes après les autres tant
qu’elles sont tenues.
3. Essayez plusieurs accords.
L’arpégiateur suit les changements instantanément, au fur et à mesure que vous jouez.
Paramètres de l’arpégiateur
L’arpégiateur dispose des paramètres suivants :
Paramètre
Description
Range (oct.)
En cliquant dans ce champ, vous pouvez régler la tessiture (en octaves) des notes arpégées. Les tessitures possibles vont de 1 octave
à 8 octaves. Si vous jouez un accord avec une tessiture de 1, seules
les notes jouées seront arpégées. Avec une tessiture de 2, les notes
arpégées seront celles que vous jouez plus les mêmes notes situées
à l’octave au-dessus et ainsi de suite.
Clock
En cliquant sur ce champ, vous pouvez régler la valeur de la note de
base des notes arpégées. Des valeurs de note allant de 1/1 (ronde)
à 1/32 (triple-croche); entière, triolet ou pointée peuvent être choisies, ainsi que 8 préréglages “rythmiques”. Ceux-ci produisent des
valeurs de note combinées afin de créer des arpèges rythmiques.
Instruments VST
6 – 426
D’cota SE
Paramètre
Description
Mode
Définit la direction des notes arpégées. Vous avez le choix entre Up
(haut), Down (bas), Alt (alterner haut/bas) ou Random (aléatoire).
Hold (bouton)
Lorsque ce bouton est activé les notes sont arpégées en continu,
même si vous relâchez les touches.
La section de modulation et de sortie
•
Barre des contrôleurs (bouton C).
Il s’agit du “centre nerveux” de la modulation dans D’cota SE, où vous assignez les
destinations (paramètres) pour les contrôleurs disponibles, voir ci-dessous. Vous pouvez aussi contrôler les paramètres dans D’cota SE à partir d’un contrôleur MIDI externe,
voir page 434.
•
Deux oscillateurs de basse fréquence (LFO 1/2).
Voir page 435.
•
Deux générateurs d’enveloppe (Env 1/2).
Voir page 437.
•
Une section de sortie avec trois unités d’effet différentes: Distortion,
Delay et Phaser (voir page 439), le Volume général (Master) et le contrôle de Panoramique (Pan), voir page 439.
•
Le clavier.
Voir page 442.
D’cota SE
Instruments VST
6 – 427
FRANÇAIS
Dans les sections suivantes, les paramètres dans la section inférieure
de la fenêtre de D’cota SE seront décrits. Ce sont les suivants :
La barre des contrôleurs
Afin de suivre les exemples de ce paragraphe, il est recommandé d’utiliser un programme vide par défaut.
La barre des contrôleurs est l’élément le plus important de D’cota SE.
Les contrôleurs disponibles peuvent être assignés à pratiquement n’importe quel paramètre de D’cota SE, grâce à un système d’assignation
de la modulation très souple et très simple à utiliser.
Assigner des contrôleurs aux paramètres
Voici comment procéder pour assigner des contrôleurs aux paramètres. Dans cette section, vous trouverez la description des contrôleurs.
1. Pour ouvrir la barre des contrôleurs, cliquez sur le bouton C.
La barre des contrôleurs apparaît, et les contrôleurs disponibles sont représentés par
des boutons.
Cliquez ici…
…pour ouvrir la barre des contrôleurs.
Tout contrôleur de cette barre peut être assigné afin de moduler (pratiquement) tout paramètre, soit dans la section de synthèse (la partie
supérieure de la fenêtre), soit dans la section de modulation et de sortie (la partie inférieure de la fenêtre de D’cota SE).
Instruments VST
6 – 428
D’cota SE
Les potentiomètres de paramètres marqués avec un “X” rouge ne peuvent pas être assignés à un contrôleur.
Comme exemple de déroulement de la méthode générale, utilisons un
des LFO pour moduler le paramètre Filter Cutoff dans la section de
synthèse. Les LFO (oscillateurs basse fréquence) sont utilisés pour
produire une modulation cyclique (ou aléatoire). Les paramètres des
LFO sont décrits à la page 435.
2. Cliquez sur le bouton LFO 1 de la barre des contrôleurs.
Vérifiez que le bouton LFO est sélectionné – pas le bouton V à l’intérieur du bouton.
Comme vous pouvez le constater, ce potentiomètre devient progressivement orange.
4. Cliquez puis déplacez le pointeur vers le bas, la couleur orange s’estompe progressivement jusqu’à atteindre un point de transition à partir duquel le potentiomètre commence à devenir progressivement
bleu, jusqu’à le devenir complètement.
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6 – 429
FRANÇAIS
3. Cliquez et maintenez à l’intérieur du potentiomètre Filter Cutoff (dans
la section Filter située à droite dans la section de synthèse) et déplacez lentement le pointeur vers le haut.
•
La couleur orange signifie une modulation positive, et la couleur bleue
une modulation négative.
Les valeurs positives et négatives représentent la polarité de la modulation. Si par
exemple, un paramètre d’oscillateur est assigné à une modulation positive par un contrôleur afin que la hauteur monte lorsqu’une note est jouée, appliquer une modulation
négative (par le même contrôleur au même paramètre) produira le résultat inverse,
c’est-à-dire que la hauteur baissera. Si la modulation est appliquée à partir d’un LFO à
fonctionnement libre (voir la section “À propos des modes de Synchro” à la page 436),
et que la forme d’onde du LFO est sur un réglage autre que Ramp Up ou Ramp Down,
la polarité n’a aucune importance – le résultat sera le même.
•
La taille de la zone orange/bleue représente la quantité de modulation.
Lorsqu’un potentiomètre est entièrement coloré, cela représente la quantité maximum
de modulation appliquée par le contrôleur.
5. Réglez le pointeur afin qu’environ la moitié du potentiomètre Cutoff
soit coloré en orange.
Cela représente approximativement 50% de modulation positive. La valeur positive/
négative est également affichée sous forme numérique dans le champ de valeur situé
tout à fait à droite de la barre des contrôleurs.
6. Cliquez n’importe où en dehors de la barre des contrôleurs pour la
refermer.
7. Jouez quelques notes afin d’entendre le paramètre Filter Cutoff modulé
par le LFO.
Essayez de diminuer le réglage du paramètre Filter Cutoff et d’augmenter celui du
paramètre Filter Resonance pour obtenir un effet plus prononcé.
8. À l’aide de la même méthode que celle décrite ici, vous pouvez assigner
tout contrôleur à n’importe quel paramètre !
•
Pour supprimer une assignation de contrôleur, sélectionnez d’abord ce
contrôleur sur la barre, puis cliquez avec la touche [Ctrl]/[Commande]
enfoncée sur le potentiomètre du paramètre assigné à ce contrôleur.
•
Pour modifier une valeur de paramètre lorsque la barre des contrôleurs
est ouverte (sans ajouter de, ni régler la modulation), pressez [Ctrl]/
[Commande] + [Maj] puis réglez le paramètre comme d’habitude.
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6 – 430
D’cota SE
Les contrôleurs
Les contrôleurs suivants sont disponibles dans D’cota SE :
Description
Aftertouch
L’Aftertouch, ou pression par canal, est un ensemble de données MIDI
envoyées lorsque une certaine pression est appliquée au clavier après
avoir enfoncé une touche, alors qu’elle est maintenue enfoncée. L’Aftertouch est souvent assigné afin de contrôler la fréquence de coupure
(Filter Cutoff), le volume et autres paramètres ajoutant de l’expression.
La plupart des claviers MIDI (mais pas tous) envoient les messages
d’Aftertouch.
ModWheel
La molette de modulation de votre clavier peut servir à moduler les
paramètres de D’cota SE.
KeyTrack
Permet de modifier les valeurs de paramètres de manière linéaire en
fonction des notes jouées sur le clavier.
Velocity
La vélocité sert à contrôler des paramètres en fonction de la force
appliquée lorsque vous jouez les notes sur votre clavier. Généralement,
la vélocité est utilisée pour rendre les sons plus clairs et plus forts si
vous jouez plus fort.
Env 1
Permet de contrôler les paramètres avec Env 1. Par défaut, l’Env 1 est
assignée au potentiomètre de Volume général, pour fournir l’enveloppe
d’amplitude aux oscillateurs. Les générateurs d’enveloppe sont décrits
à la page 437. L’enveloppe peut aussi être appliquée à un paramètre
en fonction de la force appliquée aux touches, voir la section la section
“À propos des boutons V” après ce tableau.
Env 2
Permet de contrôler les paramètres avec Env 2. Les générateurs d’enveloppe sont décrits à la page 437. L’enveloppe peut aussi être appliquée
à un paramètre en fonction de la force appliquée aux touches, voir la section la section “À propos des boutons V” après ce tableau.
LFO 1
Permet de contrôler les paramètres avec LFO 1. Les LFO sont décrits à
la page 435. Le LFO peut aussi être appliqué à un paramètre en fonction
de la force appliquée aux touches, voir la section la section “À propos
des boutons V” après ce tableau.
LFO 2
Permet de contrôler les paramètres avec LFO 2. Les LFO sont décrits à
la page 435. Le LFO peut aussi être appliqué à un paramètre en fonction de la force appliquée aux touches, voir la section “À propos des
boutons V” après ce tableau.
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6 – 431
FRANÇAIS
Contrôleur
À propos des boutons V
Les générateurs d’enveloppe et les LFO disposent d’un bouton V
supplémentaire situé à l’intérieur de chaque bouton. Celui-ci permet
d’assigner des paramètres qui seront modulés par une enveloppe ou
un LFO en fonction de la vélocité, c’est-à-dire de la force appliquée
au clavier lorsque vous jouez. Voici un exemple :
1. Cliquez sur le bouton V à l’intérieur du bouton Env 2.
2. Assignez une modulation positive au paramètre Filter Cutoff, comme
décrit ci-dessus.
3. Jouez sur l’instrument en faisant varier la vélocité (en jouant plus ou
moins fort).
Désormais, plus vous jouerez fort, plus la fréquence de coupure du filtre sera affectée
par l’enveloppe. C’est encore différent d’assigner l’enveloppe ou la vélocité directement à la fréquence de coupure du filtre.
•
Notez que l’assignation du bouton V est totalement indépendante de
l’assignation “directe” de la modulation.
Dans l’exemple ci-dessus, l’enveloppe 2 peut aussi contrôler tout paramètre directement (quelle que soit la vélocité). Vous pouvez même assigner l’Enveloppe 2 pour
qu’elle contrôle directement le même paramètre (Filter Cutoff), afin que la vélocité
rende cet effet plus ou moins prononcé (en assignant une modulation de la fréquence
de coupure positive ou négative au bouton V).
Ce n’était qu’un exemple, mais en faisant des essais avec d’autres
permutations du même principe, de nombreux effets de modulation
intéressants et expressifs pourront être produits en fonction de votre
façon de jouer, plus ou moins fort !
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6 – 432
D’cota SE
Exemple de modulation – ajouter du vibrato à l’aide de la
molette de modulation
L’exemple suivant montre comment utiliser deux assignations de la
modulation afin que la molette de modulation contrôle le vibrato de
manière habituelle :
1. Cliquez sur le bouton C pour afficher la barre des contrôleurs.
2. Cliquez sur le bouton LFO1.
Comme décrit à la page 420, le paramètre Pitch définit la hauteur globale des deux
oscillateurs.
Vous venez d’assigner le LFO1 pour moduler la hauteur globale.
Toutefois, vous désirez que la quantité de modulation dépende du
réglage de la molette de modulation – lorsqu’elle est complètement
baissée, il ne doit pas y avoir du tout de vibrato.
4. Vérifiez que le paramètre Level de la section LFO 1 est à sa valeur
minimum (complètement à gauche).
Pour le régler sans avoir à fermer la barre des contrôleurs, pressez [Ctrl]/[Commande] +
[Maj] et déplacez le potentiomètre comme d’habitude.
5. Dans la barre des contrôleurs, cliquez sur le bouton ModWheel.
6. Cliquez sur le paramètre Level du LFO 1 et faites glisser vers le haut
afin que le potentiomètre devienne partiellement orange.
Maintenant, le paramètre Level (la quantité de modulation provenant du LFO 1) est
contrôlé par la molette de modulation, juste comme vous le souhaitiez.
7. Jouez sur l’instrument et essayez d’utiliser la molette de modulation.
Le fait de pousser la molette de modulation doit ajouter du vibrato. Vous pouvez régler
la quantité de modulation (LFO 1 sur Pitch ainsi que ModWheel sur LFO 1 Level) à
votre convenance.
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6 – 433
FRANÇAIS
3. Cliquez sur le paramètre Pitch de l’Osc 1 et faites glisser vers le haut
afin que le potentiomètre devienne partiellement orange.
Utilisation de contrôleurs MIDI externes
En plus des possibilités de modulation très complètes de D’cota SE,
vous pouvez aussi utiliser un contrôleur MIDI externe pour régler les
paramètres. Il existe de nombreux pupitres de contrôle sur le marché
et la plupart des claviers MIDI disposent de potentiomètres ou de curseurs pouvant être assignés à un paramètre de D’cota SE, pour obtenir un contrôle en temps réel.
Il y a des numéros de contrôleurs MIDI fixes assignés aux paramètres
disponibles :
1. Cliquez sur le symbole Steinberg situé en haut à droite du panneau
de contrôle.
Des champs de valeur avec des numéros de contrôleurs MIDI sont affiché pour tous les
paramètres pouvant être télécommandés.
2. Pour cacher les champs de contrôleur, cliquez à nouveau sur le symbole Steinberg.
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6 – 434
D’cota SE
La Section LFO
Pour utiliser la modulation du LFO, un paramètre de destination doit
d’abord être assigné. Le principe de base d’assignation d’un contrôleur
à un paramètre est décrit à la page 428.
FRANÇAIS
Un oscillateur de basse fréquence (LFO) est un type d’oscillateur particulier. Il ne sert pas de source sonore, mais permet de moduler des
paramètres. Un LFO peut servir à moduler la hauteur d’un oscillateur
(pour produire un vibrato), ou tout autre paramètre pour lequel une
modulation cyclique ou aléatoire est désirée.
D’cota SE dispose de deux LFO, ayant des paramètres identiques :
Paramètre
Valeur
Description
Rate
0.01 à 700Hz
ou
1/32 à 4/1 (entière/
triolet/pointée)
Agit sur la vitesse du LFO. Si l’option MIDI
Sync est activée, les valeurs disponibles
peuvent être sélectionnées comme des valeurs de note, par ex. des unités de tempo de
votre application hôte.
Wave
Sine/Triangle/Square/ Règle la forme d’onde du LFO. Voir les desRamp up/Ramp
criptions ci-dessous.
down/S&H/Random
Sync mode
Part/MIDI/Voice/Key Règle le mode de synchro du LFO. Voir les
descriptions ci-dessous.
Level
0.000 à 1.000
Le niveau contrôle la quantité de modulation
appliquée par le LFO. Réglé sur zéro, aucune
modulation n’est appliquée.
D’cota SE
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6 – 435
À propos des formes d’onde
Le type de modulation produit par le LFO dépend de la forme d’onde
sélectionnée :
Forme d’onde
Description
Sine
Produit des cycles de modulation réguliers, convenant à un vibrato
normal.
Triangle
Identique à Sine.
Square
Produit un cycle qui change brusquement d’une valeur à une autre.
Ramp Up
Produit un cycle ascendant. Si elle est appliquée à la hauteur d’un
oscillateur, la hauteur montera jusqu’à un point défini, après quoi le
cycle redémarre immédiatement.
Ramp Down
Pente descendante, le contraire de Ramp Up.
S&H
Dans ce mode, le LFO utilise en fait l’autre LFO aussi. Par exemple,
si le LFO 2 est réglé sur “S&H” l’effet obtenu dépendra aussi des
réglages Rate et de la forme d’onde du LFO 1. Le résultat est une
sorte de modulation par pas pseudo-aléatoire.
Random
Une forme d’onde aléatoire.
À propos des modes de Synchro
Les modes de Synchro déterminent comment le cycle du LFO affecte
les notes que vous jouez :
Mode de Synchro
Description
Part
Dans ce mode, le cycle du LFO tourne librement et affecte toutes
les voix d’une part de la même façon. “Librement” signifie que les
cycles du LFO sont continus, et ne se réinitialisent pas lorsqu’une
note est jouée.
MIDI
Dans ce mode, la vitesse (Rate) du LFO est synchronisée à l’horloge MIDI en fonction du battement (Beat).
Voice
Dans ce mode, chaque voix de la part dispose de son propre cycle de LFO indépendant (le LFO est polyphonique). Ces cycles
tournent aussi librement, c’est-à-dire chaque appui de touche
démarre le cycle du LFO n’importe où.
Key
Identique à Voice sauf que le cycle ne tourne pas librement –
chaque appui de touche redémarre le cycle du LFO du début.
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6 – 436
D’cota SE
La section Enveloppe
•
D’cota SE dispose de 2 générateurs d’enveloppe indépendants pour
chaque part.
•
Les générateurs d’enveloppe d’un synthétiseur standard ont quatre
paramètres : Attack, Decay, Sustain et Release (ADSR).
•
Par défaut, l’enveloppe 1 est assignée au volume général, et agit donc
comme une enveloppe d’amplitude. L’enveloppe d’amplitude sert à
définir comment le volume du son évolue à partir du moment où vous
pressez une touche, jusqu’à ce qu’elle soit relâchée.
Si aucune enveloppe d’amplitude n’était assignée, il n’y aurait pas de son.
•
Vous pouvez régler les paramètres d’enveloppe de deux manières ; en
utilisant les potentiomètres ou par clic-glisser sur la courbe dans l’affichage de la courbe d’enveloppe.
Les paramètres d’enveloppe sont les suivants :
Attack (Attaque)
La phase d’attaque correspond à la durée nécessaire pour passer de
zéro à la valeur maximum. Cette durée est définie par le réglage du
paramètre Attack. S’il est réglé sur “0”, la valeur maximum est atteinte
instantanément. Si cette valeur est augmentée, la durée pour atteindre la valeur maximum sera plus longue. Les valeurs vont de 0.0 millisecondes à 91.1 secondes.
D’cota SE
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6 – 437
FRANÇAIS
Les générateurs d’enveloppe gèrent la manière dont la valeur d’un
paramètre change lorsqu’une touche est pressée, puis est maintenue
enfoncée et finalement relâchée.
Decay (Déclin)
Après avoir atteint sa valeur maximum, celle-ci commence à décroître.
La durée de ce déclin est définie par le paramètre Decay. La durée de
Decay n’a aucun effet si le paramètre Sustain est réglé sur la valeur
maximum. Les valeurs vont de 0.0 millisecondes à 91.1 secondes.
Sustain (Maintien)
Le paramètre Sustain détermine le niveau auquel l’enveloppe doit rester, après la phase de Decay. Notez que le Sustain représente un niveau, alors que les autres paramètres d’enveloppe représentent des
durées. Les valeurs vont de 0.000 à 1.000.
Release (Relâchement)
Le paramètre Release détermine la durée que met la valeur pour revenir à zéro après le relâchement de la touche. Les valeurs vont de 0.0
millisecondes à 91.1 secondes.
Bouton Punch (P)
Lorsque le bouton P est activé, le début de la phase de Decay est
retardé de quelques millisecondes (l’enveloppe “reste” à son niveau
supérieur pendant un moment avant de passer à la phase de Decay).
Il en résulte une attaque plus “marquée” similaire à un effet de compresseur. Cet effet est surtout audible avec les durées d’Attack et de
Decay courtes.
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6 – 438
D’cota SE
Potentiomètres Volume et Pan
Volume
Pan
Ce potentiomètre contrôle le panoramique (la position dans le spectre stéréo) de la part sélectionnée.
La section Effet
D’cota SE dispose de trois unités d’effet séparées : Distortion, Delay
et Phaser. Ces effets peuvent être appliqués indépendamment pour
chaque part.
Effets – Généralités
•
Pour activer un effet, cliquez sur le bouton correspondant situé à gauche du bouton d’effet.
Le fait de cliquer à nouveau sur ce bouton désactive l’effet.
•
Pour éditer les paramètres de l’effet, cliquez sur le bouton de l’effet.
Ceci affiche le tableau de bord de l’effet (et active aussi l’effet s’il ne l’était pas déjà).
Pour refermer le tableau de bord, cliquez n’importe où en dehors de celui-ci.
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6 – 439
FRANÇAIS
Contrôle le volume général (amplitude) de la part sélectionnée. Par
défaut ce paramètre est contrôlé par l’enveloppe 1, afin de générer
une enveloppe d’amplitude pour les oscillateurs.
Distortion
L’effet Distortion produit une distorsion de type “hard clipping” (écrêtage fort). Les paramètres sont les suivants :
Paramètre
Description
Drive
Définit la quantité de distorsion en amplifiant le signal d’entrée.
Les valeurs disponibles vont de -12 dB à +48 dB.
Cutoff
Ce paramètre définit la fréquence de croisement du filtre de distorsion.
Le filtre de distorsion est composé d’un filtre passe-bas et d’un filtre
passe-haut ayant une fréquence de coupure (Cutoff) égale à la fréquence de croisement.
Tone
Ce paramètre contrôle la quantité relative de signal filtré par les filtres
passe-bas et passe-haut.
Level
Contrôle le niveau de sortie de l’effet. Les valeurs vont de 0.00 à 1.00.
S’il est réglé sur 1.00, la sortie sera un mélange 1:1 du son d’origine et
du son avec effet.
Delay
Cet effet génère un retard et un écho. Il dispose de lignes à retard
séparées réparties à gauche et à droite (Pan).
Les paramètres sont les suivants :
Paramètre
Description
Feedback
Contrôle le déclin des retards. Avec des réglages élevés, les échos se
répéteront plus longtemps.
Cutoff
Un filtre passe-bas est intégré dans la boucle de Feedback du Delay.
Ce paramètre contrôle la fréquence de coupure (Cutoff) de ce filtre de
Feedback. Des valeurs faibles donneront des échos successifs sonnant de plus en plus sombre. Les valeurs vont de 345Hz à 21.4kHz
Delay 1
Règle la durée du Delay de 0 ms à 728 ms. Si MIDI Sync est activée les
valeurs vont de 1/32 à 1/4; entières, triolet ou pointée.
Delay 2
Comme Delay 1.
MIDI Sync
Active/Désactive la synchro MIDI des durées de Delay.
Level
Contrôle le niveau de sortie de l’effet. Les valeurs vont de 0.00 à 1.00.
S’il est réglé sur 1.00, la sortie sera un mélange 1:1 du son d’origine et
du son avec effet.
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6 – 440
D’cota SE
Phaser
Cet effet génère des effets de modulation. Il utilise un filtre passe-tout
à 8 pôles pour produire un effet de Phasing classique.
Les paramètres sont les suivants :
Description
Rate
Règle la fréquence des LFO modulant la durée du Delay. Les valeurs
vont de 0.011 Hz à 75 Hz. Si MIDI Sync est activée, la fréquence sera
synchronisée aux divers unités de tempo (Beat).
Delay
Ce paramètre règle la durée du Delay des quatre lignes à retard. Les
valeurs vont de 0.1 ms à 93 ms. Pour un effet de Phaser typique, il
faut choisir une valeur entre 50 et 80 ms.
Depth
Ce paramètre contrôle la profondeur de modulation de la durée du
Delay.
Feedback
Le paramètre Feedback contrôle la quantité de réinjection positive ou
négative des quatre lignes à retard. Les valeurs vont de -1 à 1.
MIDI Sync
Active/Désactive la synchro MIDI du paramètre Rate.
Level
Contrôle le niveau de sortie de l’effet. Les valeurs vont de 0.00 à
1.00. S’il est réglé sur 1.00, la sortie sera un mélange 1:1 du son
d’origine et du son avec effet.
D’cota SE
Instruments VST
6 – 441
FRANÇAIS
Paramètre
Le clavier
•
Ce clavier à l’écran peut servir à écouter les sons en cliquant sur une
touche à l’aide de la souris. Les messages de note MIDI sont également
reflétés par le clavier.
Les notes jouées sur le clavier à l’aide de la souris ne sont pas enregistrées.
•
La molette de Modulation reflète les mouvements des messages de
Modulation MIDI envoyés depuis un clavier MIDI (ou depuis une piste
MIDI).
Si elle est actionnée avec la souris, cela affectera le son, mais aucun message MIDI ne
sera enregistré.
Valeurs du Pitchbend
En cliquant sur le champ de valeur situé à droite du clavier, vous pouvez
définir la fourchette (valeur haute/basse) de la molette de Pitchbend à
partir d’un menu local. Les valeurs vont de ±0 à ±36 demi-tons.
Instruments VST
6 – 442
D’cota SE
Trucs et astuces
Les sections suivantes regroupent quelques conseils pratiques sur la
manière de procéder pour faire un bon usage des nombreuses fonctions de D’cota SE.
Détails sur les modulations
La barre des Contrôleurs de D’cota SE est extrêmement souple, et
permet de moduler pratiquement tous les paramètres depuis un certain nombre de sources. Voici quelques exemples :
Tirez parti du fait que le paramètre Pan peut être modulé comme la
plupart des autres paramètres ! Vous pourriez le moduler avec un
LFO (pour obtenir des effets d’auto-pan continus), avec une enveloppe (pour obtenir des effets de balayage panoramique), avec le
Keytrack (pour obtenir un effet stéréo de type piano), etc.
Moduler la vitesse des LFO
•
En modulant la vitesse d’un LFO avec une enveloppe, vous pouvez
créer des effets intéressants de balayage et de battement de type
synthé modulaire.
Vous pouvez aussi envisager de moduler à la fois la vitesse et le niveau d’un LFO avec
les enveloppes, par exemple pour ajouter une “attaque fluctuante de filtre” à chaque
note jouée.
•
Le fait de moduler la vitesse du LFO à partir d’un autre LFO peut créer
des modulations fluctuantes de manière continue.
Si les deux LFO sont synchronisés au MIDI avec des vitesses légèrement différentes,
que vous modulez un paramètre avec le LFO 1 et la vitesse du LFO1 avec le LFO 2,
vous obtiendrez d’intéressants effets polyrythmiques. Vous pouvez aussi obtenir de
tels résultats avec la forme d’onde “S&H” et les LFO synchronisés au MIDI.
•
Si la vitesse du LFO suit le clavier (source de modulation KeyTrack)
vous pouvez aussi obtenir des effets inhabituels, surtout si la vitesse
du LFO est programmée dans une fourchette de fréquences audio.
Ainsi le LFO fonctionnera pratiquement comme un oscillateur (plutôt mal accordé),
c’est pratique, par exemple, pour rajouter une source FM.
D’cota SE
Instruments VST
6 – 443
FRANÇAIS
Modulation du Panoramique
Usage des enveloppes
Voici quelques exemples pour faire un bon usage des deux enveloppes de D’cota SE :
•
Dans la section de synthèse, vous pouvez assigner deux enveloppes
différentes aux deux contrôles de niveau (Level) des oscillateurs dans
la section Mixer.
Ceci permet aux oscillateurs d’entrer progressivement un par un, ce qui crée des attaques multiphases, des accords arpégés ou des effets de suivi, etc.
•
De même, vous pouvez assigner une enveloppe au niveau du bruit.
Ceci permet d’ajouter du bruit (Noise) au tout début d’un son, comme le bruit de souffle
des instruments à vent, par exemple.
•
Modulez les durées d’enveloppe, par ex. avec la source KeyTrack.
Ceci peut, par exemple, rendre le Decay plus rapide pour les notes aiguës et plus lent
pour les notes basses.
•
Deux enveloppes peuvent moduler le même paramètre.
Vous obtenez ainsi une enveloppe multi-étage, permettent un Attack rapide et un Decay
suivi d’un second Attack lent, par exemple.
Astuces d’emploi de la vélocité
Alors que le bouton “Velocity” de la barre des contrôleurs module les
paramètres “directement” en fonction de la force appliquée au clavier,
les enveloppes et les LFO disposent de boutons V. Ceux-ci déterminent comment les enveloppes et les LFO affecteront leurs destinations,
en fonction de la vélocité. Les boutons V affectent la modulation totalement indépendamment des modulations “directes” de l’enveloppe ou
du LFO.
•
Vous pouvez par exemple définir une enveloppe qui modulera toujours
le niveau (modulation “directe”, établie avec le bouton Enveloppe) mais
aussi moduler le paramètre Filter Cutoff si vous jouez fort (obtenu avec
le bouton V).
•
Vous pouvez aussi faire en sorte que les modulations, directe et contrôlée par la vélocité, affectent le même paramètre.
Par exemple, si vous désirez qu’une enveloppe module le paramètre Filter Cutoff uniquement lorsque vous jouez doucement mais pas quand vous jouez fort. Réglez la modulation de l’enveloppe afin qu’elle sonne comme vous le souhaitez lorsque vous jouez
doucement. Puis ajoutez la modulation par le bouton V pour la même enveloppe au
même paramètre – mais de façon négative.
Instruments VST
6 – 444
D’cota SE
FRANÇAIS
7
HALion SE
Introduction
HALion SE est le petit frère de HALion 3.0, l’échantillonneur logiciel
professionnel 32-bits de Steinberg. Dans HALion SE, vous pouvez
charger et relire toutes les librairies au format HALion et de plus, une
librairie de compositeur (composer library) très utile de chez Wizoo
est inclus. Vous pouvez éditer les paramètres de base comme la coupure du filtre (filter cutoff), l’attaque (attack), le Déclin (decay) ou la vitesse du LFO.
Chaque module HALion SE que vous chargez ajoute un échantillonneur logiciel de grande qualité avec jusqu’à 24 voix en mode 4 canaux
à Cubase SE !
Voici les caractéristiques les plus importantes d’HALion SE :
•
•
•
•
•
•
•
•
24 Voix, multitimbral 4 canaux, 32 programmes par unité HALion SE.
HALion SE supporte les fichiers aux formats HALion, SoundFonts 2.x, LM4,
LM4 Mk2 et REX ainsi que les formats de fichier standard comme Wave, AIFF
et SD2 (seulement pour Mac OS).
Compatible avec les fichiers 8/16/24 et 32 bits.
Sortie stéréo.
Filtre Notch/passe-haut/passe-bas/passe-bande avec pente de 12dB ou
24dB au choix.
Filtres supplémentaires de type Waldorf développés par le célèbre fabricant
de synthés Allemand.
Basé sur le moteur d’échantillonneur HALion, les fonctions d’édition ont été
réduites à une page contenant les paramètres de lecture essentiels.
Une collection professionnelle d’échantillons de chez Wizoo est inclue.
Instruments VST
7 – 446
HALion SE
Présentation d’HALion SE
Dans les sections suivantes, vous trouverez des informations de base
concernant les fonctions et réglages d’HALion SE.
Comment HALion SE lit les échantillons
Mais comme ces échantillons ne peuvent être déclenchés instantanément depuis le disque (il y aurait alors un retard entre l’instant où vous
appuyez sur la touche et celui où la lecture des données commence
effectivement), la portion initiale des échantillons (autrement dit, leur
début) est chargé à l’avance dans la RAM de l’ordinateur.
FRANÇAIS
À la différence d’autres samplers, qui doivent charger intégralement
les échantillons en RAM, HALion SE peut lire des échantillons de
n’importe quelle durée, quelle que soit la capacité de RAM installée
dans votre ordinateur. Il est en effet capable de lire les données audio
directement depuis le disque dur, comme les systèmes Direct-to-Disk.
De la sorte, seule une petite partie d’un échantillon, même très long,
réside en RAM, tandis que le reste est lu directement depuis le disque.
À propos des banques et des programmes
Pour qu’HALion SE puisse générer un son, il faut d’abord charger un
ou plusieurs fichiers audio (autrement dit, des échantillons), un programme (un ensemble d’échantillons) ou une banque de programmes
(un ensemble de 32 programmes maxi) :
•
HALion SE contient toujours une “banque de programmes”, qui à son
tour renferme 32 “emplacements programmes”.
Même s’il n’y a qu’un seul programme actuellement chargé, contenant échantillons et
valeurs de paramètres, il existe toujours 32 emplacements programmes – simplement,
31 d’entre eux sont vides. Une seule banque de programmes peut être chargée à un
instant donné.
HALion SE
Instruments VST
7 – 447
•
Un programme référence un certain nombre d’échantillons, et contient
aussi toutes les valeurs de paramètres associés aux échantillons, etc.
À l’intérieur d’un dossier programme, les échantillons peuvent être répartis dans n’importe quel nombre de sous-dossiers, ce qui facilite beaucoup le rangement et la gestion de nombreux échantillons.
•
Vous pouvez charger ou enregistrer les programmes par banque de
32, mais aussi un par un, via le menu local Fichier.
Les fonctions correspondantes s’appellent “Charger/Enregistrer le Jeu d’Effets”
(Load/Save Bank) et “Charger/Enregistrer l’Instrument” (Load/Save Instrument). Vous
pouvez également charger des banques, des programmes ou des échantillons individuels par glisser/déposer, voir page 462.
Lorsque vous enregistrez votre fichier de Projet Cubase SE, les informations suivantes sont sauvegardées :
•
•
•
Nombre d’occurrences HALion SE utilisées dans le Projet.
Banques et/ou programmes utilisés.
Modifications de paramètres apportées aux programmes édités.
Toutefois, si vous souhaitez utiliser la version éditée d’un programme
dans un autre morceau, il faut l’enregistrer en utilisant une des fonctions
de sauvegarde du menu local Fichier.
Travailler avec des banques de programmes
Une banque est un ensemble de 32 programmes.
Utilisez l’option “Charger le Jeu d’Effets” du menu local Fichier afin de
charger une banque de programmes, dont l’extension de fichier sera
“.fxb”. Le fait de charger une nouvelle banque “décharge” celle précédemment chargée.
Avec HALion SE une banque de son est installée par défaut. Si vous
souhaitez créer votre propre banque de son par défaut, il suffit de
sauver votre banque préférée sous le nom “halionSEdef.fxb” dans le
répertoire de HALion SE. Nous vous recommandons de sauvegarder
le fichier original “halionSEdef.fxb” au cas où vous en auriez besoin
dans le futur.
Instruments VST
7 – 448
HALion SE
Charger une banque de programmes
Comme expliqué à la page 447, lorsque les échantillons sont chargés, en fait seule la portion initiale de leurs données est préchargée
en RAM. Lorsque vous chargez une banque, tous les échantillons appartenant aux programmes assignés aux 4 canaux MIDI d’HALion SE
sont préchargés en RAM. Si vous n’avez pas l’intention d’utiliser certains de ces canaux, il vaut mieux charger un programme vide.
Travailler avec les programmes
FRANÇAIS
L’interface utilisateur d’HALion SE.
•
Cliquez sur la flèche vers le bas située à droite du sélecteur de programme. Un menu local apparaît alors, regroupant tous les noms des
programmes de la banque utilisée.
Sélectionnez le programme désiré en cliquant dessus.
HALion SE
Instruments VST
7 – 449
•
Les programmes ne peuvent pas être sélectionnés en utilisant les
boutons de programme du rack d’Instruments VST (les boutons fléchés situés à droite du bouton d’édition).
Veuillez utiliser le sélecteur de programmes situé dans la fenêtre HALion SE.
Charger des programmes séparés
•
Pour charger un seul programme depuis le disque, vous pouvez utiliser l’option “Charger l’Instrument” du menu local Fichier. Les programmes possèdent l’extension “.fxp”. Le programme sera chargé
dans le canal HALion SE sélectionné, où il viendra remplacer celui
précédemment chargé.
Pour une meilleure lisibilité, un seul canal à la fois apparaît dans la fenêtre HALion SE.
Lire un programme
•
Pour vérifier le programme sélectionné, il suffit de jouer quelques notes et accords sur votre clavier MIDI.
Autre possibilité : créer un conteneur sur une piste de Cubase SE, puis y entrer des
notes et des données de contrôleur MIDI en utilisant la souris.
•
Si vous rencontrez des temps de latence importants (décalages) lorsque vous jouez HALion SE via un clavier MIDI, la cause du problème
est à chercher du côté de la carte audio que vous utilisez et/ou de son
pilote (driver).
Si le problème se produit dans votre système et que vous désirez enregistrer en jouant
en temps réel, il vaut mieux remplacer votre carte audio et son pilote par une carte
audio plus rapide, et munie d’un pilote ASIO, optimisés pour présenter la latence la
plus réduite possible. Si vous faites jouer HALion SE via les données enregistrées sur
une piste de Cubase SE, le problème n’existe pas.
•
Les signaux audio générés par un Instrument VST sont automatiquement envoyés à la Console de Voies, c’est-à-dire à la tranche de voie
stéréo assignée à chaque unité HALion SE ouverte.
La console permet de mélanger les sons générés par HALion SE et de les traiter de la
même façon que n’importe quelle piste audio, avec des plug-ins, des effets ou des périphériques de studio externes.
•
Si nécessaire, vous pouvez transformer en fichier audio les pistes
d’HALion SE. Pour cela, il suffit d’utiliser la fonction “Exporter Pistes
Audio” de Cubase SE.
Instruments VST
7 – 450
HALion SE
Sauvegarder un programme
Procédez comme ceci :
1. Sélectionnez le programme désiré.
2. Modifiez à votre guise les différents paramètres du programme.
Reportez-vous aux section correspondantes de ce chapitre pour découvrir à quoi servent les différents boutons à l’écran.
3. Une fois les éditions terminées, cliquez sur le nom apparaissant dans
l’affichage du programme, et entrez-en un nouveau via votre clavier
d’ordinateur.
•
•
•
Le sauvegarder sous forme de fichier de programme séparé, en utilisant la
fonction “Enregistrer l’Instrument” du menu local Fichier du rack d’Instruments
VST.
Le sauvegarder avec sa banque, en utilisant la fonction “Enregistrer le Jeu
d’Effets” du menu local Fichier du rack d’Instruments VST.
Sauvegarder le Projet Cubase SE. Dans ce cas, le programme que vous avez
modifié n’est disponible que dans ce Projet particulier. Si ce n’est pas ce que
vous voulez, utilisez une des deux options précédentes.
FRANÇAIS
Pour sauvegarder un programme après édition, vous avez trois possibilités :
À propos des canaux MIDI et des programmes
HALion SE est multitimbral 4 canaux. Autrement dit, les canaux 1 à 4
peuvent se voir assigner un programme propre.
•
Vous pouvez faire apparaître les réglages correspondant à n’importe
lequel des 4 programmes/canaux.
Il suffit de sélectionner un autre canal de sortie MIDI/programme pour faire apparaître
les réglages correspondants. Dans la fenêtre HALion SE, ceci s’appelle un “Program”.
Le sélecteur de canal.
HALion SE
Instruments VST
7 – 451
•
Chacun de ces 4 programmes reçoit ses messages de notes par
l’intermédiaire de l’un des 4 canaux MIDI.
•
Rappelez-vous : les données MIDI qu’envoie votre clavier maître MIDI
à Cubase SE (et par conséquent à HALion SE) sont toujours assignées au canal MIDI de la piste sélectionnée dans Cubase SE.
Menu contextuel des commandes globales
Pour ouvrir le menu contextuel des commandes globales, cliquez avec
le bouton droit (Win)/faites un [Ctrl]-clic (Mac) sur le fond (la région
gris foncé) du panneau de contrôle.
Paramètre
Description
Clear All…
Supprime tous les programmes chargés. Un message
d’alerte apparaît au préalable.
Clear Current Program… Supprime le programme actuellement sélectionné.
Help
Fait apparaître l’aide en ligne d’HALion SE (au format PDF).
Pour pouvoir la lire, il faut que le logiciel Acrobat Reader soit
installé sur votre ordinateur. Il figure sur le DVD des plug-ins.
Upgrade to HALion…
Ouvre un site Web sur lequel vous trouverez de l’information concernant la possibilité de passer aux versions complètes des instruments SE.
HALion Website…
Lance votre application de navigation Web, qui ouvre le site
Web réservé à HALion.
Steinberg on the Web… Envoie votre navigateur Web sur le site de Steinberg.
About HALion SE…
Instruments VST
7 – 452
HALion SE
Fait apparaître des informations concernant le programme.
Le clavier
Le clavier couvre logiquement toute l’étendue des notes MIDI de Do-2
à Sol8. Il sert à l’écoute rapide des échantillons, en cliquant sur une
touche à laquelle un échantillon est assigné. Un point bleu indique la
dernière touche sur laquelle vous avez cliqué.
•
Pour faire défiler l’étendue du clavier vers le haut ou vers le bas, utilisez les touches fléchées à gauche du clavier.
•
Vous pouvez écouter les échantillons avec diverses valeurs de vélocité en utilisant la souris.
Cliquez ici pour une valeur
maximale de vélocité.
Cliquez ici pour une valeur
minimale de vélocité.
HALion SE
FRANÇAIS
Plus vous cliquez vers le bas de la touche à l’écran, plus la valeur de vélocité est élevée, et vice versa. Pour en savoir plus sur la vélocité, voir page 458.
Instruments VST
7 – 453
Édition de programmes
Dans HALion SE, vous pouvez régler les paramètres de base, comme
les réglages des filtres et des enveloppes, puis appliquer ces valeurs
au programme dans sa globalité. Les paramètres disponibles sont décrites dans les pages suivantes.
Tous les changements que vous effectuez dans HALion SE seront appliqués globalement au programme sélectionné. Si ces changements seront audibles dépend du programme utilisé. Si par ex. le
filtre est désactivé (bypass) dans un programme HALion, les changements du mode de filtre n’auront pas d’effet audible. Veuillez
noter que HALion SE ne vous donne accès qu’aux paramètres de
base des programmes. L’édition en détail (par ex. l’assignation
des échantillons, enveloppes, LFOs (oscillateurs de basse fréquence) et modulations) n’est disponible que dans HALion 3.0.
Instruments VST
7 – 454
HALion SE
La section Filtre
La section Filtre contient les paramètres suivants :
Filter Type (Type de filtre)
FRANÇAIS
Un filtre supprime certaines fréquences dans un signal audio. Le filtre
d’HALion SE dispose de cinq modes de filtrage ainsi qu’un choix
d’autres filtres développés par Waldorf, le célèbre fabricant de synthés Allemand.
Cliquer sur le champ “Filter Type” ouvre un menu local permettant de
sélectionner un des types de filtres suivants :
Low Pass (24dB/12dB)
Les filtres de type Low pass (passe-bas) laissent passer les fréquences
basses et coupent les fréquences plus hautes. C’est le type de filtre le
plus utilisé dans les synthétiseurs et les échantillonneurs (samplers). Le
filtre passe-bas d’HALion SE peut être paramétré avec une pente de
24 dB/octave ou 12 dB/octave. Une pente de 24 dB atténue davantage les fréquences situées au-dessus de la fréquence de coupure
(Cutoff) qu’une pente de 12 dB.
High Pass (Passe-haut)
Un filtre passe-haut est l’inverse d’un filtre passe-bas : il coupe les
basses fréquences et laisse passer les fréquences plus hautes. Il
possède une pente de 12 dB/octave.
Band Pass (Passe-bande)
Un filtre passe-bande coupe à la fois les fréquences basses et les fréquences plus hautes, en laissant passer telles quelles les fréquences
intermédiaires. Les deux pentes de ce filtre sont de 12 dB/octave.
HALion SE
Instruments VST
7 – 455
Notch
Un filtre de type Notch peut être décrit comme l’inverse d’un filtre
passe-bande. Il coupe les fréquences intermédiaires, et laisse passer
telles quelles les fréquences basses et hautes. Ce type de filtre possède également une pente de 12 dB/octave.
Waldorf
Ces modes de filtrage couvrent les mêmes fréquences de base que
les filtres de type 12/24dB LP et HP, ainsi que passe-bande et
Notch, mais avec un caractère différent.
Fréquence de coupure (Filter Cutoff)
La fréquence de coupure d’un filtre est peut-être son paramètre le
plus important : c’est la valeur conditionnant sa mise en action. Par
exemple, si vous réglez la fréquence de coupure d’un filtre passe-bas
sur une valeur plutôt basse, il ne laissera passer que les graves du signal. Si vous réglez cette fréquence de coupure sur une valeur très
élevée, toutes les fréquences pourront passer, ce qui laissera le signal
inchangé.
Filter Resonance
Dans le cas des filtres passe-bas, augmenter la valeur de résonance
du filtre renforce les fréquences voisines de sa fréquence de coupure.
Le son est donc plus “mince”, mais le balayage autour de la fréquence
de coupure est plus prononcé. Plus la valeur de résonance est élevée,
plus le son devient résonant, jusqu’à produire à la fin un sifflement.
Dans le cas des filtres passe-bande ou Notch, le paramètre de réso-
Instruments VST
7 – 456
HALion SE
nance permet de régler la largeur de la bande. Autrement dit, pour
des valeurs de résonance plus élevées, les bandes de fréquence qui
passent telles quelles (passe-bande) ou qui sont coupées (Notch)
deviennent plus étroites.
DCA et Enveloppe
Une enveloppe détermine une succession chronologique d’états affectant la hauteur, le timbre ou le niveau d’un signal. Cette succession
est déclenchée par des notes, qu’elles soient jouées sur le clavier
MIDI ou relues sur une piste de séquenceur.
FRANÇAIS
La section DCA et Enveloppe.
Dans HALion SE, vous pouvez contrôler l’enveloppe d’amplitude avec
les faders Attack (attaque), Decay (décroissance), Sustain (tenu) et
Release (relâchement) (ADSR). Le DCA (Digitally Controlled Amplifier,
amplificateur contrôlé numériquement) affecte le niveau du programme.
Paramètre
Description
A(ttack)
Permet de déterminer le temps qu’il faut au signal pour atteindre son niveau le plus élevé.
D(ecay)
Permet de déterminer la durée nécessaire au signal pour retomber au
niveau de sustain.
S(ustain)
Permet de déterminer le niveau du signal après la phase de Decay
(décroissance), tant que la touche du clavier MIDI reste enfoncée.
R(elease)
Détermine le comportement du signal après relâchement de la touche.
HALion SE
Instruments VST
7 – 457
Amount
Ce paramètre détermine l’influence du générateur d’enveloppe (voir
ci-dessus) sur le volume du signal. Sa valeur normale est de 100%. Si
elle est réglée à 0%, aucun son ne sera produit.
Volume
Ce paramètre permet d’accentuer le niveau de l’échantillon jusqu’à un
maximum de +6 dB.
Velocity
Cette valeur permet de déterminer dans quelle mesure le niveau du signal doit être affecté par la vélocité. La valeur de vélocité dépend de
l’enfoncement des touches du clavier. Elle change selon que vous jouez
fort ou doucement. Si le paramètre Velocity est réglé sur 0%, le volume
du son restera constant, que vous ayez joué fort ou doucement. Pour
des valeurs supérieures, le volume deviendra de plus en plus sensible
au jeu sur le clavier, qu’il soit fort ou doux.
Instruments VST
7 – 458
HALion SE
Le LFO
FRANÇAIS
Les paramètres de la section LFO permettent de déterminer la fréquence
et la forme d’onde de l’LFO. Dans la “Composer library”, une modulation de l’LFO est pré-programmé pour tous les cas ou ceci est utile
(vibrato, trémolo ou wah-wah). Vous pouvez éditer la forme et la vitesse de cette modulation avec les deux paramètres LFO.
La section Tune
La section Tune (Accord) sert à contrôler l’accord du programme, par
incréments d’une octave, d’un demi-ton (“Coarse”) ou d’un centième
de demi-ton (Cent). Dans le premier cas, l’accord s’effectue sur ±5
octaves, sur ±11 demi-tons dans le second et sur ±100 centièmes
dans le troisième.
Glide
Le Glide permet de définir un glissando (durée maximale : 3 secondes)
entre des notes successives.
HALion SE
Instruments VST
7 – 459
Le menu local Options
Cliquez dans le champ Options pour ouvrir un menu local offrant les
options suivantes :
High/Mid/Low Quality (Choix de la qualité)
Le paramètre Quality permet de concilier qualité audio et utilisation
des ressources de l’ordinateur.
•
•
•
High Quality (Haute qualité) lit les échantillons en pleine bande passante, ce
qui utilise les ressources de l’ordinateur de façon plus intensive.
Mid Quality (Qualité moyenne) économise de la puissance de calcul. Selon le
type de sons que vous utilisez, ce mode peut fournir une qualité de reproduction suffisante dans la plupart des cas.
Low Quality (Basse qualité) utilise une fréquence d’échantillonnage basse, ce
qui résulte en une qualité audio inférieure.
Le paramètre Quality est global à tous les canaux d’une occurrence
d’HALion SE. Les programmes ne peuvent avoir des valeurs de qualité
différentes !
Instruments VST
7 – 460
HALion SE
Fast/Good/Best Resampling
Le Resampling (ou rééchantillonnage) supprime les artifices dûs à
l’anti-aliasing, qui sont surtout audibles dans les aigus. Plus le réglage
est élevé, mieux ils seront supprimés.
•
L’utilisation de réglages élevés sollicite davantage les ressources de
l’ordinateur.
Pour les échantillons contenant peu d’aigus, vous pouvez en toute sécurité employer
l’option “Fast”.
Réglages Disk Streaming
La technologie de streaming repose sur le principe suivant : au lieu de
transférer l’intégralité des échantillons dans la RAM de l’ordinateur
lorsque vous chargez l’instrument, il suffit de ne charger au préalable
que le tout début de chaque échantillon. Le reste des données est
“streamé” depuis le disque dur dès que l’échantillon est lu au-delà de
la section pré-chargée.
FRANÇAIS
Le réglage Resampling est global pour toutes les voies d’une unité HALion SE. Les programmes (ou les échantillons) ne peuvent pas avoir des
réglages différents de Resampling !
Le paramètre Disk Streaming permet d’adapter les préférences de
préchargement de HALion SE aux performances de votre système.
Les chiffres entre parenthèses indiquent la durée d’échantillon préchargée en mémoire en fonction de chaque valeur de paramètre Disk
Streaming :
•
•
•
•
High Disk Streaming (1 sec) : Ne pré-charge qu’une partie très courte de
chaque échantillon dans la RAM de l’ordinateur. Du coup, le streaming depuis
le disque dur démarre presque immédiatement après que vous avez joué la
note. N’utilisez ce réglage que si vous êtes court de RAM.
Mid Disk Streaming (2 sec) : Compromis entre utilisation de RAM et streaming depuis le disque dur.
Low Disk Streaming (3 sec) : Permet de jouer plusieurs canaux sans utiliser
intensivement le disque dur.
Very Low Disk Streaming (5 sec) et Very Very Low Disk Streaming (10 sec) :
Avec ces réglages, le disque dur est à peine mis à contribution, même si vous
utilisez beaucoup d’instruments. Toutefois, il est possible que vous ne puissiez pas charger autant d’instruments que désiré.
HALion SE
Instruments VST
7 – 461
Importer des échantillons et des banques de
sons dans HALion SE
HALion SE importe des fichiers audio (échantillons) et des programmes ou banques de son, dans différents formats de fichier. Rien de
plus facile : simplement glissez-déposez les fichiers désirés.
Formats de fichier supportés
Format de Fichiers
Audio/Extension
Description
Wave/.wav
Format de fichier audio standard sur les plates-formes PC.
AIFF/.aif
Audio Interchange File Format. Format de fichier audio standard sur les plates-formes MacOS.
AIFC/.aif
Compressed Audio Interchange File Format. Similaire à l’AIFF,
mais compressé (format 32 bits virgule flottante seulement).
LM4/LM9/.txt
et LM4 MK2/.fxp
Fichiers scripts crées pour les modules LM4, LM4 MK2 ou
LM9.
REX/.rex et
REX2/.rx2
Fichiers ReCycle Export. ReCycle est un logiciel créée par
Propellerhead Software qui “découpe” les boucles musicales,
et permet de les rejouer à n’importe quel tempo. Pour utiliser
un fichier REX avec HALion SE, vous avez également besoin
d’un fichier MIDI (créé dans ReCycle) pour rejouer correctement les “tranches” découpées.
Sound Designer II/ .sd2 Le format natif de fichier audio utilisé par Digidesign Software.
(MacOS seulement)
Banques
Soundfont 2/.sf2
Une banque compatible Soundfont 2, contenant jusqu’à 32
programmes.
HALion Effect
Program/.fxp
Programme contenant des échantillons et des réglages de
paramètres.
HALion Effect
bank/.fxb
Banque de programmes, contenant jusqu’à 32 programmes.
HALion SE peut lire les fichiers 32 bits virgule flottante, dans tous les
formats compatibles supportant cette résolution, aussi bien que les
autres résolutions d’octets communes. Les fichiers peuvent également
avoir n’importe quelle fréquence d’échantillonnage.
Instruments VST
7 – 462
HALion SE
Importer des fichiers audio
Si vous voulez créer un tout nouveau multisample, sélectionnez d’abord
un programme vide.
1. Sélectionnez le programme dans lequel vous désirez importer des fichiers. Si vous importez des multisamples ou des banques (par ex.
LM4/9, Soundfont ou HALion), la banque sera importée, commençant
avec le programme sélectionné.
Importer des programmes ou des banques
FRANÇAIS
2. Sélectionnez le(s) fichier(s) dans l’Explorateur de Windows ou le Finder dans MacOS et faites-le(s) glisser sur une touche du clavier MIDI.
Si plusieurs échantillons sont sélectionnés, ils seront assignés ascendant chromatiquement à partir de cette touche.
Pour importer un programme ou une banque par glisser-déposer (par
ex. HAlion, LM4 ou Soundfont), sélectionnez d’abord un programme
et faites glisser le fichier (par ex. “.fxp“, “.sf2“) sur n’importe quelle des
cases de programmes.
HALion SE
Instruments VST
7 – 463
Automatisation et contrôleurs MIDI
Les sections suivantes décrivent les méthodes d’automatisation lors
de l’usage de HALion SE avec Cubase SE et les contrôleurs MIDI.
Enregistrement des actions de réglages
dynamiques
Procédez comme ceci pour enregistrer les actions de réglages dynamiques de la fenêtre HALion SE dans une piste de Cubase SE :
1. Ouvrez les Préférences “Filtre MIDI” dans Cubase et désactivez le filtre de “SysEx”.
Dans Cubase SE, ce filtre est activé par défaut. Quand il est désactivé, Cubase SE
peut enregistrer les données SysEx.
En cas de doute, veuillez lire le chapitre concernant la gestion du système exclusif du manuel “Fonctions Détaillées”. Il contient des informations sur l’enregistrement et l’édition des données de système exclusif.
2. Créez une piste MIDI vide séparée pour les données d’automatisation
que vous souhaitez enregistrer.
Ainsi, si quelque chose ne va pas, vous n’aurez qu’à effacer les données d’automatisation et à recommencer.
3. Réglez la sortie de la piste afin qu’elle envoie des données au canal
HALion SE adéquat.
4. Ouvrez la fenêtre HALion SE et vérifiez que le son et le canal corrects
sont sélectionnés pour l’automatisation et l’enregistrement.
5. Appuyez sur le bouton Enregistrement de Cubase SE afin de démarrer l’enregistrement.
Manipulez les commandes et effectuez vos réglages de manière dynamique, à votre
convenance.
6. Arrêtez l’enregistrement et rembobinez. Puis déclenchez la lecture.
Les commandes de la fenêtre HALion SE bougeront dynamiquement en reflétant les
réglages que vous avez effectués.
Instruments VST
7 – 464
HALion SE
Exporter des pistes HALion SE sous forme de fichiers audio
Vous pouvez exporter une ou plusieurs pistes MIDI de HALion SE sous
forme de fichier audio, par exemple, pour économiser les ressources
du processeur. Pour cela, isolez les pistes que vous voulez exporter
(ou rendez muettes toutes les autres) puis dans le menu Fichier, sousmenu Export, sélectionnez “Mixage Audio…”. Une description détaillée
du processus d’exportation de fichiers audio se trouve dans le document “Fonctions détaillées” de Cubase SE.
Vous pouvez utiliser les données de contrôleur MIDI afin de contrôler
complètement HALion SE, par exemple à partir d’un pupitre de commande MIDI externe ou d’un clavier maître MIDI. Vous pouvez également créer graphiquement ou en entrant des valeurs, des données de
contrôleur MIDI dans un éditeur (par exemple l’éditeur en liste de
Cubase SE). Le tableau suivant regroupe les numéros de contrôleurs
MIDI accepté par HALion SE :
Commande HALion SE
FRANÇAIS
Utilisation des contrôleurs MIDI
Contrôleur
Cent
90
Glide
05
Octave
28
Semitone
31
Filter Cutoff
74
Resonance
71
Amp Amount
70
Amp Envelope Attack
73
Amp Envelope Decay
79
Amp Envelope Sustain
75
Amp Envelope Release
72
Amp Velocity Amount
19
HALion SE
Instruments VST
7 – 465
Optimiser les performances de votre système
Avec des instruments utilisant du disk streaming, comme HALion SE,
des parasites divers, interruptions en lecture, temps de latence ou une
performance lente sont souvent causés par un système mal configuré
ou bien sous-équipé. Cette section vous aide à optimiser votre performance système et à résoudre vos problèmes.
Installez autant de RAM que possible
Selon les librairies que vous utilisez, HALion SE peut rencontrer des
échantillons très lourds, provenant soit du disque dur, soit de la RAM.
Travailler en RAM est généralement plus rapide, l’ordinateur y accède
plus facilement et économise la mécanique du disque dur. Par conséquent, assurez-vous de pré-charger autant de contenu d’échantillons
que possible dans la RAM.
Une règle d’or : Quand on travaille avec des instruments basés sur
des échantillons, on n’a jamais assez de RAM.
Utilisez un disque dur dédié pour les échantillons
Si vous avez rassemblé sur un même disque dur vos pistes audio et le
contenu d’HALion SE, il est très probable que les accès disque contrarieront sans cesse, puisque le disque dur doit “streamer” les deux
simultanément. Nous vous recommandons d’utiliser des disques durs
séparés pour les échantillons d’une part, et les pistes audio de l’autre.
Défragmentez souvent vos disques durs
Sur un disque dur proche de la saturation ou mal entretenu, il est probable que l’espace libre est divisé sur une multitude de fragments.
Lors de l’installation de librairies très vastes comme la “Wizoo Composer Library”, ces fichiers risquent de se retrouver disséminés sur tout le
disque dur. Autrement dit, en lecture via streaming, la tête du disque
dur devra sans cesse se déplacer pour accéder aux données demandées, ce qui nuit forcément au temps d’accès et au taux de transfert.
Instruments VST
7 – 466
HALion SE
Pour optimiser les performances de vos disques durs, nous vous recommandons de les défragmenter immédiatement après l’installation
d’HALion SE. Sous Windows XP, les outils de défragmentation sont
inclus dans le système d’exploitation. Sous Macintosh, vous pouvez
utiliser des applications comme Norton Utilities.
Interruptions en lecture, clics, parasites divers
Les interruptions en lecture, clics et parasites divers peuvent avoir
bien des causes. Voici toutefois les plus répandues :
•
•
FRANÇAIS
•
Si les interruptions en lecture se produisent toujours alors que l’indicateur
d’accès disque (la LED en bas à gauche de la fenêtre d’HALion SE) est allumé, c’est que le disque dur n’arrive plus à suivre. Il peut y avoir plusieurs raisons pour cela : par ex. le disque dur est trop lent ou trop fragmenté, ou vous
lisez en même temps des pistes audio et des échantillons alors que toutes les
données correspondantes se trouvent sur le même disque dur. Essayez
d’abord de défragmenter le disque. Si le problème n’est pas résolu, modifiez
le réglage “Disk Streaming” dans HALion SE (voir page 461).
Si les interruptions en lecture interviennent sur toutes les notes que vous
jouez, et/ou s’accompagnent d’une charge processeur inhabituellement élevée, il est probable que le temps de latence de votre carte audio est réglée
trop basse. Essayez de l’augmenter (taille buffeur) dans les réglages système
de votre carte audio.
De même, si vous jouez plusieurs voix sur plusieurs canaux, la charge de travail
du disque dur est peut-être excessive. Essayez un réglage moins élevé (voir la
section “Réglages Disk Streaming” à la page 461) pour résoudre ce problème.
Laissez-vous aider par les développeurs et les autres
utilisateurs
Outre le support technique Steinberg, il existe un forum très actif et
attentif à l’URL www.cubase.net. Vous pourrez y exposer vos problèmes, échanger des infos et des solutions avec d’autres utilisateurs
d’HALion SE, et même avec ses développeurs.
Ouvrez l’URL www.cubase.net et cliquez sur “VST Instruments and
Virtual Effects” pour arriver au forum consacré aux instruments VST.
HALion SE
Instruments VST
7 – 467
Documentation du “Composer Set”
HALion SE est livré avec une librairie de compositeur (Composer Library) de chez Wizoo, l’entreprise qui a développé “The Grand”, “Virtual Guitarist” et autres VSTis de Steinberg. Ce set est un point de
départ génial et il a été spécialement conçu afin de compléter les
quatre autres instruments dans Studio Case.
Nom de
programme
Description
Mod Wheel
01 Stage Piano
Piano électrique au son très
riche ; 4 niveaux de vélocité.
Trémolo
01
Keyboards
02 Stage Piano Jazz Piano jazz électrique au son
Trémolo
très riche ; 4 niveaux de vélocité.
Instruments VST
7 – 468
03 Stage Piano
Autopan
Panoramique automatique entre Panning
les deux canaux stéréo crée par
le LFO.
04 Stage Piano
Autowah
Effet de wahwah automatique Ouvre le Cutoff.
obtenu en modulant la fréquence de coupure par le LFO.
05 B3 Rotor
Slow-Fast MW
Son percussif d’orgue Ham- Passe d’un effet
mond B3 avec effet Leslie lent leslie lent à un
à rapide.
effet rapide.
06 B3 Dry
Orgue B3 percussif brut. À
Vibrato
utiliser avec des plug-ins de simulation de cabine Leslie, etc.
07 Clavinet
Clavinet de style “Funky”.
08 Clavinet Wah
Effet de wahwah automatique Ouvre le Cutoff.
crée par l’enveloppe du filtre.
09 Harpsichord
Clavecin naturel en stéréo.
Vibrato
10 Heaven Harp
Clavecin percussif avec un
chorus arpégé.
Vibrato
HALion SE
Trémolo
Nom de
programme
Description
Mod Wheel
11 Stage Piano
& B3 Rotor Combi
Piano électrique B3 avec
couche Leslie.
Passe d’un effet
leslie lent à un
effet rapide.
Keyboards.fxb
Cette banque charge tous les
programmes de la banque
“Keyboards”.
01 Glockenspiel
Glockenspiel clair. Jouer dans Vibrato
le registre haut.
02 Pitched
Percussion
Vibrato
03 Marimba
Vibrato
04 Kalimba
Vibrato
05 Tipi
Synthé percussif métallique.
Bien pour des arpèges.
06 Dream Vibes
Pad avec des “vibes” doux et Trémolo
profonds au son harmonique.
Pitched Percussion.fxb
Cette banque charge tous les
programmes de la banque
“Pitched Percussion”.
01 Nylon Guitar &
Hammer
Guitare Nylon classique avec Vibrato
la possibilité de passer aux
frappées de cordes à vélocité
élevée et des bruits de frets
(touchettes) au-dessus de
Do5.
02 Nylon Guitar &
Harmonics
Guitare Nylon classique avec Vibrato
la possibilité de passer aux harmoniques à vélocité élevée et
des bruits de frets (touchettes)
au-dessus de Do5.
03 Nylon Gtr
Harmonics
Harmoniques d’un guitare
Nylon classique.
FRANÇAIS
02 Vibraphone
Vibrato
03 Guitars
Vibrato
HALion SE
Instruments VST
7 – 469
Nom de
programme
Description
Mod Wheel
04 Steel String
Guitar
Guitare acoustique à cordes
métal.
Vibrato
05 Steel String
Guitare acoustique à cordes Vibrato
Guitar & Harmonics métal avec la possibilité de
passer aux harmoniques à une
vélocité élevée.
06 Steel String Gtr Harmoniques d’une guitare à
Harmonics
cordes métal.
Vibrato
07 Clean Guitar
Guitare électrique clean joué
au médiator.
Vibrato
08 Clean Guitar &
Harmonics
Guitare électrique clean joué Vibrato
au médiator avec la possibilité
de passer aux harmoniques à
une vélocité élevée.
09 Clean
Gtr Harmonics
Harmoniques d’une guitare
Vibrato
électrique clean joué au médiator.
10 12 String Guitar Guitare acoustique à 12
cordes joué au médiator.
Vibrato
11 Solo Guitar
Guitare électrique Lead saturée.Vibrato
12 Dream Guitar
Guitare électrique stéréo clean.Vibrato
Guitars.fxb
Cette banque charge tous les
programmes de la banque
“Guitars”.
01 Acoustic Bass
Contrebasse (basse acoustique) joué en pizz.
02 Electric Finger
Bass
Basse électrique 6 cordes Ken Vibrato
Smith avec des couches de
vélocité Hard et Soft, notes
“mortes” et blocages de cordes en-dessous de La#0.
03 Electric Pick
Bass
Basse électrique joué au
médiator.
04 Basses
Instruments VST
7 – 470
HALion SE
Vibrato
Vibrato
Description
Mod Wheel
04 Electric Slap
Bass
Basse électrique Slap.
Vibrato
05 Fretless Bass
Basse électrique sans frets
(touchettes)
Vibrato
06 Jaco Bass
Basse électrique sans frets
avec un effet de chorus.
Vibrato
Basses.fxb
Cette banque charge tous les
programmes de la banque
“Basses”.
01 Legato Strings
Section des cordes Legato.
05 Strings
02 Tremolo Strings Section des cordes Trémolo.
Vibrato
Fondu volume
FRANÇAIS
Nom de
programme
03 Spiccato Strings Section des cordes Spiccato. Fondu volume
04 Pizz Strings
Section des cordes Pizzicato. Fondu volume
05 Legato &
Fondu entre les cordes Legato Fondu d’un Legato
Tremolo Comb MW et les cordes Trémolo.
à un Trémolo
06 Legato & Spiccato Combi MW
Changer entre les sections
Passe d’un Legato
des cordes Legato et Spiccato. à un Spiccato
07 Spiccato & Pizz
Combi MW
Changer entre les sections
Passe d’un Spicdes cordes Legato et Pizzicato. cato à un Pizzicato
08 Legato & Spiccato Layer
Combinaison des sections
Vibrato
des cordes Legato et Spiccato.
09 Legato Pad
Pad de cordes doux et riche ; Ouvre le Cutoff
le timbre peut être contrôlé
avec la molette de modulation
et la vélocité.
Strings.fxb
Cette banque charge tous les
programmes de la banque
“Strings”.
01 Church Choir
Grand chœur d’église,
chantant un “A”.
06 Choirs
Vibrato
HALion SE
Instruments VST
7 – 471
Nom de
programme
Description
Mod Wheel
02 Digital Choir
Chorale claire et breathy
(respiration).
Vibrato
03 Venus Sweep
Pad clair à attaque lente. Une Ouvre le Cutoff.
vélocité plus élevée augmente
la Brillance et le temps d’attaque.
04 Underwater
Choir
Pad large et doux à attaque
lente.
Choirs.fxb
Cette banque charge tous les
banques de la banque
“Choirs”.
01 Brass Octave
Section
Section cuivre épaisse.
Vibrato
02 Hybrid Horns
Section des cors de synthé.
Vibrato
03 Brass Stab Fall
Section cuivre (le ton décline). Vibrato
04 French Horns
Section
Section des cors d’harmonie
clairs.
05 Tenor Sax Soft
Saxophone ténor solo au son Vibrato
doux et chaleureux avec un léger vibrato.
06 Big Brass Lead
Combinaison des sections 01 Vibrato
et 04.
07 Jericho Pad
Cors épiques pour des Pads
doux ou des sections claires.
Brass.fxb
Cette banque charge tous les
programmes de la banque
“Brass”.
01 Waldorf Pad
Pad doux riche et profond.
Ouvre Cutoff
02 Velo Poly
Son percussif poly.
Vibrato
Cutoff LFO
07 Brass
Vibrato
Vibrato
08 Digital
Synths
Instruments VST
7 – 472
HALion SE
Nom de
programme
Description
Mod Wheel
03 80s Sequencer
Son métallique percussif. Utile Vibrato
pour des arpèges et des lignes
rythmiques.
04 PeePeeGee
Son profond et riche de
cloches.
05 Propaganda
Son FM métallique avec un ef- Vibrato
fet de chorus.
06 Shine
Pad épais scintillant.
LFO Panning
07 Stryngi
Synthé soufflant.
Vibrato
08 Sweepa
Wavetable des cloches.
Vibrato
09 Syncerator
Son de synthé digital.
LFO Panning
10 Strato Tron
Texture ample d’une cloche
avec un effet de chorus.
Vibrato
Digital Synths.fxb
Cette banque charge tous les
programmes de la banque
“Digital Synths”.
01 Loops All
61 boucles de batterie (Drum Réduit Cutoff
Loops) à des tempi différents,
commencant à Do1. Le tempo
augmente de gauche à droite.
02 Loops Slow
Tempo
Les boucles plus lentes du
Réduit Cutoff
programme 01. Commencant
à Do1.
03 Loops Medium
Tempo
Les boucles à tempo moyen du Réduit Cutoff
programme 01. Commencant
à Do1.
04 Loops Fast
Tempo
Les boucles à tempo élevé du Réduit Cutoff
programme 01. Commençant
à Do1.
Loops.fxb
Cette banque charge tous les
programmes de la banque
“Loops”.
Vibrato
FRANÇAIS
09 Loops
HALion SE
Instruments VST
7 – 473
Nom de
programme
Description
01 Latin Perc Full
Set
Jeu complet d’instruments de
percussion latines ; compatible GM.
Mod Wheel
10
Percussion
02 Latin Perc Drums Batterie et élements en bois du
& Wood
programme 1.
03 Latin Perc
Metallic
Éléments métalliques du programme 1.
04 Latin Perc Shaken
Éléments “Shaken Percussion”
(Cabasa, Shaker etc.) du programme 1.
Latin Percussion.fxb Cette banque charge tous les
programmes de la banque
“Percussion”.
Autres librairies
HALion SE peut charger et relire toutes les librairies au format HALion.
Vous pouvez obtenir une multitude de disques d’échantillons au format
HALion et les utiliser dans HALion SE.
Instruments VST
7 – 474
HALion SE
FRANÇAIS
1
Index
A
Amount
HALion SE 458
Arpeggiator
D’cota SE 426
Assignation des Contrôleurs MIDI
Virtual Guitarist Electric
Edition SE 355
Attack (Paramètre Enveloppe)
D’cota SE 437
Automatisation dans Cubase
Groove Agent SE 400
HALion SE 464
B
Banque de programmes par défaut
D’cota SE 410
Banques
D’cota SE 410
Banques de programmes
(HALion SE)
À propos 447
Charger 449
Barre des contrôleurs
D’cota SE 428
Bouton C
D’cota SE 428
Bouton P
D’cota SE 438
C
Clavier
D’cota SE 442
HALion SE 453
Complexity
Groove Agent SE 392
Configuration système
Mac 330
PC 330
Instruments VST
476
Index
Contrôleurs MIDI
HALion SE 465
Contrôleurs MIDI externes
D’cota SE 434
Conventions des raccourcis
clavier 326
D
D’cota SE
À propos 410
DCA et Enveloppe
HALion SE 457
Decay (Paramètre Enveloppe)
D’cota SE 438
E
Enveloppe, Section
(D’cota SE) 437
F
Filter Cutoff
D’cota SE 425
HALion SE 456
Filter Resonance
HALion SE 456
Filter type
HALion SE 455
Filter, Section (D’cota SE) 424
FM
D’cota SE 422
Formes d’onde des oscillateurs
D’cota SE 419
Fréquence de coupure du filtre
HALion SE 456
Fret Buzz
Virtual Bassist SE 377
Fret Noise
Virtual Bassist SE 378
G
M
Générateur de bruit
D’cota SE 424
Générateurs d’enveloppe
D’cota SE 437
Glide
D’cota SE 422
HALion SE 459
Groove Agent SE
À propos 386
Terminologie 387
Mixer, Section (D’cota SE) 423
Modulateur en anneau
D’cota SE 423
Molette de modulation
D’cota SE 433
HALion SE
À propos 446
Composer Set 468
Contenu 468
Édition de programmes 454
Importer des échantillons et
des banques de son 462
I
Installation 335
Mac 336
Windows 335
Instruments VST
Activer dans Cubase SE 338
J
Joueurs
Virtual Guitarist Electric
Edition SE 346
L
Latch (Mode)
Virtual Bassist SE 373
LFO
D’cota SE 435
Noise
D’cota SE 424
O
Oscillateur
D’cota SE 417
Oscillateur (D’cota SE)
Formes d’onde 419
Phase 420
Oscillateur de basse fréquence
D’cota SE 435
FRANÇAIS
H
N
P
Parties
Virtual Guitarist Electric
Edition SE 347
Parts
Virtual Guitarist Electric
Edition SE 347
Pitchbend
D’cota SE 442
Programmes
D’cota SE 410
Programmes (HALion SE)
Charger 450
Réglage du canal MIDI 451
Sauvegarder 451
Punch (Paramètre Enveloppe)
D’cota SE 438
Index
Instruments VST
477
R
Réechantillonnage
HALion SE 461
Release (Paramètre Enveloppe)
D’cota SE 438
Resampling
HALion SE 461
Résonance du filtre
HALion SE 456
Retrigger (Mode)
Virtual Bassist SE 374
Ring Mod
D’cota SE 423
S
Sélecteur de Basse
Virtual Bassist SE 377
Styles
Groove Agent SE 391
Virtual Bassist SE 370
Sustain (Paramètre Enveloppe)
D’cota SE 438
T
The Grand SE
À propos 404
Jouer 405
Tune, section (HALion SE) 459
Type de filtre
HALion SE 455
V
Velocity
HALion SE 458
Vibrato
D’cota SE 433
Instruments VST
478
Index
Virtual Bassist SE
Charger et enregistrer des
Styles 370
Écouter des Styles 371
Terminologie 368
Virtual Guitarist Electric Edition SE
À propos 340
Jouer 345
Volume
HALion SE 458
W
WM, Wave modulation
D’cota SE 420
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Thank you for your participation!

* Your assessment is very important for improving the work of artificial intelligence, which forms the content of this project

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